- •IX класс (70 ч). Часть первая.
- •Раздел I. Культура эпохи Просвещения
- •Тема 1. Идеи Просвещения в зарубежной литературе
- •Тема 2. Идеи Просвещения в зарубежном изобразительном искусстве
- •Тема 3. Идеи Просвещения в зарубежной музыке
- •Тема 4. Идеи Просвещения в художественной культуре России. Литература
- •Тема 5. Просвещение и изобразительное искусство России
- •Тема 6. Просвещение и музыкальное искусство России
- •Тема 1. Романтизм в зарубежной литературе
- •Тема 2. Романтизм в изобразительном искусстве
- •Тема 3. Романтизм в зарубежной музыке
- •Тема 4. Романтизм в художественной культуре России. Литература
- •Тема 5. Романтизм в изобразительном искусстве России
- •Тема 6. Романтизм и становление реализма в русской музыке
- •Раздел III. Художественная культура 30—50-х гг. XIX в.
- •Тема 1. Реализм в зарубежной литературе
- •Тема 2. Реализм в зарубежном изобразительном искусстве
- •Тема 3. Реалистические тенденции в зарубежном музыкальном искусстве
- •Тема 4. Утверждение реализма в художественной культуре России. Литература
- •Тема 5. Реализм в русском изобразительном искусстве первой половины XIX в.
- •Тема 6. Реализм в русском музыкальном искусстве
- •X класс (70 ч). Часть вторая.
- •Раздел IV. Художественная культура 60—90-х гг. XIX в.
- •Тема 1. Критический реализм в литературе зарубежных стран. «Чистое искусство». Зарождение символизма
- •Тема 2. Многообразие художественных течений в зарубежном изобразительном искусстве
- •Тема 3. Реалистические тенденции в зарубежном музыкальном искусстве
- •Тема 4. Расцвет реализма в художественной культуре России. Литература
- •Тема 5. Реализм в русском изобразительном искусстве
- •Тема 6. Реализм в русской музыке
- •Раздел V. Художественная культура конца XIX — начала XX в.
- •Тема 1. Творческие направления в литературе зарубежных стран
- •Тема 2. Реализм в зарубежном изобразительном искусстве. Творческие искания художников. Фовизм и кубизм
- •Тема 3. Импрессионизм в зарубежной музыке. Поиски новых средств музыкальной выразительности
- •Тема 4. «Серебряный век» русской культуры. Литература
- •Тема 5. Творческие направления в изобразительном искусстве России конца XIX — начала XX в. «Мир искусства»
- •Тема 6. Музыкальное искусство в России на рубеже веков. Традиции и новаторство. Символизм
- •XI класс (70 ч). Часть третья.
- •Раздел VI.
- •Тема 1. Борьба идей в литературе зарубежных стран в 20-30-е гг. XX в. '
- •Тема 2. Борьба идей и творческих направлений и зарубежное изобразительное искусство
- •Тема 3. Новые творческие идеи и направления в зарубежной музыке 20—30-х гг. XX в. Джаз
- •Тема 4. Возникновение и развитие кино как синтетического искусства XX в.
- •Тема 5. Трагические противоречия советской поэзии 20—30-х гг.
- •Тема 6. Энтузиазм и трагедия отвергнутости.
- •Тема 7. Советская музыка 20—30-х гг. Творцы и властители
- •Тема 8. Становление и развитие советского киноискусства
- •Раздел VII.
- •Тема 1. Зарубежная литература в войне с фашизмом. Поэзия Сопротивления1
- •Тема 2. Изобразительное искусство в борьбе с фашизмом
- •Тема 3. Движение Сопротивления и зарубежная музыка
- •Тема 4. Движение Сопротивления и киноискусство
- •Тема 5. Великая Отечественная война и антифашистская тема в литературе
- •Тема 6. Советское изобразительное искусство в борьбе с фашизмом
- •Тема 7. Музыкальное искусство
- •Тема 8. «Бесценная летопись» военных лет в отечественном киноискусстве
- •Раздел VIII. Художественная культура конца 50—80-х гг. XX в,1
- •Тема 1. Духовный мир человека, призыв к взаимопониманию в зарубежной литературе
- •Тема 2. Традиции и новаторство в творчестве зарубежных художников 60—80-х гг.
- •Тема 3. Творческие направления в современной зарубежной музыке. Ритмы XX века
- •Тема 4. Многообразие тем и направлений в современном зарубежном киноискусстве
- •Тема 5. Духовно-нравственные искания геров советской литературы переломной эпохи
- •Тема 6. Традиции и новые творческие принципы в советском изобразительном искусстве
- •Тема 7. Творческие искания композиторов 60—80-х гг.
- •Тема 8. Многообразие творческих направлений, стилей и тем в отечественном киноискусстве 60— 80-х гг.
Программа.
Мировая художественная культура. IX—XI классы
Пояснительная записка
Мировая художественная культура — предмет, рассматривающий общие закономерности развития художественной культуры, составляющие ее различные виды искусства в их взаимосвязях, жизненные корни искусства, его активную роль в жизни людей.
Научная концепция, рассматривающая культуру как механизм социального наследования, утверждающая особую, ничем не заменимую роль искусства в передаче от поколения к поколению духовных ценностей, определила принципы построения программы «Мировая художественная культура», содержание и методическую систему преподавания ее в школе. Цель предмета — силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую восприимчивость в особо ответственный возрастной период
развития — период перехода к самостоятельности.
Задачи преподавания мировой художественной культуры состоят в том, чтобы, создавая условия для живого общения учащихся с произведениями мирового искусства на уроке,
внеклассных занятиях и во внешкольной жизни,
— обогащать их духовный мир, воспитывать чувства и, вооружая их опытом поколений, помочь молодым людям «открыть в себе человека» (Достоевский);
— развивать у них понимание искусства, способность быть читателем, зрителем, слушателем, т. е. способность и стремление воспринимать художественную культуру в течение всей жизни. С этой целью — дать сумму знаний по предмету, помогающих раскрыть перед учащимися наиболее важные закономерности сложного процесса развития мировой художественной культуры, распознать особенности образного языка искусств.
Все это позволит воспитывать у школьников любовь к искусству, способность наслаждаться красотой, испытывать чувство счастья от общения с прекрасным;
— пробуждать активное стремление утверждать красоту человеческих отношений в повседневной жизни, в трудовой деятельности и нетерпимость к безобразному во всех проявлениях жизни;
— развивать у школьников воображение, творческие способности.
92
Курс мировой художественной культуры, адресованный старшеклассникам и призванный завершать, наряду с литературой, систему их духовного воспитания средствами искусства в школе, интегративен по своей сути. Интеграция лежит в основе курса и является принципом построения его программы. В курсе комплексно и синхронно изучается отечественная и зарубежная художественная культура и различные виды искусств: литература, изобразительное искусство, музыка, кино. Каждое искусство «живет» в курсе по своим законам, но между ними устанавливаются теснейшие идейно-нравственные и эстетические связи, обусловленные жизнью эпохи и общими закономерностями развития искусства.
Принципы историзма и опоры на творческий метод — два других основополагающих принципа построения программы — эффективно решают задачу установления таких связей.
Принцип историзма позволяет раскрыть перед учащимися закономерности развития мировой художественной культуры, обеспечивает понимание школьниками глубокой зависимости художественных явлений от явлений общественной жизни. Ученика убеждает в этом не только исторический опыт человечества, сконцентрированный в-произведениях искусства, но и современное состояние культуры, отечественной и мировой, увиденное, эмоционально прочувствованное и понятое сквозь призму этого жизненного опыта.
Принцип опоры на творческий метод позволяет развернуть перед учащимися широкое поступательное развитие различных искусств в их идейных и художественных взаимосвязях, выявить духовные, нравственные и эстетические доминанты времени, центрирующие культуру идеи, объединяющие творчество деятелей различных искусств данной исторической эпохи.
С позиции историзма раскрываются идейные и эстетические причины появления и смены творческих методов, таких, как классицизм, романтизм, реализм, символизм, сюрреализм и другие методы, черты преемственности и новаторства в них.
В творческом методе, который сознательно, а чаще интуитивно использует художник, создавая свое творение, проявляются его мировоззрение и тот принцип отбора художественных средств, который с наибольшей полнотой позволяет ему выразить и донести до современника свои идейные и эстетические идеалы. Так, опора на творческий метод позволяет ввести ученика в мир самого искусства, углубить его понимание языка различных искусств.
Как уже было сказано, в программу включены лить шедевры, созданные творцами различных народов, но являющиеся достоянием всего человечества. В то же время представляется принципиальным завоевания отечественной культуры не растворять в общем потоке, а выделить в отдельные темы, что позволяет решать важные воспитательные и образовательные задачи. Одна из них состоит в следующем. Искусство, в котором
звучит родное слово, запечатлены чувства и устремления людей своего отечества, ближе, понятнее и воспринимается острее. Это позволяет создать условия для диалога культур не только различных исторических эпох, но и внутри одной эпохи, в данном случае — отечественной и зарубежной; выявить общее и своеобразное, которое сосуществует в каждой национальной культуре, обусловлено исторической судьбой, психическим складом, традициями духовной жизни народа.
Кроме того, следует иметь в виду, что программа разрабатывалась для школ России и, естественно, в ней доминирует отечественное искусство. Но интегральный принцип построения программы позволяет легко включить в темы изучения русской культуры произведения, созданные творцами других народов нашей страны, творивших в данный исторический период.
Интегративный принцип построения программы мировая художественная культура в сочетании с принципами историзма и опоры на творческий метод открывают широкие возможности для мобилизации глубоких и разносторонних связей с предметами гуманитарного и эстетического циклов. Программа и методика преподавания мировой художественной культуры требуют использования знаний, умений, навыков и впечатлений, полученных учащимися по литературе, истории, изобразительному искусству и музыке в младших и средних классах, обобщают и углубляют их, завершают их формирование в школе.
Программа и методика преподавания мировой художественной культуры реализуют комплексную систему классных, внеклассных и внешкольных занятий учащихся искусством. В ходе преподавания идет процесс интеграции впечатлений и информации, полученных учащимися из внешкольных источников, их отбор, обобщение и оценка. Все это позволяет воссоздать в представлении старшеклассников целостную картину эпохи, широкое полотно жизни, активно и разносторонне влиять на воспитание чувств молодых людей.
Цель и задачи преподавания мировой художественной культуры в школе — формирование личности старшеклассника силой воздействия различных искусств — потребовали определить еще один важнейший принцип построения программы: знания, необходимые ученику для общения с искусством, для понимания его языка, причин изменения художественных форм, раскрываются в курсе в процессе непосредственного общения учащихся с искусством, «изнутри» искусства и с опорой на законы искусства. Этот принцип реализуется в структуре программы, в содержании тем, в логике построения разделов, в кратких методических рекомендациях, содержащихся в них.
Программа МХК состоит из трех частей. В первой части (IX класс) изучается мировая художественная культура XVIII — 50-х гг. XIX в., во второй (X класс) — рассматривается художественная культура 60-х гг. XIX — начала XX в., в третьей
94
(XI класс) — художественная культура новейшего времени. Такое деление курса соответствует периодизации, принятой в настоящее время в исторической науке.
В программе восемь разделов. Каждый раздел — определенная эпоха в истории человечества-и этап в развитии мировой художественной культуры. Раздел начинается вводным уроком, на котором в памяти учащихся восстанавливаются важнейшие события времени, известные им из курса истории. На этой канве жизни происходит встреча учащихся с произведениями различных искусств, творцы которых жили в одну эпоху. Определена последовательность: от более понятных образов литературы к изобразительному искусству и музыке; сначала общие для различных стран явления мировой культуры, затем важнейшие закономерности развития культуры отечественной.
Идейно-нравственные и эстетические проблемы выдвигаются на первый план. В них —проблемы, волновавшие людей эпохи, и «вечные вопросы» жизни, на которые стремится найти ответ сидящий в классе молодой человек, только еще определяющий свой жизненный путь. К решению этих вопросов ученик подводится постепенно, в процессе непосредственного общения с искусством, когда он читает, слушает, рассматривает — сопереживает... Содержание тем, отбор произведений, их анализ — все нацеливает учителя на постановку этих вопросов.
На основе полученных впечатлений и знаний будет строиться новый раздел курса — новое звено в цепи — необходимый этап познания: познания искусства и познания жизни.
Заключительный раздел программы содержит произведения, на наш взгляд, самые значительные, в которых нашли отражение важнейшие проблемы современности. Какие из этих произведений будут жить в веках покажет время. Поэтому целесообразно знакомство выпускников с художественной культурой последних трех десятилетий организовать в форме их самостоятельной работы, а для подведения итогов этой работы проводить свободные дискуссии. Примерные темы дискуссий даны в конце программы. Если во время дискуссий выпускник школы будет доказательно обосновывать и отстаивать свое понимание произведения, свое отношение к заключенным в нем нравственным и эстетическим проблемам и художественным ценностям, выражая свои жизненные позиции, то станет очевиден и уровень его нравственно-эстетического развития — итог работы учителя, преподающего мировую художественную культуру.
Разговор о проблемах, связанных с искусством, строится на произведениях, с которыми ученики — участники дискуссий — хорошо знакомы (среди них могут быть и произведения, не включенные в заключительный раздел программы и выбранные выпускником самостоятельно). Важно, чтобы сами произведения «участвовали» в дискуссии: звучали музыкальные произведения или фрагменты из них, стихи или фрагменты прозаических произведений, демонстрировались слайды. На такую орга-
95
низацию дискуссий нацеливает учителя развернутое содержание тем программы и методика преподавания предмета.
Программа курса открывает большие возможности для творчества учителя. В каждой ее теме учитель найдет краткие методически? рекомендации, которые помогут в разработке уроков, В них прочерчены преемственные связи; дано возможное направление анализа произведения искусства в тесном единстве содержания и формы, которое позволяет сохранить целостное его восприятие. Высказывания творцов искусства, включенные в текст программы, могут стать ключом к построению урока, главной его идеей. Выбирая для занятий наиболее целесообразную форму (это могут быть уроки-путешествия с героями по страницам романа, уроки-концерты, уроки-дискуссии; заключительные уроки разделов могут проводиться в виде турниров знатоков мировой художественной культуры), учитель организует живое общение учащихся с произведениями мирового искусства, вовлекает их в мир художественных образов. Важно, чтобы само произведение искусства, которое всегда будет главной частью урока, было близко самому учителю. Только тогда оно сможет взволновать ученика и заставить его • задуматься над проблемами собственной жизни.
С учетом этого обстоятельства, а также возможностей школы класса, в программе предусмотрена вариативность подходов в преподавании курса. Учителю предоставлена возможность заменить в теме произведение, предложенное для разбора на уроке, или даже предпочесть другого автора из числа произведений и авторов, которые включены в дополнительный материал (см. «Варианты»). Они не менее значительны, чем те, что включены в тему, и позволяют успешно решать воспитательные и образовательные задачи курса.
Все уроки и занятия по предмету «Мировая художественная культура» (классные и внеклассные) предполагают и требуют не только творческого отношения к ним учителя, но и творчества ученика. Ведь только человек с развитым творческим воображением способен воспринимать искусство, общаться с ним, способен к сопереживанию. На этом основана методика преподавания предмета.
Программой предусмотрены и специальные часы (см. «Приложение к программе...») для так называемых «уроков творчества», формально не связанных с содержанием тех тем, которые в данное время преподаются в классе. Это могут быть уроки-импровизации на заданную тему, выраженную средствами литературы, музыки или изобразительного искусства; уроки-концерты, посвященные творчеству любимых поэтов, художников, музыкантов; уроки-размышления или уроки-дискуссии о проблемах современного искусства. Такие уроки важны для развития воображения, творческих способностей, вкуса, способности к самовыражению — всего того, что и определяет понятие «духовно богатая личность».
IX класс (70 ч). Часть первая.
Мировая художественная культура XVIII - 50-х гг. XIX в.
Введение
Общее понятие о культуре. Ее роль в жизни людей и особенности исторического развития. Понятие «художественная культура». Функции художественной культуры в жизни людей, роль в духовном развитии человечества, в его освобождении от всех форм духовного и физического рабства. Общее и различное в развитии национальных культур. Их связи и взаимообогащение.
Искусство и наука как явления духовной культуры и как средства познания жизни. Воздействие искусства на умы и сердца людей. Непреходящее значение гениальных творений искусства. Виды искусств. Их особенности. Взаимосвязь видов искусств.
Раздел I. Культура эпохи Просвещения
Общая характеристика периода1
Восемнадцатое столетие как исторический период и эпоха в развитии мировой художественной культуры. От Возрождения к Просвещению. Просветители и просветительское движение. Общее в задачах Просвещения различных стран и народов и национально-историческая специфика. Всесторонняя критика общественной жизни с позиции всесильного Разума. Поиски идеала справедливого устройства общества.
Искусство и его роль в утверждении просветительских идей. Творческий метод и направление как воплощение в искусстве идейно-нравственного и эстетического идеала эпохи — культур-
1 Здесь и далее в вводных темах «Общая характеристика периода», которыми начинается каждый раздел в программе, опускаются события и факты, изученные на уроках истории, но которые несомненно будут привлечены для создания в представлении учащихся духовного образа эпохи, ее менталитета. Отсылаем учителя к соответствующим страницам программы и учебников истории.
7 Заказ 2461
97
ной доминанты исторического периода. Их проявление в творчестве художников разных стран, произведениях различных видов искусства.
Тема 1. Идеи Просвещения в зарубежной литературе
Особенности английской буржуазной революции и их влияние на творчество просветителей. Стремление писателей приблизить литературу к реальной жизни, активно вмешаться в нее. Утверждение идей Просвещения в реальных образах самой жизни. Культ Разума. Антицерковная направленность. Проблема идеального героя. Роман — ведущий жанр литературы Просвещения.
Основные жанры литературы Просвещения (философский роман, философская повесть, мемуары, романы в письмах, записки, дневники, автобиографии). Сочетание художественного и научного, роль документального факта. Рационализм и художественное преображение жизни. Английский просветительский роман. Д. Дефо. «Робинзон Крузо» — роман-притча о человеке. Гимн труду, ясной человеческой мысли, способности человека преодолеть все трудности. Буржуазные черты идеального героя Дефо. Идея робинзонады. Композиция и язык романа.
Дж. Свифт. «Путешествие Гулливера». Сатира на английскую действительность. Грозное предупреждение писателя обществу, живущему по законам иеху. Поиски Свифтом идеальной формы справедливого общественного устройства. Полемика с Дефо, осмеяние буржуазных идеалов., которые Дефо поднимает до идеалов общечеловеческих. Опровержение робинзонады. История иеху. Особое место Свифта в идеологии Просвещения.
Сатирические приемы в романе. Значение фантастических образов и ситуаций для подчеркивания абсурдности происходящего. Образ Гулливера — дальнейшее развитие образа положительного героя, созданного Дефо. Новое в образе Гулливера по сравнению с Робинзоном Крузо.
Точность, документальность деталей в романах о Робинзоне : и Гулливере. Значение этого художественного приема для создания впечатления реальности, правдоподобия, а также абсурдности (у Свифта) того, что происходит. Роман Свифта и его влияние на утверждение жанра сатирико-фантастического романа в мировой литературе. Произведения Дефо и Свифта сегодня.
Литература французского Просвещения. Открытая тенденциозность творчества. Проблема «естественного человека».
Классицизм в литературе. Этапы развития. Просветительский классицизм. Использование мифологических сюжетов для выражения актуальных идей, Регламентация и ее исторические причины.
98
Вольтер. Драмы Вольтера («Брут» и др.). Философская повесть «Кандид». Обличение феодального общества, его идеологии. Эльдорадо, идеальная мечта Вольтера,— просветительская утопия. Радость созидательного труда как путь к свободе и счастью. Вольтер и Свифт.
Особенности Просвещения в Германии. Пробуждение национального самосознания народа, призыв к объединению — главная задача просветителей в Германии. Тираноборчество. Движение «Бури и натиска». Вера в человека, в величие его разума. Осуждение всего, что мешает развитию чувств «естественного человека», лучших его природных качеств.
Творчество И. В. Гете в период «Бури и натиска». Герои раннего Гете — Прометей и Вертер (неоконченная драма «Прометей» и роман «Страдания юного Вертера»). Прометей Гете — художник, мастер, созидатель, борец против всех форм угнетения, творящий людей по своему подобию, род, равный богам.
Вертер — новый герой в творчестве Гете, «мученик мятежный» (А. Пушкин), который отказывается от борьбы, гибнет, добровольно уходит из жизни. Закономерность появления такого героя в немецкой литературе конца XVIII в.
Ф. Шиллер. Идеи коварства и любви в драмах «Разбойники» и «Коварство и любовь». Социальная и политическая направленность ранних драм Шиллера. Заключенные в них обличительный пафос и утверждение высоких гуманистических идеалов. Художественное своеобразие этих произведений (красочное изображение реального быта, простой, разговорный, иногда грубоватый язык персонажей в сочетании с пафосом речей главных положительных героев — «рупоров духа времени»).
Карл и Франц Мооры — герои драмы Шиллера «Разбойники». Путь Карла от пламенного протеста против феодального беззакония, власти тиранов, от призыва к борьбе за республику к трагическому осознанию несостоятельности избранного им метода борьбы. Франц Моор и философия человеконенавистничества. Франц Моор Шиллера и Прометей Гете.
Творчество Ф. Шиллера и русское общественное движение. Драмы Шиллера на русской сцене.