- •1. Хореография как явление культуры. История её возникновения.
- •2. Танец классический, народный (фольклорный), характерный (народно-сценический).
- •3. Балет как вид искусства, слагаемые балетного спектакля (роль хореографа, композитора, художника и исполнителя).
- •4. Зарождение европейского классического танца.
- •5. Старинные средневековые танцы, их трансформация в балетном спектакле.
- •6. Зарождение балета в Италии в эпоху Ренессанса.
- •7. Французский балет в эпоху Людовика XIV (основание Академии танца).
- •8. Триумвират создателей французского балета: п. Бошан, ж.Б. Люлли, Мольер.
- •9. Великие реформаторы балетного театра (ж.Ж. Новерр, ф.А. Гильфердинг, г. Анждиолини). Общие черты творчества, вклад в становление балетного жанра.
- •10. Значение «Писем о танце и балетах» ж.Ж. Новерра для развития хореографического искусства.
- •11. История балетного костюма.
- •12. Датская балетная школа и творчество Антуана и Августа Бурнонвилей.
- •13. Становление романтического стиля в балете (творчество Филиппо и Марии Тальони).
- •14. Творчество Шарля Дидло в Западной Европе и в России.
- •16. Мариус Петипа. Исполнительская и балетмейстерская деятельность.
- •17. Краткая характеристика хореографических шедевров, созданных м. Петипа.
- •18. Русский новатор балета Михаил Фокин.
- •19. Предвестники стиля модерн в хореографии (ф. Дельсарт, э. Жак-Далькроз). Истоки модерна в культуре и в танце.
- •20. Новации Касьяна Голейзовского, Федора Лопухова.
- •21. Принципы советской хореодрамы (в. Вайнонен, р. Захаров, л. Лавровский).
- •22. Жанр характерного исполнительства как отличительная особенность отечественного балета (ансамбли народного танца).
- •23. Балетные школы России. Ведущие педагоги-хореографы.
- •24. История танцевальной музыки России.
- •25. История основных танцевальных музыкальных форм.
1. Хореография как явление культуры. История её возникновения.
ХОРЕОГРАФИЯ (греч. choreia — пляска и grapho — пишу), 1) запись танца (первоначальное значение). 2) Танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях (значение термина «Хореография» формировалось с конца 19 века). Искусство хореографии основано на музыкально организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Оно изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмическую основу, оно не может существовать. Вместе с тем хореография — зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиции танца, зримый облик танцующих (отсюда — роль костюма, декоративного оформления и др.). Высшая форма хореографии — балет, который одновременно является и разновидностью музыкального театра. На протяжении всей своей истории проф. искусство хореографии опиралось на народный танец, заимствовало и претворяло многие его элементы. В современной хореографии различается танец бытовой (народный и бальный) и сценический (эстрадный и балет). В балете хореография является центром синтеза искусств, органически объединяя в себе музыку и театр.
Когда люди не мечтали о хореографическом искусстве, пляски уже существовали. Они современны человечеству и вошли в моду с тех пор, как человек почувствовал под собою ноги. Древнейшая пляска – вероятно пляска мужей под дудки своих жен… По мнению греков, пляска родилась вместе с любовью. Гомер считал пляску лучшим из трех наслаждений – сна, любви и пляски. [Плещеев. Наш балет. с. 22]
Одним из главных двигателей пляски, танцев и балета была и есть, бесспорно, женщина. Без ее участия и пляски, и танцы и балет давно бы погибли. Мужчина необходим для современного балета, но он все-таки является в некоторой степени декорацией для женщины. [Плещеев. Наш балет. с. 23]
Хореография – под этим понятием подразумевается все танцевальное искусство как в общем, так и в частном его значении. Поэтому искусство танцев, во всех его проявлениях, и мы называем одним общим словом "хореография", получившим право гражданства, как в специальной – балетной, так и в общей литературе. [Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч. – СПб.: Петербургская газета, ч.1 – 1912. – с.]
Хореография имеет три раздела: а) народный, б) бытовой (или, как мы еще называем его, бальный) танец и в) профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет. (Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983. – с.7)
Все существующие танцы я бы разделил на три категории. Танцы естественные, художественные и противоестественные. 1) Естественные танцы – это не искусство, это – сама жизнь. Так танцуют дети… Танец естественных движений – занятие безобидное. Если кому доставляет удовольствие бесконтрольно двигаться под приятную музыку, пускай занимается этим делом… 2) Танец художественный – это развитие естественных движений танца. Сюда я отношу народные, светские и театральные танцы. Все те танцы, в которых жест, движение, ритм развиваются по закону соответствия с характером танцующего. Это средство физического и духовного самоусовершенствования человека. 3) Танец противоестественный. Так танцуют те, кто хочет выдать себя за новаторов, быть модернистами, кто движим одним побуждением – быть непохожим на других, быть дифферент… Это ужасная опасность искажения человека, усвоения болезненных навыков, потеря чувства правды. Ложь жестов так же противна и преступна, как и лживость слова. [Фокин М.М. Против течения, с. 348-349]
Танец – «всесторонне выражение всего себя, всего внутреннего существа человека» [Фокин, с. 110]
Танец – это выражение мысли и чувства средствами условных движений (па), жестов и поз. Танец исполняется под музыку, из которой он черпает свое содержание; но могут быть танцы, исполняющиеся и без музыки. (Захаров Р.В. Записки балетмейстера. – М.: Искусство, 1976. – с.10-11)
ТАНЕЦ (польск. taniec, от нем. Tanz), вид искусства, в котором средством создания художеств, образа являются движения и положения человеческого тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл значение самостоятельного искусства. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографии, язык и пластин, выразительность, свои приёмы соотношения движения с музыкой. На этой основе стали формироваться бальный танец и профессиональный сценический танец. В профессиональном искусстве танец достиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились различные танцевальные системы: европейский классический танец, танцевальные системы стран Азии и Африки (см. Классический танец народов Востока). Танец как один из видов искусства служит средством идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяется их содержанием и формой. Искусство танца раскрывает духовный мир человека. Основные выразительные средства танца: гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция. Танец обогащается и конкретизируется костюмом, театральным реквизитом. В балете танец обогащается выразительными средствами драматургии, что придаёт ему особую силу воздействия. Применительно к европейскому сценическому танцу установлены следующие положения: танец организован в пространстве и времени. Главный элемент, составляющий основу танца, — телоположение (в классическом танце — позиции, позы). Переход из одного телоположения в другое, их смена образуют движение. Простейшая форма танцевального движения — темп; в свою очередь темп складывается в pas, которые образуют различные танцевальные сочетания. Организация танца во времени подчинена законам определённой музыкальной системы. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка.