из электронной библиотеки / 706708460347727.pdf

41

Лучшие детские хоры: Московский хор мальчиков; Детский хор Радио и Телевидения; Хор мальчиков хорового училища Санкт-Петербургской Государственной Капеллы им. М.И. Глинки.

Тема: «Жанры хоровой музыки»

Хоровая песня: народные песни, песни для концертного исполнения, хоровые массовые песни; несложная форма (преимущественно, куплетная), простота музыкально-выразительных средств. Примеры:

М. Глинка «Патриотическая песня» А. Даргомыжский «Ворон к ворону летит»

А. Алябьев «Песня о молодом кузнеце»

П.Чайковский «Без поры, да без времени»

А.Новиков «Дороги» Г.Свиридов «Как песня родилась»

Хоровая миниатюра – наиболее распространенный жанр, для которого характерно богатство и разнообразие форм и средств музыкальной выразительности. Основное содержание – лирика, передача чувств и настроений, пейзажная зарисовка. Примеры:

Р. Шуман «Ночная тишина», «Вечерняя звезда» С.Танеев «Серенада», «Венеция ночью», «Вечер», «Сосна» П.Чесноков «Альпы», «Август» Ц.Кюи «Уснуло всѐ» В.Шебалин «Утес», «Зимняя дорога» Ф.Пуленк «Грусть» Ю.Фалик «Незнакомка»

Хор крупной формы - характерно использование сложных форм (трех-, пятичастных, рондо, сонатной) и полифония. Основное содержание – драматические коллизии, философские размышления, лирико-эпические повествования. Примеры:

М Березовский «Не отвержи меня во время старости» Д.Бортнянский «Хоровой концерт» В.Калинников «На старом кургане», «Осень» С.Рахманинов «Концерт для хора»

С.Танеев «На могиле», «Развалину башни», «Звѐзды» Г.Свиридов «Табун» В.Салманов «Издалѐка», «15 ран» Ф.Пуленк «Мари»

Ораториально-кантатный жанр – оратория, кантата, сюита, поэма, реквием, месса и др. Примеры:

Г.Гендель. Оратория «Самсон», «Мессия»

В.Моцарт «Реквием» И.С.Бах Кантаты. Месса си минор

С.Танеев. Кантата «Иоанн Дамаскин» С.Рахманинов. Поэма «Колокола» Г.Саиридов «Патетическая оратория»

В.Салманов «Лебедушка» (хоровой концерт), Ораторияпоэма «Двенадцать» В.Гаврилин «Перезвоны» (хоровое действо)

К.Орф «Кармина Бурана» (сценическая кантата)

Хоры из опер:

Х. Глюк «Орфей» («О, если в роще сей»)

Дж. Верди «Аида» («Кто там с победой к славе»)

М. Глинка «Иван Сусанин» («Родина моя», «Славься»), «Руслан и Людмила» («Лель таинственный»)

42

М. Мусоргский «Борис Годунов» (Сцена под Кромами), «Хованщина» (Сцена встречи Хованского)

П.Чайковский «Евгений Онегин» (Сцена бала), «Мазепа» («Я завью венок»)

Н.РимскийКорсаков «Псковитянка» (Сцена вече), «Снегурочка» (Проводы Масленицы) Хоровая обработка - обработка народной песни для хорового концертного исполнения.

Хоровое переложение – переложение с одного состава на другой. Примеры: А. Лядов «Колыбельная» – переложение М. Климова 8. Переложение сольной песни для хора с солистом.

Пример: А. Гурилѐв «Вьѐтся ласточка» - переложение для хора И. Полтавцева 9. Переложение инструментального произведения для хора

И.С.Бах-Ш.Гуно «Ave Maria»

Р.Шуман «Грезы» – переложение для хора М.Климова С.Рахманинов «Итальянская полька» - переложение для хора М.Климова

Хоровая фактура

Три вида фактуры: монодическая (унисон, октавный унисон), гармоническая (аккордовая, гомофонно-гармоническая), полифоническая (имитация, подголосок, фуга). В хоровых произведениях применяются самые разнообразные способы изложения музыкального материала — гомофонно-гармонический, полифонический, смешанный, а также народно-песенной полифонии. Таким образом, хоровая фактура сочинения, выражая стилистику и приемы письма, в каждом конкретном случае обусловливает особые формы ансамбля, связанные с фактурой изложения, и устанавливает здесь собственные принципы ансамблирования. Нередки случаи совмещения различных способов изложения (например, гомофонно-гармонический с элементами полифонии).

Гомофонно-гармонический стиль имеет две основные формы изложения: мелодия с аккомпанементом и аккордовое изложение, где нет ярко выраженного мелодического начала.

первом случае голос, излагающий тематический материал, несколько выделен на фоне общей звучности; следовательно, со стороны ансамбля образуется принцип неизменной динамической и отчасти тембровой перспективы, то есть на переднем плане — тема, все остальное образует фон. Такой способ изложения наиболее типичен для песенного жанра, часто употребляемого в хоровом творчестве. Песни, изложенные в один или два голоса, с небольшими вкраплениями аккордовой фактуры (двух- и трехголосие), наиболее часто встречаются в детской песенной литературе. Они требуют четкого осмысления в функциональном значении каждого голоса: исполняющий мелодию голос всегда несколько выделяется на фоне другого голоса, не имеющего мелодического значения. В качестве примера предлагаем произведение М. И. Глинки «Жаворонок» в переложении для двухголосового хора С. Благообразова . Неравнозначность этих двух голосов проявляется в их динамическом соотношении.

Полифонический стиль предполагает самостоятельность движения всех голосов партитуры. По мере развития музыкальной ткани меняется их значение. Один голос излагает главное, наиболее важное в музыкально-тематическом отношении, другой - значительное, но менее важное, чем первый, третий ведет самостоятельную линию контрапунктирующего голоса и т.д. Динамическая перспектива их звучности представляет собой сложную, многообразную картину.

Раздел III. «Вокальная организация хора»

Вокальная работа является важнейшим разделом общей методики работы с хором Еѐ значение определяется, прежде всего, необходимостью воспитания у всех участников хора правильных и единых навыков певческого дыхания, звукообразования, культуры певческого звука. От качества вокальной работы во многом зависит и уровень художественного исполнения

43

Основополагающей принцип вокально-хоровой методики выражается в сочетании: индивидуальной и коллективной работы; методических обобщений и личного опыта дирижера. Этот же принцип лежит в основе тех предварительных условий, без которых немыслимо практическое овладение дирижером методикой вокально-хоровой работы. Ими являются:

опыт пения в хоре; овладение собственным голосом (постановка голоса);

знание строения певческого аппарата и представления об основных певческих навыках; знание общей методики вокальной работы.

Тема: « Строение голосового аппарата» Полость носа. Носовая перегородка образует две симметричные части, имеющие входные

отверстия - ноздри и хоаны, выходящие в носоглотку. К ним примыкают придаточные полости, которые выстланы слизистой оболочкой и наполнены воздухом. Полость с придаточными полостями выполняют дыхательную и резонаторную функции.

Носоглотка. Верхний отдел глотки, находящийся между хоанами и мягким небом. При помощи евстахиевых труб носоглотка соединена с ушными раковинами. Заболевание носоглотки (простуда, аденоиды) плохо отражаются на качестве звука. Носоглотка выполняет дыхательную и резонаторную функцию.

Глотка. Пространство, соединяющее зев с полостью рта. Глотка принимает активное участие в звукообразовании, выполняя функцию резонатора, и входит в состав артикуляционного аппарата. В зависимости от пения гласных и согласных, полость глотки изменяет свой размер. Так, например, при гласном звуке ―А‖ полость глотки меньше, чем при ―У‖.

Полость рта - это купол твердого нѐба, язык, губы, зубы, мягкое нѐбо, мышцы щек. Функции полости рта:

а) артикуляция; б) передача голоса во внешнее пространство; в) резонирование.

Совокупность надгортанных полостей и артикуляционный аппарат, включающий нижнюю челюсть, губы, зубы, язык, глотку называется надставной трубкой. Рупорообразная форма надставной трубки необходима для хорошего звучания голоса.

Гортань. Состоит из целой системы хрящей, соединенных между собой связками и суставами. У мужчин щитовидный хрящ образует на гортани кадык. Вход в гортань из глотки прикрывается надгортанником. В гортани находятся голосовые связки. Функции гортани:

а) является органом рождения звука; б) играет важную роль в процессе дыхания; в) защищает голосовые связки.

Трахея, бронхи, лѐгкие. Трахея, или дыхательное горло, расположена впереди пищевода и продолжает гортань. Она, как и гортань, состоит из хрящевых колец, соединенных между собой связками. В нижней части трахея разделяется на два бронха, которое в свою очередь, делятся на бронхиолы и альвеолы, составляющие легочною ткань. Трахея, бронхи и легкие выполняют дыхательную и резонаторную функции.

Мышцы, управляющие дыханием:

а) осуществляющие вдох - диафрагма, межреберные мышцы, находящиеся в грудной клетке, расширяющие и приподнимающие еѐ; б) осуществляющие выдох - мышцы брюшного пресса и межреберные мышцы грудной

клетки, которые сжимают грудную клетку и выталкивают из неѐ воздух.

Голосовые связки: это две парные мышцы, расположенные параллельно. Находятся в центре гортани. Края этих мышцы представляют собой две складки - голосовые связки, которые имеют разные размеры: у басов – длинные и толстые, у сопрано - короткие и

44

тонкие. От количества смыканий и размыканий связок в секунду зависит высота звука голоса. Голосовые связки, помимо того, что рождают, открывают и закрывают дыхание. Они покрыты эластичными перепонками бледно-розового цвета. Когда связки простужены, они краснеют.

Речевой артикуляционный аппарат: язык, губы, мышцы лица. Работу гортани со связками и работу артикуляционного аппарата следует соблюдать в совокупности. Резонаторы. Верхние голосовые резонаторы - глотка, полость рта и носа, гайморовые полости, лобная пазуха, находятся выше связок. Нижние – грудные резонаторы – трахея, бронхи, легкие. Они влияют на качество звука, усиливают его, обогащают обертонами. Звукообразование. Звук рождается в гортани в результате взаимодействия связок с выдыхаемым из лѐгких воздухом. Певческий звук начинается с момента смыкания связок, называемого атакой.

Существуют три типа атаки: мягкая, придыхательная и твѐрдая. При мягкой атаке связки смыкаются мягко, воздух проходит между связками легко, без нажима. Для придыхательной атаки характерна большая утечка воздуха. Для твѐрдой атаки характерно твердое начало звука. Постоянно певцы пользуются мягкой атакой, а твердая и придыхательная типы атак применяются в целях художественной выразительности.

Существуют два способа звукоизвлечения: открытый и прикрытый. Оба вида используются в хоровой практике. Открытым звуком поют большинство русских народных хоров, прикрытым – академические хоры.

Человеческий голос имеет несколько регистров: грудной, смешанный, головной. Полезным для сглаживания регистров является пение с закрытым ртом.

Тема: «Вокальная работа в хоре» Сила звука измеряется децибелами (наиболее сильные голоса имеют 120 дец, а слабые –

80). Сила голоса зависит от мощности голосовых связок, от тонуса мышц гортани_ амплитуды их колебания.

Тембр голоса тесно связан с силой голоса. Форсированное пение искажает тембр. Тембр определяется способом смыкания голосовых связок, атакой звука, величиной подсвязочного воздушного давления, а также зависит от состава певческих формант и вибрато. Вибрато – это своеобразная пульсация голоса, определенное количество колебаний в секунду (примерно 6-7). Вибрато придает голосу красоту, нежность, проникновенность. Тембр может быть ―светлым‖ и ―тѐмным‖. Звуки, спетые ―светлым‖ тембром звучат ярко, светло, в них есть ―металл‖. ―Тѐмный‖ тембр придаѐт голосу мягкость, глубину, округлость, полноту. Использование различных тембров имеет огромное выразительное значение для передачи различных душевных состояний.

Полѐтность звука – (носкость, звонкость) осуществляется благодаря насыщению голоса высокими обертонами в пределах 3000-5000 колебаний. Высокая певческая форманта связана с работой верхних голосовых резонаторов.

Певучесть голоса – качество голоса, когда гласный звук может долго тянуться на одном дыхании.

Дыхание. Для хорошего певческого звука необходимо использовать нижнерѐберное диафрагматическое дыхание.

Диапазон – это количество тонов, которое заключено между низкими и высокими звуками голоса.

Певческие навыки

Дыхание обеспечивает поступление воздуха в легкие. Существуют различные типы дыхания. В настоящее время в основу вокальной работы положен нижнерѐберный, или диафрагмальный тип дыхания.

При вдохе легкие наполняются воздухом, увеличиваются в объеме и своей массой давят на диафрагму, она опускается, оттесняя брюшные органы. Вдыхать надо активно, бесшумно и следить за тем, чтобы не поднимались плечи. Вдох через нос полезен тем, что

45

он предотвращает перегрузку лѐгких воздухом, активизирует мышцы мягкого нѐба. После вдоха надо задержать дыхание на несколько секунд, а затем начинать выдох. Задержка дыхания подготавливает мышцы к плавному, спокойному выдоху. Выдох совершается с помощью межреберных мышц и брюшного пресса ровно, без толчков, обеспечивая «опору» дыханию и это отражается на качестве звука.

При исполнении длинных музыкальных фраз используется цепное дыхание, когда хористы берут вдох поочередно.

Тема: «Роль вокально-хоровых упражнений в хоре»

Распевание в хоре выполняет различные задачи: подготовка голосового аппарата участников хора к пению;

«настройка» коллектива, подготовка к репетиции, к концерту; развитие мелодического и гармонического слуха певцов; расширение диапазона хора; работа над вокально-хоровыми навыками.

Основной принцип распевания - последовательность, движение от простого к сложному. Методы распевания следующие:

распевание хоровых партий, хоровых групп, всего хора; распевание на определенные гласные, слоги, слова, «закрытым ртом» и др.; гармоническое выстраивание аккорда – пение гаммы; распевание мелодическое и гармоническое;

распевание с охватом различных участков диапазона и регистров; распевание в различных темпах, ритмах, динамике; работа над различными штрихами; выработка навыка пения по руке дирижера вне ритма.

Необходимо чтобы распевания носили стабильный характер, результат возникает при многократном повторении одних и тех же попевок.

Распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для усвоения, лаконичными, ясными и целенаправленными.

Существуют различные школы и подходы к распеванию хора – М. Глинка, Г. Ломакин, А. Егоров, В. Соколов, В. Емельянов.

Тема: « Культура речи в хоровом пении», «Значение слова в музыкальном произведении, стихотворные размеры»

Как известно, певческий звук формируется на гласных, в них выявляются все качества голоса. Гласные должны звучать выровненно и одинаково вокально, сохранять тембральное родство. Смена гласных производится плавно, при спокойном, устойчивом состоянии гортани. Работая над певучестью и однотембренностью гласных, необходимо стремиться к распространению наилучших тембровых качеств одной гласной на другие. Из известных разновидностей вокального звука в академическом хоровом пении применим округлый, прикрытый звук, выровненный на всем диапазоне голоса. Такой звук обладает лучшими тембровыми качествами и хорошо сливается в ансамбле. В современной вокальной педагогике под прикрытым звуком подразумевается некоторое затемнение тембра путем перестройки верхних резонаторов. Если округление звука осуществляется за счет куполообразной формы мягкого нѐба, то прикрытие производится через расширение нижней части глотки.

С проблемой округления и прикрытия звука связан момент выравнивания, сглаживания регистров, так как при смешении головного и грудного звучания голос приобретает ровность на всем диапазоне. Чрезвычайно важное замечание, касающееся эстетической сущности вокального звука, высказал А. А. Егоров в книге «Теория и практика работы с хором»: «Только тогда хоровое исполнение будет носить отпечаток звукового

46

благородства, богатства и оставлять неизгладимое впечатление, когда оно будет в рамках прикрытого или мягкого звука»1.

Артикуляция гласных не должна влиять на устойчивое положение гортани во время пения. Слова необходимо произносить свободно, но не вяло.

В занятиях с хором следует помнить, что верхние и нижние участки певческого диапазона формируются только после образования хорошей его середины. Перегрузка голоса в средней части диапазона приводит к неровности звучания регистров, затруднению пения верхних нот и т.д. Особое внимание обращается на округление звуков, прилегающих к границам регистров. Переходные звуки следует прикрывать. При изменении гласных изменяется форма нижней части глотки. Так, на гласном [у] она расширена, звук имеет темную окраску. На [а] глотка сужена, звук тяготеет к светлому открытому тембру. Гласные [о], [э], [и] являются промежуточными между [у], [а]. В целях достижения прикрытия отдельных гласных рекомендуют петь [а] с призвуком [о], [и] — с призвуком [у], \е} — с четким переходом на прикрытое \э\. Пркжуком [у\ рекомендуется пользоваться осторожно.

Н.А. Римский-Корсаков в книге «Основы оркестровки» приводит любопытные суждения относительно принципов звукообразования гласных звуков: «В мелодических рисунках, распеваемых на один слог, а также в долго протягиваемых и в высоких нотах выбор гласной имеет немалое значение. Всякому ясна разница в положении губ и рта при произношении открытой гласной а и закрытой у. Расставив гласные в постепенном порядке их большей или меньшей открытости, начиная с наиболее открытой, мы получим

следующий ряд: а, о, е, и, ы, у (гласные я, ѐ, ю протянуты быть не могут и переходят в а, о,

у)»1.

К формированию верхних прикрытых звуков следует переходить лишь после того, как найдено и закреплено нужное звучание в средней части диапазона. Поиск рекомендуется начинать с примарных тонов, т. е. звуков, которые среди других тонов звучат наиболее естественно. При излишне открытом звучании голоса в средней части диапазона верхние звуки оказываются перекрытыми, при густой компактной середине верхний регистр трудно прикрывать. Звуки верхнего регистра целесообразно формировать на мягкой атаке, распевно, но очень активно, на опоре, свободно и легко. Высокие ноты не должны выпадать из общей линии звуковедения, отличаться по силе от других звуков мелодии. Недопустимо форсирование звучности. В пении прикрытым звуком сохраняется ощущение певческой опоры и головного резонирования. Крайним высоким звукам голоса свойственно некоторое осветление тембра. Формируя звук, следует учитывать регистровые свойства голоса, границы регистров и использовать то звучание и тот механизм звукообразования, которые присущи данному типу голоса на данном участке диапазона.

Артикуляция гласных всегда соотносится со звуковедением, штрихами -legato, поп legato, staccato, portamento, так как известно, что каждая форма звуковедения привносит в артикуляцию собственные индивидуальные черты. При Legato все гласные плотно «сцеплены» между собой, их артикуляция максимально сближена. Согласные произносятся быстро, не нарушая единого звукового потока. В поп legato разделение звуков осуществляется кратковременной задержкой дыхания перед новым звуком. В момент задержки дыхания голос быстро и четко перестраивается на новый звук, который имеет готовую форму, не требующую корректирования в процессе пения. В staccato поток звуков составляет единую линию. Атака звука происходит толчком диафрагмы при мягкой, гибкой, очень активной реакции гортани. Гласные формируются высококонцентрированно. Голос на staccato должен звучать упруго, легко, светло, но не громко.

На интонирование слова также влияют характер дыхания и связанная с ним опора звука. В быстрых произведениях рекомендуется легкое и «близкое» произношение слов, и обязательно с меньшей силой звука; при этом движение артикуляционного аппарата должно быть минимальным, а ощущение дыхательной опоры — стабильным. В музыке драматического склада слова произносятся со значительной артикуляцией, «крупно» (как говорят хормейстеры, «проталкивая»), с сознательным пониманием логики произношения

47

слова, динамической сбалансированности его сильных и слабых слогов, ибо, как известно, насыщенность, «плотность» фактуры (в том числе сопровождения — фортепиано, оркестр), равно как и громкость, «закрывают» текст в хоре.

Некоторые правила орфоэпии

Пишется

Произносится

Б, г, в, д,ж,зъ конце слова	[п], [к], [ф], [т], [ш], [с]
о безударное	[а]
д, з, с, т перед мягкими согласными	[Д']; [3'], [С'], [Т']
я безударное	[ие]
н, нн перед мягкими согласными	мягко
Жн ш перед мягкими согласными	твердо
ж удвоенное (жж)	мягко [ж']
ся и сь — возвратные частицы	[са] и [с']
чн,чт	[шн], [шт]
чин, разделенные гласными	[ч] и [н]
стн, здн	[сн], [зн]; [т] и [д] выпадают
сшпзш	[ш]
счизч	[ш']
кк, тт (удвоенные согласные)	[к], [т] (вторая согласная выпадает)

Как видим произносительные особенности отдельно сами по себе не существуют. Они тесно связаны с вокальной техникой, ансамблем, строем.

Раздел IV. Художественно - выразительные средства хорового исполнения Тема: «Средства музыкальной выразительности в хоровой музыке»

Основные понятия-термины исполнительского характера в связи с выявлением художественной выразительности: форма, темп, тональность, мелодия, динамика, агогика, ритм, штрих исполнения, нюансы. Основные обозначения нюансов. Роль нюансов в раскрытии содержания хорового произведения и взаимосвязь нюансировки с формой, стилем, тесситурой и темпом. Методы работы над достижением выразительного пения.

Агогика связана со всеми средствами выразительности музыкального произведения. Агогика зависит от жанра и характера произведения, стиля композитора, индивидуальности дирижера-исполнителя.

Артикуляция гласных всегда соотносится со звуковедением, штрихами -legato, поп legato, staccato, portamento, так как известно, что каждая форма звукове-дения привносит в артикуляцию собственные индивидуальные черты. При Legato все гласные плотно «сцеплены» между собой, их артикуляция максимально сближена. Согласные произносятся быстро, не нарушая единого звукового потока. В поп legato разделение звуков осуществляется кратковременной задержкой дыхания перед новым звуком. В момент задержки дыхания голос быстро и четко перестраивается на новый звук, который имеет готовую форму, не требующую корректирования в процессе пения. В staccato поток звуков составляет единую линию. Атака звука происходит толчком диафрагмы при мягкой, гибкой, очень активной реакции гортани. Гласные формируются высококонцентрированно. Голос на staccato должен звучать упруго, легко, светло, но не громко.

48

Говоря о проблеме хорового интонирования в целом, нельзя не раскрыть такую ее сторону, как интонирование слова. Здесь на первом месте выступает правильность вокального звукообразования. Певцы хора должны владеть навыками единообразной артикуляции. Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим моментом, при котором решаются дикционно-орфоэпические задачи. Известно, что при разнородной позиционности гласных происходит смещение частотного спектра: гласные и согласные звуки в словах начинают звучать в различных частотных режимах, отдельные тоны «проваливаются». Все это нарушает ровность звуковедения, вносит иногда бессмысленность в пропеваемый текст. Когда же ко всему прочему добавляются и проблемы ритмического ансамбля, а ритмический ансамбль, как известно, — «каркас» дикции в хоре, отсутствие единых принципов вокального произношения ведет к заглушению слова, к неясной хоровой дикции.

Раздел V. Хоровой ансамбль

Тема: «Темповый, метроритмический ансамбль»

Понятие ансамбль (от французского - вместе) существует в различных видах искусства в архитектуре – это совокупность сооружений, образующих единую архитектурную композицию; в балете и драматическом искусстве – стройность, согласованность совместного исполнения, создающее художественное единство спектакля.

Вмузыке понятие ансамбль имеет несколько значений. Ансамблем называется: совместное исполнение музыкального произведения несколькими певцами или инструменталистами; небольшая группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение; музыкальные сочинения, предназначенные для исполнения небольшой группой певцов или инструменталистов;

-коллектив, объединяющий исполнителей различных видов искусств( музыки, хореографии) ансамбль песни и пляски;

-художественное единство при совместном исполнении, согласованность, уравновешенность всех компонентов исполнения.

«Ансамбль хора подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение слышать свою партию и хор в целом, приравнивать свой голос к общей звучности, быстро переключаться с ведущего мелодического голоса на сопровождающий. Все эти умения и навыки формируются только в процессе продолжительного пения в хоре и составляют основу профессионального мастерства певца – ансамблиста».

«Ансамбль хора есть определенное состояние в звучности между всеми компонентами (элементами) исполнения». Среди компонентов выделяются динамические,

метроритмические, темповоагогические, тесситурные, фактурные, тембровые и другие соотношения в звучности.

Вхоровой практике выделяют два вида хорового ансамбля: частный и общий. Частный – это ансамбль однотипный по составу унисонной группы певцов хора или ансамбль партии. Общий - это ансамбль всего хора, ансамбль сочетаний унисонных групп.

Хоровой ансамбль в хоре может быть создан лишь при правильной комплектации. Недопустимо участие в хоре певцов с ―тремолирующими‖ и ―качающимися‖ голосами, а также с резким ―горловым‖, ―зажатым‖ и ―плоским‖ звуком. ―Картавость, шепелявость‖ и другие недостатки речи также влияют на ансамбль в хоре.

На ансамбль хоровой звучности оказывает влияние расположение хора.

Фактурный ансамбль

Хоровой ансамбль зависит от фактурных особенностей произведения. Существуют следующие виды фактурного ансамбля:

Ансамбль как относительно полное динамическое равновесие в звучности между хоровыми партиями - этот вид ансамбля характерен для произведений гомофонногармонического склада (аккордово-гармонический);

49

Ансамбль при сопоставлении различных по значению музыкально-тематических элементов - этот вид ансамбля характерен для произведений с полифоническим складом письма;

Ансамбль в звучности между солирующим голосом и аккомпанементом хора; Ансамбль в звучности между хором и инструментальным сопровождением, где хор: а)

как часть партитуры в тематическом соотношении значительнее содержания инструментальной части; б) хор и инструментальная часть партитуры в тематическом отношении имеют относительно одинаковое значение; в) хор имеет второстепенное значение, тогда как в инструментальной части партитуры помещен тематический материал.

Метроритмический ансамбль

Работа над этим видом ансамбля в хоре обычно начинается с развития у певцов ощущения пульсации, чередования сильных и слабых долей, а затем воспитания чувства соотношения длительностей.

Формирование метроритмического ансамбля в хоре тесно связано с воспитанием у певцов навыков одновременного взятия дыхания, начала пения, снятия звука, с овладением различных метров и ритмических групп.

Для достижения ритмического ансамбля могут быть использованы следующие приемы:

прохлопывание ритмического рисунка; проговаривание нотного текста ритмослогами; пение с отстукиванием внутридолевой пульсации;

сольфеджирование с делением основной метрической доли на более мелкие длительности; пение в медленном темпе с дроблением основной ритмической доли, или в быстром темпе – с укрупнением метрической доли; использование специальных метроритмических упражнений.

Темповый ансамбль хора Темп – важное выразительное средство в хоровом произведении. Отклонения от верного ведут к искажению музыкального образа, настроения, эмоциональной сферы произведения.

Выстраивая темповый ансамбль, дирижер должен найти оптимальную скорость исполнения. Следует помнить, что на выбор темпа влияют многие факторы: фактура, форма, мелодика, ритмика, гармония, литературный текст произведения.

Наиболее частые темповые нарушения в хоре связаны с ускорением при пении на крещендо и замедлением при пении на диминуэндо. К исполнительским трудностям следует отнести многократное возвращение к первоначальному темпу, длительное ускорение, замедление, смену темпа и метра.

При сопоставлении темпов предлагается руководствоваться следующими правилами: недопустимы какие-либо сокращения или удлинения окончания первого построения.

новый темп должен быть полностью организованным уже при вступлении нового построения. Постепенное «вхождение‖ в новый темп недопустимо.

вокончании построения и в начале нового жест дирижера должен быть предельно четким.

С темповым ансамблем тесно связан агогический. Агогика (от греческого agoge – движение) означает едва уловимое отклонение от темпа, обусловливающие выразительность музыкального исполнения.

Агогика имеет свои закономерности:

устремление к кульминации может сопровождаться ускорением;

взавершающих кадансах возможны замедления;

ускорение, как правило, уравновешивается последующим замедлением; важные по смыслу слова могут подчеркиваться некоторым «оттягиванием» по темпу.

Агогика связана со всеми средствами выразительности музыкального произведения. Агогика зависит от жанра и характера произведения, стиля композитора, индивидуальности дирижера-исполнителя.

50

Агогическими приемами может пользоваться только хорошо подготовленный коллектив, умеющий петь по руке дирижера.

Тема «Динамический , тембровый ансамбль»

«Динамический ансамбль {от греческого dinamis – сила} – уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность по громкости звучания хоровых партий и общем ансамбле».

Чем богаче палитра динамических красок хора, тем больше его возможности в создании разнообразных художественных образов. Яркость динамики не должна быть совместима с использованием форсированного звучания. Важным фактором в создании динамического ансамбля является дыхание.

Работа над динамикой в хоре обычно начинается с неподвижных нюансов, способствующих выравниванию разных по силе и громкости голосов, ансамблированию партий. Подвижные нюансы (crescendo, diminuendo) представляют более сложную форму динамического ансамбля и требуют определенного мастерства в регулировании дыхания и громкости звука.

В зависимости от тесситурных условий хоровых партий различают следующие три вида хорового ансамбля:

«естественный ансамбль (естественная динамика при равных или неравных тесситурных условиях хоровых партий); искусственный ансамбль (искусственная динамика при равных или неравных тесситурных условиях);

смешанный ансамбль (наличие искусственной и естественной динамики при равных или неравных тесситурных условиях хоровых партий – смешение признаков естественного и искусственного ансамблей» Чаще всего трудности вызывает искусственный ансамбль, возникающий в следующих случаях:

при недостаточной укомплектованности хоровых партий;

при использовании divisi в отдельных партиях, образующем ослабленные голосовые группы; при удвоении голосов, которые могут выделяться на фоне неудвоенных (если это не обусловлено художественной задачей); когда в данных тесситурных условиях достижение ансамбля лежит за пределами вокальных возможностей отдельных голосовых групп.

Основным методом работы над тесситурным ансамблем является метод динамической коррекции. Этот метод применяется там, где представленные композитором нюансы превышают исполнительские возможности хоровых партий, а также в исполнительской практике хоров с ограниченными техническими возможностями.

Тембровый ансамбль

Понятие «tembre» в переводе с французского означает метка, отличительный знак; в музыке - это окраска звука, свойственная данному голосу или инструменту.

Русские хоры всегда отличались от западноевропейских колоритностью тембровых красок. Звучание Санкт-Петербургской капеллы и раньше, и сейчас сравнивают с органом. Московский Синодальный хор в конце XIX - начала XX веков часто сравнивали с симфоническим оркестром. Известно, что именно в Синодальном хоре была сделана попытка разработать и внедрить в практику систему тембризации хора, основанную на оркестровом принципе деления исполнительского коллектива на пульты. В хоровые партии-пульты подбирались голоса с родственными тембрами, которым поручалось исполнение тех или иных разделов исполнения. Системе тембризации хора большое внимание уделял П.Г. Чесноков.

Раздел VI. «Строй хора»

Тема: «Строй как необходимое условие работы над хоровым произведением»