из электронной библиотеки / 339761986397207.pdf

Практический курс освоения предмета включает комплекс практических работ и упражнений по художественно-техническим приемам звукорежиссуры, слуховому и визуальному контролю качества звукозаписи, по изучению различных технологических процессов создания фонограммы аудиовизуальных произведений и ориентирован на лучшее освоение основ звукорежиссуры.

2. Методические рекомендации по предмету для студентов

Подготовка режиссеров театрализованных представлений и праздников немыслима без приобретения студентами теоретических знаний и практических навыков работы по основам звукорежиссуры, ввиду того, что динамичное развитие современного образования требует соответствия высокопрофессиональных кадров в данной области. Кроме того, звукорежиссура театрализованных представлений является новой областью применения профессии.

Процесс изучения предмета должен начинаться с осознания места и роли звукорежиссуры зрелищных искусств в современном пространстве, звукорежиссуры как молодого вида художественного творчества по созданию звукоряда постановки (спектакля, фильма, концерта и т.д.) как художественного целого.

Теоретический курс предполагает приобретение студентами знаний по основам звукорежиссуры: изучение основных технических средств по созданию звуковой структуры театрализованных представлений и праздников, приобретение навыков профессиональной оценки художественно-технического качества звукозаписи.

Сформировавшееся образное представление находит свое воплощение в практическом курсе обучения, где осваиваются основные принципы звукомонтажа. Здесь необходимо уделять внимание таким аспектам, как ознакомление с выразительными возможностями звукозаписи; приобретение простейших навыков работы со звукотехническим оборудованием студий звукозаписи, а также компьютерными программами редактирования звука; ознакомление с основными функциями звукорежиссера при создании простейших звуковых работ; ознакомление с основными приемами звукорежиссуры при проведении записи, редактирования и обработки звука; приобретение опыта профессиональной оценки художественного и технического качества звукозаписи.

Студент должен активно выполнять задания преподавателя самостоятельно в домашних условиях. В случае неимения дома персонального компьютера, находить время для работы в компьютерном классе или у однокурсника. При недостаточной практической деятельности студент не приобретает должных навыков, что служит низкому уровню подготовки по предмету. Студент должен не только знать теоретические аспекты изучения предмета, но и уметь практически продемонстрировать освоенный материал.

3.Учебно-методические материалы

3.1.Содержание разделов изучаемой дисциплины

Раздел 1. Основы звукорежиссуры

1.1.Звукорежиссура как вид художественного творчества, ее роль в современной художественной культуре. Цель и задачи звукорежиссуры. Выразительные средства и возможности звукорежиссуры. Этапы создания звукоряда спектакля, фильма, программы. Театральная звукорежиссура. Комплекс аспектов успешного воплощения творческого замысла. Особенности современной звукорежиссуры.

1.2.Основные технические средства по созданию звуковой структуры театрализованных представлений и праздников. Устройства для изменения высоты звуков. Специальные программы по корректированию неточности высоты вокальных и инструментальных интонаций. Программа pitch shift. Программа pitch bend. Устройства динамической обработки сигналов. Задачи устройств динамической обработки сигналов. Четыре характеристики свойств динамического регулятора. Амплитудная

характеристика. Временная характеристика. Частотная характеристика. Сервисная характеристика. Процессоры пространственной обработки сигналов. Развитие системы искусственной реверберации. Виды реверберации. Основные регулируемые параметры современных цифровых ревербераторов. Модуляционные программы. Параметры входных сигналов. Характеристика модуляционных программ. Технология DirectX.

1.3.Профессиональная оценка художественно-технического качества звукозаписи. Субъективная оценка качества записи. Параметры субъективной оценки качества фонограммы и их характеристика. Объективный контроль качества звукозаписи. Две разновидности измерителя уровня звуковых сигналов. Особенности квазипиковых измерителей. Специфика измерителей средних значений.

Раздел 2. Некоторые творческо-технологические аспекты звукорежиссерской практики

2.1.Основные принципы звукомонтажа. Операции с выделенными областями. Основные монтажные функции в компьютерных программах. Специфика функций копирования, удаления, очистки и размещения отрезков временной структуры. Монтажная организация в звукозаписи. Три вида организации монтажных структур в аудиоредакторах ПК. Методы проведения звукозаписи. Технология проведения последовательного монтажа. Монтаж с исключениями. Редактирование смонтированного материала. Способы «подгона» уровня звучания соединяемых звуковых отрезков

2.2.Особенности монтажа речевых фонограмм. Речь в аудиовизуальных средствах массовой информации. Четкость, понятность речи. Эффект маскировки. Запись речи. Передача речи совместно с музыкой, шумовыми эффектами.

2.3.Специфика сведения фонограмм. Параметры процесса перезаписи фонограммы. Подготовка исходного материала. Размещение исходного материала в окне VIP многодорожечного редактора Samplitude 7 PRO. Предварительные настройки программы. Структура звукорежиссерского пульта в целом и в программе Samplitude 7 PRO.

2.4.Основы реставрации фонограмм. Специфика работы по реставрации архивных фонограмм, записей, произведенных на компакт-кассетах или граммпластинках. Современные системы реставрации. Средства устранения фоновых шумов из звуковых записей.

3.2.Лекции

Лекция №1

Звукорежиссура как вид художественного творчества, ее роль в современной художественной культуре

Звукорежиссура зрелищных искусств является молодым видом художественного творчества по созданию звукоряда постановки (спектакля, фильма, концерта, эстрадного или циркового представления и т. д.) как художественного целого. Она имеет свои особенности в зависимости от решаемых задач, специфики материала, выразительных возможностей и технологии производства художественного зрелища. Следует отметить, что благодаря развитию мультимедиа-индустрии в последние годы сформировалась еще одна, новая область применения рассматриваемой профессии - звукорежиссура мультимедиа, специфические свойства которой обусловлены интерактивностью - взаимодействием зрителя с персонажами и объектами художественной среды в диалоговом режиме.

Звукорежиссер зрелищных искусств создает в сотворчестве с режиссером-постановщиком и композитором звуковую сферу аудиовизуального произведения, реализуя богатый спектр художественновыразительных средств и возможностей современных технологий. Сообразно творческому замыслу режиссера, он формирует драматургически обоснованные звуковые акценты, контрапункты к изображению, звуковой лейтмотив (лейттему, лейтобраз, лейттембр), конструирует звуковые мизансцены, обладающие пространственностью, фоноколористикой и громкостной динамикой, создает звуковые контрасты и наплывы, различные виды деформации звукового материала. Зачастую от таких звукорежиссерских решений - на каком звуковом плане (близком, крупном, среднем, общем) помещены голос, музыка или шумы, сколь длинна пауза, в какой момент и в какой последовательности выходят на «авансцену» слухового действия различные элементы партитуры – зависят эмоциональносмысловые акценты, концепция аудиовизуального произведения. Находясь

как бы на стыке искусства и техники, используя выразительные приемы, технические и акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает в роли соавтора или интерпретатора идей режиссера в идейнохудожественной трактовке драматургических образов.

Процесс создания звукоряда спектакля, фильма, телевизионной и мультимедиа-программы складывается из двух этапов:

-формирования концептуальной модели звукозрительного образа произведения (точнее, его звуковой сферы) на основе пьесы/литературного сценария, режиссерской разработки, изобразительного материала;

-реализации данной концепции средствами звукорежиссуры. Разрабатываемая концептуальная модель отражает характер звуковой

образности будущей полифонической ткани аудиовизуального произведения, представляющей динамическое единство многообразия звуковых элементов. Свои планы и намерения звукорежиссер излагает в звуковой экспликации или партитуре, являющейся необходимым документом для производства и определяющей всю последующую работу над звуком.

Звуковое решение должно быть теснейшим образом связано с другими компонентами произведения, поэтому очень важно, чтобы драматург и режиссер совместно со звукорежиссером прорабатывали звукозрительные образы уже на стадии работы над пьесой/сценарием, при создании режиссерской разработки.

Сформировавшееся у звукорежиссера в процессе предварительной работы образное представление является в определенном смысле абстрактным. На практике оно обязательно должно быть скорректировано и дополнено отображением конкретной ситуации на сцене, в студии, на съемочной площадке, а также учитывать характер звучания в конкретных акустических и психологических условиях, содержание встречных импульсов, идущих от исполнителей.

Реализация творческого замысла и материализация звуковой структуры аудиовизуальных произведений неразрывно связаны с существующим уровнем технологических возможностей, акустическими условиями звукозаписи, используемыми художественно-техническими приемами звукорежиссуры, наличием необходимого фонотечного материала. Среди необходимых этапов работы со звуком в экранном творчестве можно назвать:

-запись синхронной речи и игровых шумов на съемочной площадке (синхронная звукозапись);

-проведение речевого и шумового озвучивания в тонстудии;

-запись оригинальной музыки;

-подбор фонотечного материала и создание оригинальных звуковых эффектов;

-монтаж звуковых компонентов и их окончательное сведение (соединение) под изображение в единый звукозрительный образ и др.

Театральная звукорежиссура включает многие из вышеназванных видов работы со звуком. Однако главным в театре остается непосредственная, «живая» игра актеров на сцене, их исполнительская

импровизация.

Современная звукотехника, новейшие компьютерные технологии предоставляют разнообразные возможности в организации и технической фиксации пространственно-временных событий, позволяют наиболее точно воссоздать на сцене и на экране звукозрительные образы, возникающие в воображении звукорежиссера на этапе формирования концептуальной модели.

Из исходного множества первичных звуковых сигналов, представляющих звучания голосов, разнообразных музыкальных и шумовых фактур, акустических фонов или искусственных синтезированных звучаний звукорежиссер конструирует звуковое поле, обеспечивающее полноценное восприятие зрителем-слушателем эстетической и семантической информации, соответствующей зрительному образу. При этом в тракте звукопередачи происходит процесс активной творческой переработки звукорежиссером множества первичных звучаний: их редактирование, динамическое, спектральное, временное преобразование различными средствами обработки.

В экранных искусствах сформированная звуковая сфера произведения фиксируется на носителе (кино-, видеолента, DVD-диск и т. д.) и в момент демонстрации аудиовизуального произведения воздействует совместно с изображением на зрителя-слушателя, определяя его слухо-зрительное восприятие. В сценических искусствах звуковая сфера аудиовизуального произведения формируется непосредственно во время ведения спектакля на основе сочетания «живого» звучания с заранее подготовленными звуковыми элементами или композициями. Успешное воплощение творческого замысла с помощью технических средств тракта звукопередачи возможно только в том случае, если звукорежиссер знает и учитывает в своей работе комплекс разнообразных аспектов, среди которых наиболее важными являются:

-особенности звуковой структуры аудиовизуальных произведений различных видов и жанров;

-динамические, спектральные и пространственно-временные характеристики первичного звукового поля, а также исходного множества первичных звуковых сигналов (речь, музыка, шумы) и искусственных звучаний, из которых формируется звуковая сфера аудиовизуального произведения;

-комплекс ощущений, свойственных естественному слушанию;

-особенности восприятия аудиовизуального произведения (эстетические и психофизиологические);

-критерии субъективной оценки качества звукозаписи;

-системы контроля и отображения звуковой информации, используемые в процессе записи, редактирования, обработки и сведения фонограмм;

-художественно-технические приемы звукорежиссуры;

-акустический свойства ателье, студий, театров и концертных

залов;

-применяемые технологии звукозаписи;

-технические средства звукорежиссерской деятельности, характеристики тракта звукопередачи.

Звукорежиссер несет всю полноту ответственности за звуковой ряд аудиовизуального произведения. Участвуя в разработке его звукозрительной концепции и реализации звуковой структуры, звукорежиссер является одним из основных членов творческого коллектива, принимая участие в создании произведения с начала до конца. Главная его задача - возможно более полная передача всего комплекса ощущений, свойственных естественному слушанию: пространственного впечатления, прозрачности звучания, звукового (музыкального) баланса, тембральной окраски, динамических нюансов и т. д.

За последние десятилетия в мире звукозаписи накопился солидный технический арсенал, который позволяет решать сложные задачи: достоверно передавать или создавать заново акустический интерьер, добиваться высокой прозрачности многоплановых полифонических композиций, осуществлять полную реставрацию фонограмм, передавать тонкие оттенки звуковой стилистики и т.п. Грамотное использование всей технической палитры требует от современного звукорежиссера умения легко адаптироваться к быстрым изменениям, происходящим в технике и технологии.

Лекция №2

Основные технические средства по созданию звуковой структуры театрализованных представлений и праздников

Устройства для изменения высоты звуков Устройства для изменения высоты звуков позволяют корректировать

неточности вокальных или инструментальных интонаций, производить (в небольших пределах) тональное транспонирование. С их помощью решаются задачи по изменению темпа (продолжительности) звучаний с одновременным изменением высоты или без такового. При больших диапазонах транспонирования аппаратное действие оказывается уже заметным, и пригодно для создания специфических голосов, вроде медвежьих или птичьих реплик в детских сказках.

В современных технологиях перечисленные операции реализуются преимущественно с помощью специальных программ на компьютерных звуковых станциях. Наиболее распространенной является программа высотного сдвига (pitch shift). Параметры программы - интервал сдвига в полутонах, вплоть до +/-48, а также прецизионное положение сдвига с точностью до 1 цента в интервале +/-100. Если при этом не предусматривать компенсацию продолжительности звучания, то она будет изменяться пропорционально. Компьютерные программы позволяют с изменением высоты звука сохранить прежней его длительность. Если интервал сдвига невелик, то обработка сигнала не вносит для многих музыкальных и речевых звучаний неприятных тембральных изменений или налета неестественности.

Разновидностью транспонирующих программ являются программы pitch beпd, позволяющие реализовать глиссандо, или выборочно редактировать

отдельные участки музыкальной фразы, не меняя высотного положения остальных звуков.

Устройства динамической обработки сигналов В настоящее время существует огромное множество разных

процессоров для динамической обработки звуковых сигналов: различного рода компрессоры, лимитеры, экспандеры и др. Основная задача данного вида обработки - преобразование динамического диапазона звукового сигнала (сжатие или расширение).

Все устройства динамической обработки можно разделить на два больших класса - по характеру взаимосвязи их коэффициента усиления и уровня входного сигнала. Если при увеличении уровня входного сигнала коэффициент передачи устройства уменьшается, то это компрессор и/или его разновидности, такие как лимитер, левеллер и др. Если же при увеличении входного сигнала коэффициент передачи устройства также увеличивается, то это - экспандер (устройство шумопонижения, англ. Noise redиction, или шумоподавления, англ. Noise gate).

К собственно свойствам любого динамического регулятора, в частности компрессора, относятся четыре характеристики:

-амплитудная (динамическая);

-временная характеристика;

-частотная характеристика;

-сервисная характеристика.

Процессоры пространственной обработки сигналов Процессоры пространственной обработки сигналов (чаще называемые

ревербераторами) позволяют получить разнообразные виды реверберации, а также создавать целый ряд звучаний, обогащающих палитру выразительных средств звукорежиссера (таких, например, как Gate Reverb, Reversed Reverb и

др.).

В своем развитии системы искусственной реверберации прошли длинный и непростой путь от эхо-камер (Echo Chamber) до цифровых ревербераторов. В меню каждого цифрового ревербератора можно увидеть множество самых различных названий предлагаемых эффектов. Однако число основных алгоритмов реверберации в каждом процессоре относительно невелико. Обычно - это несколько видов реверберации, 'которые имитируют различные реальные условия прослушивания, а также синтезируют некие фантастические ситуации для специальных эффектов. Наиболее популярные примеры:

Hall (зал) - имитирует акустику зала. Глубокая реверберация с большим временем затухания.

Rooт (комната) - реверберация небольшого помещения.

Live (Stage) - имитация живого выступления на сцене. Добавляется к эффектам Наll или Room.

Plate (пластина) - имитация листового ревербератора. Spriпg (пружина) - имитация пружинного ревербератора.

Chaтber (камера) - имитация реверберации, создаваемой с помощью

эхо-камеры.

Gate Reverb - имитация только начальной стадии реверберационного процесса (обычных ранних отражений, не сопровождающихся последующим «реверберационным хвостом»). При этом уровень этих сигналов, как и положено реверберации, с течением времени уменьшается.

Reverse Gate (lnverse Gate) - программа, где реверберация или ее начальная стадия формируется в обратном, по времени, направлении, так что затухание заменяется нарастанием с резким обрывов в конце процесса. Благодаря такой обработке звучание приобретает метафорический смысл.

Модуляционные программы Основную группу в различных устройствах обработки звука

представляют так называемые модуляционные программы, где в тех или иных сочетаниях циклически изменяются следующие параметры входных сигналов: амплитуда, высота (точнее, частоты спектральных компонент), фазовый или временной сдвиг; модулироваться может и частотная характеристика коэффициента передачи.

Главными варьируемыми параметрами являются: Initial delay - начальная задержка входного сигнала.

Modиlation freq. (тodulation speed) - частота модуляции.

Delay тodulation - глубина циклической модуляции. Aтplitиde тodulation - модуляции амплитуды сигнала. Feedbaek - относительная величина обратной связи.

Среди модуляционных программ наиболее распространенными являются следующие: woh-woh, vibrato (вибрато), chorus (хорус), flanger (фленджер), phasing (фейзинг).

Лекция №3

Профессиональная оценка художественно-технического качества звукозаписи

Субъективная оценка качества записи Субъективная оценка качества звукозаписи опирается на

рекомендации, разработанные международной организацией радио и телевидения ОИРТ (англ. OIRT - Organization International Radio and

Television) для возможности успешного международного обмена радио- и телевизионными программами.

С учетом рекомендаций оценка качества фонограммы может осуществляться по следующим параметрам:

-пространственное впечатление;

-прозрачность;

-музыкальный баланс;

-тембр;

-стереофонический эффект (стереовпечатление);

-художественное качество (исполнение);

-звукорежиссерская техника (техника приема звука);

-инструментовка (аранжировка);

-помехи;

-динамический диапазон.

Эти параметры поддаются раздельной оценке, строго конкретизированы и в совокупности определяют качество звучания фонограммы в целом. Разработаны они применительно к оценке музыкальных записей, однако вполне могут быть применимы (с некоторыми поправками) для оценки звуковой сферы аудиовизуального произведения, состоящей из разнообразных звуковых компонентов - речи, музыки, шумов.

После прослушивания и всесторонней оценки звучания по всем параметрам качества студент ставит соответствующую оценку по пятибалльной системе: 5 («отлично»; принимается полностью); 4 («хорошо»; принимается с имеющимися небольшими дефектами); 3 («удовлетворительно»; принимается с оговорками об исправлении отдельных частей); 2 («неудовлетворительно»; из-за серьезных дефектов запись может быть принята лишь условно, как документ); 1 («неудовлетворительно»; запись полностью непригодна). Оценка, даваемая звукозаписи, должна аргументироваться по каждому параметру качества фонограмм.

Пространственное впечатление (англ. Spatial impression) – параметр,

оценивающийся по впечатлению студента (эксперта) от переданной в записи акустической обстановки в студии (зале), соответствия размеров студии количеству исполнителей и характеру музыкального произведения, от времени и характера реверберации, а также от акустического баланса, то есть соотношения прямых и отраженных звуков.

Недостатком в пространственном впечатлении является подмена многоплановости многопространственностью. Под этим следует понимать такое ощущение звучания различных инструментов, как если бы они были расположены в разных помещениях, отличающихся акустическими свойствами. Многопространственность, если она не предусмотрена специально режиссерскими планами для создания необходимых мизансцен, воспринимается как существенное нарушение естественности звукопередачи. Причиной этого недостатка может быть неудачное применение искусственной реверберации и расположения микрофонов в студии, на съемочной площадке, а также ошибки в микшировании при создании звукового баланса.

Прозрачность (англ. Difinition) определяется как раздельное восприятие каждого из звуковых компонентов звуковой картины, прослушивание всех звуковых линий партитуры, ясность музыкальной фактуры, разборчивость речи, четкость дикции. Прозрачность звучания в значительной степени зависит от мастерства звукорежиссера: характера микрофонного приема акустических объектов при проведении звукозаписи, установленного звукового баланса, используемой обработки звукового сигнала (спектральной, динамической и временной) и др.

Музыкальный баланс (англ. Mиsical balance) - это смысловая уравновешенность громкости звучания отдельных групп инструментов, солистов в общей прослушиваемой звуковой картине. При оценке качества звуковой сферы аудиовизуального произведения чаще используют понятие

звукового баланса, под которым понимают баланс громкости отдельных составных частей сложного звукового образа, уравновешенность, пропорциональность звучания как самих звуковых композиций, так и элементов внутри них.

Тембр (англ. Sound colour) - один из важных параметров субъективной оценки качества фонограммы, специфическая окраска звука, благодаря которой звуки одной и той же высоты и интенсивности можно отличить друг от друга. Естественность и богатство тембров звукового образа аудиовизуального произведения (за исключением отдельных драматургических и режиссерских задач), тембральное равновесие всей звуковой ткани, наличие тембральных контрапунктов, лейт-тембров, тонкая нюансировка тембра голоса героя в зависимости от его психологического состояния, соответствие тембральной окраски звукового объекта зрительному образу - вот лишь небольшой перечень выразительных средств, предоставляемых данным параметром звучания. Основными объективными параметрами, определяющими оценку тембра, являются спектр и характер переходного процесса основного тона и обертонов (частичных тонов).

Стереофонический эффект (стереовпечатление) - ощущение пространственного распределения и разрешающей способности звучания. Ширина базы, объемность звучания, естественность акустической перспективы оцениваются с помощью следующих показателей:

- угла слышимости, под которым воспринимается звуковое изображение;

- стереофонической разрешающей способностью (это определяемая субъективно локализация отдельных элементов звукового изображения в определенных точках пространства в пределах угла слышимости);

-акустической атмосферой и эффектом возникновения у слушателя ощущения присутствия в том помещении, где происходит передаваемое звуковое событие;

-совместимостью, наличием/отсутствием фазовых искажений при воспроизведении в моноварианте.

Художественное качество (исполнение) - это суммарная оценка художественного качества исполнения, которой подлежат: художественная форма, стиль, особенности жанра, трактовка, исполнительская техника, интонация, артикуляция и т.д.

Техника приема звука. Суммарная оценка технического качества звучания. Технические параметры оценки качества звучания связаны с характеристиками тракта звукопередачи, используемой технологией звукозаписи.

Инструментовка (аранжировка). Излишне насыщенная инструментовка может сделать произведение неудобным для звукозаписи, которая может быть получена только в многоканальном варианте (либо с применением тщательного акустического разделения исполнителей с использованием акустических щитов, изменением расположения исполнителей и микрофонов, исходя из специфических особенностей