из электронной библиотеки / 706708460347727.pdf

31

исполнения. А.В.Никольский отмечал, что, вырабатывая у дискантов чистый, светлый «скрипичный» звук, Орлов подстраивал к ним все остальные. При этом альты были мягки, лишены характерной для мальчиков «металличности» в голосе и своим тембром хорошо дополняли дискантов4. В организованном при хоре училище С.В.Смоленский совместно с В.С.Орловым и А.Д.Кастальским вели классы теоретической подготовки для детей, в результате чего произведения, которые ранее разучивались за несколько репетиций, хор мог петь «с листа».

Дальнейший подъем исполнительского уровня Синодального хора связан с именем Н. М.Данилина. В начале XX в. Синодальный хор под управлением Данилина выступал за рубежом (Германия, Италия), где критики единогласно отмечали высокую вокально-исполнительскую культуру хора. Во многом благодаря совершенному уровню Синодального хора были созданы и исполнены технически сложные партитуры многих духовных циклов, в том числе таких, как «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова. Система обучения в Синодальном хоре находилась на высоком уровне. Так, например, первое знакомство хора с произведением начиналось с пропевания его одновременно всеми голосами сольфеджио (т.е. с названием нот), на умеренной динамике и в спокойном темпе. Сложные произведения учились по голосам. В поздних исследованиях о Синодальном хоре и Синодальном училище отмечаются особенности хорового исполнительства в связи с устными традициями в Успенском соборе Московского кремля.

Вистории русской музыкальной культуры сохранились свидетельства музыкальнопросветительской деятельности многих хоровых коллективов и их руководителей.

Встолицах существовали частные школы. Наиболее состоятельные помещики специально приглашали педагогов для работы с хором «конюховских детей и других канцелярских служителей».

В1750 г. в Москве был организован хор при Чудовом монастыре. По предписанию митрополита Платона в хор набирались наряду с низкими мужскими голосами «дышкантистые мальчики» при условии, «чтобы горазды к пению были и напрасно место не занимали»2.

В1862 году с целью распространения музыкального образования и пропаганды классической и современной музыки М.Балакиревым и Г.Ломакиным индивидуальное (для лучших голосов) пение и др. Таким образом было подготовлено много квалифицированных певцов для театральных и церковных хоров. Хор Бесплатной музыкальной школы достиг большого мастерства. В его репертуаре в разные годы имелись произведения была основана Бесплатная музыкальная школа, явившаяся просветительным учреждением. По творческому направлению и социальному составу (рабочие, служащие, студенты) она была родственна общеобразовательным воскресным школам 1860-х гг. Занятия проводились четыре раза в неделю. Программа обучения включала теорию музыки, сольфеджио, хоровое и — Месса си минор И. С. Баха, финал Девятой симфонии Л.Бетховена, Реквием В.А.Моцарта. Руководили Бесплатной музыкальной школой: М.А.Балакирев (1862—1974, 1881 — 1908), Г.Я.Ломакин (1862—1874), Н.А.Римский-Корсаков (1874-1881), С.М.Ляпунов (1908-1917). К концу XIX в. из-за недостаточной материальной и общественной поддержки деятельность Бесплатной музыкальной школы стала угасать; последний публичный концерт состоялся в 1911 г., а с участием хора и того ранее — в 1898 г.

Тема: «Капелла графа Шереметьева»

В начале XVIII века берега Фонтанки застраивались усадьбами. Один из участков Петр I подарил своему соратнику фельдмаршалу Борису Павловичу Шереметеву для строительства загородной дачи. Дворец Шереметева был построен в 1750-1755 годы выдающимися архитекторами С.И. Чевакинским и Ф.С. Аргуновым в стиле зрелого барокко.

Среди частных хоров России выдающееся место занимала капелла графа Шереметева в Петербурге. Организованная еще в 50-х годах XVIII века Павлом Борисовичем Шереметевым, сыном фельдмаршала Петра I Борисом Павловичем Шереметева, она просуществовала около 150 лет и явилась зародышем, из которых выросли известные театры Шереметевых.

Певческие кадры капелла черпала в основном из крепостных украинских вотчин Шереметевых (Борисовка, Михайловка, Алексеевка и другие).

32

О тяжести художественных обязанностей крепостных свидетельствует тот факт, что добровольно желающих поступить в капеллу не было. В 1793 году Шереметев писал в своем приказе: «Объявить в Борисовке, что если из басов и теноров, живущих в вотчине, кто пожелает поступить в хор, получит жалованье 50 рублей в год, полное довольствие продуктами и платьем, семья будет облегчена от налогов».

Одним из первых руководителей и дирижеров капеллы был хоровой композитор, автор оратории «Минин и Пожарский», по происхождению крепостной крестьянин графа Шереметева - Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813).

Степан Аникиевич Дегтярев - родился в 1766 году в семье крестьянина малороссийской слободы Борисовки - вотчины Шереметевых, откуда в петербургский и московский Шереметьевские хоры крепостных традиционно набиралась основная часть юных музыкантов. В одном из графских распоряжений на этот счет (еще за 1738 год) читаем: «В тамошних местах приискать трех человек хлопцев из черкас, которые могли б петь дискантом хорошими голосами, двух кобзистов, а одного скрипача». Зная по опыту, что крестьяне всячески будут уклоняться от выдачи своих детей на барские потехи, граф предписывает «обнадежить их, что будут они у нас содержаны во всякой милости и в награждении, дабы могли охотнее ехать».

Как раз ко времени рождения Дегтярева Шереметьевская капелла значительно увеличивается и совершенствуется. В эти же годы для нужд капеллы в Борисовке создается - одна из первых в России - особая певческая школа, которая выявляла хорошие детские голоса и давала юным хористам начальное музыкальное образование и певческие навыки. Выполняя один из подобных «заказов» для капеллы, вотчинное начальство остановило свой выбор на семилетнем Степане Дегтяреве, которому суждено было впоследствии возглавить хор крепостных Шереметева

исделать его образцом певческого исполнительства конца XVIII века, стать одним из крупнейших композиторов своего времени, автором первой русской оратории на национальный сюжет «Минин

иПожарский» и десятков концертов, ставших классическими.

Вшколе при домашнем театре в подмосковной усадьбе Кусково, Дегтярев проявил себя чрезвычайно одаренным. Шереметевы дали ему лучшее по тем временам музыкальное и гуманитарное образование. Его учителями были крупнейшие музыканты, работавшие тогда в России - Джузеппе Сарти и Винченцо Манфредини. По мнению некоторых биографов, Шереметев посылал Дегтярева и в Италию. После завершения обучения его назначили «учителем концертов» с фактическим исполнением обязанностей капельмейстера, музыкального руководителя хора и театра, музыкального редактора и композитора. К началу 1790-х годов Шереметьевский хор состоял примерно из сорока человек, тщательным отбором которых занимался сам Дегтярев. Это была пора расцвета капеллы, ставшей при нем соперницей Придворной, которую возглавлял сам Бортнянский. Век спустя, анализируя творчество Дегтярева, С. В. Смоленский писал: «удивительна здесь (т. е. в хоре Шереметева) очевидность богатейших голосов, для которых писал Дегтярев, видна и отличная техника, к которой привык Дегтярев и которую он требовал от исполнителей своих произведений.» Помимо богослужений в домашней церкви и выступлений в оперных спектаклях, хор вел активную концертную деятельность.

Вконце 1790-х годов сын основателя капеллы Петра Борисовича Шереметева - Николай Петрович, некоторое время увлекавшийся искусством, стал охладевать к театру и капелле. Половина хористов была переведена в лакеи, дворовые или отправлена на родину, концерты практически прекратились. Ну а после смерти Н. П. Шереметева (1809) совет по опеке малолетнего графа Дмитрия Николаевича и вовсе сократил хор до девяти человек, только для служб в домашней церкви. В капельмейстере Дегтяреве нужды не было... Ему назначили небольшую пенсию, оставив крепостным, выдали паспорт с правом самому заботиться о крове и содержании семьи. Для больного туберкулезом Дегтярева наступили годы борьбы за существование и удивительно плодотворного труда, завершившиеся блестящим успехом, всеобщим признанием и нищетой. Он умер 23 апреля 1813 года. Жена и трое детей его несколько лет фактически жили милостыней. Шереметьевская капелла пришла в упадок.

33

Висторию русской музыки Дегтярѐв вошѐл как талантливый композитор, мастер сочинений для хора "а' сарреllа". Наследие композитора весьма обширно, но точного списка его сочинений нет. Из "Реестра" капеллы Д. Н. Шереметьева известно 96 названий сочинений Дегтярѐва: оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы", по одному трѐхголосному и двуххорному концерту, 69 четырѐхголосных концертов и 23 хоровые пьесы. Оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" на текст Н. Д. Горчакова была исполнена под управлением автора в обстановке патриотического подъѐма кануна Отечественной войны 1812 года. Звучание симфонического оркестра, эффекты рогового оркестра и пушечной пальбы в апофеозе, в сочетании с умелым развитием музыкальной драматургии произвели огромное впечатление. Оркестр составлен был почти из 200 музыкантов и певцов.

Хоровые части из оратории стали хрестоматийными, они входили в репертуар любительских, учебных, а также профессиональных хоров. Ещѐ одна сторона творчества Дегтярева - это обучение крепостных инструменталистов и певцов. С этой целью Дегтярев составил "Историческую хрестоматию церковного пения", изданную в Петербурге лишь в 1902. С воспитательно-педагогической деятельностью Дегтярѐва связана и его работа над переводом обширного исследования Винченцо Манфредини "Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке..." (СПБ, 1805), которое стало одним из первых музыкальных методических трудов.

Будучи одним из виднейших музыкальных деятелей Москвы, Дегтярев в то же время подвергался всем унижениям, какие выпадали на долю крепостного. Лишь в 1808 Дегтярев разрешили жениться. Его супругой стала23-летняя Аграфена Григорьевна Кохановская, дочь талантливого крепостного актѐра, приписанная к слободе Михайловке Дмитриевского уезда Курской губернии. С началом войны Дегтярев с женой и детьми с потоком беженцев отправился

вКурск. Вскоре он стал регентом у льговского помещика. С освобождением Москвы Дегтярев вернулись домой. Живя в нищете, тяжело больной Степан Аникиевич приступил к созданию новой оратории - "Торжество России и истребление врагов еѐ, или Бегство Наполеона из России". Завершить своѐ произведение композитор не смог.

Внастоящее время известны названия более 100 хоровых произведений композитора, из них обнаружено примерно две трети сочинений (в основном в виде рукописей). Вопреки обстоятельствам жизни Дегтярева, но в соответствии с господствовавшей эстетикой в них преобладает мажорный гимнический тон, хотя, быть может, особенно впечатляют моменты скорбной лирики. Композиторский стиль Дегтярева тяготеет к классическому. Величественная простота, продуманность и уравновешенность форм его произведений вызывают ассоциации с архитектурными ансамблями того времени. Но при всей сдержанности в них ощутима и трогательная чувствительность, навеянная сентиментализмом. После смерти Николая Шереметева и Степана Дегтярева капеллой некоторое время руководил хормейстер, придворный певчий Ф. Линицкий, затем композитор А. Сапиенци (итальянец по происхождению), не оставившие сколько-нибудь заметных следов своей деятельности.

Подлинный расцвет хора связан с именем одного из выдающихся русских хормейстеров - Гавриила Якимовича Ломакина (1812-1885). Сын крепостного, Г.Я. Ломакин родился в Борисовкой вотчине Шереметева (Курская губерния), откуда взят был в свое время и Дегтярев. Десятилетним мальчиком, обладавшим прекрасным дискантом, он был привезен Линицким в капеллу в Петербург. Отличаясь с детства редкой музыкальностью, Ломакин сочетал страстную любовь к музыке с необычайным трудолюбием. Первые уроки музыки он получил у крепостного музыканта из оркестра Шереметева. Восемнадцатилетним юношей Ломакин был назначен учителем пения в капелле.

Первые уроки музыки он получил у крепостного музыканта из оркестра Шереметева. Восемнадцатилетним юношей Ломакин был назначен учителем пения в капелле. Огромная заслуга Ломакина заключалась в том, что он первым ввел в хоре настоящее профессиональное обучение. Архивные документы сохранили для нас ценнейшие дневники занятий с капеллой

34

Ломакина и его помощников Алабушева и Коноплева. Эти дневники свидетельствуют о тщательной продуманности всей системы образования хорового певца (имеется в виду, как музыкальная грамотность, так и разнообразная вокальная техника). Впоследствии эта система занятий была изложена в книге Ломакина «Краткая метода пения», изданной в 1860 году. В 1832 году Ломакин познакомился с Глинкой. Композитор предложил ему для исполнения с хором сочинения Баха. Глинка высоко ценил исполнения капеллы: «Нигде в хоре не слыхал я такой стройности. Вы первый человек, Гавриил Якимович, который довел детей такой верности и твердости».

Вскоре после прихода Ломакина в капеллу его работа дала замечательные результаты. Он стал самым популярным хормейстером в Петербурге. Ряд данных свидетельствует о больших художественных достоинствах хоров, руководимых Ломакиным. Так, например, сборный хор четырех гвардейских полков под руководством Ломакина прекрасно исполнял Моцарта " Ave verum", и хоры из оперы «Идоменей», «Фантазию» для фортепиано, хора и оркестра Бетховена.

С периодом деятельности Ломакина в Придворной капелле совпадает огромнейшая работа по гармонизации старинных церковных напевов. Этой работе, проведенной по указанию Львова, Ломакин отдал десять лет, по его выражению, «одуряющего труда».Несмотря на сложность работы в капелле, труды Ломакина дали свои результаты; многие из воспитанников, занимавшихся под его руководством в течение 12 лет, стали хорошими учителями пения. Освободившись от Придворной капеллы в 1861 году, Ломакин все внимание перенес на свое любимое детище - хор Шереметева. Здесь с наибольшей полнотой раскрылся исключительный талант Ломакина - хорового дирижера и педагога. Музыкальная культура, отличавшая его среди многих хормейстеров-современников, одаренность педагога и дирижера, упорство, самоотверженный труд и глубокая человечность создали все предпосылки для его успешной работы с хором.

В то время хор состоял, в подавляющем большинстве, из крепостных крестьян (взрослых и детей). В 1853 году в хоре было 86 человек, из них 69 крепостных и 17 вольнонаемных. Взрослых певчих - 32, из них 20 крепостных, малолетних певчих - 54, из них 49 - дети крепостных. Чтобы представить себе ясно качество голосов в этом хоре, достаточно сказать, что домовую церковь графа Шереметева обслуживало всего 12 певцов (по 3 человека от каждой партии). Репертуар капеллы Шереметева отличался чрезвычайным разнообразием, а сложность его требовала от певцов большой исполнительской культуры. Хор исполнял сложнейшие духовные и светские произведения Палестрины, Лотти, Баха, Глюка, Керубини, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, Листа, Глинки, Бортнянского, Львова, Турчанинова, самого Ломакина и других композиторов. Исполнение хора отличалось идеальной технической слаженностью, большой динамической гибкостью, глубокой осмысленностью и эмоциональностью. Последнее выгодно отличало хор от Придворной капеллы. Слава капеллы Шереметева и ее талантливого дирижера была настолько велика, что все крупнейшие композиторы и музыкальные деятели России, как и приезжавшие иностранные музыканты, считали своим долгом услышать этот хор. Положение капеллы Шереметева, как частного хора, было крайне неустойчиво. В 1871 году умер граф Д.Н. Шереметев, и встал вопрос о роспуске хора. Ломакин прилагал невероятные усилия к сохранению своего любимого детища. Долгое время он содержал хор на свои личные средства. Почитатели хора организовали концертную поездку коллектива в Москву, чтобы собрать средства для его дальнейшего существования.

Обстановка бюрократического равнодушия окружала лучший хор России. Несмотря на крайне неблагоприятные условия во время поездки хора в Москву и его пребывания там, выступления капеллы прошли с блестящим успехом. После духовного концерта, несмотря на запрещение аплодисментов, публика устроила хору овацию. На следующий день хор выступал в одном частном московском зале. После духовных произведений, несмотря на недовольство некоторых лиц, пели светские, в том числе хоры Мендельсона. Н.Г. Рубинштейн хотел оставить хор и его руководителя в Москве, присоединив к Московской консерватории. Многие

35

московские богачи предлагали содержать хор на свои средства. Однако, не являясь владельцем хора, Ломакин не мог этого сделать. Хор находился на вершине исполнительского мастерства, но отсутствие средств для его содержания вызывало необходимость роспуска. Такова была судьба многих коллективов, зависевших от своего мецената. После возвращения в Петербург Ломакин хотел дать концерты для широкой петербургской публики, но и это его желание не осуществилось. Концерт капеллы состоялся 5 мая 1872 года в зале Дворянского собрания. Вскоре после этого состоялось последнее выступление хора (по выражению Ломакина, «лебединая песнь») в певческой зале графа Шереметева, в зале, где вырос коллектив, воспитанный Ломакиным. Не имея больше средств для содержания хора и дойдя до крайне нервного состояния, Ломакин распустил хор, любовно организуя доставку детей к родным в различные уголки России. Совершенно разбитый и морально подавленный, Ломакин уезжает в октябре 1872 года в Гатчину. Он и не предполагал, что деятельность его с хором не закончилась. В 1874 году граф С.Д. Шереметев получил в наследство дом на Фонтанке, где всегда репетировала капелла, вызвал в Петербург Ломакина и предложил ему возобновить работу с хором. Гавриил Якимович, забыв свои годы и состояние здоровья, с юношеским увлечением принялся за работу. Ему удалось собрать 14 взрослых певцов, прежде певших в капелле. На следующий год были привезены из Украины 20 мальчиков, частично подготовленных бывшим воспитанником хора, учеником Ломакина - Шапошниковым. Однако не обработанные «пискливые голоса», как пишет Ломакин, не понравились графу, привыкшему к выразительному пению детей, прежде входивших в состав капеллы. Дети были отпущены, и остался хор, вернее вокальный ансамбль из 14 мужских голосов. Ломакин перекладывал специально для этого состава множество хоровых произведений. Несмотря на преклонный возраст, он снова зажил полной творческой жизнью. Слаженный Ломакиным ансамбль был доведен им до совершенства, и своеобразный хор из 14 человек буквально покорял своим звучанием.

Резкое ухудшение здоровья вынудило Ломакина прекратить работу с хором. В последние годы жизни со свойственным ему энтузиазмом он принялся за композиторский труд. Долгое время произведения его не видели света, и только с назначением в 1883 году графа С.Д. Шереметева начальником Придворной капеллы, а М.А. Балакирева управляющим капеллой перед Ломакиным открылись возможности издания своих сочинений. Доработке, исправлению, чтению корректур отдал он свои последние, угасающие силы. Ломакиным созданы «Краткая метода пения» и «Руководство к обучению пению в народных школах». Это руководство представляет одну из первых попыток систематизации основных вопросов обучения нотной грамоте и пению. Работа является обобщением длительного педагогического опыта Ломакина. Все изложенное в ней, как пишет автор во введении к руководству, «было уже применяемо к делу в продолжение многих лет и постоянно производило успешное действие на развитие понятий и способностей как малолетних, так и взрослых учеников, нисколько не подготовленных к пониманию музыки». «Руководство» Ломакина во многом не потеряло своей ценности и до сих пор. Г.Я. Ломакин и воспитанная им капелла вошли в историю хоровой культуры России как одна из блестящих ее страниц.

Дальнейшая деятельность хора и организованного позднее симфонического оркестра связана с известными Шереметьевскими общедоступными концертами, продолжавшимися под руководством А.Д. Шереметева до 1910 года. Исполнение хора, состоявшего из мужских и женских голосов, не представляло такого выдающегося интереса, как при Г.Я. Ломакине.

Тема: «Хоровое исполнительство советского периода и конца XX века»

Наряду с развитием профессионального хорового исполнительства в отечественной музыкальной культуре особое место стало занимать детское хоровое творчество. До революции кроме церковных хоровых школ хорошо было поставлено дело в привилегированных женских учебных заведениях, где учебным планом предусматривались занятия хором, пение в ансамблях,

36

индивидуальные занятия по фортепиано. В числе педагогов подобных учебных заведений были композиторы С.В.Рахманинов, П.Г. Чесноков, Н,К. Метнер и др.

Революция 1917 года определила новые задачи эстетического воспитания детей. В документе «Положение о единой трудовой школе» 1918 года, разработанном Н.К. Крупской и А.В. Луначарским, была подчеркнута задача необходимости всеобщего эстетиче ского воспитания, что в свою очередь потребовало подготовки специальных учительских кадров, а также новых учебных программ.

Вместе с тем после революции культура, а с ней и прежние интеллектуальные основы были объявлены анахронизмом. Теоретики Пролеткульта утверждали, что новая пролетарская культура может быть создано только представителями рабочего класса. Талантливые российские музыканты, художники, философы, педагоги стали не нужны новому государству. Других же кадров не было, поэтому внимание эстетическому воспитанию в школах резко снизилось, а учебные часы по этим предметам сократились.

Необходимость эстетического воспитания со всей очевидностью проявилась во время Великой Отечественной войны, когда искусство, — музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда оказалось важным средством воспитания чувства патриотизма. Концерты с участием детей звучали в бомбоубежищах, госпиталях, а в Домах пионеров более активно заработали всевозможные кружки по интересам.

Даже в трудные годы Великой Отечественной войны открывались многие учебные заведения культуры и искусства — музыкальные училища, школы. В Москве, например, при активном содействии А.В. Свешникова было открыто Государственное Хоровое училище для мальчиков, в котором хоровое воспитание было поставлено на очень высокий профессиональный уровень,

Появление в исполнительской сфере хорового искусства выдающихся музыкантов, дирижеров, талантливых педагогов, таких как В.Г.Соколов, В. С. Локтев и многих других, способствовали росту профессионального мастерства детских хоровых коллективов. На базе детского хора Института художественного воспитания детей, руководимого В.Соколовым, был организован своего рода учебно-хоровой комплекс, где обучались пению дети, начиная с дошкольного возраста. Огромный детский коллектив был разделен на возрастные группы: младший, средний и старший хоры.

Нельзя не отметить огромную роль в деле развития художественного детского творчества плодотворной деятельности В.С. Локтева. Созданный им Ансамбль песни и танца Московского дворца пионеров и школьников стал новой формой, объединившей различные жанры - песенный, танцевальный. Инструментальный. Система обучения детей в этом ансамбле была направлена на изучение основных специальных предметов: хоровое пение, сольфеджио, игра на народных инструментах, хореография. В настоящее время этот прославленный коллектив носит имя его создателя.

В Москве и в Московской области к 1970 году было создано 100 хоровых студий, среди них почетное место занимают: «Пионерия» — создатель и руководитель Г. Струве, «Весна» — Л Пономарев, «Восход» — Т. Радченко, «Веснянка» — Е.Свешникова и многие другие.

На период 1970—1980 годов пришелся расцвет замечательного певческого коллектива — Большого детского хора Всесоюзного Радио и Центрального телевидения, руководимого В. С. Поповым. Этот коллектив во многом определил новые эстетические ориентиры детского хорового исполнительства.

Новые формы развития детского хорового воспитания в бывшем СССР, начиная с 1960-х годов, привели к трансформации методов обучения. В специальном образовании наряду с использованием, например, способов абсолютной сольмизации. стали разрабатываться новые приемы и методы обучения нотной грамоте и овладения закономерностями музыкальной речи на материале народного и профессионального творчества.

37

Сприходом ( 1973 г. ) в общеобразовательную школу Д.К. Кабалевского были начаты разработки нового содержания и методики эстетического воспитания как целостной системы. В новой прог р а м м е у р о к и п е н и я п о л у ч и л и н а з в а н и е у р о к и м у з ы к и . Д.Б. Кабалевский в своих исследованиях писал о значимости школьного хорового воспитания. Его крылатая фраза «Каждый класс — хор» как нельзя лучше соответствовала традициям вокальнохорового образования в прошлом.

Однако на практике идеи Кабалевского привели к иным результатам. Опыт внедрения новой программы показал, что в ней существенно сократилась как раз вокально-хоровая работа с детьми, поскольку придавалась большая значимость разделу слушания музыки, в связи с чем обозначились тенденции в недооценке хорового пения как необходимого творческого акта в процессе обучения детей.

В целом проблемы хорового образования и методики работы с хором в XX столетии послужили основой многих научно -методических исследований, осуществленных такими известными деятелями хорового искусства как П.Г. Чесноков, Г.А. Дмитриевский, А.А. Егоров, К.К. Пигров, В.Г. Соколов, О.А. Апраксина, К.Б. Попов, В.И. Краснощекое, Г.А. Струве, В.Л. Живов, Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова и другими.

В 1990-е годы в связи с переменой социального устройства республики бывшего Советского Союза поразил кризис, который проявился и в культуре. Академик Б. Лихачев в это время писал, что обновление общественных отношений в нашем обществе закономерно и правомерно повлекло за собой изменение духовно-нравственных ориентиров, идеалов, содержания всех форм общественного сознания.

Свозникновением частных школ, гимназий, лицеев и т. п. перестала существовать единая общеобразовательная школа с унитарным педагогическим подходом. Преподавание предметов эстетической цикла стало осуществляться на принципах вариативности. Появляется возможность создания эксперементальных образовательных учереждений — школ-лабораторий эстетического направления, в которых практически исследуется возможность более широкого использования в каждом классе школы хорового пения с увеличением объема учебного времени и введения дополнительных специальных дисциплин —I сольфеджио, вокала, игры на музыкальных инструментах, музыкальной литературы и ритмики. Хоровые коллективы некоторых школлабораторий, хоровых школ, музыкальных студий, а также внешкольных учреждений - дворцов детского творчества и досуга детей успешно ведут музыкально-просветительскую деятельность и эффективно решают проблемы эстетического воспитания детей и юношества.

Несмотря на сложные социальные перемены в обществе конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются вполне позитивные сдвиги. В Киеве, Москве и других городах проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания. Регулярно организуются фестивали-конкурсы, многие известные детские хоровые коллективы ведут активную концертно-просветительскую работу, выступают в концертных залах России и за рубежом.

Тема: « Возникновение

и развитие

любительских

хоров в России»

Общественный

подъѐм

в

России

в

60-годы

19 в.

и

начала

20 в. Открытие

Бесплатной

музыкальной

школы,

бесплатных

классов

хорового пения

в Москве

и

Петербурге.

Создание хоровых

обществ.

Хор Бесплатной

музыкальной

школы,

капелла В.

Булычѐва Создание первых детских коллективов. Расцвет массового

хорового

движения

до

военного и после военного периода в СССР.

В и с т о р и и

к у л ь т у р ы

сохранились

свидетельства

музыкально-просветительской

деятельности

многих

хоровых

коллективов.

Например

в 50-х годах XVII века возникла знаменитая капелла графа Шереметьева,

просуществовавшая

150

лет.

Певчими

капеллы

были

крестьяне

украинских

вотчин

Шереметьевых. В

середине

XIX

столетия

появляются

хоровые

капеллы

князей

Ю.Д.

38

Голицына, Д. А. Агрснсва-Славянского, И.С. Молчанова и др. Чуть позже начинают свою деятельность московские хоровые коллективы Губонина, Васильева, Берлова.

В 1880-х годах А.А. Архангельский создает певческую капеллу, в которую вводит женские голоса вместо мальчиковых. Этот факт явился настоящим событием, своеобразной реформой в исполнительской хоровой культуре, ибо певческие возможности женских голосов по всем параметрам превосходят детские. Хор А.А. Архангельского благодаря этой реформе поднял планку исполнительского мастерства на высочайший уровень. По совету Л Рубинштейна в 1888 году этот певческий коллектив подготовил и провел цикл «Исторических концертов»: для этого знаменательного события были подготовлены и исполнены шесть программ полифонической музыки в жанре а сарреllа, куда вошли произведения Римской, Неаполитанской, Венецианской, Нидерландской, Немецкой полифонических школ. Кроме программ а сарреllа этот хор исполнил сочинения кантатно-ораториального жанра: «Высокую мессу» Баха, все оратории Генделя, «Торжественную мессу» и IX симфонию Бетховена, реквиемы Моцарта и Верди, ораторию-поэму Рахманинова «Колокола» и др. Некоторыми из этих произведений, написанных для хора и симфонического оркестра, А. Архангельский дирижировал сам.

Раздел II. «Хоровое творчество»

Тема: «Понятие о хоре, типы и виды хора»

Основатель хороведения, П.Г. Чесноков даѐт такое определение хора: «Хор – это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы …»

При характеристике состава хора, необходимого для исполнения данного произведения, учитывается:

его структура; общее число участников;

определѐнные качественные признаки.

Структура хора определяется, прежде всего, его типом и видом.

Тип хора – это характеристика составляющих певческих голосов. Распространены следующие типы хоров:

однородные (женские, мужские, детские); смешанные (женские + мужские).

Вид хора свидетельствует о количестве хоровых партий, входящих в его состав. Исходя из этого, хоры бывают одноголосные, двухголосные, трехголосные, четырѐхголосные и т. д.

Виды хоровой музыки.

Существуют два вида хорового исполнительства: пение a cappella – пение без инструментального сопровождения и хоровое пение с инструментальным сопровождением Наиболее характерным для хорового искусства является пение a cappella. Эта музыка предполагает воплощение художественного замысла исключительно вокально-хоровыми средствами. Пение a cappella – исторически самый древний вид хоровой музыки как в народном, так и в профессиональном искусстве.

Инструментальное сопровождение вносит в хоровое звучание свои особенности. С одной стороны оно облегчает исполнение, создавая устойчивую интонационную поддержку. С другой, лишает хоровое пение с присущим ему нетемперированным, чисто вокальным строем интонационной остроты и тонкости. Наличие сопровождения значительно обогащает возможности хора: разнообразие выразительных средств, интонационная поддержка, возможность «отдыха» хора во время исполнения инструментальных эпизодов – все это способствует созданию масштабных композиций для хора с сопровождением.

39

Формы современного хорового исполнительства: хоры профессиональные и любительские; хоры академические и народные; хоры a cappella и хоры с инструментальным сопровождением; хоры взрослые и детские; хоры, являющиеся самостоятельной исполнительской единицей или частью более крупного исполнительского ансамбля.

Форма хорового исполнительства определяется комплексом исполнительских задач: составом исполнителей; репертуаром; характером певческого звука.

Вхоровом певческом искусстве принято различать два исполнительских направления:

академическое и народное.

Академические хоры имеют единое условие работы – академическую манеру пения. Основные признаки академического хора:

академическая манера пения основана на принципе смешанного типа звукообразования; академическому хору свойственно большое репертуарное разнообразие: хоровая миниатюра от эпохи Возрождения до музыки ХХI века; кантатно-ораториальный жанр всех стилей и направлений; обработки народных песен разных стран; аранжировки инструментальной музыки, а также хоровые сцены из оперных спектаклей; репетиционная работа и концертно-исполнительская деятельность осуществляется под руководством дирижера-хормейстера;

формирование хоровых партий основывается на качественном и количественном равенстве голосов; академический хор на сцене находится, как правило, на станках и одет в строгие концертные костюмы.

Основные признаки народного хора:

Народный хор - это певческий коллектив, в репертуаре которого только народные песни или сочинения композиторов в народном стиле.

Народный хор создаѐтся в определѐнных регионах и призван сохранять особенности народного творчества в основном данного региона. Это обстоятельство определяет в полной мере исполнительскую манеру хора основанную на интонационных особенностях народной песни этой местности и определяет выбор репертуара и концертных костюмов.

Манера народного пения отличается резким разграничением регистров в певческих голосах. Обычно народное пение отличается «белым» открытым звуком. Нередко в состав народного хора входит танцевальная группа и ансамбль или оркестр народных инструментов.

Отражая в своѐм исполнительском творчестве местные особенности и певческие традиции, народный хор ограничен в выборе репертуара.

Внародном хоре, как правило, нет разделения мужской группы на партии теноров и басов. Вся мужская группа исполняет одну хоровую партию, в которой периодически встречаются divisi,

адиапазон ограничен октавой.

Концертные выступления народного хора проходят без участия дирижѐра. Роль руководителя в таком певческом коллективе выполняет солист-запевала или баянист, аккомпанирующий хору.

Тема: «Певческие голоса и их характеристика» Хоровые партии и составляющие их голоса

Хоровая партия первых сопрано составляется в основном из лирических сопрано. Более тяжелые голоса помещаются в партии второго и третьего сопрано. Общий диапазон партий сопрано: до 1 октавы – до 3 октавы. Рабочий диапазон – ми-бемоль-ми 1 октавы – си-бемоль 2 октавы. Нижний регистр у сопрано звучит слабо, приглушенно. Верхний регистр у сопрано звучит ярко. блестяще. Сопрано часто выполняет функцию основного мелодического голоса, поэтому оно должно обязательно обладать ярким, красивым тембром.

Партия альтов состоит из меццо-сопрано и контральто. Партия первых альтов состоит из лирических меццо-сопрано. Лучшая зона звучания: до 1 октавы – ре 2 октавы. Партия 2 альтов

40

состоит из драматических меццо-сопрано и контральто. Наиболее выразительным и динамичным звучит эта партия от соль малой октавы до си 1 октавы. Технически она мало подвижна. Унисон альтовой партии дает ровное, полное, насыщенное звучание на протяжении всего рабочего диапазона от соль малой октавы до ми 2 октавы.

Тенора – высокие мужские голоса. Тенора-альтино – самые высокие, легкие и подвижные голоса с диапазоном от ре – ми малой октавы до ми – фа 2 октавы, наличие их в хоре способствует достижению яркой, звонкой, легкой звучности в верхнем регистре теноровой партии. Основу хоровой партии 1 теноров составляют лирические тенора, 2 теноров – драматические. Общий диапазон до малой октавы – до 2 октавы.

Басы – низкие мужские голоса. К хоровой партии относятся баритоны. Диапазон баритонов от ля большой октавы до ля-бемоль 1 октавы. Высокие басы отличаются от баритонов большой мягкостью, компактностью звучания в средней и верхней части диапазона. Общий диапазон басов ми-фа большой октавы – ми-фа 1 октавы. Особую группу партии 2 басов составляют октависты. В хоре их бывает один-два. Это очень низкие басы, тяжелые, малоподвижные голоса. Их диапазон от ля контроктавы до до 1 октавы, но используются только низкие звуки, редко фа контроктавы.

Выразительные и технические возможности детских хоров тесно связаны с возрастными особенностями состава. По возрастному признаку детские хоры можно разделить на 4 группы:

-дошкольный хор – 5- 7 лет;

-младший школьный – 1- 3 классы;

-средний школьный – 4 - 6 классы;

-старший школьный – 7- 10 классы.

Хор, состоящий из детей от 6 до 10 лет, характеризуется легким, фальцетным, небольшой силы звучанием от piano до mezzo forte. Голоса не имеют ярко выраженного индивидуального тембра. Нет различия голосов мальчиков и девочек.

Мальчики в профессиональных учебных заведениях имеют диапазон: дисканты – ми 1 октавы – соль, ля 2 октавы, альты – ля малой октавы до 2 октавы. В обычных школьных хорах рабочий диапазон детского хора составляет первую октаву. Репертуар состоит из одноголосных и двухголосных произведений. Хор, состоящий из детей среднего школьного возраста, отличается большей насыщенностью и динамичностью звука. У мальчиков хотя и преобладающим является головное звучание, серебристое, металлическое, появляется и грудное звучание.

На практике наблюдается разнообразие диапазонов голосов детей. Однако обычные школьные хоры имеют диапазон от ля, си малой октавы – до фа, соль 2 октавы.

Исполнительские возможности среднего школьного хора весьма широки. Репертуар разнообразен: от народных песен до произведений крупной формы многоголосного склада.

старшем школьном хоре (15 – 17) у девочек, в основном заканчивается формирование голоса. У мальчиков, напротив. Идет активный процесс мутации. В период мутации происходит сложная перестройка всего организма – нервной системы, сердца, дыхательных органов. Считается, что петь в период мутации полезно, однако нельзя пользоваться крайними звуками диапазона, форсировать и напрягать голос. Диапазон теноров и басов в старшем школьном хоре бывает: от ре малой октавы до ре 1 октавы.

Практика показывает, что мутация у мальчиков протекает различно в зависимости от индивидуальных особенностей развития организма, но при правильной организации певческой работы сроки острого периода сокращаются до 3-4 недель, а течение проходит практически безболезненно. В послемутационный период голоса юношей не обладают большой громкостью и вокальной выносливостью.

Детским голосам в целом свойственны прозрачность, мягкость, острота интонирования, способность к идеальному строю и ансамблю. Детские хоры обладают большими исполнительскими возможностями.