1.3. Деятельность художников неофициального искусства. Понятие «андеграунда».

В 1960е годы происходит знакомство с художественной жизнью начала века, с авангардными направлениями. Хрущевский интернацио­нализм способствует проникновению европейского воздуха в совет­скую культуру. Определенное влияние на молодое поколение оказы­вает и искусство оппозиции из старшего поколения – Роберт Фальк, Анатолий Каплан, Федор Семенов–Амурский – художники до конца жизни оставались в тени, вне официального признания. Паломниче­ство в их мастерские и подражание их было волнующей «тайной вре­мени».

С конца 1960-х начинается поэтапное возрождение в культурный обиход имен русского авангарда - Татлин, Родченко, Лисицкий и их окруже­ние становится известным благодаря их «производственной деятельно­сти», как дизайнеров.

В это время начинает развиваться альтернативная художественная сфера, слой «другого искусства» параллельно «соцреализму»

В 1962 году состоялась знаменитая выставка в Манеже художников – авангардистов, на которой Н.С.Хрущев устроил грубый разнос «буржу­азного искусства». После этого наступило отрезвление и понимание, что «оттепель» не перейдет в весну. Начинался процесс замораживания.

Политика советского руководства в художественной жизни уводила часть художников в подполье, создавался слой, который так и был в дальнейшем назван – андеграунд (англ.underground - подполье). В со­ветское время понятие андеграунд стал обозначением сообществ, представляющих неофициальное, непризнанное властями искусства.

Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Как правило, такие произведения либо издаются нелегально, либо пишутся «в стол», то есть без надежды на публикацию. Однако с течением времени запреты ослабевают или снимаются, в этом случае произведение приходит к читателю, хотя и с определенной задержкой.

Термин начал употребляться, по отношению: к странам, где искусство было подчинено государственной идеологии, и к течениям в развитых странах, где массовое искусство ориентируется на рынок.

В советском государстве подпольное искусство не было допущено для открытого показа и возможности общественного признания. В период следующего десятилетия – в пе­риод застоя – этот слой благополучно развивался, созревал и вышел на общее обозрение в 1980е годы. «Второй русский авангард» - так они будут названы в 1990-е годы, которые станут временем их триумфа.

§2. Тенденции в развитии советского искусства 1970-1985 гг.

В 1964 г. Н.С. Хрущев был отстранен от должности и отправлен на пенсию. Политики, пришедшие к власти, во главе с Л.И. Брежневым официально объявили оттепель законченной.

Период с середины 1960х гг. до так называемой «перестройки (1985) получил назва­ние «эпоха застоя». Этот период включает в себя почти два десятилетия брежневского правления с небольшим андроповско-черненковским «довеском». В это время дряхлеющий колосс СССР существовал уже «по инерции», лишений, какого либо жизнеспособного внутреннего идеологического содержания. «Эпоха застоя» - как бы последняя пауза русской истории перед ее новым, резким и драматическим пово­ротом.

Этот период (имперско-бюрократический) советской истории являет зрелище удивительное и противоречивое. Он сочетает в себе расцвет экономической, военной и политической мощи СССР с полной идеоло­гической деградацией коммунистической доктрины, ее мировоззренче­ским бессилием в обществе, почти, что открытое презрение к лживому коммунистическому официозу.

В официальной культуре «Краткий курс истории партий и сталинские указания заменялись извлечениями из Программы КПСС 1961 г. – «моральным кодексом строителя коммунизма. Обществу предлагался идеальный «культурный герой» - «строитель коммунизма». Для поддержания идеологического единства в начале 1970-х гг. внедрялось понятие «советский образ жизни», которое предполагало «подлинный коллективизм, сплоченность и дружбу всех народов, нравственное здоровье и социальный оптимизм».

Однако в обществе закрепля­лась мысль об обмане, о том, что коммунистическое общество – хи­мера (термин историка Льва Гумилева), шло глухое брожение, ин­стинктивный поиск утраченных святынь. Внутри «эпохи застоя» шло активное наращивание новых качеств, и на­зревал взрыв. «Застой» был твердой ледяной коркой на поверхности, скрывающей глубину и самостоятельную жизнь.

От 1960х годов остался груз не состоявшихся надежд не одного поко­ления. Те десять лет были годами молодости многих художников, пе­ремена общественного климата ощущалась ими как крушение роман­тических надежд, как поражение, и вызывало жест отчаяния. Многое в произведениях, созданных в эти годы, выражало трагический смысл периода. Резкая конфронтация вытесняла часть художников в подпо­лье, а как только возникла возможность – вон из страны.

«Раса художников» дробилась. Популяриза­ция творчества одних – широкий показ, выдача регалий, закупки, и третирования других. Возникает феномен двоемирия, поляризации культуры, деление на неофициальную и официальную, причем это касается не только литературы, но и живописи, архитектуры, киноискусства, театрального искусства и др.

Ужесточилась цензура, усилилось преследование интеллектуальной независимости. Ужесточение цензуры сузило возможности культуры, изменило ее направление. Альтернативный культурный мир находился в состоянии активного неприятия происходившего в официальной культуре советского общества.