из электронной библиотеки / 651057847309858.pdf
.pdf- в размерах 6/8 по двухдольной; 4/4 «аllа brеvе».
Тема 1. Дирижирование в размерах 5/4 и 5/8; 9/4 и 9/8; 7/4 и 7/8; 4/4 «аllа brеvе».
Цель – развитие техники дирижирования в различных размерах
Задачи:
-развить навыки дирижирования произведений со сменой темпа между частями;
-освоить произведения, предполагающие динамические контрасты и тембровое разнообразие;
-дирижирование произведениями с чередованием простых и сложных размеров.
-специфические приѐмы дирижирования полифонических произведений;
Этапы изучения музыкального материала
Для успешного усвоения навыков полученных при изучении данной дисциплины, студентам нужно методично, поэтапно следовать рекомендациям выписанным для каждого семестра, в том числе:
-грамотно разобрать хоровое произведение, исполняя его на фортепиано, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);
-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);
-с помощью дирижѐрских упражнений отработать дирижерскую схему и затем полученные навыки применить в процессе музыкального освоения произведения;
-выучить дирижирование, распределив главный и второстепенный тематический материал в руках;
-выучить хоровую партитуру наизусть и выяснив динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного материала изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей исполняемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
Рекомендуемые нотные сборники:
1.Свиридов Г. Пушкинский венок. – М., 1984.
2.Свиридов Г. Пять хоров для смешанного без сопровождения. – М., 1961.
3.Смирнов Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов
4.Разноцветье: 20 хоров а капелла на материале народных песен для женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.
5.Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.
6.Хоровая миниатюра. Вып. 7 / Сост. П.Левандо. – Л., 1982.
7.Хоровая миниатюра. Вып. 8 / Сост. П.Левандо. – Л., 1983.
8.Хоры композиторов Венгрии / Сост. В.Живов. – Л., 1975.
9.Чайковский П. Хоры без сопровождения. – М.,1981.
10.Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано
/Сост. Н. Лебедева. – М., 1985.
11.Чесноков П. Избранные хоры. – М., 1974.
В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:
1. Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел II
(стр. 39-76).
Дополнительная литература:
20.Мюнш, Ш. Я – дирижѐр / Ш. Мюнш. – М., 1982.
21.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений / К.Ф. НикольскаяБереговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.
22.Птица, К. Мастера хорового искусства в Московской консерватории /
К. Птица. – М. 1980.
23.Тевлин, Б. Хоровые пути: Статьи. Воспоминания / Ред.-сост. В.С. Ценова. –
М.: Музыка, 2001.
24.Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984. 25.Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1952
Тема 2. Развитие полифонического мышления в исполнении хоровых произведений зарубежных и русских композиторов
Цель – обогатить арсенал выразительных художественных средств дирижера-хоровика.
Задачи:
. Специфические приѐмы дирижирования:
-полифонических произведений;
-фермат на синкопированной доле;
-способы работы с воображаемым хором, используя приѐм совмещения дирижирования одного из хоровых голосов с одновременным исполнением фрагментов партитуры на фортепиано отработать технические приѐмы: показ различного рода фермат, функций правой и левой руки.
-
Этапы изучения музыкального материала:
-грамотно разобрать хоровое произведение, исполняя его на фортепиано, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);
-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);
-выучить дирижирование, распределив главный и второстепенный тематический материал в руках;
-выучить хоровую партитуру наизусть и выяснив динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;
-с помощью дирижѐрских упражнений отработать акцент и затем полученные навыки применить в процессе музыкального освоения произведения;
-определить позиционное положение рук в дирижировании относительно силе динамической звучности;
- для успешного освоения синкопы, пропеть голоса хоровой партитуры применяя приѐм дробления и метрической пульсации продолжительных длительностей.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного материала изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей исполняемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
Рекомендуемые нотные сборники:
1.Бриттен Б. Избранные хоры. – М., 1980.
2.Глинка М. Избранные произведения для хора. – М., 1968.
3.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.
4.Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 13. – М., 1985.
5.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. – М., 2001.
6.Салманов В. Избранные хоры без сопровождения. – Л., 1976.
7.Свиридов Г. Хоры без сопровождения. – М., 1978.
8.Хоровая миниатюра. Вып. 2 / Сост. П. Левандо. – Л., 1976.
9.Хоровая миниатюра .Вып. 6 / Сост. П. Левандо. – Л., 1981.
10.Хоры зарубежных композиторов классиков / Сост. Б.Куликов. – М., 1974.
В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:
Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел II (стр. 3956) / Л.И. Уколова. – М.: ВЛАДОС, 2003.
Дополнительная литература:
19.Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. – Л., 1951. 20.Ломакин, Д. Замечательные хоры и их дирижѐры / Д. Ломакин. – М., 1963. 21.Мюнш, Ш. Я – дирижѐр / Ш. Мюнш. – М., 1982.
22.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений / К.Ф. НикольскаяБереговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.
23.Птица, К. Мастера хорового искусства в Московской консерватории /
К. Птица. – М. 1980.
24.Русская хоровая культура: Сборник статей. – СПб., 1995.
25.Тевлин, Б. Хоровые пути: Статьи. Воспоминания / Ред.-сост. В.С. Ценова. –
М.: Музыка, 2001.
26.Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984. 27.Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1952
IV курс
7,8 семестр
- произведения крупной формы – более масштабные партитуры без сопровождения, а cарpella и фрагменты из ораторий, кантат, хоровых сюит или вокально-хоровых циклов, оперных хоров + два дипломных произведения; -Дирижирование в размерах: 11/4 в быстром движении по пятидольной схеме;
-3/4 и 3/8 в быстром движении на «раз»;
Тема |
Дирижирование в |
размерах: 11/4 в быстром |
движении по |
пятидольной схеме;-3/4 и 3/8 |
в быстром движении на «раз»; |
|
|
Этапы изучения музыкального материала:
-грамотно разобрать хоровое произведение, исполняя его на фортепиано, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);
-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);
-выучить дирижирование, распределив главный и второстепенный тематический материал в руках;
-выучить хоровую партитуру наизусть и выяснив динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;
-с помощью дирижѐрских упражнений отработать акцент и затем полученные навыки применить в процессе музыкального освоения произведения;
-определить позиционное положение рук в дирижировании относительно силе динамической звучности;
-для успешного освоения синкопы, пропеть голоса хоровой партитуры применяя приѐм дробления и метрической пульсации продолжительных длительностей.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного материала изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей исполняемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
Рекомендуемые нотные сборники:
1.Бриттен Б. Избранные хоры. – М., 1980.
2.Глинка М. Избранные произведения для хора. – М., 1968.
3.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.
4.Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 13. – М., 1985.
5.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. – М., 2001.
6.Салманов В. Избранные хоры без сопровождения. – Л., 1976.
7.Свиридов Г. Хоры без сопровождения. – М., 1978.
8.Хоровая миниатюра. Вып. 2 / Сост. П. Левандо. – Л., 1976.
9.Хоровая миниатюра .Вып. 6 / Сост. П. Левандо. – Л., 1981.
10.Хоры зарубежных композиторов классиков / Сост. Б.Куликов. – М., 1974.
В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:
Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел II (стр. 3956) / Л.И. Уколова. – М.: ВЛАДОС, 2003.
Дополнительная литература:
28.Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. – Л., 1951. 29.Ломакин, Д. Замечательные хоры и их дирижѐры / Д. Ломакин. – М., 1963. 30.Мюнш, Ш. Я – дирижѐр / Ш. Мюнш. – М., 1982.
31.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений / К.Ф. НикольскаяБереговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.
32.Птица, К. Мастера хорового искусства в Московской консерватории /
К. Птица. – М. 1980.
33.Русская хоровая культура: Сборник статей. – СПб., 1995.
34.Тевлин, Б. Хоровые пути: Статьи. Воспоминания / Ред.-сост. В.С. Ценова. –
М.: Музыка, 2001.
35.Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984. 36.Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1952
V курс
9,10 семестр
-Дирижирование произведениями с чередованием простых и сложных размеров.
-Приемы дирижирования полифонических произведений. -Приемы исполнения ферматы на синкопированной доли.
Тема: обобщение комплекса различных исполнительских приемов, приобретенных на предыдущих курсах.
Этапы изучения музыкального материала:
-грамотно разобрать хоровое произведение, исполняя его на фортепиано, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);
-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);
-выучить дирижирование, распределив главный и второстепенный тематический материал в руках;
-выучить хоровую партитуру наизусть и выяснив динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;
-с помощью дирижѐрских упражнений отработать акцент и затем полученные навыки применить в процессе музыкального освоения произведения;
-определить позиционное положение рук в дирижировании относительно силе динамической звучности;
-для успешного освоения синкопы, пропеть голоса хоровой партитуры применяя приѐм дробления и метрической пульсации продолжительных длительностей.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного материала изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей исполняемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
Рекомендуемые нотные сборники:
1.Бриттен Б. Избранные хоры. – М., 1980.
2.Глинка М. Избранные произведения для хора. – М., 1968.
3.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.
4.Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 13. – М., 1985.
5.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. – М., 2001.
6.Салманов В. Избранные хоры без сопровождения. – Л., 1976.
7.Свиридов Г. Хоры без сопровождения. – М., 1978.
8.Хоровая миниатюра. Вып. 2 / Сост. П. Левандо. – Л., 1976.
9.Хоровая миниатюра .Вып. 6 / Сост. П. Левандо. – Л., 1981.
10.Хоры зарубежных композиторов классиков / Сост. Б.Куликов. – М., 1974.
В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:
Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел II (стр. 3956) / Л.И. Уколова. – М.: ВЛАДОС, 2003.
Дополнительная литература:
37.Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. – Л., 1951. 38.Ломакин, Д. Замечательные хоры и их дирижѐры / Д. Ломакин. – М., 1963. 39.Мюнш, Ш. Я – дирижѐр / Ш. Мюнш. – М., 1982.
40.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений / К.Ф. НикольскаяБереговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.
41.Птица, К. Мастера хорового искусства в Московской консерватории /
К. Птица. – М. 1980.
42.Русская хоровая культура: Сборник статей. – СПб., 1995.
43.Тевлин, Б. Хоровые пути: Статьи. Воспоминания / Ред.-сост. В.С. Ценова. –
М.: Музыка, 2001.
44.Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984. 45.Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1952
2.2. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ
Словарь терминов
Автентический – 1) автентический каданс в мажоро-минорной системе: последовательность доминантового и тонического аккордов; 2) в средневековой модальной системе – лад, диапазон которого строится от основного тона на октаву вверх.
Adagio (адажио) – 1) обозначение темпа: медленно (медленнее, чем анданте, но подвижнее, чем лярго); 2) часть произведения или отдельная пьеса в данном темпе.
Adagissimo (адажиссимо) – обозначение темпа: очень медленно.
Ad libitum (ад либитум) – «по желанию»: указание, позволяющее исполнителю свободно варьировать темп или фразировку, а также пропустить или сыграть часть пассажа (или другого фрагмента нотного текста); сокращенно ad. lib.
Agitato (ажитато) – обозначение выразительности: «взволнованно».
A cappella (а капелла) – термин, относящийся к хоровой музыке, предназначенной для исполнения без инструментального сопровождения.
Акколада – фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов. Аккорд – совместное звучание нескольких связанных между собой тонов.
Аккордовая последовательность – движение аккордов в соответствии с определенными принципами.
Алеаторика – современный метод композиции, основанный на внесении элементов случайности в структуру произведения.
Alla breve (алла бреве) – обозначение тактового размера: быстрое исполнение двудольных метров, в которых при этом счет ведется не четвертями, а половинными нотами.
Allargando (алларгандо) – «расширяя». Обозначение, относящееся одновременно и к темпу (некоторое замедление), и к выразительности (подчеркивание каждого звука).
Allegretto (аллегретто) – 1) обозначение темпа: медленнее, чем allegro, и скорее, чем andante; 2) достаточно подвижная небольшая пьеса или часть цикла.
Allegro (аллегро) – «весело, радостно»; 1) обозначение темпа: скоро; 2) пьеса в темпе аллегро, часть цикла, первая часть классического сонатносимфонического цикла (сонатное аллегро).
Аллилуйя (древнеевр. – «хвалите Бога») – выражение, часто встречающееся в духовной музыке и псалмах; иногда – самостоятельная часть музыки в литургическом цикле;
Альбертиевы басы – аккомпанемент к мелодии, состоящий из «ломаных», «разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в.
Альт – 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом – отсюда название, дословно значащее «высокий»; 2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре – например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.
Амбушюр – положение губ при игре на духовых инструментах.
Английский рожок – альтовый гобой со строем на квинту ниже обычного гобоя.
Andante (анданте) – 1) обозначение темпа: умеренно; 2) пьеса в темпе анданте или часть цикла.
Andantino (андантино) – 1) обозначение темпа: подвижнее, чем andante; 2) небольшая пьеса в темпе andante или часть цикла.
Animato (анимато) – обозначение выразительности: «одушевленно».
Ансамбль – 1) сочетание голосов или инструментов (антоним – соло); 2) в опере
– фрагмент для двух или более солистов или для солиста (солистов) с хором.
Aticipation (англ.) – 1) звук, исполняемый чуть раньше ритмической доли, к которой он относится; 2) исполнение одного из тонов аккорда чуть раньше, чем самого аккорда.
Антифон – форма, предусматривающая поочередное участие двух групп исполнителей. Термин восходит к названию одного из жанров старинного литургического пения – антифона, который исполнялся попеременно двумя хорами.
Апподжиатура – украшение или неприготовленное задержание, обычно диссонирующее по отношению к основному аккорду и разрешающееся в один из составляющих его тонов. Длинная апподжиатура приходится на сильную долю такта и разрешается на слабой доле. Короткая апподжиатура (итал. аccaciatura, аккачатура; в русском языке употребляется термин «форшлаг») исполняется кратко перед сильной долей (в музыке баховской эпохи – тоже кратко, но на сильную долю).
Аранжировка (переложение, обработка) – приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).
Ариозо – небольшая ария; прилагательное «ариозный» относится к вокальному стилю мелодически насыщенному, чем речитатив, но менее развернутому, чем ария.
Arco (арко) – буквально «смычок»: указание coll'arco для исполнителей на струнных инструментах – играть смычком, а не пиццикато.
Арпеджио – аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно.
Артикуляция – способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении.
Assai (ассаи) – «очень»; например, adagio assai – очень медленно.
Attacca (атака) – 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.
A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения.
Атональность – термин применяется к музыке, в которой отсутствует определенный тональный центр и связанные с ним соотношения созвучий.
Affettuoso (аффеттуозо) – обозначение выразительности: «с чувством».
Аэрофон, духовой инструмент – инструмент, звук в котором возникает в результате колебания столба воздуха в трубке.
Баритон – 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.
Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).
Basso continuo (бассо континуо) (также генерал-бас, цифрованный бас) – «непрерывный, общий бас»: традиция музыки эпохи барокко, в соответствии с
которой нижний голос в ансамбле исполнялся мелодическим инструментом соответствующего диапазона (виола да гамба, виолончель, фагот), в то время как другой инструмент (клавишный или лютневый) дублировал эту линию вместе с аккордами, которые обозначались в нотах условной цифровой записью, подразумевавшей элемент импровизации.
Basso ostinato (бассо остинато) – буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какоголибо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи.
Бекар – знак, указывающий, что данный тон не повышается или не понижается; часто употребляется как указание на отмену ранее сделанного повышения или понижения тона в данном такте; бекар бывает только случайным знаком и никогда не ставится при ключе.
Bel canto (бель канто) – стиль пения, связанный с итальянской оперой; красота звукоизвлечения и техническое совершенство преобладают в нем над драматической выразительностью.
Бемоль и дубль-бемоль – знаки, указывающие на понижение звука на полутон или на два полутона, т.е. на целый тон.
Burden (англ.) – рефрен или отдельное хоровое произведение, распевающееся на лишенные смысла слоги.
Beat (англ.) – ритмическая пульсация, ритмическая акцентность.
Blue note (англ.) – в джазе исполнение третьей или седьмой ступени в мажоре с легким понижением (термин связан с жанром блюза).
Bop (англ.) – один из джазовых стилей: связанный с небольшим ансамблем, он был популярен в конце 1940-х годов.
Бревис – нотная длительность, преимущественно в старинной музыке: равна двум целым нотам.
Battery (англ.) – ударная группа в симфоническом или духовом оркестре.
Варьирование – прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.
Вводный тон – седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемуся до).
Вибрато – легкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта.
Vivace (виваче) – обозначение темпа и выразительности: быстро, живо.
Виртуоз – исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.
Вокализ – 1) пение на гласные звуки (упражнение); 2) произведение для голоса (без слов) и сопровождения.
Вокальный цикл – понятие, аналогичное поэтическому циклу: группа романсов или песен, объединенная общей идеей, а также музыкальным тематизмом.
Высотность – относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.
Гамма, звукоряд – совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении – в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы.
Гармонический ритм – скорость, с которой сменяют друг друга аккорды.
Гармония – 1) одновременное звучание – созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным» (мелодическим) аспектом.
Gebrauchsmusik (нем.) – 1) направление в музыке (преимущественно немецкой) 20 в., которое сознательно ориентировалось на исполнительские и вкусовые запросы любительского музицирования; 2) прикладная, функциональная музыка (например, танцевальная музыка, театральная музыка, киномузыка и т.п.).
Gesammtkunstwerk (нем.) – «совокупное произведение искусства»: термин, предложенный Р. Вагнером и подразумевающий единство сценического действия, музыки и художественного оформления в его музыкальной драме.
Гексахорд – диатонический звукоряд из шести тонов; используется в теории Гвидо д'Aреццо.
Гетерофония – тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.
Glissando (глиссандо) – исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.
Гокет – тип полифонической техники в средневековой музыке, состоящий в распределении отдельных звуков или отрезков мелодической линии по разным голосам.
Головной регистр – самый высокий регистр человеческого голоса, при его использовании резонатором служит черепная коробка.
Голос – 1) звуки, производимые голосовыми связками человека; 2) мелодическая линия либо часть фактуры данного сочинения, инструментального или вокального.