- •1 Группа приемов
- •2 Группа приемов
- •1) Балетмейстер- сочинитель
- •5 Этапов над развитием хореографического произведения(по Смирнову)
- •Балетмейстер- реставратор.
- •Работа балетмейстера над сюжетным танцем.
- •Музыка в хореографическом произведении.
- •8. Богатство и разнообразие русских плясок.
- •Разнообразие и богатство русских хороводов
- •Работа балетмейстера над созданием хореографического образа.
- •Этапы работы над хореографическим номером.
- •Законы построения хореографического номера.
- •18. Приемы организации хореографического действия.
- •Роль и. Моисеева в становлении профессионального хореографического искусства в России.
- •20.Использование балетмейстером сценического
Рисунок танца
Рисунок танца- это организованное расположение и перемещение танцующих по сценической площадке.
Рисунок - составная часть композиции танца.
Он зависит от идеи, задумки балетмейстера, музыкального материала и от национальной принадлежности.
Существует 2 основных рисунка
Круг Линия
Все остальные – производные от них.
Существует 6 направлений движения на сцене: диагональ, круговое, вперед, назад, вправо и влево.
Если основным выразительным средством является динамично развивающийся рисунок,
То движений должно быть мало, они должны носит характер ходов, несложных, но интересных.
Рисунок должен развиваться от простого к сложному.
Кульминации должен соответствовать самый сложный и эффектный рисунок.
Каждый рисунок должен быть завершен и логично переходить один в другой. Этот переход нужно подчеркивать каким либо движением (взмахом, поворотом и тд.)
Балетмейстер должен знать, какое впечатление оказывает его номер на зрителя.
Желательно посмотреть свой номер с разных точек зрительного зала.
Рисунок танца видоизменяется и развивается исходя из музыкального материала.
С начала новой танцевальной музыкальной фразы начинается и новая танцевальная, если имеется повторение музыкальной темы и ее разработка, балетмейстер должен повторить рисунок или развить его.
Может быть, что муз. Фраза окончилась, а рисунок продолжается, но новую фразу необходимо подчеркнуть.
Если музыка носит ярко-выраженный национальный характер, рисунок должен отображать его. У каждой народности есть тенденция к определенным рисункам. Например, жители равнин предпочитают прямые линии, Грузия – неожиданность переходов, Подмосковье – извилистость, Болгария – круги т тд.
Рисунок может быть:
-простой (исполняется всем составом одновременно)
-двухплановый (основной и второстепенный)
-трехплановый (главный, второстепенный и аккомпанирующий)
-многоплановый (главный, второстепенный, аккомпанирующий и фон)
Если в танце есть сольная пара, рисунок кордебалета строится как фон.
Фон дополняет главных персонажей, а так же отражает время и место действия.
Нужно учитывать, что есть такое понятие, как ракурс: анфас, профиль, спина эпальман.
Так же встречаются такие разновидности рисунков:
Ассоциативный – несет в себе образ (река, роща, облака)
Аккомпанирующий – помогает раскрыть главный образ
Орнаментальный – замысловатое переплетение рисунков, навеянное узорами русских кружевниц, рисунков по дереву, очень силен элемент изобразительности.
Геометрический – чистая геометрия.
Трюковой – отличается оригинальностью, необычностью.
Рисунок бывает переходный и основной.
После основного рисунка всегда идет переходный !!!
Основной рисунок – это более яркий рисунок, он идет дольше по времени, чем переходный.
При переходе от одного рисунка к другому должна быть запятая или точка.
Бывает, что основной рисунок и переход происходят одновременно, а может быть и несколько переходов, но основной с основным никогда рядом не стоят.
Танцевальный рисунок может делиться на 2 вида –
Замкнутый – круг, квадрат, эллипс и тд.
Разомкнутый – линия, полукруг, диагональ.
Оба вида могут быть как в статике, так и в динамике.
Существуют определенные группы приемов построения рисунка.
1 Группа приемов
1) Дробление – основной рисунок делится на ряд более мелких рисунков.
2) Укрупнение – мелкие рисунки объединяются в более крупные.
3) Прием наращивания – наборный рисунок
4) Прием усложнения – осн. рисунок усложняется.
2 Группа приемов
1) Прием подачи рисунков.
Точка восприятия – это правильно выбранный центр рисунка, она привлекает внимание зрителя к главному, возникает при переходе между рисунками, эту точку можно сделать как активной, так и пассивной.
2) Прием контраста – служит для активации зрительского внимания.
Рисунок может быть плоский и объемный, статичный и динамичный, медленный и быстрый, простой и сложный и тд.
3) Прием построения от частного к общему (каждый участник исполняет свой собственный рисунок, создавая при этом общий композиционный рисунок).
Рисунок может быть симметричным и ассиметричным
Симметрия в танце всегда спокойное состояний и равновесие, Ассиметрия – нарушение равновесия, но он все равно в итоге тяготеет к симметрии, чтобы не было флюса на сцене.
Гармонию действия образует смена симметричных и ассиметричных рисунков.
Вывод: балетмейстер должен помнить, что красота перестроений, смена ракурсов не должны быть самоцелью, главное - рисунок должен раскрыть содержание и идею танца.
Профессия Балетмейстер.
Балетмейстер- профессия творческая , в переводе с немецкого мастер балета.
Балетмейстер должен владеть не только профессиональными секретами хореографического искусства, но и владеть другими видах искусства, литературе, музыке, живописи, скульптуре и т.д.
Балетмейстер должен владеть основами режиссуры, основами актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением.
Балетмейстер с любым образованием должен постоянно пополнять свои знания, т.е. заниматься самообразованием.
Балетмейстер нарабатывает свою методику, свой стиль сочинения и обретает свой балетмейстерский подчерк.
Балетмейстеру необходимо развивать в себе дар импровизации.
Балетмейстер должен постоянно находиться в поиске и быть готовым к экскрементам.
Выделяют несколько типов балетмейстера:
балетмейстер-сочинитель
балетмейстер-постановщик
балетмейстер-репетитор
балетмейстер-реставратор
1) Балетмейстер- сочинитель
Это автор балетов, танцев, сцен. Он сочиняет весь хореографический текст, всю лексику, рисунки. При создании хореографического произведения можно пользоваться следующими формами:
балетмейстер предлагает материал, исполнитель танцует.
Балетмейстер даёт материал, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер согласен.
Балетмейстер даёт материал, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер не согласен, исполнитель выполняет первоначальное задание балетмейстера.
Приступая к работе балетмейстер должен точно знать какую цель перед собой ставит, он обязан чётко продумать драматургию будущего произведения.
5 Этапов над развитием хореографического произведения(по Смирнову)
1) идея хореографического произведения
2) композиционный план
3) подбор музыкального материала
4) сочинение хореографического танца
5) постановка в зале и репетиция на сцене
Балетмейстер - Постановщик -тот кто ставит танец на сцене. Он должен досконально знать лексику, рисунок, манеру исполнения, замысел балетмейстера- сочинителя. Он обязан сам показать весь текст от первого до последнего движения. Балетмейстер -постановщик не должен изменять оригинал, если что-то меняется, то только с разрешения балетмейстера-сочинителя.
Балетмейстер-постановщик может являться исполнителем хореографического произведения. При переносе хореографического произведения в другой коллектив следует указать его автора(балетмейстера -сочинителя)и балетмейстера-постановщика.
5алетмеистер-репетитор. Должен обладать педагогическим даром, у него должна быть хорошая зрительная память, умение видеть весь танец и ошибки танцоров, учитывая требования и замечание автора, репетитор не должен заниматься самоуправством.
Репетитор должен шлифовать отдельные части и вырабатывать синхронность. Вводить новых исполнителей и не нарушать авторский стиль.