из электронной библиотеки / 263678777031600.pdf

исполнительского стиля, происходит поиски особенностей, которые свойственны только ему. Освоение стиля предусматривает работу с конкретными элементами музыкального языка на уровне восприятия и воспроизведения напева, исполненного носителями традиции, а также воссоздание напева в собственном творческом варианте, близком к данной народно-песенной традиции. Это всѐ обеспечивает в дальнейшем свободу творческого выражения исполнителями, позволит передать смысл произведения в конкретном жанрово-стилевом воплощении.

Свободное овладение определенным типом фольклорного интонирования в дальнейшей музыкальной практике позволит по этим трѐм уровням легко освоить другие стили и традиции.

ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕКСТА

Л.П. Сараева,

кандидат философских наук, доцент кафедры искусства народного пения

Профессиональное общение с фольклорными текстами требует понимания их специфики, что значительно расширяет художественноэстетическое восприятие народной песни. Известно, что еѐ интонации несут историко-культурный подтекст, сохраняющий «духовные скрепы», обеспечивающие психологическую и духовную преемственность. Благодаря этому песенный фольклор оказывается тем источником сил, который формирует и приводит душу человека в движение, возбуждает его эмоции и разум, стимулирует психику, что рассматривается одним из важнейших гуманитарных инструментов в процессе присвоения культуры.

Средством, которое делает эту систему удобной «для изображения динамической картины мира, человека и отношений между миром и человеком», выступает интонация. В музыкальном фольклоре различают ритуальную интонацию, повествовательную, лирическую. В фольклорном пении она предстаѐт как «мотивированная» и «немотивированная» со стороны коллектива, как «единство обобщения и общения», средство общения, высказывания и понимания. Например, к мотивированной интонации относится календарное обрядовое пение.

В архаичной календарной обрядовости контекст интонации задавался продуцирующей силой пения. Отсюда особый («напряжѐнный») – ритуальный тембр календарных песен.

Зависимость фольклорной интонации от обстоятельств исполнения проявлялось в следующем. Учитывая то, что с утратой магического начала начинала доминировать эстетическая сторона пения, в крестьянском быту сочетание работы и пения придавало любым, в том числе обрядовым интонациям, лирический, протяжный характер. «Под лѐн голос длиннее тянет», говорили селяне, подчѐркивая этим иной характер пения. В продолжение

31

сказанного, исследователи музыкального фольклора наблюдают, как во время, к примеру, молодѐжной «беседы», обрядовые интонации песен не актуализировались с такой полнотой, как непосредственно в самом обряде.

Помимо слуховой «диагностики», подобную информацию скрывает собственно поющийся текст фольклорной песни. Имея специфическую форму своего выражения, он также требует понимания с той стороны, в которой он превышает конкретное смысловое содержание, как, например, в следующем образце:

1.Ты сосна моя, сосенка, Сосна моя да зелѐное.

2.Сосна моя да зелѐное, Все ли тваи да отросточки, Все ли тваи да зелѐнаи…

3.Все ли тваи да зелѐнаи Поотросли да повыросли.

4.Поотросли да повыросли Сверху до земли.

5.Сверху до земли… Только один отросточек…

6.Только один отросточек С сухой верхушечкой.

7.Уж ты, Анна Архиповна, Вся ли твоя роденюшка…

8.Вся ли твоя роденюшка Посошлась и посъехалась.

9.Посошлась и посъехалась… Только нет роденюшки…

10.Только нет роденюшки: Родимой матушки.

11.Родимая матушка У Христа на небеси.

Известно, что в фольклорном тексте отражены историко-стадиальные особенности традиционной культуры, а именно:

-архаика;

-древняя славянская песенность (календарно-обрядовая, со временем трансформировавшаяся в элементы праздника и сопровождающие его игры);

-новый уровень исторического опыта русского народа – Православие, без которого была бы другая культура, а, значит, и духовная судьба России.

Впредставленном выше тексте наблюдается переосмысление языческих образов-символов в результате усвоения христианских ценностей.

В обрядовой песенности присутствуют «классические» символические образы, в частности, в свадебной обрядовости образы-символы брачных отношений»: «кудри молодца», «злочѐные перстни», «молодец на коне,

32

ведущий переговоры с девицей» и пр. Эволюция образности проявляется в соотнесѐнности образно-символической сферы с жанрами «фольклора по происхождению» (в статичности образов-символов), и «фольклора по бытованию» (в психологическом параллелизме образов природы и человека), что отражает динамику обрядово-практической и поэтической функций фольклорного текста. В обоих случаях в центре внимания находятся ключевые элементы, трактовка которых, при допущении определѐнной условности, основывается на приведении в доказательство подлинных текстов, обладающих историко-культурной сложностью.

Собственно, символику фольклорного текста следует интерпретировать как от общего к частному, так и наоборот, то есть от общего смысла к словам и от отдельных слов к общему смыслу. В фольклорном поэтическом тексте кристаллизация смысла осуществляется вокруг смысловых «стержней» в комплексности представлений, имеющих выраженный архетипический характер.

К примеру, музыкально-поэтический комплекс весенней песни села Большебыково Красногвардейского района Белгородской области транслирует архаичные смыслы, в том числе – и через символическую образность:

Ох, там летел павлин, Там летел павлин Через улицу, Через улицу.

Он ронил пяро, Он ронил пяро Серѐд улицы, Серѐд улицы. Да поднял пяро, Да поднял

Добрай молодец,

Дабрай молодец.

Символ птицы в данном тексте связан с сакральным концептом славян, а поэтический образ «оброненного пера» соотносится с мотивом судьбы. Исходя из этого, воспроизведение символического образа в жанре ранней лирики транслировало судьбоносный архетип, генерируя фатальную, роковую интонацию. В то же время, подобный архетип птицы, но уже в музыкальнопоэтическом комплексе щедровки вызывает позитивную заклинательную утверждающую интонацию (в данном случае – «на замужество»):

Горе, на горе, на крутой горе, Святый вечер!

Стояло дриво тонка, высока, Святый вечер!

Тонка, высока, листом широка. Святый вечер!

33

На той на древе сидела пава. Святый вечер!

Сидела пава, перья роняла. Святый вечер!

Несомненно, звукообразы, концентрирующиеся в музыкальнопоэтических комплексах песенного фольклора, обладают воздействующим потенциалом, в совокупности культуровоспроизводящей, культуротранслирующей и культурогенерирующей его функций. Благодаря им, формируются внутренние глубочайшие связи между поколениями, полноценно развивая гуманитарно-гуманистическую природу человеческого бытия, его духовно-нравственные основы, что, естественно, невозможно осознать без квалифицированной интерпретации фольклорного текста (вербального, интонационного).

Литература:

1.Щуров, В.М. Песни Усѐрдской стороны / В.М. Щуров. – М.: Композитор, 1995. – 360 с.

2.Сараева, Л.П. Феномен музыкального фольклора (философскокультурологические аспекты) / Монография / Л.П. Сараева. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2008. – 152 с. (в соавторстве).

МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЙ ПОДХОД В ИЗУЧЕНИИ ПРЕДМЕТОВ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА НА ФОЛЬКЛОРНЫХ ОТДЕЛЕНИЯХ ДМШ И ДШИ: ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

Л.А. Кинаш,

преподаватель кафедры теории музыки

Система дополнительного образования является фундаментальной культурно-эстетической базой, имеющей необходимые условия, как для формирования духовно-нравственной культуры, так и для творческого развития детей. Учебно-воспитательный процесс ДМШ и ДШИ ориентирован на целостную концептуальную основу, координированное взаимодействие образовательного и воспитательного аспектов, направленных на интеграцию предметно-цикловой взаимосвязи и самореализацию детского творчества.

С целью приобщения учащихся к национальному культурному наследию, его творческому осмыслению, восприятию и освоению в учебный план многих ДМШ и ДШИ включены предметы «Народоведение», «Народное творчество». Цель этих дисциплин – помочь преподавателю и его воспитанникам осознать и общечеловеческие ценности, и самобытность родной культуры. При этом следует иметь в виду, что приобщение детей к исторической народной памяти - это отнюдь не бездумное возвращение к прошлому народа в его изжитых

34

конкретно-исторических формах. Напротив, оно должно обеспечить жизнедеятельность человека в современном социокультурном пространстве. Для этого, по мысли М.Ю.Новицкой, «требуется и бережное сохранение уже сформировавшихся традиций, и их творческое переосмысление в новых условиях, и создание нового» [4,3].

В рамках традиционного изучения музыкально-теоретических дисциплин: «сольфеджио», «музыкальная литература», – осуществляется научное и практическое освоение закономерностей музыкального языка, развитие музыкального мышления. Проблема выбора музыкального материала

вкурсе «сольфеджио» сложна и многогранна. Педагогу приходится осуществлять целенаправленный отбор музыкального материала, направленного на реализацию различных форм работы: вокальноинтонационные упражнения, пение, слуховой анализ, диктант, теоретические сведения, творческие задания при соблюдении важнейшего условия - междисциплинарный интегрированный подход в обучении, тесная взаимосвязь со спецификой данной специальности.

Использование высокохудожественных народных музыкальных образцов,

втом числе и музыкально-игрового фольклора, иллюстрируют определенные теоретические знания, формируют умения, вызывают интерес к предмету со стороны учащихся, способствуют прочному усвоению материала, укрепляет взаимосвязь между исполнительской культурой и изучением музыкальнотеоретических основ, сублимируя ценностную парадигму духовнонравственных ориентиров в становлении личности ребенка.

Применяемые в современной педагогической практике пособия по сольфеджио, насыщены творческим решением проблемных учебных задач, сочетающих методическую целесообразность, внутреннюю логику формы изложения теоретического и практического материала.

Несмотря на вышеперечисленные достоинства, следует отметить и их существенные недостатки. «Анализ ряда учебных пособий и дидактических материалов позволяет выделить в учебной музыке достаточно характерный слой, представляющий собой, скорее особый род фольклора – методический фольклор» [2,8]. Речь идет о том, что в фольклоре «…стилистические и жанровые признаки, музыкальный язык обладает не меньшей устойчивостью, чем система художественных средств подлинного фольклора, однако в отличие от последнего структура элементов музыкального языка здесь крайне упрощена, а их взаимодействие разбалансировано» [2,8].

Безусловно, музыкально-теоретические предметы имеют определенную специфику преподавания, и вместе с тем, они направлены на выполнение общепедагогических задач – воспитательных, развивающих и обучающих.

Содержание учебных программ специальных дисциплин нацелено на формирование у каждого ученика комплекса теоретических знаний, системы умений слушать и слышать, воспринимать и включаться в исполнение, творчески воспроизводить доступный музыкально-игровой фольклорный материал.

35

На уроках «народоведения», например, произведения разных видов народного творчества (народный календарь, календарные праздники, обряды, обычаи, песни, игры, загадки, сказки, считалки и другие произведения народного творчества), осмысливаются в составе единого целого – народной исторической памяти, народного самосознания как явления живого и развивающегося посредством решения следующих задач:

-дать учащимся начальные представления о фольклоре как источнике народной мудрости, красоты и жизненной силы;

-привить бережное отношение к культурным традициям своего народа;

-обеспечить знание традиционного русского поэтического творчества, доступного для освоения в детском возрасте;

-познакомить с традиционным народным календарем, важнейшими обрядами, обычаями, приметами.

Сознание детей формируется в различных видах музыкально-творческой деятельности. Рассматривая понятие «творчество», можно заметить, что в него включены и процессуально-деятельный, и результативный компоненты. Это позволяет утверждать, что термины «творчество» и «творческая деятельность» по сути, являются синонимами. Следовательно, в контексте художественной педагогики, музыкально-творческая деятельность трактуется как система индивидуально-личностных свойств, состоящая из общих и специальных способностей, а именно: ритмического, темброво-гармонического, мелодиколинеарного слуха, творческого воображения, музыкального мышления, композиционного представления, эмоциональности, чувства гармонии, способности восприятия искусства, склонности к музыкальным и художественным обобщениям. Сформировать музыкальность у детей, используя в качестве элементов непосредственной музыкальной деятельности только формы пения, игры на инструментах и слушания музыки невозможно. Основными психолого-педагогическими условиями формирования музыкальности является одновременность развития ее структурных компонентов, комплексность всех составляющих, вовлечение в творческую деятельность, мобилизация творческой активности и ее индивидуализация.

В каждом человеке, согласно законам природы, заложены способности к росту и развитию. Неоспорим и тот факт, что темпы роста и развития проявляются у каждого индивидуально. «Педагогическое творчество» учителя

–это особый «механизм», который не дает остановиться, заставляет находиться в постоянном поиске новых форм, наиболее действенных приемов и методов, способных максимально раскрыть и развить личностные качества ребенка.

Безусловно, музыкальная деятельность детей способствует развитию творческой активности. Это связано, прежде всего, с психологофизиологическим аспектом младшего школьного возраста, который характеризуется эмоциональной открытостью, преобладанием образного восприятия окружающего мира. Согласно классификации С.Т. Шацкого, таких свойств пять: сильно развитый инстинкт общения, возбуждаемое любопытством исследовательское отношение к окружающему миру, потребность в созидании, инстинкт детского творчества, выраженный в

36

развитии фантазии и воображения, а также инстинкт подражательности, влияющий на формирование детского характера [6,98].

Особым направлением игровой деятельности являются музыкальнодидактические игры с применением народных инструментов. Развивая музыкальные способности, игра на народных инструментах, помогает при изучении и закреплении пройденного материала и, безусловно, решаются задачи творческой направленности.

Игра с использованием народных инструментов – особая форма деятельности. Она стимулирует не только развитие узкоспециальных музыкальных способностей, но и помогает в формировании творческих и психических качеств, физических данных ребенка. Всем известно, что в руках ребенка даже обычная палочка приобретает особую игровую ценность, а музыкальный инструмент помогает провести игру интересней, увлекательней.

Играть на музыкальном инструменте играя – именно такая формула наиболее приемлема для начального музыкального воспитания детей младшего школьного возраста. Игра на музыкальном инструменте всегда связана у детей с чувством радости и удовольствия, стимулируя их познавательную активность. Совместная музыкальная деятельность детей имеет большое значение для создания благоприятного психологического климата в коллективе. Уровень подготовки к восприятию информации и степень развития личных качеств у детей разные даже в группе одного возраста, в результате чего возникают проблемы личностного и межличностного характера. Поэтому первостепенная задача педагога – помочь развить детям те задатки, которые в силу каких-либо причин не проявляются. Именно игра становится союзником педагога, ведь она строится по общим правилам, объединяет детей, усиливает их мотивацию к совместной деятельности, снимает внутреннюю напряженность, закомплексованность, создает условия для самореализации. Соревновательный характер игр, желание стать лидером, не ущемляет интересов участников игрового действия, так как все они находятся в равных условиях. Воспитательный потенциал игр не утратил своего значения и в настоящее время.

Формирование коллектива во многом зависит от действий педагога. С первого занятия он должен найти общий язык с детьми, заинтересовать их и вовлечь в активную деятельность. От личности – к коллективу, от личных интересов к коллективным интересам, от индивидуальной деятельности – к коллективному взаимодействию. На основе этих закономерностей в коллективе формируется язык общения и самовыражения.

Резюмируя сказанное, мы представляем музыкальный фольклор как синкретичный вид искусства, который тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями. Поэтому жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека.

Постижение народной музыкальной культуры в ДМШ и ДШИ на уроках «музыкальной литературы» и «народоведения» идет по двум направлениям: во-

37

первых, это изучение подлинных или стилизованных образцов народного фольклора; во-вторых, это знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.

Опора на отечественную музыкальную культуру делает естественным и органичным приобщение обучающихся к музыкальному фольклору других народов мира, когда дети выявляют общность жизненного содержания образцов фольклора, «сходство и различие» родных напевов с фольклором других стран. Сопоставляя интонационный строй фольклора с особенностями разговорной речи народа, природными условиями жизни, темпераментом и т.п., учащиеся глубже познают свою родную музыку.

Таким образом, учебно-воспитательный процесс в ДМШ и ДШИ, построенный с использованием этнографического компонента , способствует решению проблемы духовно-нравственного воспитания детей. Кроме этого, методология музыкально-игровой деятельности строится на обращении к фольклору, и следовательно, характеризуется устойчивыми тенденциями обновления образования. Появление авторских программ и учебнометодических пособий, стремление многих школ работать в режиме инновационных идей, проектирование новых форм художественноэстетического воспитания, создание разветвленной системы дополнительного образования, где не последнее место занимают идеи развивающего и интеграционного обучения – все это свидетельствует об осознании огромной роли музыкального образования на этнографической основе.

Освоение истоков музыкального фольклора в рамках межпредметной интеграции музыкально-теоретического цикла, имеет особое значение не только в сохранении лучших культурно-исторических и духовно-нравственных традиций, но и приобщению к нему подрастающего поколения. Фольклор рассматривается как этнопедагогический универсум, охватывающий безграничные дидактические возможности, жанровое многообразие музыкально-поэтического и хореографического творчества. Фольклорное искусство, являясь педагогическим феноменом, естественным образом включает детей в сказочный мир фантазий, игры, перевоплощения и постижения духовных истоков народной культуры, локальных традиций, передаваемых через активную творческую практику в условиях дополнительного образования детей.

Литература:

1.Азбука русского фольклора в дошкольных, образовательных и досуговых учреждениях (на основе региональных традиций народной художественной культуры Белгородчины) / М.С.Жиров, О.Я. Жирова.

– Белгород, 2000. – 52 с.

2.Давыдова, Е.В. Методика преподавания сольфеджио: Учеб. пособие / Ред. текста Е.В. Давыдовой Ю. Рагс, вступ. статья В. Середы. – 2-е

изд. – М., 1986. –160 с.

38

3.Картавцева, М.Т. Школа русского фольклора / М.Т.Картавцева. – М.:

МГИК, 1994. – 72 с.

4.Новицкая, М. Ю. Введение в народоведение / М.Ю. Новицкая. – М.,

1998.

5.Ушинский, К.Д. Избранные педагогические сочинения. В.2 т. Т.1: Вопросы воспитания / под ред. В.Я. Струминского. –М., 1953. – 589 с.

6.Шацкий, С.Т. избранные педагогические сочинения. В 2 т. / под ред. Н.И.Кузина и др. – М., 1980. – Т.1. – 123 с.

ДЕТСКИЙ ИГРОВОЙ ФОЛЬКЛОР КАК ФОРМА УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ФОЛЬКЛОРНОМ АНСАМБЛЕ

Н.Ф. Москвич,

преподаватель кафедры искусства народного пения,

О.В. Щербинина,

преподаватель кафедры искусства народного пения

В реалиях современной социокультурной ситуации детское творчество становится все более ориентированным на личность ребенка, его индивидуальные интересы, способности, особенности характера и т.д. Именно это обстоятельство значительно расширяет сферу профессиональной деятельности руководителя детского фольклорного коллектива, нацеливает его на приобретение базовых теоретических знаний, овладение педагогическими методиками работы в области изучения детского музыкального творчества и народного певческого искусства. В этой связи он должен знать, и умело использовать в различных формах учебной работы воспитательноразвивающий потенциал детских жанров народно-песенного творчества, основываясь на современных педагогических принципах:

-принцип гоманизации обучения (ранняя диагностика психологических особенностей ребенка);

-принцип гуманизации образования (духовно-нравственное, физическое, эстетическое совершенствование);

-интеграция различных видов искусства (музыка, хореография, фольклорный театр);

-игровой метод, как фактор педагогической свободы обучения. Полагаем, что последний принцип представляет собой особый интерес,

поскольку трудно представить себе детей, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. В этой связи справедливо утверждение Г.М. Науменко о том, что «ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения» [4: 72]. Весь состав детского фольклора определяется особенностями детской психики и соответствует законам детской эстетики.

39

Как известно, творческая природа игрового фольклора велика. Она дает стимул к музыкальному, физическому, духовно-нравственному развитию детей. Более того, дети, участвующие в фольклорном ансамбле, приобщаются к музыкальному искусству в процессе различных видов музыкальной деятельности: восприятия, исполнительства (пения, музыкально-ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах), творчества, музыкально-образовательной деятельности, получая общие сведения о музыке как виде искусства, а также специальные знания о способах и приемах исполнительства. Восприятие музыки является ведущим видом деятельности на уроках постановки голоса и фольклорного ансамбля. Поэтому и исполнительство, и творчество детей должно базироваться на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке также необходимо давать в опоре на «живое» ее звучание.

В систему вокального воспитания входит развитие основных певческих навыков: правильного, естественного дыхания; протяженного, гибкого и подвижного звуковедения; отчетливой, выразительной дикции; единой манеры пения; пения на опоре и т.д.

На занятиях по фольклору навыки народного пения прививаются детям постепенно, по принципу – от простого к сложному. Мы полагаем, что именно игра, благодаря своей специфической форме и содержанию способствует постепенному переходу к изучению более сложных произведений песенного фольклора: лирическим, плясовым, шуточным, хороводным и т.д. Это обусловлено тем, что игры содержат в себе различные музыкальные попевки, определенные движения, которые могут быть «перенесены» в соответствующий учебный репертуар.

Так, детские игры, дифференцирующиеся на одиночные и групповые, воспитывают в учащихся чувство коллективизма (ансамбля), навыки интонирования, чувство единой ритмической пульсации, а также базовую основу для народной хореографии, которая широко используется в песнях с движениями.

Кроме того, обладая рядом функций (формирование навыков социального поведения, самореализация, самопознание, обучение, физическое развитие, коммуникативное раскрепощение), игры делают процесс занятия более интересным, содержательным и увлекательным.

Зачастую руководитель фольклорного ансамбля сталкивается с проблемой уравновешивания взаимоотношений в коллективе разных по психическим качествам детей: от замкнутых в себе, «тяжелых» на общение, до волевых, активных лидеров. Поэтому еще в предварительном распределении ролей, которое осуществляется при помощи считалок («счѐток», «пересчѐтов»), каждый ребенок может получить некую творческо-исполнительскую направленность, русло, в котором он со временем будет ощущать себя комфортно. Приведем примеры некоторых считалок:

До, ре, ми, фа, соль, ля, си, Села кошка на такси,

40