Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
7
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
18.07 Mб
Скачать

При изучении данной темы необходимо указать на связь религиозно-мифологических представлений древнего Китая с культом природы, отсутствие антропоморфизма в культуре Китая. Философско-религиозные системы Древнего Китая – конфуцианство, даосизм, чаньбуддизм и их влияние на искусство. Темы, на которые следует обратить особое внимание при изучении древнего китайского искусства:

Буддийские храмовые комплексы IV – VII вв.

Объединение Китая в период Хань (III в. до н.э.). Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань.

Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, изображение людей. Материал (шелк, бумага, тушь).

Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом. Каркасность, многоярусность, полихромность архитектуры. Пагоды. Дворцовый комплекс в Пекине.

Тема 33.

«Искусство Японии в древности и в средние века»

1.Основные этапы развития японского искусства

2.Философско-религиозные системы Японии – синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве

3.Культ природы и ее эстетизация

4.Особенности традиционной японской архитектуры

5.Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.)

6.Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство

7.Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

3.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

4.Бродский, В.Е. Японское классическое искусство. – М., 1969.

5.Воронова, Б.Г. Японская гравюра. – М. ,1963.

6.Всеобщая история искусств

7.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

8.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

9.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

10.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986

11.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

12.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

13.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

14.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

При изучении основных этапов развития японского искусства следует учитывать японские философско-религиозные системы – синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве, а также присущий японскому мировосприятию культ природы и ее эстетизация.

Особенности архитектуры. Связь с сейсмическими условиями. Раннее возникновение модуля и стандартизации. Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.). Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство. Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке.

Тема 35 «Искусство Древней Руси»

1.Культура Киевской Руси

2.Влияние христианства на развитие русской культуры

3.Этапы развития древнерусской архитектуры

4.Иконопись Древней Руси

5.Традиция строительства соборов Святой Софии в русской архитектуре X – XII вв.

Рекомендуемая литература:

1.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.

2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.

5.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993

6.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.

7.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. – М.,

1976.

8.История русского искусства. – Любое изд.

9.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.

10.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.

Методические указания

Начать изучение древнерусского искусства следует с рассмотрения искусства восточных славян. Затем нужно определить значение принятия христианства на Руси, его воздействие на содержание произведений, а также культурные связи с Византией, балканскими и др. странами. Первые храмы, о которых следует рассказать, - Десятинная церковь и Софийский собор в Киеве, соборы Новгорода, Чернигова, Полоцка. Важно также отметить комплексный характер художественного убранства архитектурных сооружений (мозаики, фрески, иконы, книги, прикладное искусство).

Тема 38. «Древнерусское искусство XIII – XIV вв.»

1.Феодальная раздробленность и ее влияние на характер и содержание русского искусства.

2.Выделение ряда крупных земель – Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др.,

3.Монументальная живопись Древней Руси (мозаики, фрески)

Рекомендуемая литература:

1.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.

2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.

5.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993

6.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.

7.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. – М.,

1976.

8.История русского искусства. – Любое изд.

9.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.

10. Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.

Методические указания

При изучении Руси в XIII – XIV вв. нужно сказать о раздробленности и ее влиянии на характер и содержание русского искусства: выделение ряда крупных земель – ВладимироСуздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др., особенности архитектуры каждого из этих регионов.

Другие темы, на которые следует обратить особое внимание: Архитектура, фрески и иконопись Новгорода XIV века. Творчество Феофана Грека.

 

Тема 41. «Древнерусское искусство XV – XVII вв.»

1.

Возвышение новых культурных центров после

 

монголо-тараского нашествия – Твери и Москвы – и возрождение каменного зодчества.

2.

Архитектурный ансамбль Московского Кремля

Рекомендуемая литература:

11.Алпатов, М.В. Андрей Рублев. – М. , 1972.

12.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

13.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

14.Бобров, Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб., 1995.

15.Вагнер, Г.К., Владышевская, Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993

16.Демина, Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. – М. ,1972.

17.Ильин, М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. – М.,

1976.

18.История русского искусства. – Любое изд.

19.Лазарев, В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв. – М., 1973.

20.Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. – М., 1983.

Методические указания

Возвышение новых культурных центров после монголо-тараского нашествия – Твери и Москвы – и возрождение каменного зодчества. В это время происходит становление и развитие местных художественных школ (новгородской, ярославской, и др.), поэтому следует уделить особое внимание каждой из них.

Особо надо отметить перестройку Московского Кремля при Иване Калите и роспись храмов русскими и византийскими художниками, а также формирование московской школы живописи.

Тема 44 «Искусство Возрождения в Италии»

1.Периодизация итальянского Возрождения.

2.Гуманизм. Обращение к античности. Антропоцентризм в искусстве. Изменение положения художника в обществе

3. Изучение анатомии, пропорций, перспективы, законов освещения.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. - М., 1965

6.Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. – Любое издание.

7.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

8.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

9.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

10.Гращенков, В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. – М., 1963

11.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

12.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

13.Лазарев, В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1979

14.Лебедянский, М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

15.Либман, М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964

16.Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. – М., 1984

17.Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI века, М., 1967 [серия «Памятники мирового искусства»)

18.Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII – XV вв. – М., 1988

19.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

20.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

Приступая к изучению нового этапа в истории мировой культуры, эпохи Возрождения, необходимо отметить его основные особенности, среди которых – гуманизм, антропоцентризм, обращение к античности, в искусстве - изучение анатомии, пропорций, перспективы, законов освещения. Необходимо также отметить изменение положения художника в обществе, рост творческой индивидуальности.

Периодизация итальянского Возрождения.

Тема 45 «Проторенессанс»

4.Искусство Италии XIII – XIV вв. Пизанская школа скульптуры (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио).

5.Искусство Проторенессанса в Риме. Живопись Пьетро Каваллини.

6.Искусство Флоренции XIII – XIV вв. Творчество Чимабуэ и Джотто.

7.Искусство Сиены XIII – XIV вв. Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

 

Рекомендуемая литература:

1.

Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство.

 

Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических

 

искусств

2.

Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2.

 

– М.,1990

3.

Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для

 

художников. – М., 1964

4.

Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории

 

архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.

Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности

 

ренессансного творческого мышления. М., 1990

6.

Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. -

 

М., 1965

7.

Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи

 

Ренессанса. – Любое издание.

8.

Гастев, А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984

9.

Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.:

 

Стройиздат, 1984.

10.

Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

11.

Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

12.

Гращенков, В.Н. Антонелло да Мессина и его

 

портреты. М., 1981

13.

Гращенков, В.Н. Портреты Джованни Беллини. – В кн.:

 

От эпохи Возрождения к 20 в. М., 1963

14.

Гращенков, В.Н. Рафаэль. М., 1975

15.

Гращенков, В.Н. Рисунок мастеров итальянского

 

Возрождения. – М., 1963

16.

Знамеровская,Т.П. Мазаччо. Л., 1975

17.

Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.:

 

Аванта, 2001

18.

История зарубежного искусства / Под ред. М.

 

Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой

 

общий труд по истории искусства)

19.

Колпинский, Ю.Д. Искусство Венеции XVI в. – М.,

 

1970

20.

Лазарев, В.Н. Джованни Беллини. – В кн.: Старые

 

итальянские мастера. М., 1972

21.

Лазарев, В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952

22.

Лазарев, В.Н. Микеланджело. – В кн.: Лазарев В.Н.

 

Старые итальянские мастера. М., 1972

23.

Лазарев, В.Н. Начало раннего Возрождения в

 

итальянском искусстве. М., 1979

24.

Лебедянский, М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

25.

Либман, М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964

26.

Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. – М., 1984

27.

Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI века, М., 1967

 

[серия «Памятники мирового искусства»)

28.

Ротенберг, Е. Искусство Италии. Средняя Италия в

 

период Высокого Возрождения, М., 1966.

29.

Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII – XV вв.

 

– М., 1988

30.

Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие

 

архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

31.

Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

Пизанская школа скульптуры (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио). Кафедры для Пизанского собора. Искусство Рима. Живопись Пьетро Каваллини. Искусство Флоренции. Творчество Чимабуэ и Джотто. Реформы в живописи. Поцелуй Иуды. Избиение младенцев, Брак в Кане Галилейской, Изгнание торгующих из храма. Искусство Сиены. Симоне Мартини. Кондотьер Гвидориччо да Фольяно.

 

Тема 46 «Ранее Возрождение»

1.

Искусство Раннего Возрождения. Творчество Филиппо

 

Брунеллески.

2.

Творчество Лоренцо Гиберти и Донателло.

3.

Живопись Флоренции первой половины и середины

 

XV века.

4.

Мазаччо.

5.

Основные направления в живописи.

6.

Творчество Сандро Боттичелли.

 

Рекомендуемая литература:

1.

Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство.

 

Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических

 

искусств

2.

Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2.

 

– М.,1990

3.

Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для

 

художников. – М., 1964

4.

Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории

 

архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.

Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности

 

ренессансного творческого мышления. М., 1990

6.

Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. -

 

М., 1965

7.

Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи

 

Ренессанса. – Любое издание.

8.

Гастев, А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984

9.

Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.:

 

Стройиздат, 1984.

10.

Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

11.

Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

12.

Гращенков, В.Н. Антонелло да Мессина и его

 

портреты. М., 1981

13.

Гращенков, В.Н. Портреты Джованни Беллини. – В кн.:

 

От эпохи Возрождения к 20 в. М., 1963

14.

Гращенков, В.Н. Рафаэль. М., 1975

15.

Гращенков, В.Н. Рисунок мастеров итальянского

 

Возрождения. – М., 1963

16.

Знамеровская,Т.П. Мазаччо. Л., 1975

17.

Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.:

 

Аванта, 2001

18.

История зарубежного искусства / Под ред. М.

 

Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой

 

общий труд по истории искусства)

19.

Колпинский, Ю.Д. Искусство Венеции XVI в. – М.,

 

1970

20.

Лазарев, В.Н. Джованни Беллини. – В кн.: Старые

 

итальянские мастера. М., 1972

21.

Лазарев, В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952

22.

Лазарев, В.Н. Микеланджело. – В кн.: Лазарев В.Н.

 

Старые итальянские мастера. М., 1972

23.

Лазарев, В.Н. Начало раннего Возрождения в

 

итальянском искусстве. М., 1979

24.

Лебедянский, М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

25.

Либман, М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964

26.

Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. – М., 1984

27.

Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI века, М., 1967

 

[серия «Памятники мирового искусства»)

28.

Ротенберг, Е. Искусство Италии. Средняя Италия в

 

период Высокого Возрождения, М., 1966.

29.

Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII – XV вв.

 

– М., 1988

30.

Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие

 

архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

31.

Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

Творчество Филиппо Брунеллески. Конкурс на рельефы дверей Флорентийского баптистерия 1401 года. Творчество Лоренцо Гиберти и Донателло. Живопись Флоренции первой половины и середины XV века. Мазаччо. Фра Беато Анжелико, Паоло Уччелло, Фра Филиппо Липпи. Творчество Сандро Боттичелли.

 

Тема 47 «Высокое Возрождение»

1.

Леонардо да Винчи как основоположник искусства

 

Высокого Возрождения.

2.

Творчество Рафаэля как воплощение классического

 

стиля Высокого Возрождения.

3.

Живопись, скульптура и архитектурные проекты

 

Микеланджело.

Рекомендуемая литература:

1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990

6.Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. - М., 1965

7.Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. – Любое издание.

8.Гастев, А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984

9.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

10.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

11.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

12.Гращенков, В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М., 1981

13.Гращенков, В.Н. Портреты Джованни Беллини. – В кн.: От эпохи Возрождения к 20 в.

М., 1963

14.Гращенков, В.Н. Рафаэль. М., 1975

15.Гращенков, В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. – М., 1963

16.Знамеровская,Т.П. Мазаччо. Л., 1975

17.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

18.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

19.Колпинский, Ю.Д. Искусство Венеции XVI в. – М., 1970

20.Лазарев, В.Н. Джованни Беллини. – В кн.: Старые итальянские мастера. М., 1972

21.Лазарев, В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952

22.Лазарев, В.Н. Микеланджело. – В кн.: Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М.,

1972

23.Лазарев, В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1979

24.Лебедянский, М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

25.Либман, М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964

26.Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. – М., 1984

27.Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI века, М., 1967 [серия «Памятники мирового искусства»)

28.Ротенберг, Е. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения,

М., 1966.

29.Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII – XV вв. – М., 1988

30.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

31.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

Леонардо да Винчи как основоположник искусства Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи - художник, скульптор, архитектор, автор трактатов и др. Станковая живопись. Сфумато. Монументальная живопись. Тайная вечере. Значение Леонардо, его влияние на современных ему художников Италии и других стран.

Творчество Рафаэля как воплощение классического стиля Высокого Возрождения. «Афинская школа», «Диспут», «Парнас», «Сикстинская Мадонна», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница».

Творчество Микеланджело как отражение глубоких противоречий развития художественной культуры Италии XVI века. Микеланджело - художник, скульптор, архитектор, автор сонетов. Живопись - Сикстинская капелла, скульптура Пьета, Давид, Моисей, Утро, Вечер, День и Ночь и архитектурные проекты Микеланджело (купол собора Св. Петра в Риме).

Тема 49 «Позднее Возрождение»

1.Своеобразие венецианской школы в итальянском искусстве XVI века.

2.Джорджоне.

3.Тициан.

4.Тинторетто.

5.Веронезе.

6.Андреа Палладио.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990

3.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

4.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

5.Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.,

1990

6.Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. - М., 1965

7.Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. – Любое издание.

8.Гастев, А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984

9.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

10.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

11.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

12.Гращенков, В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М., 1981

13.Гращенков, В.Н. Портреты Джованни Беллини. – В кн.: От эпохи Возрождения к 20 в. М.,

1963

14.Гращенков, В.Н. Рафаэль. М., 1975

15.Гращенков, В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. – М., 1963

16.Знамеровская,Т.П. Мазаччо. Л., 1975

17.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

18.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

19.Колпинский, Ю.Д. Искусство Венеции XVI в. – М., 1970

20.Лазарев, В.Н. Джованни Беллини. – В кн.: Старые итальянские мастера. М., 1972

21.Лазарев, В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952

22.Лазарев, В.Н. Микеланджело. – В кн.: Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972

23.Лазарев, В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1979

24.Лебедянский, М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

25.Либман, М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964

26.Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. – М., 1984

27.Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI века, М., 1967 [серия «Памятники мирового искусства»)

28.Ротенберг, Е. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения, М.,

1966.

29.Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII – XV вв. – М., 1988

30.Станькова, Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. – М.: Стройиздат, 1987

31.Ткачев, В.Н. История архитектуры. – М., 1987

Методические указания

Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис Искусство Венеции. Своеобразие венецианской школы в итальянском искусстве XVI века. Джорджоне. Тициан.

Тинторетто. "Чудо Святого Марка". Тайная вечеря.

Веронезе. "Брак в Кане" (1563 г.) и "Пир в доме Левия" (1573 г.).

Андреа Палладио. Вилла "Ротонда" (1551 - 1567 гг.) близ Виченцы - первое центральнокупольное здание светского назначения.

Тема 50 «Маньеризм»

1.Маньеризм в искусстве Италии.

2.Я. Понтормо.

3.Ф. Пармиджанино.

4.А. Бронзино.

5.Д. Арчимбольди.

6.Маньеризм в скульптуре и ДПИ Италии. Б. Челлини.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Арган, Дж. К. История итальянского искусства. – Т.1,2. – М.,1990

3.Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. - М., 1965

4.Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. – Любое издание.

5.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

6.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

7.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

8.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

Методические рекомендации

При рассмотрении этой темы неоходимо обратить внимание на ситуацию сложившуюся в 16 в. в итальянском обществе. В Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис.

Маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.). Этапы развития маньеризма.

Я. Понтормо. «Снятие с креста». (Объединение в одном произведении двух сюжетов - Снятие с креста и Пьету.). Изменение глубины и ширины пространства.

Ф. Пармиджанино. «Мадонна с розой», «Мадонна с длинной шеей» («змеевидный изгиб тела»).

А. Бронзино. Парадный портрет. Классические пропорции.

Д. Арчимбольди. «Весна», «Зима», «Портрет Рудольфо II», «Садовник».

Тема 51«Северное Возрождение. Нидерланды».

1.Круг стран, к искусству которых применимо понятие «Северного Возрождение». Периодизация

2.Связь Северного Возрождения с поздней готикой и искусством итальянского Ренессанса

3.Возрождение в Нидерландах. Творчество Яна ван Эйка.

4.Религиозная живопись Иеронима Босха

5.Творчество Питера Брейгеля Старшего.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Бартенев, И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М., 1964

3.Бартенев, И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М.: Изобразительное искусство, 1983

4.Гидион, З. Пространство, время, архитектура. – М.: Стройиздат, 1984.

5.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

6.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки