из электронной библиотеки / 846984318690375.pdf

могут базироваться правила разрешения возникающих проблем. Хотелось бы выделить ключевые моменты по заявленной тематике.

Основными составляющими в вокальной педагогике являются:

1.Углубленное изучение постановки вокального дыхания.

2.Конкретные представления о звукообразовании и звуковедении (процедура формирования и ведения звука по всему диапазону).

3.Вокальная дикция и артикуляция – как неотъемлемая часть сольного пения.

4.Художественный образ как основа исполнительского мастерства.

Для полноценного изучения основ вокального искусства необходимо поэтапно освоить вышеуказанные положения, которые являются основополагающими в цикле вокальной педагогики. Трудно представить, что на начальном этапе вокального образования, к педагогу в класс приходят все одаренные от природы ученики, у которых присутствует и вокальная природа и полный диапазон. Случаются уникумы, но это – редчайшее явление. Как правило, становление и формирование исполнительского мастерства обучающихся должно проходить в классе одного педагога. Совершенно неприемлемо, когда обучающийся в процессе учебы несколько раз меняет педагога по вокалу. В таком случае ученик не может сосредоточить свое внимание на конкретной методике, что является очень существенным в вокальном обучении. Педагог, который берет на себя ответственность обучать школьников или студентов вокалу, обязательно должен быть поющим, так как одной из сторон в обучающем цикле является слепое копирование (в хорошем смысле этого слова) обучающимся своего педагога. Поэтому демонстрационный метод стоит не на последнем месте.

Итак, начало вокального обучения необходимо начинать с вокального дыхания, так как овладение правильными элементами дыхания, является своеобразным трамплином к изучению последующих основ вокальной педагогики. У начинающих может возникнуть вопрос: «Чем отличается обычное дыхание от вокального?» Вопрос – закономерный. Дело в том, что

41

при обычном дыхании, в спокойном состоянии человека, дыхательную функцию в основном выполняют бронхи и верхняя часть легкого, а вдыхаемого объема воздуха с кислородом достаточно для произношения коротких фраз при разговоре. Другое дело – смена дыхания в процессе пения.

Вэтом случае необходимо максимально включить воображение обучающегося и его визуальное наблюдение за работой педагога. Рекомендую в работе с обучающимся, слово «вдох», заменить на слово «вздох».

Дело в том, что когда человек вздыхает, весь объем легких вентилируется вдыхаемой кислородной смесью, а диафрагма максимально опускается вниз. Но для пения этого не достаточно, необходимо научить обучающегося «задержать» дыхание для рационального использования при пении. Существует такое понятие как «фиксированное» дыхание. Что здесь имеется в виду? В процессе смены дыхания «вздоха», поющему необходимо приподнять грудную клетку и удерживать её до окончания вокальной фразы.

Втаком положении в грудной клетке создаются своеобразные пустоты, не только для резонации звука, но и для резерва вокального дыхания.

Существует целый ряд упражнений для укрепления мышц диафрагмы, которые можно легко использовать не только на уроке по вокалу, но и в быту. Например: после активного вздоха, имитировать игру на флейте, т. е. образовав узкую щель между губ, медленно отпускать дыхание, чем дольше, тем лучше. И ряд других на усмотрение педагога.

Немаловажную роль в процессе обучения играет процедура звукообразования, поскольку считаю, что именно звукообразование лежит в основе вокального обучения. Если обучающийся научится правильно формировать вокальный звук – это залог будущего успеха в его обучении. Очень важно в этом цикле обратить внимание обучающегося на звук при разговорной речи, когда говорящий человек, не прикладывая особых усилий, звук как бы выдыхает. Другое дело, при пении, поющий человек, начинает «доставать звуки» на слышимой высоте, а значит – и смыкать с усилием

42

голосовые связки, т. е. «доставать ноту». Именно этого делать я не советую и объясню почему. Голосовая природа человека так устроена, что в слуховом центре головного мозга, имеющего музыкальный слух, человека есть отдел, отвечающий за контроль звука по высоте. Во время пения этот центр посылает информацию на мышцы связок, на которой высоте им необходимо сомкнуться. Поющему человеку остается свободно «выдохнуть» звук, как при разговоре не «доставать» с усилием слышимых нот. Этот процесс называется «пение в речевой позиции». Необходимо обратить особое внимание на сам процесс ведения вокального звука по всему диапазону для каждого типа голоса. В нижнем и среднем регистре обладатель любого типа голоса чувствует себя в относительно комфортном состоянии.

Проблемы начинаются при пении «переходных нот» и выше. Как правило – это пение «на связках», формирующее «белый» открытый звук, переходящий в крик, а в предельно верхнем диапазоне – это уже «форсированный» звук. Многие начинающие преподаватели не могут вскрыть причину такого явления, и обучающийся продолжает не петь, а кричать, изображая поющего человека.

Необходимо начинать распевки (вокальные упражнения) с примарных тонов и с учетом индивидуальных способностей поющего обучающегося, раздвигать границы вверх и вниз по диапазону постепенно. Желательно начинать пение закрытым ртом на мягкой атаке звуке, в пределах одной октавы и т. д. Не рекомендовано средние типы голосов, например меццосопрано, тенора при пении вокальных упражнений петь предельно высокие и низкие ноты. «Всё хорошо то, что в меру».

Весь вокальный процесс должен проходить в рамках гигиены голоса. Очень часто начинающие обучающиеся, кто раньше не соприкасался с вокалом, попадают в нестандартные ситуации и не понимают педагога, требующего петь на мягкой атаке звука. В таких случаях необходимо обратиться к «народным» определениям. Обучающийся должен «простонать» конкретный звук или вокальную фигурацию на заданной

43

высоте или тональности. Вывод: стон, смех, плач, причитания обладают основой вокального звука. При использовании таких приемов необходима демонстрация самим педагогом. Это способствует полноценному звуковедению. Существует такое понятие, как «мышечная память». Если на протяжении определенного периода времени использовать одни и те же приемы при звукообразовании и звуковедении, мышцы гортани и диафрагмы адаптируются и как бы «привыкают» к естественному для них положению. В результате формируется стереотип у поющего и по-другому он петь уже не может.

Неотъемлемую составную часть в цикле вокального образования необходимо отдать артикуляции и дикции. В процессе пения твердое произношение согласных звуков способствует образованию необходимой дикции и гарантирует полётность вокального звука к слушателю. Но существует в фонетике четкая взаимосвязь гласных и согласных звуков, когда один гласный может стоять после или перед одним, или группой согласных звуков. В таких случаях без должной артикуляции, качественной дикции добиться невозможно, когда перед одним гласным звуком стоит целая группа согласных звуков. Здесь один гласный является гарантом звучания группы согласных. Это говорит о полной тесной взаимосвязи дикции и артикуляции. Научив обучающегося правильно артикулировать в процессе пения, педагог закладывает в него основы профессионального отношения к вокалу.

Великий Станиславский говорил: «Тело актера – это его инструмент». Поющий человек на профессиональной сцене является актером. Как правило это: оперные солисты, дуэты, хоровые, ансамблевые группы. Дополняя свои выступления костюмами и декорациями, они переносят зрителя в ту эпоху, когда происходили конкретные события. Создается мощный художественный посыл в зрительный зал. А как же быть солисту на концертной площадке без театральных костюмов и декораций?

44

Создание художественного образа одним актером или солистом – это целое искусство, которое приходит к исполнителю с годами. Это зависит от множества факторов. Прежде всего, поющий должен обладать качественными способностями как вокалист. Звучание чарующего голоса исполнителя положительно влияет на психику зрителя, и он становится частью мини спектакля «солист – зритель». Немаловажную роль в этом случае играют осознанное движение на сцене, движение рук, мимика, контакт со зрительным залом, как с одним человеком, учение переживать радость, печаль, восторг, трагизм, заложенные автором в текст и мелодию исполняемого произведения. Все эти составляющие и формируют энергетику, как одного произведения, так и концертной программы в целом.

Овладение исполнителем соответствующими качествами, дают ему возможность формирования полноценного художественного образа всего произведения.

45

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОСВОЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

«КЛАСС СОЛЬНОГО ВОКАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ»

2.1 Формы и методы контроля, система оценок

Оценки качества знаний охватывают все виды контроля:

•текущий контроль успеваемости;

•промежуточная аттестация обучающихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки обучающегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Текущий контроль в виде контрольных уроков, а также прослушиваний к концертам или конкурсам направлен на поддержание дисциплины, стимулирует интерес к предмету, желание обучающихся повышать свой исполнительский уровень, помогает выявлять существующие проблемы.

Промежуточная аттестация в виде академических концертов или контрольных уроков позволяет оценить динамику развития каждого из обучающихся, а также успешность освоения дисциплины на разных этапах обучения.

Все формы промежуточной аттестации предполагают выставление дифференцированной оценки и обязательное методическое обсуждение. Академические концерты отличаются от других форм аттестации присутствием зрителей.

Итоговая аттестация (зачет) определяет уровень и качество освоения дисциплины.

Критерии оценки

Критерии оценки качества подготовки обучающегося позволяют определить уровень освоения материала, предусмотренного программой. Основными критериями оценивания обучающихся являются:

• чистота интонации;

46

•правильное пользование певческим дыханием и звуковедением, а также, пение в высокой и низкой позиции;

•дикция, артикуляция, фонетика;

•владение нюансировкой и её соответствие художественному замыслу;

•верная агогика;

•выразительность при соблюдении норм академического исполнительства (минимум внешних проявлений – сдержанность мимики и жестов);

•музыкальность (умение выстраивать музыкальную фразу и всё мелодическое развитие в пределах данной музыкальной формы, гармоничность взаимодействия вокальных партий с аккомпанементом – солиста с концертмейстером);

•соответствие стилю и осмысленность исполнения;

•достижение художественного единства; культура

сценического поведения.

Эти параметры учитываются и при промежуточной аттестации, в соответствии с возможностями каждого обучающегося.

По итогам исполнения программы выставляется оценка по пятибалльнойшкале:

						Таблица 1
Оценка		Критерии оценивания
5 («отлично»)	Выразительное		исполнение		программы,
	соответствующей степени сложности, с учётом
	индивидуальных		возможностей.			Отличное
	знание	текста.	Точность		интонации,
	вокальность, хороший баланс, синхронность,
	хорошая дикция и артикуляция, использование
	необходимых технических приёмов и единство
	при	создании	художественного			образа.
	Соответствие		стилям	исполняемых
	произведений.
		47

Продолжение таблицы 1

Оценка		Критерии оценивания
4 («хорошо»)	Соответствие		исполняемых		произведений
	программным		требованиям	и	возможностям
	обучающихся. Грамотное исполнение с
	наличием некоторых технических					недочётов
	(незначительные			интонационные
	погрешности,		недостатки			дикции,
	артикуляции,		несбалансированное			звучание
	голосов).		Недостаточно		убедительное
	воплощение		образов		исполняемых
	произведений, стилистические неточности.
3 («удовлетворительно»)	Программа	не соответствует			семестровым
	требованиям (с учётом возможностей и
	предыдущей		динамики			развития,
	обучающегося). Недостаточное знание текста.
	Фальшивое пение, значительные вокально-
	технические		недочёты,		недостаточно
	синхронное исполнение. Маловыразительное,
	формальное		исполнение,			характер
	произведений не выявлен.
	Низкий художественный уровень исполнения.
2 («не	Исполнение с большим количеством ошибок.
удовлетворительно»)	Комплекс		существенных		недостатков,
	являющихся		следствием	нерегулярности
	аудиторных		занятий	и		отсутствия
	самостоятельной работы.
Зачет	Достаточный уровень технической подготовки
	и художественной интерпретации текста при
	исполнении,	соответствующий			программным
	требованиям на данном этапе обучения.

2.2 Методические рекомендации педагогическим работникам

Для достижения положительных результатов по окончании курса «Класс сольного вокального музицирования» важно следовать в работе определённым этапам развития. Во-первых, необходимо следовать основным принципам подбора музыкального материала, поскольку он является основным средством музыкального и вокального развития обучающихся.

48

Основные принципы подбора репертуара

1.Художественная ценность произведения;

2.Соответствие тембру голоса

2.Необходимость расширения музыкального и художественнотворческого кругозора детей;

3.Решение учебных задач;

4.Доступность по содержанию, по голосовым возможностям, по техническим навыкам;

5.Разнообразие по стилю, по содержанию, по темпу, нюансировке, по сложности.

Планируемые результаты обучения

В результате обучения обучающийся должен:

•самостоятельно разбирать и грамотно, выразительно исполнять вокальные произведения на достаточно высоком профессиональном уровне, достаточном для работы в детских музыкальных школах и школах искусств;

•читать нотный текст с листа, подбирать по слуху, петь в составе дуэта и в ансамбле, с аккомпанементом и без аккомпанемента;

•владеть важнейшими вокальными навыками (дыханием, звуковедением, строем, ансамблем, дикцией, в том числе правильным произношением гласных и согласных звуков);

•уметь понимать художественный образ исполняемого произведения, выявлять его содержательный и эмоциональный смысл;

•иметь навыки анализа словесного текста и его содержания, тонального плана, структуры, гармонической канвы произведения;

•уметь чувствовать и выявлять кульминационные моменты целого произведения и его отдельных частей;

•иметь репертуар, подготовленный за годы обучения;

•уметь проанализировать и дать сведения об исполненном произведении.

49

На экзамене выпускник должен:

•показать навыки качественного владения певческим голосовым аппаратом; – исполнить программу из 4-х произведений, разных по характеру, с аккомпанементом и без аккомпанемента;

•показать навыки пения в составе дуэта, трио;

•уметь дать сведения об исполняемом произведении.

Важнейшие педагогические принципы постепенности и последовательности в изучении материала требуют от преподавателя применения различных подходов к обучающимся, исходящих из оценки их интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных, а также уровня подготовки.

На занятиях сольного народного пения преподавателем должен решаться целый ряд задач:

•формирование вокально-исполнительского аппарата обучающегося;

•воспитание звуковой культуры, выразительности, красоты и певучести звучания;

•овладение различными певческими стилями;

•работа над важнейшими средствами музыкально-художественного исполнения (точность прочтения музыкального текста, выразительность интонации, ритмическая четкость, соблюдение динамики, фразировки, диалекта, особенностей формообразования).

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее

развитие музыкальных и исполнительских данных обучающихся зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, насколько тщательно и всесторонне продуман репертуар.

Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться преподавателем и обеспечиваться нотными изданиями в соответствии с программными требованиями по данному предмету.

50