из электронной библиотеки / 283090070821345.pdf

Largo (ларго) – широко

Lento (ленто) – медленно, протяжно

Maestoso (маэстозо) – величественно, торжественно Morendo (морендо) – замирая

Marcato (маркато) – выделяя, подчеркивая Meno (мено) – менее, меньше

Moderato (модерато) – умеренно скоро Piano (риано) – тихо

Poco (поко) – чуть–чуть, немного

Prestissimo (прэстиссимо) – высшей степени быстро, быстрее чем рrestо Presto (прэсто) – быстро, по метроному четверная нота = 184 и выше Portamento (портамэнто) – в игре на фортепиано указание играть протяжно, но не связано

Possibile (поссибиле) – возможный, возможно Quasi (куази) – как бы, почти, вроде, подобно Risoluto (ризолюто) – решительно

Ritardando (ритардандо) – замедляя, задерживая Ritenuto (ритэнуто) – замедленно, замедляя

Rubato (рубато) – ритмически свободное исполнение Sempre (семпрэ) – всегда, все время, постоянно Sentimento (сэнтименто) – чувство

Senza (сэнца) – без

senza pedale (сэнца педале) – без педали

Sforzando, sforzato, сокр. – sf., sfz. (сфорцандо, сфорцато) – внезапный акцент на звуке или аккорде

sotto voce (сотто воче) – вполголоса, сдержанным тоном

Spiritoso, spirituoso (спиритозо, спиритуозо) – с увлечением, с воодушевлением

Strettа (стретта) – 1) в фуге, особенно в ее заключительном разделе – изложение полифонической темы в виде простой или канонической имитации, при котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем голосе; 2) заключительная часть произведения, проводимая в ускоренном темпе

Strettо (стретто) – бук. сжато, ускоряя Stringendo (стринджендо) – ускоряя, сжимая Subito (субито) – внезапно, внезапный Staccato (стаккато) – отрывисто

Tenerezza (тэнэрецца) – нежно, ласково

Tenuto, сокр. ten – (тэнуто) – выдержанно, точно по длительности и силе Tranquillo (транкуилло) – спокойно, безмятежно

Tre corde (трэ кордэ) – играть без левой педали

Tutti (тутти) – все вместе; все участники ансамбля, оркестра

41

Vivace, vivo (виваче, виво) – быстро, живо; скорее чем allegro, но менее скоро, чем рrestо

Vivacissimo (вивачиссимо) – высшей степени скоро

Музыкальная терминология

Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения.

Аккорд – созвучие, состоящее из трех и более звуков.

Аккомпанемент (фр. accompagnement – сопровождение) – музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Ансамбль (фр. ensemble – вместе) – 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аппликатура – принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

Ария – большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Вариация – видоизмененное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду. Чем меньше частота, тем ниже звук, и наоборот.

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучия и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в начале экспозиции.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение.

Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении. Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность).

Динамика – изменение громкости звука.

Длительность – свойство звука (его продолжительность).

Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты (от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой

42

последовательности называется ступенью, а их общее количество дает название звукоряду.

Имитация – прием музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями.

Интермедия – музыкальное построение между проведениями темы. Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии.

Камерная музыка (от ит. camera – комната) – музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena – распевное пение) – широкая певучая мелодия Канон – одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала

водном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же – в третьем голосе и т.д.,

взависимости от количества голосов.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug – фортепианное извлечение) – переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершенность. Консонанс (франц. от лат. conso–по – согласно звучу) – благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально–подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции. Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт – старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

43

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого–либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen–turn – украшение) – совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы – неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17–18 вв., а также в нар. музыке.

Пауза – перерыв в звучании.

Период – простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений.

Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в экспозиции после главной партии.

Позиция (при игре на фортепиано) – группа нот, которую можно охватить на клавиатуре одним положением руки так, чтобы каждый палец в это время оставался над одной и той же клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз. Прелюдия – небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада.

Противосложение –(нем. Gegenstimme, Gegensatz, Кontrasubjekt –

противоположность; последний термин может также обозначать вторую тему фуги). 1) Контрапункт к первому ответу в фуге и др. имитационных формах, звучащий по окончании темы в том же голосе. В последовании темы и П. различаются два осн. случая: а) П. является непосредственным продолжением темы, следующим за ней без ясно ощутимой остановки, цезуры, вне зависимости от того, можно ли точно установить момент завершения темы

Регистр {лат. registrum – список, перечень) – часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности звукоизвлечения.

Репертуар (от лат. repertorium – список, опись) – совокупность произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий. Секвенция (лат. следование) – 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях – модулирующей. 2} Ср.–век/ песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Разработка – 1) (нем. Verarbeitung, Ausarbeitung; англ. development; франц. developpement) – развитие муз. материала, предполагающее вычленение отд.

44

элементов, подвергающихся преобразованиям, Приёмы Р.: структурные (дробление темы на фразы, мотивы), звуковысотные (интервальное расширение, сжатие мотивов, обращение; гармонич. и тональное обновление,

вт. ч. секвенции), ритмические (увеличение, уменьшение) фактурно– тембровые (в т. ч. переоркестровка), полифонические (имитации, канонич. секвенции, фугато). Р. применяется в развивающих средних разделах простых форм (гл. обр. в середине 3–частной), в разработке (см. ниже), в связующей партии и иногда в коде сонатной формы, рондо–сонаты. Формируясь в музыке 7 – 1–й пол 18 вв. (в т. ч. в интермедиях фуги, старинной концертной формы), Р. стала осн. методом развития у композиторов венской классической школы; сохраняет важное значение в соч. 19–20 вв. 2) (нем. Durchfuhrung, Durchfuhrungsleil; англ. development section; франц. partie du developpement) – центральный раздел сонатной формы и рондо–сонаты, а также некоторых свободных и смешанных форм, где разрабатываются темы экспозиции. Иногда Р. сонатной формы включает

всебя эпизод, излагающий новую тему ("Р. с эпизодом", напр. в 1–й части 3– й симф. Бетховена), или полностью заменяется эпизодом на новом муз. материале ("сонатная форма с эпизодом вместо Р.", напр. в ряде фп. сонат и симфоний В. Л. Моцарта, во 2–й части 7–й фп. сонаты Бетховена). в См. лит. при ст. Форма музыкальная. Т. С. Кюрегян.

Рондо (фр. rondeau от ronde – круглая, название старинной французской хоровой песни) – форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Соната (от ит. sonare – звучать) – 1. В XVII веке – название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века

– название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому.

Скерцо (ит. scherzo – шутка) – небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Стиль (в музыке) – совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта – имитация темы в каком–либо голосе до ее завершения в другом.

45

Тарантелла (ит. tarantella) – очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Тема – основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии.

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere – держать) – (ит. букв. выдержанный, обязанный) – указание точно выдерживать длительность ноты, выражается чаще всего сокращенным словом (ten.) или черточкой над или под нотой; полное слово tenuto обычно относится к ряду нот. В некоторых случаях указание ten. предполагает небольшое увеличение длительности.

Знак имеет два значения. Обычно указывает на то, что нота должна исполняться с полным выдерживанием её длительности, без возникновения паузы между соседними нотами, но при этом, в отличие от легато, с заметной атакой (non legato). Также может употребляться для обозначения лёгкого акцента (особенно в джазовой музыке). Комбинация знаков тенуто и стаккато обозначает особое звукоизвлечение, среднее между стаккато и тенуто, называемое портато.

Фактура (лат. factura – букв. деление, обработка) – строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Форма музыкальная (лат. forma – внешний вид, очертания) – 1. Средства воплощения идейно–образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2. Форма музыкальная в узком значении – исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиано – струнный клавишно–ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом – клавишей.

Фраза – музыкальное построение, состоящее из двух – трех мотивов. Фразировка – разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

Хорал – медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордово–гармоническом складе.

Цезура (лат, рассечение) – грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

46

Штрих (нем. Strich – черта) – способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato, staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению. См. Артикуляция,

Цикл музыкальный (от греч. kyklos – круг, кругооборот) – совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе музыкального цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности – сонатно–симфонический Цикл, сюитный цикл; к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема

Элегия (греч. elegia от elegos – жалоба) – пьеса печального, задумчивого характера.

Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для развития беглости и других навыков игры на музыкальном инструменте. Характерной особенностью этюда является единообразие технической фигуры, выдерживаемой в течение всего произведения пьесы или значительной его части.

Музыкальные персоналии

БАРТОК Бела (1881–1945) – венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый–фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БАХ Иоганн Себастьян (1685–1750) – нем. композитор, органист–виртуоз, клавесинист, скрипач, дирижер, непревзойденный мастер полифонии, обобщил достижения музыкального искусства эпохи барокко.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770– 1827) – нем. композитор, пианист, ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом.

БОРТНЯНСКИИ Дмитрий Степанович (1751–1825) – рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

ВЕБЕР Карл Мария (1786–1826) – нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ГАЙДН Йозеф (1732–1809) – австр. композитор, капельмейстер, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

ГАЛЫНИН Герман Германович (1922–1966) – рус. сов. композитор, лауреат Гос. премий СССР и РСФСР.

ГЕДИКЕ Александр Федорович (1877–1957) – рус. сов. композитор, пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685– 1759) – нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

47

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–1857) – рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874– 1956) – рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д–р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864–1956)–рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

ГРИГ Эдвард (1843–1907)–норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (1862– 1918)–франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма. ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (Иосифович) (1900–1955) – рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР.

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (р. 1904) – рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д–р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

КОДАИ Золтан (1882–1967) – венг. композитор, фольклорист, педагог» обществ, деятель, классик совр. венг. музыки.

ЛИБЕРМАН Евгений Яковлевич (1925– 2003)– ученик Г.Г.Нейгауза, педагог, профессор РАМ им. Гнесеных, автор более 20 работ. Самая яркая из них «Работа над фортепианной техникой». Так же интересна – «Творческая работа пианиста с авторским текстом».

ЛИСТ Ференц (1811–1886) – венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855–1914) – рус. композитор и дирижер, проф. Петерб. консерватории, преподаватель придв. Певч. капеллы.

МЕНДЕЛЬСОН–БАРТОЛЬДИ Феликс (1809–1847) – нем. композитор,

дирижер, пианист, обществ, деятель.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756–1791) – австр. композитор, дирижер, клавесинист, органист. Широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891–1953) – рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант–новатор, классик сов. музыки.

48

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915 – 1998) – рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

СИБЕЛИУС Ян (1865–1957) – фин. композитор, дирижер, глава нац. муз. школы.

СКАРЛАТТИ Алессандро (1660– 1725) – итал. композитор, дирижер, педагог.

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович (р. 1932)– рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения. ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (р. 1903) – арм. и рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д–р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР. Автор музыки Гос. гимна Арм. ССР.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840 – 1893) – рус. композитор, дирижер, педагог, музыкально–общественный деятель, проф. Моск. консерватории. В музыке отразил глубокие социально–этические конфликты, раскрыл внутренний мир человека, создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906 – 1975)– рус. сов. композитор, пианист, обществ, деятель, проф. Ле–нингр. и Моск. консерваторий, д–р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской, Гос. премий СССР и Междунар. премии мира, Герой Социалистического Труда; один из крупнейших совр. композиторов.

ШУБЕРТ Франц (1797–1828) – австр. композитор; один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.

ШУМАН Роберт (1810–1856) – нем. композитор и музыкальный критик. Выразитель эстетики немецкого романтизма. Основатель и редактор «Нойе цайтшрифт фюр музик» («Новый музыкальный журнал»). Создатель программных фортепианных циклов («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико–драматических вокальных циклов («Любовь поэта», «Круг песен», «Любовь и жизнь женщины»); внес вклад в развитие романтической фортепианной сонаты и вариаций («Симфонические этюды»). Опера «Геновева», оратория «Рай и Пери», 4 симфонии, концерт для фортепиано с оркестром, камерные и хоровые сочинения, музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона. ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) – рус. сов. композитор, пианист, автор 5 балетов, 6 опер, 3 симфоний, а также большого количества камерной, вокальной и фортепианной музыки, автор музыки для театра и кино.

49

50