из электронной библиотеки / 846984318690375.pdf

обучающийся овладеет этими навыками, он свободно сможет исполнить произведения камерного и эстрадного характера, овладеть широким исполнительским диапазоном и, конечно же, управлять регистрами. Для этого необходимо уяснить, что для правильного певческого звукообразования, необходимо научиться управлять мышцами гортани, что в конечном итоге обеспечивает поющему гарантию удерживать гортань в нижнем положении, а значит и гарантию образования «зевка» в ротовой полости. Если гортань остается в верхнем (речевом) положении (как бы поющий не открывал максимально рот) звук будет «белым, плоским». К сожалению, не все педагоги обращают внимание на то, что многие студенты, изучающие постановку голоса, при пении осознанно смыкают голосовые связки на нужной высоте по всему диапазону исполняемого произведения, т. е. звук образуется непосредственно в гортани, а дальше происходит процесс силового воздействия на связки.

Хочется напомнить, что у человека, обладающего от природы «музыкальным слухом», контроль за интонацией выполняет центр, который расположен в коре головного мозга. Именно это центр посылает необходимую информацию на мышцы голосовых связок, чтобы те сомкнулись на нужной высоте. А рождение самого звука (источник) должен находиться непосредственно в груди и «выливаться» по принципу ручейка преимущественно на мягкой атаке.

Далее образованный зевок с опущенной гортанью даёт возможность сформировать певческую позицию, а звуковой фокус направить в пресловутый треугольник, в область носовой перегородки и верхних зубов.

В таком состоянии звук будет красивым, вокальным и главное правильным.

Очень важно удерживать состояние гортани в нужном положении, а опору звука осуществлять хорошим дыханием.

11

В старой итальянской школе сила звука не являлась главным критерием, больше внимания уделялось певучести, гибкости, подвижности и длительности звучания голоса.

Но конец XIX начало XX века выдвинули новые требования к исполнителям. Певцы стали больше привязываться к драматургии текста, а значит и к силе звука. Это требование актуально и в сегодняшней вокальной школе, так как невозможно нарисовать лирический образ оперной арии, не владея такими приёмами вокальной техники, как постепенное увеличение звука (крещендо), филировка звука (диминуэндо) фальцетное, микстовое пение. Это – элементы повышенной сложности вокальной техники, которые воспроизводятся на основе хорошего владения певческим дыханием. Уже доказано, чем больше динамического контраста при исполнении любого вокального произведения, тем выше его привлекательность для рядового слушателя. Зритель находится в постоянном ожидании: «А что дальше?». И если певец мастерски владеет этими приёмами, положительный результат обеспечен. Иногда в кульминационных моментах драматических произведений у зрителя на глазах слёзы. Это значит, что исполнитель звук пропустил через сердце, а не через голову. Так важно чувствовать то, о чём поёшь, а не просто помнить текст и мелодию.

Очень важно сохранить естественность тембрального звучания. Бывает так, что при разговоре в быту исполнитель воспроизводит предложения со своим естественным природным тембром, но когда начинает петь – диву даешься, поёт совершенно другой человек. Почему это происходит? Для этого необходимо вернуться к разделу «Звукообразование». Неправильное положение гортани, неестественная артикуляция (положение) нижней челюсти, губ, языка мгновенно искажает природную окраску голоса. Педагогу очень важно не упустить из поля зрения этот момент. Всегда надо помнить о том, что ротовая полость является наилучшим усилителем звука и источником формирования тембральной окраски голоса певца.

12

Выдающиеся певцы XIX века Молибран, Каталани имели в голосе три октавы. В XX веке голос в три октавы имела французская певица Мадо Робен. Конечно это редчайший дар природы. В наше время в оперных театрах все певцы просто обязаны иметь две октавы, так как все оперные партии имеют такой диапазон.

Часто начинающие певцы, приходя в класс, имеют в голосе скромную одну октаву. Задача педагога, если природный материал (голос) интересен, приложить максимум усилий, чтобы диапазон расширить как вниз, так и вверх.

Начинать распевки лучше с закрытым ртом, создав при этом максимальное пространство в ротовой полости (зевок). Выдыхая звук, нужно помнить о том, что его родничок берёт начало не в горле, а в груди. Это помогает сохранить тембральную окраску грудного резонатора, при этом двигаясь постепенно как вниз, так и предельно вверх.

Через год интенсивных занятий результат не заставит себя ждать. Диапазон каждого певца зависит от вокальной природы исполнителя,

во-первых, а во-вторых, от правильного звуковедения и дыхания. От того как педагог будет при помощи вокальных упражнений раздвигать границы диапазона своего обучающегося, зависит очень много. Как известно, начинать пение вокальных упражнений необходимо с примарного тона, постепенно расширяя границы вверх и вниз. Об этом мы уже говорили в предыдущих главах. Очень важно следить за процессом звуковедения и положением гортани. В нижнем и среднем регистре у поющего звук обычно идёт ровно, но только звук достигает «переходных нот» (у каждого типа голоса – свой переходной предел), у большинства гортань поднимается вверх, дыхательная опора пропадает и звук становится не вокальным, а, как говорят в быту, «белым».

Чтобы избежать этой зависимости, педагог по вокалу должен следить за движением голоса поющего ученика и делать точные рекомендации при переходе неудобных звуков. Лучше это делать методом «демонстрации»

13

показа. Ученик должен уяснить, что при обучении эстрадному пению существует множество методик, но выбрать надо ту, которая подходит к его индивидуальным особенностям голосового аппарата.

Под индивидуальностью необходимо подразумевать само отношение обучающегося к предмету «вокал». Если изначально привить любовь к предмету, результат на 100 % будет положительным. Есть случаи в педагогической практике, когда ученики с посредственными природными данными, но с огромным желанием и любовью к вокалу, добивались отличных результатов и становились лауреатами международных конкурсов. Но были случаи и с обратным эффектом. Педагог и родители, должны ставить перед ребёнком единые задачи и добиваться положительных результатов.

Индивидуальны и психологические особенности обучаемого вокалу ребёнка, могут быть выражены в его чувственном отношении к тому образу, который заложен авторами в текст и музыку произведения. Нужно научить его управлять своими чувствами, пропускать звук через сердце, доносить смысл и содержание песни до слушателя. У некоторых детей это закладывается самой природой, но в большинстве случаев это задача № 1 самого педагога. Мимику лица, жесты, ощущение уровня динамики песни – всё это необходимо заложить в сознание поющего, ибо он художник перед зрителем в течение исполнения произведения. Певец должен обладать способностью затрагивать самые сокровенные струны души зрителя. В этом и кроется великая сила искусства.

Необходимо считать, что любой преподаватель по постановке голоса, даже начинающий, обязан знать специальную терминологию, которая используется в процессе занятий. Объяснения должны быть доходчивы, понятны, при этом основную роль в обучении должен играть метод демонстрации. Педагог обязан владеть всеми приёмами вокальной техники и демонстрировать их на занятиях.

14

Прежде чем приступить к изучению такого важного раздела, как «дыхание», необходимо научить правильно управлять мышцами своей гортани (рис. 1). Это достигается путём постоянных тренировок, в соответствующей последовательности.

Рис. 1. Схема площади резонирования звука при изменении его высоты

На рисунке 2 можно проследить эту последовательность. Плавно опустив челюсть, осуществить вдох через открытый рот, сформировать зевок, при этом «подвижная» часть мягкой ткани нёба поднимется вверх, образуя своеобразный купол (пунктирная линия), а корень языка прижмется вниз. В ротовой полости образуется достаточное пространство для формирования и резонации звука.

Рис. 2. Схема изменения площади грудного трахеобронхиального резонирования в зависимости от высоты звука

Очень важно чтобы, при начальном этапе вдоха мышцы губ не были напряжены, и наоборот, находились в свободном состоянии, при этом губы

15

должны образовать подобие гласной буквы «о». Если правильно выполнить ЭТУ последовательность, т.е. опустить челюсть, образовав при этом губами условный гласный «о», осуществить вдох, приподняв мягкую ткань неба вверх, организовать «зевок» мышцы гортани выполнят очень важную функцию, гортань вместе с голосовыми складками опустится вниз. При этом голосовые связки широко откроются для прохождения вдыхаемого воздуха (Рис. 3).

Рис. 3. Голосовые связки (раскрыты для вдоха)

Можно задаться вопросом: почему при вдохе необходимо губами образовывать «О»? Дело в том, что этот прием является начальной стадией формирования единой певческой позиции. О чём говорить будем в последующих разделах. После того как вдох произведен и гортань находится в нижнем положении, необходимо сосредоточить внимание на прохождении воздуха (назовём это условно «воздушный столб») дальше через лёгкие в нижнерёберную часть. При этом вдыхаемый воздушный столб должен толкнуть диафрагму максимально вниз. Диафрагма остаётся в нижнем положении, а рёбра при помощи межрёберной мускулатуры должны раздвинуться в стороны, как показано и рисунке 2. Так происходит фиксация певческого дыхания. Это одни из самых удобных видов вокального дыхания

– нижнерёберное, диафрагматическое, и только после этого начинается атака звука. Вокалисту необходимо максимально включить своё воображение. Надо представить, что ротовая полость, лобные, гайморовые пазухи, вся

16

грудная клетка – это условные пустоты, где должен резонироваться звук. Диафрагма, находясь в нижнем положении после вдоха, начинает своё движение в обратном направлении, толкая воздушный столб на голосовые связки.

Очень важно, чтобы связки смыкались плавно, за счёт продыхаемого через них воздуха. Мозговые центры, отвечающие за интонацию, подают информацию мышцам связок, на какой высоте голосовые связки должны сомкнутся. В начальной стадии обучения, в процессе звукообразования, не следует допускать плотного смыкания голосовых связок (твёрдой атаки звука). При мягкой атаке (плавное смыкание связок) обучающийся имеет больше возможности запомнить, ощутить правильность всей последовательности.

Рис. 4. Схема выдыхаемого воздуха (воздушного столба)

На рисунке 4 изображена схема выдыхаемого воздуха (воздушного столба), а значит и атаки звука. Здесь необходимо

запомнить два важных правила:

17

1.Грудная клетка остаётся в удобном, приподнятом положении, до самой смены дыхания.

2.Подвижная, мягкая ткань нёба тоже остаётся в положении зевка, а значит гортань – в нижнем положении.

Для тренировок привыкания, стабилизации вокального дыхания

необязательно каждый раз производить атаку звука. Сделав вдох в вышеописанной последовательности, создав при этом все условия для атаки звука, вместо атаки звука необходимо между губ образовать небольшое пространство (как при игре на флейте) и медленно выдыхать условный звук. При этом можно воспользоваться секундомером. Чем длиннее выдох, тем быстрее диафрагма приобретёт рабочее состояние и станет более подвижной. Бесспорно, в вокальной практике широко применяются придыхательная и твёрдая атака звука. Но их можно рассматривать уже как элементы вокальной техники. Твёрдая атака достигается за счёт резкого толчка диафрагмы снизу вверх, а значит и активного, плотного смыкания связок. Такие приёмы характерны для пения в высокой тиссетуре, где стоят обозначения: «f» или «ff». Приёмы твёрдой атаки звука допускаются и в средней тиссетуре, если стоят те же обозначения. Это может быть речитатив или мелодекламация.

1.3 Резонация звука

Резонация певческого звука является одним из основных компонентов во всей системе постановки голоса. Сам по себе (неоформленный) звук, полученный при смыкании голосовых связок во время пения, не играет никакой роли в процессе обучения. Такое пение можно назвать бытовым пением.

В резонирующую группу входят: грудная клетка, где формируются грудной резонатор, ротовая полость, гайморовые, лобные пазухи, где формируется головной резонатор. Полагаю, что существует смешанный вид

18

резонирования. Это удачное соединение грудного и головного резонаторов в процессе пения по всему диапазону.

Задача педагога состоит в том, чтобы доходчиво и понятно происходило объяснение самой процедуры резонации звука, переход от грудного к головному резонатору и наоборот. Думаю, что ученику или студенту будет более понятно, если устное объяснение будет сопровождаться демонстрацией. Необходимо показывать два варианта: правильный и неправильный, чтобы у ученика была возможность сравнения.

Звук, полученный после смыкания связок (при этом нужно соблюсти всю процедуру дыхательной схемы), необходимо сфокусировать в лицевой области, в области верхних зубов. Возможны различные сравнения. Например, звук выходит подобно пару изо рта в морозный день и т. д. И если распеваемый звук находится в диапазоне между I и II октавой, его лучше распевать на гласном «и» с добавлением впереди двух согласных «с» и «м».

И так по звукоряду, в пределах возможностей обучающегося вверх и вниз, педагог обязан не допускать, чтобы звуковой фокус ученика при пении был плавающим, т. е. подобен маятнику. Звук при этом матового, бесцветного тембра может иметь амплитуду от затылочной части, до головной (область темени) и, наконец, лицевой. Контроль постоянный, только фокусировать в лицевую область.

Рис. 5.Схема границ головного резонатора

19

Немаловажным фактором при резонации звука является ощущение вибрации как в грудной полости, так и лицевой области. Для лучшего ощущения звукового фокуса и ощущения вибрации необходимо начинать пение с закрытым ртом. При этом в ротовой полости достичь максимального пространства, губы смыкаются «едва-едва». Это должен быть один звук на фоне меняющейся гармонии.

Например:

и т. д. по звукоряду вверх, вниз.

Очень важно проследить, чтобы от начала атаки звука до окончания пения фразы грудь (грудная клетка) была приподнята. Важно внушить ученику, что зарождение звука происходит в «недрах» грудной клетки.

Грудная клетка остаётся приподнятой и при пении высоких звуков. При этом необходимо продемонстрировать, что звуковой стержень как бы «стоит» на грудной клетке. Хотя при пении в верхнем регистре должен активно работать головной резонатор. При этом гласные могут меняться. Этого требует индивидуальный подход к каждому ученику.

1.4 Артикуляция, дикция в пении

Вся система постановки голоса включает в себя такой важный раздел, как артикуляция и дикция. У некоторых педагогов существует ошибочное мнение, что заниматься артикуляцией и дикцией, можно после того, как произведение уже выучено.

Произведение должно усваиваться комплексно. Сам процесс пения состоит не только в мелодической линии, но и в текстовом материале, где

20