из электронной библиотеки / 187169482698664.pdf

61

зрительского восприятия. Сохранение образцов фольклорного танца в национальных территориях отчасти объяснялось его функционированием в быту, исполнением тех же танцев на свадьбах, народных праздниках. Лучшие сценические образцы такого материала становились в самодеятельных коллективах своеобразным классическим наследием, передаваясь от поколения к поколению.

То же происходило и с «общерусскими» номерами в ансамблях русских областей. За счет грамотной режиссуры и высокого исполнительского мастерства композиции ансамблей «Азовские казаки» ДК завода Ростсельмаш из Ростовской области, «Енисейские зори» из Красноярска, «Самоцветы» из Челябинска, «Шахтерский огонек» из Кемерово, «Волжанка» из Ярославля, Хабаровского ГДК и других одобрительно встречались специалистами и публикой. Появились редкие примеры камерного танца — «Чиж» в исполнении трех солистов ярославской «Волжанки». В основном же задачу создания таких номеров хореографы компенсировали наличием кадрили или хороводной пляски в сокращенном исполнительском составе («Варенька» — «Азовских казаков», «Гармонь» — «Калинка» из Владимира, «Жостовские подносы» — «Венец» из Волгоградской области); другим вариантом оставались многочисленные переплясы.

Еще одной бедой являлось засилье цыганских и солдатских плясок в репертуаре ансамблей из городов Волжского, Бутурлиновки, Железногорска, Орска, Ставрополя. Цыганские танцы, к сожалению, давно получившие на сцене «ресторанный налет», представляли собой эклектичный набор движений, аляповато оформленный и небрежно исполненный. Солдатские пляски — «Армия» (г. Новомосковск), «На привале» (г. Рязань) и другие ничем не отличались от созданных в 30-е годы образцов, а потому выглядели достаточно архаично, хоть и изобиловали разнообразными трюками.

По сравнению с фестивалями и конкурсами прошлых лет региональный смотр центральных областей России (г. Владимир) 1989 года показал ростки позитивных перемен. Он выявил постановочную фантазию, стремление к воссозданию утраченных образцов русского народного танца. Наиболее отрадно для специалистов выглядели оригинальные хореографические произведения на материале областных особенностей России, поскольку самая трагическая ситуация забвения традиций сложилась именно в русском танце. Это были — «Мещерский хоровод», «Рязанская плясовая», «Сюита фольклорных танцев Липецкой области», «Карагодная пляска Курской области», «Субботея», «Ливенские переборы» в исполнении танцевальных коллективов из Орла, Рязани, Липецка, Курска. Наряду с самобытным танцевальным материалом появились удачные варианты сценических костюмов, созданные на основе аутентичных образцов.

Этот же смотр обозначил существование нового типа коллективов — молодых танцевальных ансамблей, недавно созданных, избежавших влияния штампов, ориентированных на воссоздание и сценическую обработку

62

танцевального фольклора. Быть может, менее эффектно, чем у известных любительских коллективов, но свежо и органично выглядели «Русские потешки» и «Девичий распляс» (г. Обнинск), «Ситцевая акварель» и «Шуйская кадриль» (г. Шуя), старинный сибирский хоровод «Под барабанку» (г. Минусинск), «Русская фантазия» (г. Березовск). По географии этих коллективов угадывается закономерность — районные городки ближе к селу, к сохранившимся подлинным фольклорным танцам, которыми могут пользоваться молодые балетмейстеры.

В 90-е годы продолжалась работа по поддержке, развитию русской народной хореографии в любительских коллективах. Наряду с возрождением смотров и конкурсов возрождаются народные обряды и праздники. Государственным Российским Домом народного творчества регулярно проводятся Всероссийские семинары по русскому танцу, вновь становятся традиционными фестивали и праздники русского танца. Особое значение в деле поддержки и развития традиций русского танца приобрел организуемый с 1987 года Всероссийский праздник на приз Т.А. Устиновой во Владимире. Сегодня — это наиболее масштабный и авторитетный в России форум народных танцоров, на примере которого можно анализировать тенденции развития русской народно-сценической хореографии.

Другой Всероссийский праздник танца на приз В. Захарова в Кирове имеет особое лицо, ибо в его рамках проводится конкурс коллективов и балетмейстеров, создающих новые хореографические произведения на материале народных художественных промыслов России. Конкурс не обязывает балетмейстеров использовать только лексику народного танца, она может быть различной — классика, свободная пластика, другие направления современной хореографии. Главная задача — постичь образный смысл отражаемого художественного явления, передать его неповторимое своеобразие, причудливые узоры, уникальные особенности материала, а затем воплотить свое видение в пластике и рисунке танца. На первый взгляд, задача представляется несложной. Однако, как показывает практика, если хореограф осознает и старается воссоединить на сцене вышеназванные слагаемые — к созданию шедевра ведет длительный и непростой путь. (Куда как проще — одеть типовую русскую пляску в костюмы, стилизованные под «Гжель» или «Хохлому», и номер готов.) Вносят свой вклад в развитие народного танца на любительской сцене всероссийские и региональные конкурсы на приз О. Князевой в Екатеринбурге, на приз М. Годенко в Красноярске, на приз Н. Карташовой в Челябинске, на приз газеты «Труд» в Кемерово, русской кадрили в Архангельске, проводимые местными домами народного творчества.

Ведущие профессионалы — М.М. Кольцова, А.А. Борзов, Г.А. Майоров, А.А. Климов, О.А. Золотова, В.И. Уральская и многие другие, продолжая традиции ушедших мастеров, по-прежнему оказывают квалифицированную помощь хореографам и коллективам любительской сцены.

63

Конец века стал периодом поисков, экспериментов и новых открытий, когда шаг за шагом проявляются позитивные перемены. На смену известному перечню пришли новые варианты прочтения русского танца. Это

ипочти аутентичные образцы в исполнении молодежных фольклорных коллективов; и оригинальные сценические обработки аутентичного материала в исполнении известных и вновь созданных танцевальных ансамблей; и большое количество «льняных» номеров, использующих темы

ипластику древнерусского фольклора, которые активно стали исполнять коллективы разной жанровой направленности: народного, классического, эстрадного танца, деми-классики и модерна.

Пока еще непросто провести некую классификацию всего многообразия репертуара, хотя условно его уже можно подразделить на несколько групп, определить общие достоинства и недостатки каждой, попробовать наметить перспективы их развития.

Иллюстрацией первого из упомянутых направлений может служить работа ансамбля фольклорного танца «Карусель» Караваевского РДК Костромской области (художественный руководитель и балетмейстер — Елена Смирнова). Первое появление коллектива на празднике во Владимире еще при жизни великой Устиновой выглядело как глоток свежего воздуха в тесноте душной комнаты. Самобытные пляски Костромской области исполнялись под аккомпанемент баяна в костюмах, сшитых по аутентичным образцам. Каждый участник (а они в ансамбле — от мала до велика) с достоинством преподносил на сцене свой неповторимый индивидуальный образ, был предельно выразителен, музыкален и органичен. Составным компонентом выступлений явились припевки, частушки, наигрыши, что позволило представить зрителю синкретическое зрелище, весьма родственное природе русского народного искусства. Подобным творческим путем (но скорее от песни — к танцу, а не от танца — к наигрышам и припевкам) пошли в конце века молодежные фольклорные ансамбли разных российских областей. Живые, яркие музыкальнотанцевальные композиции появились в репертуаре фольклорных коллективов Архангельской, Брянской, Белгородской, Владимирской, Воронежской, Калужской, Новгородской, Ростовской областей. Однако танец в их программах скорее вспомогательный, чем полноценный компонент зрелища.

Другая условная группа номеров на материале русского танца — обработанные композиции. Здесь господствует собственно танец, вокал может существовать только как музыкальное сопровождение. Вариантов сценических произведений великое множество, и самые распространенные

— пока все те же «общерусские пляски». Художественный результат здесь почти полностью зависит от вкуса и мастерства постановщика и исполнительского уровня. Если балетмейстер идет по проторенному пути, повторяет давно известные приемы, одевает исполнителей в безликие однотонные или, напротив, блестящие, как мишура, костюмы — танец

64

превращается в бессмысленный набор движений. Такой путь, на наш взгляд, приводит в тупик.

Иной результат достигается при бережном отношении к областным особенностям русского танца, как в движениях, так и в рисунках, костюмах, оформлении. По этому пути идут хореографы липецкого «Раздолья», орловской «Радуги», пензенских «Вензелей», других коллективов, которых, к счастью, становится все больше. Здесь иногда трудно провести грань между обработкой и стилизацией, которая подразумевает, с нашей точки зрения, гораздо большую свободу, в выборе пластических, пространственных и выразительных средств, более вольное обращение с оригинальным материалом. При этом балетмейстерам удается сохранить своеобразный дух, характер, смысл первоисточника, не испортить «вкус его воды» до неузнаваемости. При этом народному танцу придается и современное звучание. Так, например, в ансамбле народного танца «Северные зори» из Череповца Вологодской области создан своеобразный триптих «Русское поле» — хоровод девушек-колосьев и встреча юноши и девушки, массовая пляска, бравурный финал, который может служить примером воплощения патриотической темы в присущей только хореографии опосредованной образной форме. Истинные черты русского национального характера ярко выражены в постановке, удачно сочетающей традиции русской народносценической хореографии с современными требованиями жанра.

Собственно стилизацию русского народного танца представляет собой другая репертуарная группа. В ней также еще трудно определить четкие грани, но уже можно говорить о неких общих тенденциях. Самая распространенная - постановки на музыку современных аранжировок фольклорных мелодий. От недостатка музыкального материала хореографы буквально накинулись на подобный репертуар, зазвучавший в эфире. Количество танцевальных композиций на музыку «Порушка-Параня», «Ах, заинька» или «Здорово, Кострома!» перевалило все мыслимые пределы. В этом направлении изредка появляются отдельные удачи, но стремление к такому осовремениванию русского танца чаще напоминает композиции мюзик-холла и варьете. Не умаляя безусловных прав этих развлекательных жанров, следует осознавать разницу между современным хореографическим языком народной хореографии и дешевыми подделками под него. Здесь продолжает свое развитие влияние стиля, созданного в 60-е годы Михаилом Годенко. Большинство его последователей работают сегодня в самодеятельных ансамблях Сибири и Урала. Талантливо сделанные по законам мастера темповые, зажигательные композиции буквально захватывают зрителя, как у Геннадия Берниковского в Прокопьевске, Бориса Данилова

вАрхангельске, Любови Ермолиной в барнаульской «Иван да Марье». Опасность кроется в постоянной повторяемости, когда номера репертуара становятся похожими один на другой, когда изменяет художественное чутье

всторону опасной грани вульгаризации. Оригинальный пример довелось увидеть автору на конкурсе русского танца на приз О. Князевой в

65

Екатеринбурге. Ансамбль с лирическим именем «Марьин спев» показал три номера, одетые в яркие лоскутные костюмы, с пластикой русской сказки, лиричные, немного ироничные, которые можно было бы назвать настоящим фольк-модерном. Поиски показались интересными, но впоследствии, повторяясь, номера слились в один общий фон и оказались однообразными. Немалое количество так называемых «льняных» номеров, исполняемых чаще босиком, в белых или серых полотняных одеждах, не переходит в качество. Подобное обобщение в костюме и пластике, думается, должно вести к философскому постижению образов, что требует необыкновенной глубины в выборе и осмыслении музыки, темы, интересных находок в движениях и рисунках.

Безусловно, накопленные десятилетиями негативные примеры потребительски-ремесленного отношения к фольклорным первоисточникам еще не скоро уйдут из репертуара коллективов. В большинстве своем они продолжают подражать ведущим профессиональным ансамблям, чье будущее, не являясь темой нашей статьи, также вызывает опасения. При этом известные любительские коллективы, среди которых — ансамбли народного танца «Сиверко» из Архангельска, «Весенние зори» из Воронежа, «Камушка» из Перми, «Енисейские зори» из Красноярска, «Шахтерский огонек» из Кемерово, «Зоренька» из Пензы и некоторые другие, имеют многолетние традиции. Они подчас с успехом компенсируют отсутствие в своих городах профессиональных танцевальных трупп, любимы своим зрителем и, несмотря на отдельные негативные тенденции в репертуарной политике, могут сегодня уверенно состязаться с профессионалами в исполнительском мастерстве.

66

3. Материалы тестовых заданий

Уважаемые студенты!

Вам предстоит пройти процедуру тестирования, которая поможет оценить Ваши знания, полученные в ходе изучения курса. Вам нужно ответить на ряд вопросов и выполнить несколько заданий. Познакомьтесь с методикой оценивания теста и приступайте к выполнению заданий.

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ

Блок 1. 12 вопросов по 3 балла каждый. Всего: 36 баллов Блок 2. 5 вопросов по 8 баллов каждый. Всего: 40 баллов

Блок 3. 1 вопрос 5 баллов,2 вопрос 10 баллов последний вопрос – 7 баллов. Всего: 100 баллов.

Максимальное количество баллов – 100 – 100%

ОТЛИЧНО

Правильно выполнено не менее 80% заданий – 80 баллов и выше.

ХОРОШО

Правильно выполнено не менее 60% заданий – 60 баллов.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено не менее 30 % заданий – 30 баллов.

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено менее 20% заданий – 20 и менее баллов.

БЛОК 1. Задания открытого типа с единственным вариантом ответа

Задание 1. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Педагогические возможности художественной самодеятельности на производстве направлены на:

a) Снятие различных негативных явлений производственного процесса б) Проявление творческого начала участников в) Подготовку участников к деятельности на профессиональной сцене

Задание 2. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Художественная самодеятельность возникла в … a) в XVIII в

67

б) в XIX в в) в XX в

Задание 3. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Когда возникло скоморошество a) в V-VII вв

б) в VII-IX вв

в) в X-XI вв

Задание 4. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Создатель и основоположник народно-сценического танца a) К.Я. Голейзовский

б) И.А. Моисеев в) Ф.В. Лопухов

Задание 5. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Можно-ли назвать стилизацию народного танца эстрадным танцем a) да

б) нет

Задание 6. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Кто является автором книги «Танец на эстраде» a) Н.Я. Шереметьевская

б) Т.В. Пуртова в) В.М. Красовская

Задание 7. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

В 20-е и 30-е годы репертуар самодеятельного хореографического творчества основывался на

a) агитации и воспитании широких народных масс в духе социализма б) укреплении оборонного могущества страны в) развлекательной основе для приятного времяпровождения

Задание 8. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Основным источником удовлетворения эстетических потребностей населения в 30-е годы явилась

a) художественная самодеятельность

б) профессиональные ансамбли и объединения

68

Задание 9. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

В каких направлениях развивалась работа в клубах 30-х годов

a) массовая работа (организованные танцевальные вечера и массовые школы танца)

б) коллективы, ориентирующиеся на подготовку цельных спектаклей в) эстрадно-балетные, т.е. хореографические кружки, составляющие основное количество хореографических коллективов

Задание 10. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Основатель и первый руководитель государственного ансамбля танца «Берёзка»

а) Устинова Т.А. б) Кольцова М.М. в) Ваганова А.Я.

Задание 11. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Когда организовались первые государственные ансамбли танца

а) в 20-е годы б) в 30-е годы в) в 40-е годы

Задание 12. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

В каком веке организовался государственный казачий кубанский хор

а) в XIII в

б) в XIX в

в) в XX в

БЛОК 2. Задания открытого типа с множественными вариантами ответа.

Задание 13. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

Основоположницей русской школы классического танца не являются

а) Дункан А. б) Ваганова А.

в) Красовская В.

Задание 14. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

69

Организатором государственного ансамбля народного танца СССР не является

а) Голейзовский К.Я. б) Григорович Ю.Н. в) Моисеев И.А.

Задание 15. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

Функцией хореографического коллектива не является

а) досуг б) просветительская деятельностью

в) учебно-творческая деятельность г) концертная деятельность

д) общественно-политическая деятельность

Задание 16. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

Критерием организации содержания занятий не является

а) популярность б) научность

в) заинтересованность г) систематичность д) последовательность

Задание 17. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

Руководитель хореографического коллектива не является

а) воспитателем б) балетмейстером в) методистом г) художником

БЛОК 3. Кейс-задание

Задание 18 Общественная деятельность, послужившая основой возникновения

профессиональных ансамблей песни и танца в СССР.

Задание 18. 1. Выберете из предложенных вариантов, единственный верный ответ.

Характер участия в деятельности хореографического коллектива определяется

а) добровольностью б) любопытством

70

в) принудительностью г) коллективизмом

Задание 18. 2. Выберете из предложенных вариантов, несколько верных ответов.

Репертуарная политика коллектива в первую очередь зависит от

а) творческой направленности б) учебно-воспитательного процесса

в) планов работы базового учреждения г) возрастных особенностей участников

Задание 18. 3. Напишите, как называется общественная творческая деятельность, включающая в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей

Ответ____________________________________________________________