из электронной библиотеки / 741648411611095.pdf

правитель. Отличавшийся практичностью, за годы своего правления он существенно улучшил положение в Риме, сильно подорванное при поздних Антонинах. Септимий считал себя духовным наследником Марка Аврелия. До наших дней дошло много северовских портретов. В отличие от антониновского времени, мастера уделяют повышенное внимание душевному состоянию модели. В образе супруги Септимия Юлии Домны тонко переданы индивидуальные черты: масса пушистых волос, сросшиеся на переносице брови. Взгляд ее «антониновских» глаз все больше уходит в сторону. В портрете императора Каракаллы (211-217), сына Септимия Севера, также заметны новые веяния: рама из волос вокруг лица резко уменьшается, игра светотени в живописных прядях уже не интересует художника. Для него важна форма головы и выражение лица - хмурого, настороженного, подозрительного. Вслед за правлением Септимия Севера наступила эпоха солдатских императоров, которых сажала на трон армия: Максимин Фракиец, Филипп Араб, Требониан Галл. Занесенные на вершины власти волей рока, они убивали других и сами становились жертвами. Их портреты - великолепный документ той драматической и противоречивой эпохи. Мастера перестали изображать пышные волосы, убрали усы и бороду. На зрителя смотрят затравленные роком властители позднего Рима,

вовлеченные в вечную борьбу за императорскую власть.	Для зодчества эпохи упадка
империи (III-IV вв.) характерны необычно крупные,	порой чрезмерные масштабы

сооружений, пышные декоративные эффекты, подчеркнутая роскошь отделки, беспокойная пластика архитектурных форм. Большой изобретательности достигли римские зодчие в оформлении сложного внутреннего пространства таких выдающихся, исполненных величия и парадного великолепия памятников архитектуры, как термы Каракаллы и базилика Максенция в Риме.

РисунокТермы каракалы

Термы (бани) для римлян были чем-то вроде клуба, где древняя традиция ритуальных омовений постепенно обросла комплексами для развлечений и занятий - палестрами и гимнасиями, библиотеками, музыкальными залами. Посещать термы было любимым занятием римского плебса, жаждавшего «хлеба и зрелищ». По всей империи было разбросано великое множество бань - частные и государственные, мужские и женские (или общие), простые и настоящие шедевры античной архитектуры. Термы Каракаллы занимали огромную площадь с газонами, имели залы горячей, теплой и холодной воды. Они представляли собой сложное архитектурное сооружение, перекрытое сводами различных конструкций. Стены и своды терм были отделаны золотом, драгоценными камнями и мозаикой. Даже их руины поражают глаз своим величием.

В римских провинциях продолжался расцвет градостроительства, вследствие чего туда устремлялись лучшие мастера из Рима. Покоренный римлянами античный мир, несмотря на местные различия, стал приобретать некий единый облик. Весьма распространенным римским сооружением являлась базилика - рямоугольное вытянутое здание, предназначенное для общественных собраний и советов. Здание разделялось продольными рядами опор (колонн, столбов) на несколько проходов - нефов. Средний неф был обычно шире и выше боковых и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего он завершался выступом - апсидой. ВОследствии архитектурная форма базилики использовалась как образец при строительстве христианских храмов.

На родине Септимия Севера, в Лептис Магне (Северная Африка), была построена базилика, отличавшаяся особым замыслом и роскошью отделки. На узких сторонах базилика имела две полукруглые ниши - апсиды. Обрамлявшие их пилоны (столбы) посвящались Дионису и Гераклу и были украшены сценами их подвигов. Именно с этими героями античности отождествлял себя император, следуя примеру Александра Македонского. Искусство Древнего Рима оставило миру громадное наследие, значение которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный облик

161

огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от архитектурных сооружений и кончая стеклянными сосудами. Художественные принципы, выработанные древнеримским искусством, легли в основу христианского искусства Нового времени.

Лекция: Искусство Древней Индии.

1.Общая характеристика

2.Древнейшее искусство Индии эпохи Вед. XXVI-IV вв. до н. э.

3.Буддийское искусство в III в. до и. э. - IV в. н. э.

4.Искусство кушанской империи

5.Искусство Гуптов

6.Искусство средневековой Индии.

6.1.Раннеисламский пеиод

6.2.Искусство империи Великих моголов

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития древнеиндийской искусства.

Задачи: познакомить с этапами культурного развития Индии, спецификой развития искусства на каждом этапе; выявить мировое значение достижений искусства Древней Индии.

Древняя Индия

Среди великих художественных культур, сформировавшихся в древности, одной из самых ярких является культура Индии - огромной разноплеменной страны, расположенной в Южной Азии. Зародившаяся почти в столь же отдаленные времена, как и цивилизации Передней Азии и Египта, древнеиндийская культура, охватывающая эпоху

с3-го тыс. до н. э. до VI в. н. э., прошла во многом тот же путь развития, что и эти страны. Но в поистине грандиозном художественном наследии Древней Индии нашло свое неповторимое выражение образное мышление народов, населявших ее обширные просторы. Мощная тропическая природа Индии, одновременно щедрая и грозная, как бы сама подсказала зодчим и скульпторам характер творческих концепций. На раннем этапе духовного развития индийского народа сложилась своеобразная мифологическая система, основой которой стала вера в чудодейственную силу природы, населенной богами, демонами и героями-исполинами, совершающими сверхчеловеческие космические деяния. Величавость древних поэтических образов и фантастическое одухотворение стихий, фауны и флоры легли в основу всей индийской литературы и искусства, войдя в жизнь сегодняшнего мира.

Ведином поступательном движении древней культуры Индия заняла важное место. Индийское мифологическое творчество с его неистощимым многообразием дало богатейший материал для литературы и искусства других азиатских стран. Воздействие индийской культуры распространилось на Бирму, Камбоджу, Индонезию, Вьетнам и Шри-Ланку. В каждой стране сложившаяся в Индии образная система становилась вместе

стем основой для местных модификаций, получая свое собственное пластическое воплощение. В свою очередь, Индия восприняла многие художественные принципы,

162

рожденные культурой шумерской и греческой, претворив их в своем сознании и распространив широко по всей Азии. Зародившееся в Индии в сер. 1 -го тыс. до н. э. учение буддизма, ставшее одной из трех мировых религий, углубило и расширило контакты между Индией, странами Индокитая и Дальнего Востока, содействовало развитию связей с западным миром. Можно сказать, что Древняя Индия явилась не только горнилом, где сплавились разные восточные культурные традиции, но и своего рода мостом между Западом и Востоком. Без знания закономерностей древнеиндийского искусства невозможно понять не только культуру Азии, но и культуру человечества в целом.

Древнейшее искусство Индии эпохи Вед. XXVI-IV вв. до н. э.

Археологическими изысканиями на полуострове Индостан обнаружены предметы художественной культуры, восходящие к эпохам палеолита и неолита. Вслед за этим на территории Пакистана была открыта высокоразвитая городская цивилизация раннеклассового общества, существовавшая в 2500-1500 гг. до н. э. Раскопки в МохенджоДаро («Холм мертвых» в Синде на берегу реки Инд) и в Хараппе (в Пенджабе на берегу реки Рави) показали, что уже в 3-2-м тыс. до н. э. на северо-западе Индостана существовали регулярно распланированные города с прямыми улицами, налаженной системой водоснабжения, бассейнами для религиозных омовений, многоэтажными постройками из обожженного кирпича. О высоком уровне развития Хараппской цивилизации говорят строгая планировка городов, наличие письменности и произведений искусства. Язык и письменность Хараппы пока не расшифрованы, хотя на сегодняшний день найдено множество печатей с надписями.

Города строились по чѐткому плану: улицы пересекались под прямым углом. Почти все крупные города состояли из двух частей: «нижнего» и «верхнего» города. «Верхний город» представлял собой крепость на холме; в ней, вероятно, жили представители городских властей и жрецы. Здесь находились различные общественные сооружения. Таковы, например, большие зернохранилища в Мохенджо-Даро и Хараппе. Знаменитые купальни Мохенджо-Даро - одна из загадок древнеиндийской цивилизации. Обеспечивали они бытовой комфорт населения или служили бассейнами для ритуальных омовений - выяснить пока не удалось. В «верхнем городе», однако, не обнаружили дворцов или храмов. Эта особенность существенно отличает хараппскую культуру от цивилизаций Древнего Египта и Передней Азии.

В «нижнем городе» проживала основная часть населения. Дома возводились из обожжѐнного кирпича и состояли из нескольких помещений. Состоятельные горожане жили в двух- и трѐхэтажных домах. Сточные каналы, имевшиеся на каждой улице, представляли собой одну из самых древних в мире систем городской канализации.

Города вели широкую торговлю с Египтом и Месопотамией, уровень цивилизации определяли развитая письменность, разнообразие ремесел. О близости с искусством Месопотамии свидетельствуют искусно вырезанные печати из стеатита с изображением слонов, быков, горных козлов, отмеченные четкостью силуэта, совершенством обработки поверхности. В Мохенджо-Даро была обнаружена бронзовая статуэтка обнажѐнной девушки-танцовщицы.

Непринуждѐнно подбоченясь правой рукой, она как будто выжидает момент, чтобы начать танцевать. Левой рукой в браслетах она держит светильник, что может указывать на исполнение ею ритуального танца. По-видимому, именно в хараппском искусстве впервые возник мотив танца, столь популярный в Индии.

163

Одна из самых крупных скульптур, найденных в Мохенджо-Даро, - погрудное изображение бородатого мужчины с крупными чертами лица, переданными схематически. Выделяются лишь длинные полузакрытые глаза, зрачки которых сведены к переносице, что, вероятно, означает самосозерцание. Он одет в перекинутую через левое плечо мантию с орнаментом, его голову украшает лента с пряжкой на лбу. Исследователи считают, что бюст изображает жреца или древнее божество.

Особую группу находок составляют печати. Они обнаружены почти во всех крупных городах долины Инда, сейчас их насчитывается более двух тысяч. Они представляют собой круглые, квадратные или цилиндрические пластины из меди, слоновой кости, глины с углублѐнным изображением; такие печати дают рельефные оттиски. На оборотной стороне каждой из них имеется небольшой выступ с дырочкой для шнурка. Обычно на печатях вырезались изображения божества или священного животного и надпись. Животные - бык, единорог, горный козѐл, слон, тигр, кобра, рыба, крокодил - могли символизировать то или иное божество, обозначать природную стихию или сезоны года.

О религии древних хараппцев известно очень мало. Нет точных данных и о причинах заката Хараппской цивилизации.

От периода между сер. 2-го и сер. 1-го тыс. до н. э., когда развитие городской культуры Индо-Гангской долины было прервано нашествием вторгшихся с севера племен - ариев, не сохранилось произведений изобразительного искусства. Ядром индийского общества стала сельская община, устойчивая в своем укладе, анимистических верованиях. Самым замечательным художественным памятником этого времени явилась поэзия Вед, проникнутая глубоким чувством природы, обобщающая представления о мироздании древних обитателей Индии. В ведических гимнах (Веды - на санскрите - знание) воспеваются олицетворяющие все силы природы, властвующие над людьми невидимые боги: Индра, олицетворяющий грозу, Агни - огонь, Сурья, Митра и Са-витару - Солнце, Притхви - Землю, Варуна - Небо. В Ведах повествуется о музыке и зодчестве. Хотя до нас не дошли строения ведического периода, выполненные из нестойкой древесины, мы можем судить о них по храмовым рельефам III-II вв. до н. э. Ведические селения при всей своей простоте были сложным миром, проникнутым мифологическими представлениями; этот мир был подчинен строгому распорядку и отражал понятия пастушеских племен о связи человека и Вселенной. В основе плана деревни и жилого дома лежала магическая диаграмма - янтра, или модель космоса. Деревню окружала ограда, оберегающая ее от злых духов, вокруг которой шла круговая тропа для ритуальных процессий. Две пересекающиеся под прямым углом улицы делили ее на четыре части и завершались четырьмя воротами - «выходами во Вселенную», ориентированными по сторонам света. Круглые в плане деревянные постройки с купольными тростниковыми крышами как бы повторяли план всего селения.

На этой основе уже в сер. 1-го тыс. до н. э. сложились более развитые формы деревянного зодчества. В это время в Индии возникли такие крупные государственные объединения, как государство Бхаратов, или Магадха, овладевшее почти всей долиной Ганга. Этот этап ознаменовался подъемом в экономике и культуре, ростом городов. Большие и пышные, они вместе с тем представляли собой как бы разросшиеся общинные села с их четкой структурой, ориентацией по странам света. Однако традиционное членение городского плана соответствовало уже более жесткому разделению общества, свидетельствующему о значительных переменах, произошедших в духовной жизни страны. Власть в ней постепенно перешла в руки жрецов - брахманов, а религия, получившая название брахманизма, стала отличаться от более ранних верований своим ярко выраженным классовым характером. Появились сословия - варны, на почве которых

164

ВОследствии сформировалась кастовая система, возглавляемая брахманами. Брахманы выдвинули на первые места новых богов, культ которых подтверждал божественность правителей: Брахму - создателя и управителя мира, Индру - верховного бога и покровителя царской власти, Шиву - божество разрушительной и созидательной силы, направленной против зла. Наряду с ними продолжали сохраняться и древние культы духов плодородия, воды, земли. Все они составили круг мифологических персонажей, наделенных сверхчеловеческими способностями и сказочными чертами. Важнейшими памятниками древнеиндийской литературы 1-го тыс. до н. э. явились крупнейшие эпические произведения «Махабхарата» («Великая война потомков Бхараты») и «Рамаяна» («Сказ о приключениях царя Рамы»): они воплотили в зримых ярких образах богатейшую древнеиндийскую мифологию, которая легла в основу бесчисленных поэтических, скульптурных и живописных произведений.

Буддийское искусство в III в. до и. э. - IV в. н. э.

Художественная жизнь Древней Индии вступила в полосу яркого расцвета в кон. 1- го тыс. до н. э. при династии Маурья (IV-II вв. до н. э.). После отражения в 327-325 гг. дон. э. натиска войск Александра Македонского почти вся территория Индии была объединена в мощную централизованную державу; ее торговые и культурные связи с Ираном, Сирией, Египтом и другими странами приобрели широкий размах. Укреплению единства страны содействовал обще-индийский язык - санскрит. Индия этого времени была одной из передовых земледельческих стран древнего мира. Славой пользовались созданные в государстве Маурьев оросительные системы, плотины, дамбы, мосты, тщательно поддерживаемые государственной властью. Огромные средства тратились Маурьями и на постройку культовых сооружений. В правление царя Ашоки (268-232 до н. э.) признанной государственной идеологией стал буддизм, сыгравший важную роль в упрочении централизованной власти и единства страны. Буддизм, проповедовавший равенство всех людей на путях спасения, впитавший в себя древние культы природы и космогоническую символику, глубоко внедрился в индийскую почву. Утверждение буддизма в качестве ведущего учения повлекло за собой широкое строительство храмов и мемориальных сооружений, посвященных пропаганде его идей и распространению его влияния. Вместе с буддизмом в индийскую архитектуру и скульптуру вошел камень как новый и «вечный» материал. При Ашоке откристаллизовались формы каменного зодчества, сложились принципы синтетического взаимодействия архитектуры и скульптуры, образующих единое неразрывное целое. В каменных сооружениях нашли отражение ранее существовавшие архитектурные традиции и древние мифологические представления, соединившиеся с легендами о подвижнической жизни основателя вероучения царевича_Сиддхархи Гаутамы, познавшего пути избавления от житейских страданий и ставшего наставником людей - Буддой («Просветленным»). Основными типами буддийских сооружений были: ступа - мемориальный памятник в честь деяний Будды, хранящий его священные реликвии; столб-стамбха, на котором высекались буддийские проповеди, и скальный храм - символ отшельнической жизни Будды. Все ранние каменные буддийские архитектурные памятники Индии отмечены простотой и величавой мощью. Цельность их замысла соответствовала идее правителей о непоколебимом единстве существующего в государстве порядка с законами Вселенной. Форма ступы была подчинена правилам, в которых сплелись разнообразные символы, связанные с почитанием природы. Ступа представляла собой грандиозный, лишенный внутренних помещений полусферический холм, выложенный из кирпича и камня, отождествляемый с небесным сводом или Мирозданием. Вершину холма венчал реликварий - «священная гора» (центр Вселенной), со шпилем и надетыми на него зонтами, обозначающими ступени божественных небес. Внизу ступа окружалась оградой с четырьмя воротами, ориентированными по странам света, - выходами во Вселенную. Через них проходили процессии для совершения обряда поклонения ступе.

165

Таким образом, древнеиндийские принципы планировки селений, основанные на космогонических представлениях, как бы получили здесь новое эстетическое осмысление, художественную завершенность всех деталей. Пластичность каменной массы и монументальность форм особенно ощутимы в ступе, возведенной в III-I вв. до н. э. в Санчи, в центральной части Индии. Облицованное камнем монолитное тело ступы, насчитывающее в диаметре 32 м, напоминает огромную перевернутую чашу. Представление о красоте мира, выраженное в ней, диктовало зодчим иную образную систему, чем та, которая складывалась в Древнем Египте и Передней Азии. Ступа лишена кристальной чистоты форм египетских пирамид и подавляющей мощи месопотамских зиккуратов; она воспринимается как первооснова всех земных сил, стихийной мощи Вселенной, в ней выражены идеи плодородия, животворной энергии.

Символика Ступы

Буддизм поощрял строительство храмов (чайтья), монастырей (вихара) и мемориальных сооружений (ступы, стамбхи). При этом вечные идеи должны были воплощаться с помощью вечных материалов - камня, кирпича. Возведение при Ашоке (273–232 гг. до н.э.) буддизма в ранг официальной религии вызвало бурный рост культового строительства. По приказу самого царя на территории империи Маурьев (бассейн Ганга и Декан до широты Мадраса) было построено 84 тысячи ступ, в которых хранились реликвии Будды. Форму ступы, по преданию, определил сам Шакьямуни, отвечая на вопрос, каким ему видится его погребальное сооружение. На сложенный плащ им была положена полусферическая чаша для подаяния. На самом деле, разумеется, архитектурным прообразом ступы была круглая деревянная хижина арийцев с опорным столбом посередине, а также могильные курганы доарийских племен. Символика ступы многослойна и связана с многими культурными традициями. Полусфера ступы - это одновременно и священная гора Меру, и древний символ бога неба Дьяуса, и символ бесконечности и гармонии мира, и буддийский символ нирваны, и, в конечном счете, символ самого Будды.

Ступы были монолитными (высеченными из камня насыпными курганами, облицованными кирпичом или песчаником). В редких случаях внутри ступы сооружали прямоугольные камеры-реликварии. Алтарь с оградой, вознесенной над полусферой, являлся моделью Вселенной. Шест, пронизывающий всю ступу и устремленный в небо, - это ось Вселенной, Мировое древо, связь неба и земли. Многоярусные «зонты» на конце шеста символизируют и многоярусность верхнего мира, и ступени восхождения к нирване. Ступа окружена оградой (ведика) с четырьмя воротами (торана) по сторонам света.

Лаконичная простота и монументальная мощь отличают Великую ступу из Санчи, заложенную при Ашоке в 250 г. до н.э. Мощный нерасчлененный объем холма, возносящегося на высоту в 16,5 метра (при диаметре в 36,5 метра), полностью господствует над окружающей его оградой, сложенной из гладких, без всякого орнамента, каменных столбов и перекладин. Соединяющая в кольцо все столбы верхняя балка усиливает впечатление монолитности сооружения, которое по своему масштабу очень напоминает мегалитические постройки Стоунхенджа. Ворота поставлены в середине I в. до н.э. и относятся к следующему периоду развития индийской архитектуры. Они сплошь покрыты декоративными и символическими рельефами на сюжеты буддийской мифологии.

Чувство земного изобилия воплощено и в рельефах окружающих ступу каменных ворот - торана, вместивших в себя огромный свод мифологических представлений, буддийских легенд, космогонических символов. Эти каменные ворота заменили собой во II в. до н. э. деревянные. Каждые ворота - это два высоких столба, пересеченных тремя

166

перекладинами; они сплошь заполнены скульптурой, читаемой посвященными как священная книга.

Скульптурное оформление ворот ступы в Санчи показывает высокое пластическое мастерство резьбы по камню. Все фигуры даются в разном масштабе, в разной технике, в зависимости от занимаемого ими места. Они даны то в плоском, то в высоком рельефе, то в объемных формах круглой скульптуры, что создает богатую игру света и тени на поверхности ворот, оттеняющих и дополняющих суровую простоту главного сооружения.

Великолепное мастерство обработки камня показывают также стамбхи - монолитные столбы (подчас более чем 10-метровые сооружения), на которых высекались эдикты Ашоки и буддийские моральные изречения. Вершина таких столбов украшалась лотосовидной капителью, несущей редкие по своей композиционной завершенности символические фигуры отождествляемых с Буддой и почитаемых буддизмом животных - льва, быка, слона и лошади. Наиболее знаменита созданная в III в. до н. э. капитель стамбхи в Сарнатхе, изображающая четырех львов (лев - символ Будды), которые соединены спинами и несут на себе буддийское колесо закона. Их упругие тела покоятся на круглом барабане с рельефными изображениями животных - знаков стран света. Замечательная своей отделкой, чеканной законченностью деталей, сарнахская капитель каждой своей деталью утверждала идею могущества буддизма и всего государства.

Не менее совершенное мастерство камнерезных работ демонстрировали и новые формы храмов, сложившиеся в III-II вв. до н. э. С буддизмом связано создание первых монументальных ансамблей пещерных монастырей, характерной особенностью которых был синтез архитектуры и изобразительных искусств. Расширяя и преображая природные гроты, расположенные в горных склонах, вырубая новые, монахи преобразовывали их в величественные монастырские залы - вихара, за которыми в толще каменной глыбы располагались кельи монахов и храмы - чайтья. Хотя планировка, архитектурный декор этих сооружений воспроизводили в камне традиционные черты деревянных зданий, ощущения скального пространства и каменной массы рождали совершенно новый художественный эффект. Строгие и величественные помещения, вытянутые в глубину скалы и разделенные двумя рядами монолитных колонн на три нефа, образовывали вместе со скульптурой и настенными росписями органичный и завершенный ансамбль. Внутри храма у закругленной стены напротив входа помещалась ступа (место поклонения), украшенная рельефами на темы буддийских легенд. Длительный процесс вырубания чайтьи начинался сверху. Порода вынималась через световое окно, а волшебные образы храмовых скульптур как бы высвобождались от гнета скалы мастерами. Один из самых красивых древнеиндийских пещерных храмов - чайтья в Карли (I в. до н. э. - I в. н. э.) намного превосходил размерами (41 м в длину, 15,5 м в ширину, 15 м в высоту) все предыдущие храмовые интерьеры. Пол и колонны храма, отполированные до блеска, отражали мягкие переходы света, проникающего в верхнее окно над дверью, или трепет мерцающих огней светильников. Особую таинственность интерьеру придавали монолитные колонны с массивными, сложными капителями в виде групп коленопреклоненных слонов с восседающими на них гениями - защитниками буддизма.

Искусство Кушанской империи

В первых веках н. э. в истории и культурной жизни Индии произошли важные сдвиги, оказавшие существенное воздействие на изобразительное искусство целого ряда азиатских стран. В I-III вв. н. э. на севере Индии образовалось мощное Кушанское государство, которое завязало торговые и культурные отношения с Востоком и Западом от Римской империи до Китая. В Кушанском царстве значительные изменения претерпел буддизм, распространившийся в виде нового направления - «махаяна» («Широкий путь спасения», или «Большая колесница»), отличавшийся от прежнего («хинаяна», или

167

«Малая колесница») обожествлением основателя буддийского вероучения Гаутамы и созданием развитого буддийского пантеона божеств. Важное место в нем заняли божества милосердия - «бодхисаттвы», достигшие просветления, но пребывающие среди людей, чтобы облегчить их горести и печали. В индийскую скульптуру и живопись хлынул огромный поток новых образов и тем. Впервые искусство Индии обратилось к неизведанным дотоле чувствам - страданию, скорби, милосердию. То новое, что принесло с собой буддийское искусство, были одухотворенная красота и созерцательность - особое состояние, неведомое наивной жизнерадостности брахманского образного сознания.

Буддийское искусство постепенно широко распространилось в странах ЮгоВосточной Азии и Дальнего Востока. Многие его черты сложились и вызрели в Гандхаре (теперь Афганистан и Пакистан), где после завоеваний Александра Македонского были сильны греко-бактрийские и малоазийские культурные влияния. Здесь столкнулись и сплавились воедино эллинистические и индийские художественные традиции. Здесь сложились и первые скульптурные образы Будды в виде идеально прекрасного человека, пребывающего в состоянии глубокого созерцательного покоя. Одухотворенность эллинистической пластики соединилась в тонких чертах лица Будды с чертами восточной красоты, а порою и с полнокровной силой брахманских образов. Прототипами стоящих фигур Будды стали греко-римские статуи, а канонизированные позы сидящего Будды со скрещенными ногами и пятками, вывернутыми наружу, равно как и многочисленные символические жесты поучения и наставления - «мудра», были местными. Для передачи божественного облика Будды, его учеников и сподвижников была разработана целая система изобразительных приемов и правил. Для Будды их насчитывалось более 30. В их числе - миндалевидный овал лица, удлиненные мочки ушей (знаки его благородного происхождения), позы, жесты, монашеские одеяния. Для его юных помощников, царевичей, бодхисаттв предназначались богатые одежды, короны, шарфы, ожерелья. Поиски красоты и выразительности были долгими, но лучшие гандхарские изображения буддийских святых полны глубокой духовной значительности. Именно гандхарские мастера открыли Индии и всей восточной культуре внутренний мир человека, сумели наполнить его образ достоинством, создали новый иконографический канон.

Искусство периода Гуптов. IV-VI вв. н. э.

Последний этап расцвета древнеиндийской художественной культуры приходится на IV-VI вв. н. э., когда Северная и отчасти Центральная Индия были объединены в большую империю под властью династии Гуптов. Этот яркий период стал как бы переходной ступенью от древности к феодальной эпохе. Он отмечен развитием утонченной городской культуры, расцветом драматургии и поэзии. Вновь возросло значение брахманизма, вобравшего в себя богатый мир буддийских образов, усилилось и поклонение изображениям брахманских божеств, воплотившееся в пышности ритуалов, более богатом и многоречивом художественном оформлении храмов. Зримому воплощению легенд и преданий способствовала уже не только скульптура, но и достигшая подлинного расцвета монументальная живопись, украшающая интерьеры скальных монастырей, дома знати. Буддийские храмы этого времени превратились в галереи, тяготеющие к космической всеохватности: живопись, скульптура и декоративные ремесла выступили здесь в еще более тесном, чем прежде, содружестве. Примером такого содружества может служить один из самых замечательных пещерных храмов Индии - Аджанта. Это был огромный ансамбль - своеобразный скальный город, вырубленный несколькими поколениями мастеров в толще горы над долиной реки Вагхора. Здесь обучались монахи. Здесь был и своеобразный художественный центр, где нашли широкое отражение представления о Вселенной, о жизни людей разных эпох, буддийские, брахманские мифологические сюжеты, архитектурные мотивы. Из аджантских пещер пять

168

были чайтьями, а двадцать четыре представляли собой монастырские залы - вихары, окруженные монашескими кельями.

Но до этого искусство Индии пережило блестящее мгновение гармонического равновесия, когда образ Будды приобрел черты богоподобного Человека. По времени это совпадает с эпохой Гуптов (IV–VII вв. н.э.) - золотым веком классики. Памятников этого периода сохранилось очень мало. В архитектуре - это маленькие храмы, отличающиеся удивительной пропорциональностью и соразмерностью человеку, гармоническим равновесием логики конструкции и скульптурного декора, античной простотой и ясностью замысла. Классическая сдержанность чувств и возвышенная человечность характеризуют образы людей в скульптуре. Живопись пещерных храмов Аджанты по уровню художественной выразительности и по своей гуманистической направленности рядом исследователей приравнивается к искусству раннего Возрождения. Общая для индийской ментальности идея о единстве законов, по которым существуют Человек и Вселенная, и следующий из этого вывод о том, что мир и происходящие в нем процессы могут быть представлены через пластику человеческого тела, в живописи Аджанты сливается с гуманистической концепцией буддизма о возможностях человека на путях нравственного самосовершенствования.

Росписи Аджанты - это сложная вязь тел. Пространство показано только

втрехмерности человеческого тела. Это достигается с помощью своеобразного приема «оттенения» пластики тела абстрактной светотенью, не зависящей от реального источника света. Взгляд европейского зрителя привычно ищет этот источник, однако не находит его

всилу того, что природа света в индийском искусстве иная: это свет не внешний, но внутренний. Он является видимым знаком внутренней жизненной силы (прана), которая наполняет человеческое тело изнутри, подобно сосуду, и оттеняет его объемность. Добавляя в краску, которой расписывались фигуры, известь, древние художники достигали эффекта сказочного свечения и объемности в темноте. Другой возможной позицией для европейского мышления является истолкование света как носителя иного, божественного мира (подобно свету на иконах). Для древнеиндийского же художника «прана» и, следовательно, категория света относятся к миру материальному, к «майе», которая сама по себе является миражом. Поэтому свет в росписях Аджанты скорее похож

на	восхитительную	игру	бликов	на	поверхности	воды.
	Художественная	выразительность росписей			сосредоточивается	в области

эстетизированных чувственных переживаний поверхности изображения. Этому способствует и колорит, в котором преобладает цвет человеческого тела, - теплые охристые тона от красно-коричневого до цвета слоновой кости. На достижение этого эффекта работает и особая система приемов, с помощью которых взгляд зрителя удерживается на плоскости стены - любые, сколь угодно сложные ракурсы фигур передаются не с помощью их конструирования, а с помощью изысканного и очень подвижного контура, очерчивающего целостные и контрастные по отношению друг к другу силуэтные пятна фигур и фона (светлое на темном и темное на светлом). Пространство - не пустота, а чувственно воспринимаемый монолит. Вязь тел смотрится изысканным узором, который подчеркивает целостность фона, а их собственная целостность, в свою очередь, подчеркивается узором одежд, драгоценностей, сложных причесок. Узором становятся даже черты лица - изгибы бровей, лотосовидные разрезы глаз. «Майя» ткет узор бытия, восхитительно-прекрасный, бесконечно-изменчивый, неуловимо-скользящий. Еще одна особенность живописи Аджанты связана именно с этой своеобразной скользящей неуловимостью, отчужденностью изображенных персонажей. Их взгляды или потуплены, или направлены по касательной от зрителя. И это не случайно, а является отражением философской программы росписей, сюжеты которых заимствованы из многочисленных рассказов (джатак) о жизни Будды-Гаутамы и его перевоплощениях в виде бодхисатвы. Во всех своих воплощениях Будда отказывается от

169

радостей жизни. Например, в виде царевича царства Шиба он последовательно отдает слона (символ царской власти), богатство, детей, жену, наконец, самого себя (чтобы спасти голубя, не отняв при этом у коршуна его законную добычу, он отдает ему свою плоть). Наиболее наглядно это воплощено в величественной фигуре бодхисатвы с лотосом

вруке. В своей внутренней сосредоточенности он полностью выключен из потока кипящей за его спиной жизни. Эффект достигается не только за счет опущенного долу взгляда, но и благодаря масштабному и цветовому контрасту фигуры с ее окружением. Аура тишины окружает главных персонажей росписей. Их выбор - результат глубоких размышлений. Реализуется он не в активном действии или пафосном выражении чувств, а

втишине, которая наступает в душе после твердо принятого решения. Такой же выбор предлагается и зрителю. Все художественные средства организованы так, чтобы, познав прелесть видений реального мира, представленного в росписях, человек смог отрешиться от него.

Фасады пещер, относимые к периоду Гуптов, пышно декорировались скульптурой. Помимо многочисленных статуй буддийских святых в скульптуре и рельефах были представлены и более древние божества - духи плодородия, демоны, цари змей - нагараджи. Скульптура Аджанты развивала традиции прошлого, но она стала гораздо более многообразной по своему содержанию, более зрелой и совершенной по мастерству. Новое понимание искусства, достигнутое на предшествующем, гандхарском этапе, открыло мастерам пути, неведомые более ранним периодам. Оно помогло сделать все образы более поэтичными и духовно богатыми, гармоничными, тонко согласованными с формами архитектуры. Внутренние помещения аджантских пещер, включая потолки, были почти сплошь покрыты монументальными росписями, в которых сотни безымянных мастеров воплотили свои представления о земных и небесных мирах. В них рассказаны легенды о жизни Будды в бытность его земным царевичем, показаны города и торжественные процессии, шествия слонов, придворные церемонии, полет Индры среди клубящихся облаков, любовные сцены, боги, люди и звери - все проникнуто поэзией, любовью к природе. Сочные, теплые краски, нанесенные на покрытый гипсом камень стен с помощью зеркал, улавливающих свет, создают ощущение полнокровной, осязаемой жизни; точные и отчетливые контуры с мягкой подсветкой выявляют объемность форм. Ритм росписей Аджанты напоминает ритмы индийской музыки с ее размеренностью, долгими интервалами, убыстрением и замедлением темпа, что позволяет ощутить музыкальность, мелодичность индийского искусства, его особое настроение.

Культура и искусство IV-VI вв. н. э. впитали и довели до высокого совершенства достижения предшествующих эпох, создав классические образы и эталоны красоты, которым следовали мастера многих последующих поколений.

Фасады пещер, относимые к периоду Гуптов, пышно декорировались скульптурой. Помимо многочисленных статуй буддийских святых в скульптуре и рельефах были представлены и более древние божества - духи плодородия, демоны, цари змей - нагараджи. Скульптура Аджанты развивала традиции прошлого, но она стала гораздо более многообразной по своему содержанию, более зрелой и совершенной по мастерству. Новое понимание искусства, достигнутое на предшествующем, гандхарском этапе, открыло мастерам пути, неведомые более ранним периодам. Оно помогло сделать все образы более поэтичными и духовно богатыми, гармоничными, тонко согласованными с формами архитектуры. Внутренние помещения аджантских пещер, включая потолки, были почти сплошь покрыты монументальными росписями, в которых сотни безымянных мастеров воплотили свои представления о земных и небесных мирах. В них рассказаны легенды о жизни Будды в бытность его земным царевичем, показаны города и торжественные процессии, шествия слонов, придворные церемонии, полет Индры среди клубящихся облаков, любовные сцены, боги, люди и звери - все проникнуто поэзией,

170