из электронной библиотеки / 530370010994375.pdf
.pdf- «расшифровка» мелодии. Например, записать нотами в указанной тональности от пятой ступени ч.4/ - м.2\ - м.3/ - м.3/ -ум.5 \ - ч.4/ - б.3\. (Черточки обозначают направление интервала / - восходящее, \ - нисходящее).
Игровые:
Ребусы, кроссворды, лото и другие.
Пример
Задание: вписать ответы по вертикали |
|
|
|
|
|
|
|
|
||
1. |
интервал = 3,5т. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
|||
2. |
интервал из 2 ст. |
|||||||||
|
|
|
|
|
|
с |
|
|||
3. |
интервал = 2т. |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
с |
|
|
|
|
е |
|
|||
4. |
интервал = 5,5 т. |
|
|
|
|
|
|
|||
|
е |
|
|
|
|
к |
|
|||
5. |
интервал = 0 т. |
|
|
|
|
|
|
|||
к |
к |
|
|
|
|
с |
м |
|||
6. |
интервал = 2,5 т. |
|
|
|
|
|||||
в |
у |
|
с |
п |
к |
т |
е |
|||
7. |
интервал =4,5 т. |
|
||||||||
и |
н |
т |
е |
р |
в |
а |
л |
|||
8.интервал, звуки которого взяты |
||||||||||
н |
д |
е |
п |
и |
а |
|
о |
|||
последовательно. |
|
|||||||||
|
|
т |
а |
р |
т |
м |
р |
|
д |
|
|
|
а |
|
ц |
и |
а |
т |
|
и |
|
|
|
|
|
и |
м |
|
а |
|
ч |
|
|
|
|
|
я |
а |
|
|
|
е |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
с |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
к |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
и |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
й |
Практические навыки:
-Определение на слух
-Интонирование
-Применение умений в суммирующих и творческих упражнениях Формы работы:
-Слуховой анализ различных видов
-Пение интервалов от звука и в заданной тональности
-Работа над интервалами в составе аккордов
-Сочинение интервального двухголосия
-Импровизация второго голоса
Практические занятия.
Проведение с группой различных форм работы над интервалами Изготовление наглядных пособий, работа по трафаретам, слуховой анализ, подбор второго голоса к мелодиям, гармонизация гаммы интервалами.
Задание.
Изучить сказку В.Кирюшина «О длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах» (см. Серковская Т. Учебник сольфеджио для первого
класса). Сделать анализ этого метода. Подобрать мелодические трафареты из знакомых мелодий, познакомиться с существующими трафаретами. Проанализировать учебное пособие П. Баевой и Т. Зебряк Сольфеджио для 1-2 кл., раздел «Интервалы». Сочинить последовательности интервалов для слухового анализа и пения.
Тема 9. Развитие гармонического слуха.
Гармонический слух определяют как способность воспринимать многоголосие как целостный комплекс звуков и как множество составляющих его элементов. Психофизиологической базой гармонического слуха является «замечательное свойство музыкального слуха» (Теплов), замечательная способность слуховой системы» (18) симультанного восприятия созвучия в единстве и множестве. Называя свойство слуха «замечательной способностью» учёные сравнивают её со зрительной системой, которая не способна выделить отдельные цвета хроматического цвета.
С другой стороны, гармонический слух базируется на свойстве звуков, названном К. Штумпфом слиянием. Это свойство исследовали многие учёные — Г.Гельмгольц, Н. Гарбузов, Б. Теплов, Ю. Тюлин.
Акустическая теория консонанса и диссонанса. По теории Гельмгольца степень слияния зависит от биений, то есть попеременного пульсирования и выделения громкости и высоты сочетаемых звуков в зависимости от разницы частот их колебания. От степени биений зависит консонантность и диссонантность созвучий.
Психологическая теория. С классификацией интервалов по степени слияния, данной Гельмгольцем, сближается классификация Штумпфа, выведенная на основе опроса испытуемых участников эксперимента
Ю. Тюлин в основу классификации интервалов положил тембровый критерий. Таким образом, оценка по слитности звучания стала условием проявления гармонического слуха.
Однако это ещё не свидетельствует о полноценности такого слуха. Для развития гармонического слуха, кроме ощущения фонизма
созвучий, необходимо воспринимать функциональность гармонии и голосоведение (20). Фонизм аккордов зависит, в первую очередь, от их интервального состава, во вторую - расположения и мелодического положения, которые вносят некоторое разнообразие в звучании аккорда. Функция аккорда проявляется в ладогармонических условиях и требует слухового анализа последовательности аккордов. Голосоведение также воспитывается в работе над аккордовыми последовательностями.
Таким образом, гармонический слух является более сложной формой музыкального слуха. Он формируется позже мелодического и развивается только в условиях работы над многоголосием.
Начальный этап.
В условиях музыкальной школы развитие гармонического слуха начинается с двухголосия. Эта работа подразумевает двухголосное сольфеджирование, двухголосные диктанты, работу над гармоническими интервалами при условии опоры на творческие упражнения.
Сольфеджированием обучающиеся начинают заниматься с первого года обучения. Многие методисты и авторы учебных пособий опровергают мнение о том, что прежде следует освоить одноголосное сольфеджирование, а затем приступать к двухголосному. Несложные двухголосные упражнения предлагают Калмыков и Фридкин, Баева и Зебряк и другие авторы. Чтобы преодолеть трудности начального этапа, следует правильно выбрать тип двухголосия: гетерофонное (подголосочное), гармоническое, имитационное или контрапунктическое. Удобным для начального этапа является гетерофонное двухголосие. Многие авторы предлагают несложные каноны. Но наиболее полно отвечает требованиям развития гармонического слуха интервальное двухголосие. Параллельно с двухголосным сольфеджированием начинается работа над двухголосными диктантами. Однако, и сольфеджирование, и диктант относятся к суммирующим упражнениям, для выполнения которых необходимы определённые навыки. Их приобретают в процессе работы над гармоническими интервалами:
-на раннем этапе обучающиеся легко воспринимают фонизм
интервалов, чему способствует образно-ассоциативный метод;
-воспитание восприятия функции интервалов начинается в работе над интервалами в условиях, лада, когда интервалы рассматривают, в том числе и представителями той или иной функции (например, терции на главных ступенях тоническая субдоминантовая и доминантовая, тоническая квинта или субдоминантовая секста на первой ступени);
-на материале несложных и небольших интервальных последовательностей ведётся работа над голосоведением.
Творческие упражнения на начальном этапе связаны с досочинением отдельных голосов в двухголосии или сочинением второго голоса на основе гармонического содержания мелодии.
Продолжением развития гармонического слуха является работа над аккордами. Программа 1984 года и новая программа предпрофессионального обучения (проект) совпадают в части изучения аккордов.
8 (9) – летний срок обучения. Изучаются следующие аккорды: 1 и 2 классы – тоническое трезвучие;
3 класс - главные трезвучия, обращение трезвучий (секстаккорд, квартсекстаккорд), обращение тонического трезвучия;
4 класс – главные трезвучия, Д7;
5 класс – обращение доминантового и субдоминантового трезвучий, Д7, обращение мажорных и минорных трезвучий секстаккордов и квартсекстаккордов от звука, уменьшенное трезвучие на VII ступени мажора
игармонического минора;
6 класс – обращение Д7, субдоминанта в гармоническом миноре, уменьшенное трезвучие в гармоническом мажоре и натуральном миноре, отклонение и модуляция в параллельную тональность и в тональность доминанты;
7класс – малый вводный, уменьшенный вводный септаккорды;
8класс – септаккорд II ступени в мажоре и миноре, прерванный оборот, увеличенное трезвучие в гармоническом мажоре и миноре, виды септаккордов, построение септаккордов от звука и разрешение в тональности, построение обращений малого мажорного септаккорда от звука
иразрешение его как доминантового в мажоре и миноре;
9класс - главные и побочные трезвучия в тональности, их обращения
иразрешения, уменьшенные трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их обращения и разрешения, увеличенное трезвучие в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их обращения и разрешения, энгармонизм увеличенного трезвучия, главные септаккорды, их обращения и разрешения, энгармонизм уменьшенного септаккорда, 7 видов септаккордов, побочные септаккорды в тональности, способы их разрешения, гармония II низкой ступени («неаполитанский» аккорд).
5(6) –летний срок обучения. Изучаются следующие аккорды:
1класс - тоническое трезвучие;
2класс - тоническое трезвучие, обращение тонического трезвучия;
3класс - главные трезвучия, обращения трезвучий, Д7;
4класс - обращения доминантового трезвучия, обращение субдоминантового трезвучия, обращения Д7, уменьшенное трезвучие на VII ступени мажора и гармонического минора;
5класс - вводные септаккорды в мажоре и миноре
6класс - главные и побочные трезвучия в тональности, обращения и разрешения главных трезвучий, уменьшенные трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их разрешения, увеличенное трезвучие в натур и гармоническом виде мажора и минора, их разрешения, главные септаккорды в мажоре и миноре, Д7 с обращениями, II7 в натуральном и гармоническом мажоре и миноре, вводные септаккорды.
Задачи педагогов: дать прочные теоретические знания и воспитать практические и творческие навыки.
Теоретические сведения преподносят в разных формах. Наиболее простой
– записать и выучить правила. По методу В.В. Кирюшина теоретические сведения преподносятся в форме сказок, которые содержатся в «Библиотеке музыкального мифа». Теоретические сведения хорошо усваиваются при помощи таблиц, многие из которых украшают кабинеты теории музыки. Однако, если эти таблицы будут составлены самими обучающимися, запоминание станет более эффективным.
|
|
Примеры таблиц: |
|
Обращение трезвучий |
|
аккорд |
название |
строение |
Б5/3 |
Мажорное трезвучие |
б.3 + м.3 |
М5/3 |
Минорное трезвучие |
|
|
м.3 + б.3 |
||||
Б6 |
Мажорный секстаккорд |
|
м.3 + ч.4 |
|||||
М6 |
Минорный секстаккорд |
|
б.3 + ч.4 |
|||||
Б6/4 |
Мажорный квартсекстаккорд |
|
ч.4 + б.3 |
|
||||
М6/4 |
Минорный квартсекстаккорд |
|
ч.4 + +м.3 |
|
||||
|
|
|
|
|
|
|||
|
|
|
|
Доминантовый септаккорд |
|
|||
Д7и обращения |
|
|
|
строение |
|
|||
Д7 |
|
|
|
б.3 + м.3 + м.3 |
|
|||
Д6/5 |
|
|
|
м.3 + м.3 + б.2 |
|
|||
Д4/3 |
|
|
|
м.3+б.2 + б.3 |
|
|||
Д2 |
|
|
|
б.2 + б.3 + м.3 |
|
|||
|
|
|
|
|
|
|||
Ступень |
|
|
|
Аккорд в мажоре |
Аккорд в миноре |
|||
VII |
|
D6, |
|
D6/5, VII5/3, |
М.VII7, |
D6, D6/5, VII5/3, Ум.VII7 |
||
|
|
Ум.VII7 |
|
|
|
|
||
VI |
|
S6, Ув.5/3 |
|
S6 |
||||
V |
|
D5/3, D7, T6/4 |
|
D5/3, D7, T6/4 |
||||
IV |
|
S5/3 II6 D2 |
|
S5/3 II6 D2 |
||||
III |
|
T6, |
|
|
|
T6, Ув.5/3 |
||
II |
|
D6/4 D4/3 II7 |
|
D6/4 D4/3, II7 |
||||
I |
|
Т5/3, S6/4, |
|
Т5/3, S6/4, |
||||
Усвоение |
теоретических |
сведений |
необходимо проверить. Формы |
проверки могут быть ми письменными и игровыми.
-Устные формы лучше проводить в виде фронтального опроса, так как индивидуальный требует некоторых затрат времени.
-Письменные формы опроса могут быть разнообразными: построение заданных аккордов, обозначение написанных аккордов, задание «исправить
ошибки», достроить известные аккорды по заданному интервалу, построить аккорды на ступенях заданной тональности и другие.
Игровые формы могут быть представлены кроссвордами, ребусами, «лото» и другими.
Приобретение практических навыков – главная задача в развитии гармонического слуха. Обучающиеся должны уметь определить аккорды на слух, интонировать аккорды в восходящем, нисходящем и «ломаном» звучании, применять навыки в суммирующих и творческих упражнениях.
Интонирование аккордов в мелодическом виде – необходимое условие развития гармонического слуха. Эта работа начинается с первого года обучения на примере тонического трезвучия, которое обучающиеся поют в шести положениях. Так же проводится работа по интонированию всех изучаемых аккордов. В старших классах аккорды следует интонировать как в изолированном виде (от заданного звука), так и в условиях лада (в изучаемых тональностях).
Определение аккордов на слух и интонирование осваиваются параллельно. Существуют различные методы: образно-ассоциативный, трафаретный, ладовый. Образно-ассоциативный метод пропагандировал В. Кирюшин. Фонизм аккордов при этом усвается с помощью различных ассоциаций с образами музыкальных мифов. Трафаретный – метод Б.Уткина заключается в том, что фонизм аккордов запоминается на примере знакомых мелодий. Например, песни «Чунга-чанга» В. Шаинского, «Капитан» И.Дунаевского, «Золотая свадьба» Р.Паулса, «Самарагородок», «Течёт Волга» М. Фрадкина и другие. На каждом уроке необходимо определять аккорды на слух. Слуховой анализ может проходить как в устных, так и в письменных формах. Аккорды следует слушать в изолированном виде (фонизм) и в ладовых условиях (функции). В первом случае аккорды записывают по методу А.Островского, разделив нотный стан на 10 тактов. В каждом из них записывается обозначение прозвучавшего аккорда (например, Б6, М6/4, т.д.). В ладовых условиях предлагается аккордовая последовательность, которую записывают после проигрывания от начала до конца, обозначая функции аккордов (T S6/4 D6/5 T и т.д.). Записанные последовательности аккордов необходимо пропеть в восходящем и нисходящем направлениях, а также ансамблем, разделившись на партии. Полезно пропевать отдельные партии, например, партию баса или тенора, партию альта или сопрано.
Творческие упражнения – это, прежде всего, подбор аккомпанемента, а также досочинение, сочинение и импровизация. Существуют учебнометодические пособия по развитию творческих навыков: Калугиной М. и Халабузарь П., Г. Шатковского и др.
Практические занятия.
Показ разных форм работы над гармоническими интервалами и аккордами. Составление таблиц и других наглядных пособий. Ролевая игра - опрос по заданной теме в игровых формах. Работа над аккордовыми трафаретами. Подбор аккомпанемента. Гармонизация гамм интервалами и аккордами.
Задание.
Проанализировать: Калугина М, Халабузарь П. «Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио», Серковская Т. Учебные пособия по сольфеджио для 1,2,3 и 4 классов (разделы, посвященные аккордам), Калужская М. Сольфеджио для 6 класса. Разделы, связанные с аккордами. Подобрать мелодические трафареты для различных аккордов. Сочинить последовательности аккордов для пения или слухового анализа. Выбрать примеры из учебников для подбора аккомпанемента.
Тема10. Сольфеджирование.
Сольфеджирование - пение по нотам. Виды сольфеджирования: одноголосное, двух и многоголосное пение, пение в ансамбле, в том числе и с инструментом, пение с аккомпанементом, пение в ключах, пение с листа или
заранее выученное дома. Сольфеджирование носит суммирующий характер. Необходимо воспитание ряда навыков, способствующих сольфеджированию:
знание нотной грамоты,
навыки в области метроритма,
основы мелодического слуха, ладового чувства,
развитие интервального и мелодического слуха,
музыкальные слуховые представления,
чистота интонации и вокальные навыки,
развитие музыкального мышления.
Для воспитания этих навыков существуют определённые формы работы. Изучение нотной грамоты – первое условие, необходимое для
умения читать ноты. Нотную грамоту изучают на первых уроках. Многие пособия предлагают красочные схемы, стихи, сказки и прочее для быстрого и прочного усвоения нотной грамоты.
Чтобы ритм не отвлекал от воспроизведения нужной высоты, существуют специальные ритмические упражнения.
Изучение элементов лада позволяет суммировать навыки в процессе сольфеджирования. Сольфеджирование и развитие мелодического слуха взаимосвязаны. Компонентами мелодического слуха является звуковысотный слух, чувство интервалов и ладовое чувство. Б.Теплов убедительно объясняет взаимосвязь компонентов мелодического слуха тем, что мелодия воспринимается на основе ощущения её высоты, которое «возникает не иначе как в процессе восприятия мелодии, а последнее невозможно вне ладового чувства». Существенную пользу приносит работа над развитием мелодического слуха по моделям. В упражнении для сольфеджирования ладовые модели складываются в целое, узнаются и безошибочно воспроизводятся.
В сольфеджировании суммируются также навыки, приобретённые в работе над интервалами и аккордами. Многие учебные пособия содержат упражнения, построенные на движении по звукам изучаемых интервалов и аккордов. Эта предварительная работа способствует беглому сольфеджированию. Полезно и пение с аккомпанементом, который активизирует процесс, развивает внимание, делает его более увлекательным, тем самым развивая мелодический и гармонический слух обучающихся.
Немаловажную роль в процессе сольфеджирования играет чистая интонация. Чистая интонация может быть от природы, но в большинстве случаев она – результат правильного обучения. Чистота интонации может нарушаться в разных случаях: неправильная настройка в тональности, недостаточный анализ мелодии перед сольфеджированием, болезнь связок или горла, мутация голоса. Встречаются и неинтонирующие дети. Их называют «гудошниками». Работа с такими детьми длительная и кропотливая. Прежде всего, необходимо выявить причины, затем их следует устранить. Основные причины: болезнь связок, мутация голоса, психологический зажим. Болезнь следует вылечить, в период мутации не стоит эксплуатировать голос, лучше заменить сольфеджирование, упражнения, связанные с
интонированием, на другие формы работы. Для неинтонирующих детей необходимо создать условия, оградив их от возможных насмешек и т.п. Полезна индивидуальная работа. «Гудошники», как правило, имеют небольшой диапазон голоса в районе звуков ля, си малой октавы, до первой октавы. Не стоит давать «гудошникам» настройку, лучше начать работу с их примарного тона, постепенно расширяя диапазон. Известный хормейстер Огороднов предлагает закрывать ладонями ушные раковины в процессе пения.
Для успешного сольфеджировании нелишними будут и вокальные навыки. Некоторые педагоги считают обязательным применение вокальных и дыхательных упражнений на уроках сольфеджио. Официальная методика не культивирует эту работу, но и не отрицает. Поэтому элементарные навыки на сольфеджио не помешают, Это, прежде всего выработка певческого положения при пении, артикуляции, умения правильно взять дыхание, обращать внимание на фразировку.
Диапазон детских голосов различен в каждый период его развития. Развитие голоса детей принято делить на четыре периода: 1) дошкольный - до 7 лет; 2) домутационный - от 7 лет до 13; 3) мутационный - от 13 до 15 лет; 4) послемутационный - от 15 до 17 лет. (Димитриев). Основная окраска детского голоса - его "серебристость". Каждые 2-3 года голос меняет свои качества. Из "серебристого" с диапазоном звучания 5-6 нот он становится насыщенным, обретает полноту звучания, "металлический" оттенок, диапазон увеличивается до 11-12 нот, а на 6–м году он равен септиме. Примерный диапазон голоса для мальчиков и девочек таков: в возрасте от 7 до 10 лет от «до-ре» первой до «до» второй октавы, т.е. равен почти одной октаве, у детей от 10 до 14 лет от «до» первой до «ре» второй октавы. В возрасте от 10 до 15 лет диапазон голоса значительно расширяется - от «си» малой до «фа» второй октавы. Следует отметить, что у подростков этого возраста он нередко выходит за пределы указанных границ и может быть равен двум октавам. (Дмитриев).
Материал для сольфеджирования делится на инструктивный и художественный. Инструктивный материал обычно сочиняется авторами учебных пособий. Его преимущество в систематизации изучаемых элементов, в последовательности при формировании материала. Художественный – это материал музыкальной литературы и народного певческого творчества. Преимущества этого материала в его художественных достоинствах, способствующих, как развитию слуховых навыков обучающихся, так и накоплению в памяти музыкального багажа. В большинстве пособий всё-таки преобладает художественный материал.
Практические занятия.
Сольфеджирование и методический разбор нескольких образцов различной трудности. Анализ и пение различных по складу упражнений распевок на текст или слог. Определение тональностей по камертону.
Задание.
Проанализировать материал для сольфеджирования в различных учебных пособиях. Сравнить упражнения для первого класса (или других) в учебниках различных авторов.
Тема 11. Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – «наиболее полная форма анализа слышимого, итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкальнослухового развития ученика» (Е.Давыдова)
Музыкальный диктант – суммирующее упражнение, одна из сложных форм работы
Сложность заключается в реализации процесса «слышу – понимаю – записываю», а также в участии разных сторон музыкального слуха и разных свойств психологической деятельности.
Суммирующий характер – в объединении ряда умений и навыков. Поэтому работу над музыкальным диктантом рекомендуется начинать со второго года обучения.
Психологические факторы музыкального диктанта рассматривают с трёх сторон: личность, объект записи, процесс записи.
Личность – это ученик музыкальной школы на разных возрастных этапах обучения. Характеризуя личность, отмечают, с одной стороны психологические факторы (волю, внимание, активность, уровень мышления, память, психологическую установку). С другой стороны отмечают музыкально-слуховые факторы (слуховую реакцию как результат овладения определёнными знаниями и навыками).
Объект восприятия – музыкальный диктант. Существуют различные диктанты. Их классифицируют по тем или иным признакам.
- По количеству голосов – одноголосные, двухтрёх- и многоголосные; - По типу мелодии – инструментального или вокального типа; - По типу двухголосия – гетерофонные, гармонические или
полифонические;
-По дидактическим задачам – «рабочие», показательные, контрольные, эскизные, ступеневые, ритмические;
-По способу реализации процесса – устные или письменные;
Процесс записи зависит от личности и объекта Первоклассникам предлагаются подготовительные упражнения: переписывание нот, запись знакомой мелодии, графические диктанты, диктанты с ошибками, диктанты-вариации, устные диктанты, разрезные диктанты, запись мелодических моделей.
В средних и старших классах диктант должен сопровождаться подробным анализом. Желательно добиваться самостоятельности в процессе анализа. После первого проигрывания определяют размер и структуру диктанта, отмечая её буквами а +а1 или а + б. После второго обращается внимание на особенности диктанта (ритмические или интонационные трудности, наличие модуляции и другие особенности).
После третьего проигрывания приступают к записи. По ходу записи педагог обращает внимание группы на те или иные особенности – секвенции, кульминация, скачок или другой оборот, тональный план и т.д.
Методика контрольного диктанта. Формы проверки диктанта:
-Традиционная проверка педагогом
-Пропевая всей группой
-С помощью проигрывания
-Поменявшись тетрадями и другие.
Практические занятия.
Проработка с группой различных видов диктантов, подготовительных упражнений, диктанта с анализом, показательного или контрольного. Показ различных форм проверки диктанта.
Задания.
Проанализировать пособия по музыкальному диктанту (Фридкина Г., Долматова Н., Металлиди Ж. и Перцовской А. и других авторов). Сочинить диктант для того или иного года обучения на заданные ладоинтонационные или метроритмическими трудности.
Тема 12. Слуховой анализ в курсе сольфеджио.
Слуховой анализ – это определение на слух элементов или фрагментов музыкального произведения.
Слуховой анализ относится к суммирующим упражнениям, объединяющим ряд умений и навыков. Сложность работы заключается в том, что она требует участия различных видов психологической деятельности (мышления, логики, памяти) и различных сторон музыкального слуха.
Важность слухового анализа в том, что, с одной стороны он является средством воспитания музыканта, с другой – он демонстрирует определённый результат развития обучающегося.
Задачи слухового анализа:
-знакомить с новыми явлениями из области музыкального языка,
-способствовать накоплению в памяти различных слуховых впечатлений,
-воспитывать целенаправленное восприятие,
-развивать музыкальное мышление
-проверять навыки обучающихся.
Психологические предпосылки рассматривают с трёх сторон: а) личность, б) объект восприятия, в) процесс восприятия.
Личность – см. предыдущую тему.
Объект – материал для слухового анализа. Материалом могут быть элементы музыкального языка и фрагменты музыкальных произведений.
Анализ элементов музыкального языка проводится с целью воспитания слуховой реакции, целостный анализ (анализ фрагментов) - с целью воспитания эмоциональной реакции.