- •Режиссер, его место и значение в художественной самодеятельности
- •Формы эстрадного спектакля-концерта
- •О ритме номера и спектакля
- •1 См главу о конферансе.
- •Степени комического преувеличения и стили в репертуаре и исполнении
- •1 Кстати, все эти элементы органически свойственны и клоунаде.— в.
- •1 Ю н, Тынянов. Русская пародия XIX века, м.— л., «Академия», 1929.
- •Музыка и танец в разговорных жанрах
- •Сценическое оформление
- •Художественное чтение
- •Бытовой рассказ
- •1 Цитируем по затки в в Яблонской Сб «о мастерстве художественного слова». Ленинградское отд вто, 1938, стр. 75—76.
- •Работа исполнителя над бытовым рассказом
- •Детские рассказы
- •Эстрадный фельетон
- •Музыкально-разговорные жанры. Музыкальный фельетон и мозайка
- •Частушка
- •Конферансье— ведущий—массовик
- •Элементы конферанса
- •Парный конферанс
- •Театрализованный нонфераис
- •Ведущий и массовик
- •Малая драматургия эстрады. Эстрадная реприза.
- •Трехминутка
- •Интермедии
- •Искусство клоунады'
- •1 Термин «клоунада» имеет два значения: им определяются в целом искусство цирковых комиков и одна из форм выступлений клоунов (то же, что антре).
- •Маска (образ) клоуна
- •Дрататургия клоунады
- •Цирковая реприза
- •Клоунская интермедия
- •Клоунское антре
- •Клоунада на эстраде
- •Эстрада для детей
- •1 Эти первые концерты включали в себя и многие цирковые номера.
- •Агитбригада вчера и сегодня
- •1 Слово «смычка» в то время применялось, как правило, для определения экономических и иных взаимоотношений города с деревней.
Виктор Ефимович Ардов
РАЗГОВОРНЫЕ ЖАНРЫ НА ЭСТРАДЕ
СОДЕРЖАНИЕ
Режиссер, его место и значение в художественной самодеятельности
Формы эстрадного спектакля-концерта
О ритме номера и спектакля
Степени комического преувеличения и стили в репертуаре и исполнении
Элементы пародии на эстраде
Музыка и танец в разговорных жанрах
Сценическое оформление
Художественное чтение
Бытовой рассказ
Работа исполнителя над бытовым рассказом
Детские рассказы
Басня
Эстрадный фельетон
Музыкально-разговорные жанры
Музыкальный фельетон и мозаика
Куплет
Частушка
Конферансье — ведущий — массовик
Элементы конферанса
Парный конферанс
Театрализованный конферанс
Ведущий и массовик
Малая драматургия эстрады
Эстрадная реприза
Трехминутка
Интермедии
Скетч, сценка
Искусство клоунады
Маска (образ) клоуна
Драматургия клоунады
Цирковая реприза
Клоунская интермедия
Клоунское антре
Клоунада на эстраде
Эстрада для детей
Агитбригада вчера и сегодня
Наша книга адресована в первую очередь самодеятельным режиссерам — драматическим и эстрадным, авторам в агитбригадах, которые обычно совмещают создание репертуара и постановку спектакля. Мы обращаемся также к балетмейстерам и постановщикам пантомим, к композиторам, дирижерам, аккомпаниаторам, наконец, к художникам и скульпторам, бутафорам и машинистам сцены — словом, ко всем тем, кто, недавно ступив на поприще искусства, сегодня принимает участие в подготовке наиболее распространенных у нас на эстраде номеров разговорного жанра.
Режиссер, его место и значение в художественной самодеятельности
Искусство режиссера выросло необычайно на памяти людей нашего поколения. С конца прошлого века режиссер из скромного помощника ведущих артистов превратился в полною хозяина сцены (эстрады, арены в цирке). Нас далеко увела бы попытка подробно описать этот процесс. Но факт остается таким: если раньше зрители называли театр по имени ведущих артистов, то теперь они знают его по имени руководителя, постановщика, режиссера.
В художественной самодеятельности роль режиссера тоже очень велика, но здесь возникают и иные задачи по сравнению с профессиональным искусством, и иные методы воспитания исполнителей, а также иные цели и приемы постановок.
В деятельности режиссера художественной самодеятельности сказывается сильнее всего педагогическая сторона. Надо не только вести свой кружок так, как ведет класс толковый учитель: терпеливо, убедительно разъясняя все, что непонятно участникам. Надо и в чисто режиссерских приемах и решениях спектакля (концерта) не выдвигать на первое место собственную творческую индивидуальность, а строить зрелище так, как это выгодно для неопытных исполнителей.
Если режиссер дал возможность кружковцу сыграть роль органически, в доступной ему манере, он тем самым подвинул вперед своего «артиста». Если же кружковец принужден был играть «во славу» режиссера, он не только не обретет сценической техники, но может, наоборот, стать неорганичным и жестким на сцене и вообще потерять в будущем возможность быть актером. Поэтому руководитель должен отлично разбираться в своем активе, тонко чувствовать, кого надо деликатно и умно воспитывать для будущих спектаклей, а от кого получить лишь незначительную сравнительно помощь в данной постановке.
Плохо, если кружок работает «на холостом ходу»: не дает ни спектаклей, ни концертов. Но плохо и когда кружок своей единственной целью ставит срочное создание зрелища «во что бы то ни стало». Особенно вредной кажется нам тенденция все занятия коллектива художественной самодеятельности подчинять смотрам и показам. Разумеется, премия, выдвижение спектакля на областной, республиканский, всесоюзный смотр — большой успех коллектива. Но такой успех не может возникнуть, если в кружке не ведется углубленная повседневная работа — и над репертуаром, и над повышением квалификации и культурного уровня участников.
Наконец, режиссер художественной самодеятельности является непременным участником создания репертуара в своем кружке. Именно режиссер обязан найти подходящую пьесу, интермедии, песни, танцы. Для этого ему нужно перечитать и пересмотреть множество материалов, и, останавливая свой выбор на том или ином произведении, исходить не только из его художественных качеств, но в равной мере — из возможностей участников коллектива.
Нередко режиссеру не удается полностью воспроизвести на сцене (эстраде) текст выбранного им произведения — поправки, сокращения, приспособления к составу участников, к местным условиям часто оказываются неизбежными. И здесь режиссеру требуется и тонкое ощущение требований времени, и чувство языка, и хороший вкус, чтобы произведение не пострадало от купюр или дополнений.
Бывает и так, что режиссер самодеятельности из соавтора и комментатора в репертуаре превращается в основного автора: например, в агитбригадах, где 80 процентов репертуара создается на месте (подробнее об этом — в соответствующей главе).
Общеизвестно, что решительно все компоненты спектакля в конечном счете относятся к компетенции постановщика. Поэтому мы во всех главах нашей работы уделяем внимание тем сторонам данного жанра, в которых режиссер может и должен обогатить номер, сцену, действие или весь спектакль (концерт) в целом. Но прежде чем говорить о подготовке отдельных номеров разговорного жанра, остановимся на некоторых общих вопросах зрелищного искусства, имеющих принципиальное значение. Таковы суть проблемы разграничения форм эстрадного спектакля, ритм номера и концерта; вопросы пародийности в разговорных жанрах; степени комического преувеличения и стили в репертуаре и исполнении; сценическое оформление; музыка и танец в номерах разговорных жанров.
Именно об этом мы и начнем разговор.