из электронной библиотеки / 651057847309858.pdf
.pdf№ |
Наименование |
№ № разделов данной дисциплины, |
|
|||||
п/п |
обеспечиваемых |
необходимых для изучения обеспечиваемых |
||||||
|
(последующих) |
(последующих) дисциплин |
|
|
||||
|
дисциплин |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. |
Хоровой класс |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Чтение хоровых |
|
* |
* |
* |
* |
* |
|
|
партитур |
|
|
|
|
|
|
|
3 |
Педагогическая |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
|
практика |
|
|
|
|
|
|
|
4 |
Гос. экзамен |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
|
«Дирижирование |
|
|
|
|
|
|
|
|
академическим |
|
|
|
|
|
|
|
|
хором» |
|
|
|
|
|
|
|
5 |
Сольфеджио |
|
|
* |
* |
* |
* |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5.3. Разделы дисциплин и виды занятий
№ |
Наименование раздела |
Лек |
Прак |
Лаб |
Семин |
СР |
Все |
п/п |
дисциплины |
ц. |
т. |
. |
. |
|
-го |
|
|
зан. |
зан. |
|
|
час. |
|
|
|
|
|
|
|||
1. |
Мануальная техника |
|
9 |
|
|
47 |
56 |
|
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Штрихи, используемые в |
|
9 |
|
|
47 |
56 |
|
хоровом дирижировании |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3. |
Простые и сложные размеры |
|
9 |
|
|
47 |
56 |
|
|
|
|
|
|
|
|
4. |
Средства музыкальной |
|
9 |
|
|
4 |
56 |
|
выразительности |
|
|
|
|
|
|
5. |
Несимметричные размеры |
|
9 |
|
|
48 |
56 |
|
|
|
|
|
|
|
|
6. |
Хоровая полифония |
|
9 |
|
|
48 |
58 |
|
|
|
|
|
|
|
|
7. |
Профессиональное владение |
|
9 |
|
|
48 |
58 |
|
комплексом дирижерско- |
|
|
|
|
|
|
|
хоровых исполнительских |
|
|
|
|
|
|
приѐмов |
|
|
Всего час. |
64 |
332 396 |
6.Лабораторный практикум – не предусмотрено
7.Практические занятия (семинары)
№ |
№ раздела |
Тематика практических занятий (семинаров) |
Трудоем |
п/п |
дисциплин |
|
-кость |
|
ы |
|
(час.) |
1. |
|
- развитие мануальной свободы; |
9 |
|
Мануальна |
- развитие чувства целостности музыкальной |
|
|
я техника |
формы; |
|
|
|
- развитие фактурного мышления; |
|
|
|
|
|
2. |
Штрихи, |
- развитие агогического чувства дирижера- |
9 |
|
используе |
хормейстера; |
|
|
мые в |
- совершенствование музыкального |
|
|
хоровом |
мышления; |
|
|
дирижиров |
- технические приемы в овладении |
|
|
ании |
исполнительских штрихов;. |
|
|
|
|
|
3 |
Простые и |
- освоение простых и сложных музыкальных |
9 |
|
сложные |
размеров на примерах лучших образцов |
|
|
размеры |
хоровой музыки зарубежных и русских |
|
|
|
композиторов; |
|
|
|
- развитие метрической свободы;; |
|
|
|
|
|
4 |
Средства |
- музыкальная форма; |
9 |
|
музыкальн |
- музыкальный язык; |
|
|
ой |
- темп, ритм, метр; |
|
|
выразитель |
- агогика, динамика; |
|
|
ности |
|
|
|
|
|
|
5 |
Несимметр |
- освоение сложных, несимметричных |
9 |
|
ичные |
музыкальных размеров на примерах лучших |
|
|
размеры |
образцов хоровой музыки современных |
|
|
|
русских и зарубежных композиторов; |
|
|
|
- развитие метрической свободы;; |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6 |
Хоровая |
развитие полифонического мышления в |
9 |
|
полифония |
исполнении хоровых произведений |
|
|
|
зарубежных композиторов; |
|
|
|
- развитие полифонического мышления в |
|
|
|
исполнении хоровых произведений русских |
|
|
|
композиторов |
|
7 |
Профессио |
- применение полученных дирижерских |
|
|
нальное |
навыков в исполнении произведений контатно- |
|
|
владение |
ораториального жанра, оперных сцен русских |
|
|
комплексо |
и зарубежных композиторов. |
|
|
м |
|
|
|
дирижерск |
|
|
|
о-хоровых |
|
|
|
исполните |
|
|
|
льских |
|
|
|
приѐмов |
|
|
|
всего |
|
64 |
8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрено
9.Образовательные технологии
|
|
|
|
Интерактивные |
Объем |
|
№ |
Разделы, темы, |
Образовательные |
|
методы и формы |
часов в |
|
|
обучения |
|
интеракт |
|||
п/п |
модули дисциплины |
технологии |
|
|
||
|
|
|
ивной |
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
форме |
1 |
2 |
3 |
|
4 |
|
5 |
1 |
Мануальная техника |
Развивающее |
Практические занятия с |
5 |
||
|
|
обучение |
использованием |
аудио |
|
|
|
|
|
и видео иллюстраций |
|
||
2 |
Штрихи, используемые |
Развивающее |
Посещение репетиций |
5 |
||
|
в хоровом |
обучение |
камерного хора БГФ |
|
||
|
дирижировании |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
3 |
Простые и сложные |
Профессионально- |
Практические занятия с |
5 |
||
|
размеры |
направленное |
использованием |
аудио |
|
|
|
|
обучение; |
и |
видео иллюстраций, |
|
|
|
|
|
метронома |
|
|
|
4 |
Средства музыкальной |
Проблемно- |
Привлечение студентов |
5 |
||
|
выразительности |
развивающее |
к |
организации |
и |
|
|
|
обучение |
проведению |
|
|
|
|
|
|
мероприятий |
|
|
|
|
|
|
музыкально- |
|
|
|
|
|
|
просветительской |
|
|
|
|
|
|
направленности. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5. |
Несимметричные |
Профессионально- |
Практические |
занятия |
5 |
|
размеры |
направленное |
с использованием аудио |
|
|
|
|
обучение; |
и видео иллюстраций |
|
|
|
|
|
|
|
|
6. |
Хоровая полифония |
Проблемно- |
Практические занятия с |
5 |
|
|
|
развивающее |
использованием аудио |
|
|
|
|
обучение |
и видео иллюстраций |
|
|
7. |
Профессиональное |
Профессионально- |
Посещение |
мастер- |
|
|
владение комплексом |
направленное |
классов |
ведущих |
|
|
дирижерско-хоровых |
обучение; |
специалистов в области |
|
|
|
исполнительских |
|
хорового |
и |
|
|
приѐмов |
|
инструментального |
|
|
|
|
|
искусства |
|
|
|
Всего аудиторных часов в интерактивной форме |
|
35 |
||
|
Всего % от общего количества аудиторных часов |
|
51% |
||
|
|
|
|
|
|
В учебном процессе рекомендуется использовать следующие активные и интерактивные формы проведения занятий на основе методов развивающего, проблемного обучения:
-ролевые игры;
-разбор конкретных ситуаций;
-уроки с заранее предусмотренными ошибками;
-уроки с использованием видео-, аудиоиллюстраций;
-уроки с использованием современных компьютерных обучающих программ;
-посещение мастер-классов ведущих специалистов в области музыкального инструментального искусства;
-привлечение студентов к организации и проведению мероприятий музыкально-просветительской направленности.
10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов
Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:
-академические концерты и экзамены в соответствии с календарным учебным планом,
-участие в лекциях-концертах в течение учебного года в соответствии с планом работы кафедры,
-участие в исполнительских конкурсах различного уровня в соответствии с планом работы кафедры.
I курс
В течение первого года обучения углубляются теоретические знания и совершенствуются навыки полученные студентами до поступления в ВУЗ. Изучаются и исполняются разнообразные по характеру хоровые произведения двух-, трехчастной формы, несложной фактуры изложения.
Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4 в умеренном и умеренно скором темпе, при различном характере звуковедения, достаточно разнообразной динамики.
Показ дробленного (после основной метрической доли) вступления. Функции правой и левой руки в показе вступлений разных голосов.
1 семестр (форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано 2 партитуры а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением;
в) представить письменный историко-стилистический анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
Коллоквиум предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений – напеть или наиграть; музыкальная форма произведения, тональный план хоровых сочинений – напеть или наиграть. Музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.
2 семестр (форма контроля – контрольный урок)
Вконце первого курса студент должен выполнить требования, указанные
кэкзамену для I cеместра, Далее, обращаясь к воображаемому хору, необходимо продемонстрировать процесс разучивания этого произведения.
Коллоквиум включает более подробную характеристику творчества авторов, анализ жанровых особенностей исполняемых произведений с привлечением дополнительного теоретического и музыкального материала.
II курс
Дирижирование в размерах 6/4 и 6/8 по шестидольной схеме. Приемы исполнения различных видов фермат.
Дальнейшее углубление знаний и навыков техники дирижирования, развитие вокально-хорового мышления на основе работы с хоровым
репертуаром. Изучаются и исполняются произведения более сложного тонального плана, с достаточно самостоятельным голосоведением, содержащие элементы полифонического изложения, развитие навыков работы с камертоном.
3 семестр (форма контроля –ЗАЧЕТ)
а) сыграть наизусть на фортепиано 2 партитуры а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением;
в) представить письменно музыкально-теоретический анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
коллоквиум предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений – напеть или наиграть; музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.
4 семестр (форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано 2 партитуры а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением;
в) представить письменно музыкально-теоретический анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
коллоквиум предполагает более подробную характеристику творчества авторов, анализ жанровых особенностей исполняемых произведений с привлечением дополнительного теоретического и музыкального материала, примеры хоровых сочинений – напеть или наиграть; музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.
III курс
Совершенствование знаний и навыков дирижирования на базе хоровых произведений более масштабных и сложных по музыкальному языку. Включение в программу отрывков из опер, произведений содержащих элементы полифонии, циклических произведений. Усвоение основных приемов дирижирования, способствующих достижению ансамбля и строя в хоре.
Дирижирование в размерах: 5/4 по пятидольной схеме (3+2 и 2+3); 5/4 и 5/8 в быстром темпе по двухдольной схеме;
3/2 и 3/8 по трехдольной схеме в различных темповых и динамических показателях; 4/4, 3/2, 2/4 с дроблением основной метрической единицы в медленном темпе;
9/8 и 9/4 по девятидольной и трехдольной схеме; 7/4 и 7/8 по семидольной схеме; 6/8 по двухдольной схеме;
4/4 «AllA BREVE»
Синкопы, акценты, смена темпа, длительное ускорение и замедление, крещендо и диминуэндо.
5 семестр (форма контроля –экзамен)
В течение семестра студент должен проработать 6 произведений 4 а cарpella, 2 произведения с сопровождением.
На контрольном уроке в конце семестра студент должен выполнить требования, указанные к контрольному уроку для 3 семестра.
Представить письменно вокально-хоровой анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
6 семестр (форма контроля – экзамен)
В течение семестра студент должен проработать 6 произведений 4 а cарpella, 2 произведения с сопровождением.
На контрольном уроке в конце семестра студент должен выполнить требования, указанные к контрольному уроку для 3 семестра.
Представить письменно вокально-хоровой анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
Коллоквиум проводится по теме: «Хоровая полифония (полифонические формы, типы полифонического изложения, особенности полифонического развития в хоровых сочинениях)». При ответе на вопросы необходимо использовать исторические и музыковедческие знания из цикла музыкальнотеоретических предметов.
IV курс
В седьмом и восьмом семестре изучаются произведения крупной формы – более масштабные партитуры без сопровождения, а cарpella и фрагменты из ораторий, кантат, хоровых сюит или вокально-хоровых циклов, оперных хоров
+два дипломных произведения.
Врепертуар включаются произведения, предполагающие комплекс различных исполнительских приемов, приобретенных на предыдущих курсах. Дирижирование в размерах: 11/4 в быстром движении по пятидольной схеме;
3/4 и 3/8 в быстром движении на «раз» Дирижирование произведениями с чередованием простых и сложных размеров.
Приемы дирижирования полифонических произведений. Приемы исполнения ферматы на синкопированной доли.
Освоение навыка работы с воображаемым хором, используя прием совмещения дирижирования одного из хоровых голосов с одновременным исполнением фрагментов партитуры на фортепиано.
7 семестр (форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cарpella + партитуру выносимую на Гос. Экзамен.
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением;
в) представить письменно исполнительский анализ по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
Коллоквиум проводится по теме “Кантатно-ораториальный жанр”, “Оперный хор”, включающий подробную характеристику исполняемого студентом хора с сопровождением. Вопросы, касающиеся основных проблем музыкознания, связанных с исполняемыми произведениями
8 семестр (форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением;
в) представить письменно исполнительский по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
Коллоквиум проводится по всем ранее пройденным темам и вопросам, касающихся основных проблем музыкознания, связанных с исполняемыми произведениями.
Vкурс
Вдевятом и десятом семестре изучаются произведения крупной формы – более масштабные партитуры без сопровождения, а cарpella и фрагменты из ораторий, кантат, хоровых сюит или вокально-хоровых циклов, оперных хоров
+два дипломных произведения.
9 семестр
(форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением + а cарpella(госпрограмма);
в) представить письменно исполнительский по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
Коллоквиум проводится по всем ранее пройденным темам и вопросам, касающихся основных проблем музыкознания, связанных с исполняемыми произведениями.
10 семестр (форма контроля – экзамен)
а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cарpella;
б) продирижировать два произведения: а cарpella и произведение с сопровождением + произведение с сопровождением (госпрограмма) ;
в) представить письменно исполнительский по произведению а cарpella и ответить на вопросы, касающиеся еѐ;
г) спеть наизусть (сольфеджио и со словами) любой хоровой голос, а в партитуре а cарpella также аккорды по вертикали (по партитуре).
Коллоквиум проводится по всем ранее пройденным темам и вопросам, касающихся основных проблем музыкознания, связанных с исполняемыми произведениями.
КРИТЕРИИ СЕМЕСТРОВОЙ И ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ ОЦЕНКИ
Семестровая оценка исходит из следующих критериев:
оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал;
оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;
оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;
оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.
Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.
Экзаменационная оценка выставляется за качество музыкальнохудожественных и технических характеристик исполнения экзаменационной программы.
10.1 Самостоятельная работа
Самостоятельная работа студентов над любым хоровым произведением должна начинаться с расшифровки обозначения темпов и характера, исполнения его на инструменте, а также обязательного анализа по следующей схеме:
а) творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и еѐ актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
б) музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, логика гармонии, фактура, метроритм;
в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;
г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
10.2 Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение
I курс
1.семестр
творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и еѐ актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
2 семестр
творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и еѐ актуальности, образной правдивости,