из электронной библиотеки / 741648411611095.pdf
.pdfлюбовью к природе. Сочные, теплые краски, нанесенные на покрытый гипсом камень стен с помощью зеркал, улавливающих свет, создают ощущение полнокровной, осязаемой жизни; точные и отчетливые котуры с мягкой подсветкой выявляют объемность форм. Ритм росписей Аджанты напоминает ритмы индийской музыки с ее размеренностью, долгими интервалами, убыстрением и замедлением темпа, что позволяет ощутить музыкальность, мелодичность индийского искусства, его особое настроение.
Культура и искусство IV-VI вв. н. э. впитали и довели до высокого совершенства достижения предшествующих эпох, создав классические образы и эталоны красоты, которым следовали мастера многих последующих поколений.
Средневековая Индия
ВVI столетии, после заката династии Гуптов, страна вновь распалась на небольшие государства, правители которых в политике опирались не только на военную силу, но и на религию индуизма. Пантеон этой религии чрезвычайно обширен. В Средневековье возводились храмы главным индуистским богам - Шиве, Вишну, Брахме, составляющим Тримурти.
ВVII в. на юге Индии в портовом городе Махабалипураме был возведѐн огромный храмовый ансамбль. Этот священный комплекс воздвигли на природной площадке, расположенной между горами и океаном. Таким образом, комплекс как бы соединял две природные стихии: скальный рельеф «Нисхождение реки Ганги на землю». Главная тема рельефа - легенда о том, как священная Ганга, протекавшая ранее в поднебесье, была низвержена на землю богами в ответ на мольбы, а также подвиги людей.
Перед скальным рельефом устроена площадка, на которой в древности разыгрывались религиозные
театрализованные представления. В таких случаях рельеф был своеобразным фоном и заменял театральные декорации. Таким образом, тема торжества всего живого, питаемого единым источником - священной Гангой, стала основной темой храмового комплекса в Махабалипураме.
Крупнейшими храмовыми центрами раннего и зрелого Средневековья, расположенными в Центральной и Юго-Восточной Индии, являются Бхубанешвар и Кхаджурахо.
Характерным примером храмовой архитектуры этого периода может служить комплекс Кандарья Махадева в Кхаджурахо (X-XI вв.). Отдельные части здания - святилище, зал для молящихся, вестибюль, вход - находятся на одной оси и плотно примыкают друг к другу. Каждая из этих частей завершена обособленной башенной надстройкой. Башня святилища - самая высокая, остальные башни ступенчато понижаются по направлению ко входу.
Храмы Кхаджурахо украшены рельефами, являющимися великолепными образцами храмовой скульптуры. Изображения фигур мужчин и женщин - одни из лучших в средневековом искусстве. Лѐгкие наклоны и выпазительная пластика сЬигуп создают прихотливый сложный ритм всего скульптурного оформления этого сооружения. Ансамбль в Кхаджурахо представляет собой ещѐ один великолепный образец художественной культуры, в котором воплощѐн принцип единства. Эту особенность индийского искусства так охарактеризовал знаменитый философ XIX в. Рабиндранат Тагор: «Индия всегда имела один неизменный идеал - слияние со Вселенной».
171
Таким образом, в произведениях средневековой скульптуры воплощаются такие же представления о единстве Вселенной, как и в монументальном искусстве Индии.
Искусство раннеисламского периода.
Впервые мусульманские завоеватели вторглись на территорию Индии ещѐ в VIII в. н. э. Спустя пять веков мусульманским правителям удалось покорить почти всю страну. Искусство Индии Исламской эпохи можно разделить на раннеисламский период (XI - первая половина XVI в.) и период правления династии Великих Моголов (вторая половина XVI-XVIII вв.).
Период раннеисламского владычества в Индии начался с нашествия мусульман в начале XI в. Завоеватели безжалостно уничтожали святыни «неверных» - индуистские и буддийские храмы - и целые города, вырезали население, уводили в рабство мастеровремесленников. История Индии XIII-XIV вв. ознаменована постоянной сменой мусульманских династий. Борьба за власть сильно ослабила единство мусульманских правителей, и в XV - начале XVI в. в Индии образовалось несколько самостоятельных исламских государств, враждовавших друг с другом, как, например, Кашмир, Дели, Бенгалия, Мальва, Гуджарат.
Завоеватели пытались приспособить остатки разрушенной архитектуры для собственного искусства и строительства. Так, целые фрагменты зданий, прежде всего колонны, столбы, скульптурные украшения, детали декоративной отделки, были перенесены во вновь построенные мусульманские сооружения.
ВXII-XIII вв. в Индии появились основные типы культовых сооружений мусульман - в первую очередь мечети, минареты, медресе, мавзолеи. Крупнейший мусульманский комплекс сохранился в Дели, он относится к началу XIII в. В комплекс вошли большая мечеть, гробница, медресе, а также мавзолей. Однако самой большой достопримечательностью ансамбля стал гигантский минарет Кутб-Минар (1231 г.), высота которого превышает семьдесят метров.
Восновных типах архитектурных сооружений раннеисламского периода прослеживаются исламские традиции, но в деталях культовых построек ясно видно влияние индийского зодчества. Входные ворота в исламские сооружения напоминают входы в скальные храмы Индии. Как колонны, так и детали архитектурных украшений с обилием растительного и цветочного орнамента заимствованы из буддийских и индуистских построек Минареты, столь привычные в культовом зодчестве арабских стран, в мечетях на территории Индии часто отсутствуют. Ещѐ одна важная особенность архитектуры раннеис-ламского периода - еѐ органичная вписанность в окружающую природу. Это качество издревле было присуще индийским архитектурно-скульптурным ансамблям.
Среди городов, в которых сохранились образцы раннеисламской архитектуры, выделяется Ахмадабад. Здесь было возведено множество прекрасных мечетей и медресе: например, мечеть Джами-Масджид (первая треть XV в.), мечеть Рани Сепари (начало XVI в.) - жемчужина раннеисламской архитектуры, мечеть Ахмад-шаха (начало XV в.). В этих сооружениях гармонично соединялись художественные традиции двух разных культур - мусульманской и индийской.
Искусство империи ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ
172
Династия Великих Моголов ведѐт своѐ происхождение от Тимура Самаркандского. Укрепил власть этого рода в Индии и создал централизованное государство на всей еѐ территории правитель Акбар (1556 - 1605 гг.). Он вошѐл в историю не только как талантливый организатор и дальновидный политик, но и как тонкий знаток и покровитель искусства. При дворе правителя находили работу многие индийские архитекторы и художники. Акбар стремился объединить Индию, и это усиливало влияние индийского искусства на мусульманское. Постепенно исчезли сдержанность и простота форм сооружений, архитектура и еѐ убранство стали более сложными.
Образцом этого стиля служит мавзолей Акбара в Сикандре (начало XVII в.), находящийся недалеко от Агры - столицы Великих Моголов. Ансамбль расположен в саду, окружѐнном оградой с большими воротами. Главное здание имеет три этажа со стрельчатыми арками. Третий этаж представляет собой открытую террасу без покрытия, но по углам его находятся четыре небольших купола, каждый из которых поддерживают четыре стройные колонны. Во внутреннем дворе, выложенном мраморной мозаикой, возвышается ещѐ одна небольшая терраса - на ней стоит саркофаг Акбара, выполненный из белого мрамора.
Недалеко от Сикандры по приказу Акбара был выстроен город Фатхпур-Сикри, который служил правителю резиденцией. В нѐм находились здания самого различного назначения: дворец, зал для аудиенций, тронный зал, павильоны и, наконец, соборная мечеть с тремя куполами, в огромном дворе которой располагались два мавзолея. Белый и цветной мрамор, как и в гробнице Акбара, использовался при оформлении этой уникальной резиденции.
При Шах-Джахане (1627-1658), одном из преемников Акбара, архитекторы вновь обратились к формам исламской архитектуры, что привело к возникновению своеобразного государственного стиля Моголов, характерным примером которого может служить мечеть Джами-Мазд-жид в Дели.
Выдающийся памятник архитектуры Индии - мавзолей Тадж-Махал в Агре (середина XVII в.). Он был выстроен Шах-Джаханом в память о любимой жене МумтазМахал. Тадж-Махал расположен в большом парке, к мавзолею ведут дороги и канал.
Сооружение вознесено на платформу, отделяющую его от земли. Многоугольное в плане здание прорезано глубокими нишами и завершено огромным сферическим куполом. По углам платформы располагаются четыре высокие стройные башни, напоминающие минареты. Фантастический архитектурный образ Тадж-Махала ставит его в один ряд с лучшими памятниками средневековой Индии.
В эпоху Великих Моголов высшего расцвета достигла индийская миниатюра. Она представлена тремя основными художественными школами: придворной могольской, Раджастхана и Пахари. Стиль миниатюр могольской школы во многом определялся особенностями жизни при дворе Акбара. Здесь собирались художники из разных городов и стран, в том числе и европейских. Создавались иллюстрации к индийскому эпосу «Махабхарата» и «Рамаяна», древнеиндийскому сборнику сказок «Панчатантра». Важное место в придворной живописи занимали портреты исторических личностей. Отдельную группу составляли иллюстрации к биографическим и историческим хроникам того времени: «Бабур-наме», «Акбар-наме», «Шах-Джахан-наме». Стиль большинства придворных миниатюр напоминал персидские образцы. Художник наносил рисунок легко, чѐтко, стараясь не упустить ни одной, пусть самой мелкой, но «драгоценной» детали. При этом каждый элемент картины, обведѐнный тонким чѐтким контуром, имел своѐ цветовое решение. Это придавало миниатюре особую утончѐнность.
173
В двух других школах индийской живописи, в Раджастхане и возникшей несколько позже Пахари, основную роль играли сюжеты из легенд о Кришне. Художники традиционных индийских школ живописи иллюстрировали поэмы «Гитаговинду» и «Бхагаватпурану» - классические тексты культа Кришны. Целую серию картин представляли иллюстрации к месяцам года, связанные с определѐнным настроением человека, той или иной музыкой. Подобные миниатюры вновь говорили о нерасторжимой связи всего живого, о единстве природы и человека - о том главном, что всегда утверждало индийское искусство.
Период исламского искусства Индии с его уникальными образцами художественного творчества, в которых соединились две традиции - мусульманская и индийская, показывает, как могут сосуществовать на одной территории, в рамках одного произведения искусства две разные культуры. Этой эпохой завершилось поступательное развитие индийской культуры: в XVIII в. оно было прервано вторжением западноевропейской цивилизации.
Лекция: Искусство Древнего Китая
1.Общая характерисика.
2.Древнейший период. 5-е тыс. до н. э. - 3-е тыс. до н. э.
3.Период Шан-Инь. XVI-XII вв. до н. э.
4.Искусство Китая периодов Чжоу и Чжаньго. XI-III вв. до н. э.
5.Художественная жизнь в периоды Цинь и Хань. III в. до и. э. - III в. н. э.
Китайская культура имеет такие же давние и самостоятельные истоки, как культура Месопотамии, Египта, Индии. На земле Китая - обширной страны, занимающей большую часть Восточной и Центральной Азии, зародилась одна из первых цивилизаций. Древний период, охватывающий огромное время от 5-го тыс. до и. э. до III в. н. э., оказал сильнейшее воздействие на развитие всей последующей китайской художественной жизни. Именно в это время был заложен фундамент богатой и самобытной культуры Китая. На разных этапах древности китайцами были созданы значительные духовные ценности. К глубокой старине восходит зарождение мифологических представлений, передаваемых сперва изустно, а много позднее зафиксированных в книгах. И хотя мифотворчество в Китае не завершилось рождением таких грандиозных циклов, как в Индии, оно определило на века характер образного мышления, связанного с почитанием природы, заклинанием ее стихий. Ко 2-му тыс. до н.э. восходит сложение единой системы иероглифической письменности, которая стала не только способом общения между людьми, но и самостоятельным видом творчества, вместившим в себя целый мир мифопоэтических представлений. 1-е тыс. до н. э. - первые века н. э. ознаменовались множеством открытий, оказавших огромное воздействие на становление эстетической мысли в Китае. К ним относится изобретение шелка, туши, а затем и бумаги, позволившее художникам, каллиграфам, поэтам и философам обобщать свои представления о мире и передавать из поколения в поколение веками накопленный творческий опыт. В 1-м тыс. до н. э. сформировались важнейшие философские учения, дополнившие друг друга и превратившие в стройную систему дотоле разрозненные этические и эстетические
174
суждения о законах жизни человека и Вселенной, осмысляемых в их единстве и гармонии. На базе этих учений сложились устойчивые стилистические приемы, присущие всем видам китайского искусства. Мощная и развитая китайская культура уже в древности служила образцом для сопредельных стран дальневосточного региона. Вьетнам, Корея, Япония, жизнь которых развивалась несколько более медленными темпами, восприняли из Китая иероглифы, средства для письма и живописи (шелк, бумагу, тушь и кисть), планировку городов, основные философские учения, хотя в каждой стране эти заимствования приобретали новые формы, соответствующие местному укладу жизни. Таким образом, в Древнем Китае накопились богатые и стойкие традиции, ставшие питательной средой для ряда стран и проявившие себя в разных областях культурной жизни китайского средневековья.
Древнейший период. 5-е тыс. до н. э. - 3-е тыс. до н. э.
Истоки художественной культуры Китая восходят к 5-3-му тыс. до н. э. К этому времени в плодородных долинах больших рек сложились земледельческие поселения и получили развитие ремесла. Как и у других народов, миропредставление древнейших обитателей Китая ярче всего проявилось в изделиях из керамики. Тонкостенные, правильной и благородной формы расписные и черные сосуды 5-3-го тыс. до н. э., вылепленные от руки и с помощью поворотного круга, получили наименование Яншао и Луншань по месту первых раскопок. Яншаоские сосуды но праву могут быть отнесены к выдающимся достижениям неолитического искусства. В ритмах их геометрических и зооморфных узоров нашли отражение опыт и мудрость многих поколений. Нанесенные уверенной и точной рукой яркими и чистыми минеральными красками сочетания спиралевидных линий, зигзагов, ромбов, треугольников подчерки вали структуру формы, выявляли тектонику сосуда. Разнообразные по очертаниям чаши, амфоры, блюда и кувшины предназначались не только для бытовых нужд, но и для заклинания стихий при совершении магических обрядов, а потому в узорах керамики символически воспроизводились самые общие представления о закономерностях мироздания. Передаваясь из рук в руки, они служили своеобразным сводом знаний. При всем сходстве керамики Яншао с неолитической керамикой других ареалов ее орнаментальные мотивы составили систему геометрических знаков, явившихся преддверием китайской пиктографии.
Период Шан-Инь. XVI-XII вв. до н. э.
Более сложный и развитый мир символических образов, связанных с природой, предстает в произведениях следующего исторического этапа, получившего название ШанИнь, по имени племен, заселивших долину реки Хуанхэ во 2-м тыс. до н. э. Вместе с образованием первого китайского раннерабовладельческого государства в жизни страны произошли важнейшие социальные и культурные сдвиги. К ним относятся сложение иероглифической письменности, изобретение бронзового литья, зарождение основ градостроительства. Как видно из раскопок близ Аньяна, структура шанских поселений отличалась от неолитических своей иерархической организованностью, соответствующей представлениям о миропорядке. Селения имели правильную геометрическую планировку и были разбиты на ряд кварталов. Расположенный в центре деревянный дворец правителя, возведенный на прямоугольной глинобитной платформе с примением стоечно-балочной каркасной системы, размером и обликом выделялся среди других построек. Не менее продуманными были и планы погребений. Древние китайцы считали, что благополучие их жизни зависит от покровительства духа предка, отождествляемого с тотемом - зверем, покровителем рода. Культ предков, развитый еще в эпоху неолита, с образованием государства стал одним из основных в Китае, а погребальная магия и украшение гробниц
175
превратились в важнейшее ритуальное действо. Умерший как бы приобщался к жизни стихий, управляющих жизнью человека. Крупные захоронения представляли собой высокие, поросшие травами холмы, возведенные за чертой поселения под знаком благоприятного расположения светил, ветра и воды. Тщательно запрятанные внутри холма.
Обширные подземные залы покрывались инкрустацией и росписями, соответствующими представлениям о расстановке сил во Вселенной. Входы в могилу охранялись мраморными приземистыми фигурами полулюдей-полухищников - тотемными стражами племени. Узоры, украшающие эти статуи, равно как и все предметы, найденные в погребениях, - оружие, нефритовые диски, вазы из белой глины, - свидетельствовали об установлении ко 2-му тыс. до н. э. единого для всех видов творчества круга орнаментальных мотивов, связанных с тотемическими верованиями. Тяжеловесные бронзовые сосуды, служащие для жертвенных возлияний духампокровителям племени, особенно ярко отражали характер сложившихся к этому времени представлений о грозных и благостных силах природы. Разнообразные по размерам чаны, кубки, кувшины, котлы и блюда являлись своего рода художественными комплексами, олицетворявшими модель мироздания, населенного сказочными существами, зверями и чудовищами. Характерные для неолита узоры уступили в них место более изощренной и сложной системе орнамента, включающей надписи, выгравированные внутри сосуда. Важнейшими изобразительными мотивами стали уже не отвлеченные знаки Солнца, Луны, грома и ветра, а воплощающие стихию неба и воды птица и дракон, посылающий на землю дожди, цикада, предвещающая урожай, бык и баран, сулящие людям благополучие. Подчас зооморфный орнамент приобретал собирательный смысл, обобщая, подобно условной маске «тао-те», черты важнейших животных-покровителей - тигра, барана, дракона. Предназначенные для привлечения к человеку добрых знамений, сосуды зачастую и сами принимали форму зверей или птиц-оберегов, а вся их поверхность заполнялась тонкой гравировкой, выступами, многослойным рельефным орнаментом, почти не оставляющим пустых мест. Функция охранительной магии определила эстетический облик шанс-ких бронзовых изделий. В них исчезла осязательная плавность неолитической керамики. В исполненном пластической мощи фантастическом орнаменте, оживленном активной светотеневой игрой, угадываются колючие плавники драконов, острые когти хищников. Но в основу ритма сосудов легли представления не только о грозности стихийных сил Вселенной, но и об их упорядоченности. Разделенные вертикальными ребрами и горизонтальными полосами, разграничивающими страны света, царства неба и земли, сосуды отмечены устойчивостью, ясностью построения. Это сочетание симметрии и асимметрии, фантастики и торжественной упорядоченности форм определило общий характер китайского искусства последующих веков.
Искусство Китая периодов Чжоу и Чжаньго. XI-III вв. до н. э.
В кон. 2-го тыс. до и. э. на территории Китая сложился ряд самостоятельных государств, оспаривавших господство. Наиболее сильным из них было Чжоу, завоевавшее государство Шан-Инь. Этот длительный и неоднородный этап, растянувшийся по времени с XI по III в. до н. э., отмечен важнейшими культурными преобразованиями. Особенно значительные изменения в социальной и духовной жизни страны произошли в сер. 1-го тыс. до н. э. и на протяжении завершающего историю Чжоу периода Чжаньго (Воюющих царств, V-III вв. до н. э.). Несмотря на междоусобицу и нарастающие противоречия между старой аристократией и богатыми общинниками, местные центры набирали силу. Огромную роль в этом сыграло открытие месторождений меди и железа. Вслед за переходом к железным орудиям изменилась техника земледелия, вошли в обращение монеты, была сооружена система каналов, связавших различные царства, усилился торговый обмен, улучшилась система ирригационных сооружений. Развивалось
176
градостроительство; разраставшиеся китайские города стали центрами не только торговли, но и знаний. В них стекались образованные люди того времени. Активизация разных слоев населения, вовлеченных в идеологическую борьбу, оказала существенное влияние на развитие китайской философской мысли. Середина 1-го тыс. до н. э. богата теориями, касающимися соотношения природы и человеческого общества. Важнейшие из них - конфуцианство и даосизм, во многом противоположные друг другу, - в совокупности оказали огромное воздействие на мировосприятие китайцев, проявили себя во всех областях культуры. Конфуцианство, направляющее все силы на сохранение установленной небом социальной и семейной иерархии, охватывало сферу проблем этики и морали, выполнения общественного долга, подчинения старшим, почитания предков.
Оно создало множество правил, регламентирующих сферу музыки, поэзии и архитектуры, закрепляющих их традиционный строй. В отличие от конфуцианства даосизм, проявляющий активный интерес к натурфилософии, отразил новые важнейшие стороны мифопоэтического восприятия мира. Центральное место в этом учении занимала теория «дао» - пути, или вечной изменчивости мира, подчиненного естественной необходимости природы, гармония которой основана на взаимодействии в ней мужского и женского, активного и пассивного начал - ян и инь. Отшельничество и созерцательность, понимаемые как средство приобщения к естественной гармонии мира, стали важным стимулом пробуждения творческой мысли, способом постичь законы Вселенной.
В сер. 1-го тыс. до н. э. в китайском искусстве сформировался более разнообразный, чем прежде, круг сюжетов и образов. В эту бурную эпоху вместе с нарастающей тягой к объединению страны на базе традиций развиваются многие основные принципы китайской культуры. Закрепляется на века и фиксируется в трактатах четкая система планировки городов и каркасного деревянного зодчества, широко входят в жизнь шелкоткачество, производство лаковых изделий, появляются первые живописные произведения. Вместе с рождением новых видов искусства постепенно утратили магический всеобъемлющий смысл бронзовые сосуды: их формы упростились, стали более стройными и целесообразными, скульптурный орнамент сменился гравировкой, инкрустацией самоцветами и металлом. В круг тем были включены новые мотивы, фиксирующие важнейшие этапы общения человека с природой. Фантастика зооморфизма переплелась с показом земледельческих циклов и приуроченных к ним жертвенных обрядов заклания животных.
Наряду с бронзовыми сосудами появилось множество других изящных бытовых и ритуальных предметов - круглые бронзовые зеркала, инкрустированные с оборотной стороны серебром и золотом, расписная мебель и лаковая утварь, предметы из резного дерева и камня. В гибких плетениях их узоров отразилось более многоплановое, чем прежде, представление о мироздании как о царстве вечного космического движения, основанного на противоборстве света и тьмы. Другими стали принципы орнаментации, отличающиеся большей живописностью, изменились ритмы тонкого рисунка, отмеченного легкостью и стремительностью, более выразительным стал незаполненный фон. Для живописи впервые используются ставшие затем традиционными кисть, тушь, шелковая ткань. О связи живописи с магией погребального обряда свидетельствует обнаруженный в богатом захоронении близ города Чанша свиток, изображающий молодую женщину, оберегаемую драконом и фениксом - символами востока и юга. Несмотря на условность изображения человека, эта картина, с ее строгим графическим рисунком, нейтральной поверхностью шелка, осмысленной как пространство неба, определила многие дальнейшие особенности китайской живописи.
Художественная жизнь в периоды Цинь и Хань. III в. до и. э. - III в. н. э.
177
Новые стилистические черты в искусстве Древнего Китая окончательно формируются на рубеже нашей эры. Расцвет художественной культуры связан с первым объединением разрозненных царств, созданием единой мощной империи, утвердившейся сначала под властью династии Цинь (221 - 207 до н. э.), а затем и Хань (206 до н. э. - 220 н. э.). Несмотря на кратковременность, период Цинь сыграл огромную роль в развитии китайской художественной жизни. Неограниченный и жестокий властитель цинс-кой империи Цинь Шихуан провел ряд реформ в целях укрепления страны. Была унифицирована письменность, между заново образованными провинциями пролегли дороги; парадный торжественный облик обрела обнесенная стенами с мощными воротами и высокими дозорными башнями столица Сяньян с огромным дворцовым ансамблем в центре. Времени объединения страны соответствует и создание первых монументальных памятников зодчества. Самым грандиозным сооружением китайской древности стала Великая Китайская стена, возведенная по северной границе для защиты страны от кочевых племен.
Достигающая в высоту до 10 м и в ширину до 8 м, она представляла собой и суровую глинобитную крепость с множеством сигнальных башен, и дорогу, протянувшуюся на 550 км по неприступным и острым уступам горных хребтов. Своей необозримой для того времени протяженностью «стена десяти тысяч ли», как ее прозвали в народе, подтверждала силу и могущество империи. Идея мощи государства и неограниченной власти Цинь Шихуана отразилась и в небывалой грандиозности масштабов его погребального комплекса, не только включавшего подземный могильный дворец, но и простиравшего свои невидимые глазом пределы на огромные расстояния.
Расположенные в полутора километрах от самого захоронения 11 глубоких подземных туннелей, вместивших несметные полчища (более 6 тыс. керамических воинов, боевых коней и колесниц, выполненных в натуральную величину), как бы составляли форпост, преграждающий путь к могиле всем злобным силам. Никогда до этого в китайском искусстве не был с таким пафосом самоутверждения выражен идеал массовой покорности и преданности правителю. Все военачальники изображались застывшими в почтительных позах, все охранители - замахивающимися на невидимого врага. Детально вылепленные с помощью отжимных форм, раскрашенные фигуры воинов и боевых коней свидетельствовали о сложившихся иконо - графических канонах. При большой дифференцированности этнографических признаков и индивидуальных черт все статуи были подчинены единым нормативным принципам, строго разграничивающим их по социальному рангу, позам, жестам. Тем не менее развитие пластического языка свидетельствовало, что скульптура стала важным средством отражения действительности, что сфера земных общественных отношений прочно вошла в искусство Китая.
Более многогранную разработку новые темы и образы получили на протяжении периода Хань, длившегося 4 столетия. В это время открылись более широкие горизонты для творческой деятельности. Опорой ханьской империи стало конфуцианство, превратившееся в официальную государственную идеологию. Упрочение позиций конфуцианства повлекло за собой утверждение культа императора и дальнейшее развитие культа предков - родоначальников правящей династии. Искусству в государстве отводилась важная воспитательная роль. На первый план выдвинулись те его виды, в которых господствовало повествовательное и назидательное начало. Наиболее важные места заняли настенный рельеф и живопись, оформляющие погребения, иллюстрирующие мифы и исторические легенды, впервые систематизированные и перетолкованные конфуцианцами с новых позиций. Ритуал погребения и культ усопшего требовали, чтобы покойника и после смерти сопровождали все оберегающие его природные силы и явления повседневности, что и при жизни. Богатых людей хоронили по обычаям древности в подземных камерах, спрятанных внутри холма. Значительно более парадной стала
178
наружная часть погребального ансамбля: скульптурная аллея животных-духов- охранителей, каменные пилоны, украшенные рельефными изображениями зверей - защитников стран света, а также святилища-цытаны, венчающие погребальный холм. Культ объединил все виды искусства - архитектуру, скульптуру, живопись и драгоценную утварь в единый торжественный ансамбль. Погребения детально воспроизводили стиль жизни и образ мыслей людей периода Хань. В подземных залах обнаружены глиняные дозорные башни, модели усадеб, зеркала, бронзовые и керамические сосуды, фигурки музыкантов, танцовщиц, слуг, животных и птиц, полные живой наблюдательности. Ведущая роль принадлежала заполняющим стены гробниц рельефным фризам, вырезанным на кирпичных и каменных плитах. Мир легенд, впервые получивший в ханьские времена развернутое сюжетное воплощение, предстает в рельефах погребений в своем новом да-осско-конфуцианском аспекте. Дидактическое начало мифов (перетолкованное в духе конфуцианской этики) в них соединилось с фантастикой древних культов природы.
Наиболее богаты по содержанию рельефы провинций Шаньдун и Сычуань. Они отражают те изменения, которые произошли в представлениях древних китайцев о миропорядке. Рельефы погребения Улянцы в Шаньдуне (147-163) гораздо свободнее, чем прежде, повествовали о соотношении жизни людей со светилами, странами света, сферами земли и неба. Ряд тем и образов, характерных для древней бронзы, оказался включенным здесь в новые, более сложные многофигурные композиции. Природа, осознанная в своем мифологическом аспекте, показана как извечное противоборство стихий воды и воздуха, представленных в виде медлительных рыб и мчащихся в клубах облаков хвостатых драконов, подчиненных неистовому ритму движения. Но в осмысление законов природы уже проникают новые идеи иерархии и порядка. Вселенная уподобляется структуре государства, управляемого владыками Запада и Востока, представленными в облике знатных вельмож. Четыре страны света, созвездия и планеты отождествляются как с животными, так и с антропоморфными духами и божествами. Так, божество Большой Медведицы изображено в облике царицы, едущей по небу в повозке - ковше из семи звезд. Легендарные первопредки китайцев Нюйва и Фуси показаны полулюдьми-полузмеями, но наделены атрибутами установления земных порядков - циркулем и угольником.
Назидательные сцены, отражающие конфуцианские идеи о добре и зле, еще более повествовательны. Они рассказывают о легендарных героях, битвах между царствами, сыновней преданности родителям, создателях земли и неба. Каждая сцена отделяется от другой вертикальной табличкой с надписью, поясняющей сюжет. В изображении животных и людей выработаны четкие каноны. Выявляются не характеры, а условные типы, подчеркиваются не эмоции, а действие. Боги выделяются среди людей своими размерами, но, как и люди, одеты в костюмы вельмож и чиновников. Однако при стилистической общности хаиь-ские рельефы в каждом погребении по-своему неповторимы. В рельефах Сычуани ощутимы свобода и отточенность выразительных приемов. Сцены царских выездов, охоты на диких уток выравированы не только со знанием жизни, но и с изяществом. В каждом погребении канонизировались не только темы, но и приемы, помогающие усилить эмоциональное впечатление. Выразительной четкости линейного узора в ханьское время придавался особенно важный смысл. Красота и завершенность контура, точно найденные позы, жесты помогали выявить основные законы гармонии. Искусство рельефа достигло в ханьское время большой виртуозности. Оно находилось на грани разных видов творчества, решая одновременно и графические, и пластические задачи. Орнаментация зеркал, росписи погребальных камер соответствовали стилю рельефов, отличаясь в то же время характером тем и композиционных решений.
179
Древний период, закончившийся с падением Ханьской династии в III в. н. э., после грандиозного восстания рабов, положил начало большой традиции китайского искусства, определил во многом его дальнейшие пути и создал ту мифологическую основу, из которой черпали образы мастера средневековья.
Лекция: Искусство Китая
1.Общая характеристика
2.Искусство в период политической раздробленности
3.Искусство периодов Тан и Суп. VII-XIII вв.
4.Искусство периода Юань. XIII-XIV вв.
5.Искусство XV - нач. XX в. Периоды Мин и Цин
Феодальное искусство Китая, созревшее в иных исторических условиях, чем
искусство древнее, во многом от него отличается. Тем не менее оно связано с ним стилистической общностью. Многие традиции художественной культуры средневековья сложились еще в глубокой древности. Приемы каллиграфии, каркасная архитектура, градостроительные принципы сформировались уже во 2- 1-м тыс. до н. э. Средневековье - не только растянувшийся во времени период китайской истории, это также период огромного духовного подъема страны, время расцвета больших городов, строительства дворцовых ансамблей, парков и храмов. В эту эпоху возникли такие новые литературные жанры, как городская новелла и роман, достигли большого совершенства поэзия и проза, театр и музыка, скульптура, живопись и многообразные ремесла. Искусство Китая в это время далеко шагнуло вперед в своем стремлении познать действительность. Важнейшими открытиями были изобретение фарфора, книгопечатания с гравированных досок, разборного шрифта. Средние века - это время, когда происходил непрерывный обмен художественным опытом между странами Востока. Естественно, что искусство Китая, обладавшее развитой художественной традицией, в значительной степени служило образцом для сопредельных стран - Японии, Кореи и Вьетнама, по-своему осмысливших китайскую письменность и образы китайского искусства. В свою очередь Китай многое заимствовал в таких древних культурных центрах, как Индия, Иран, Афганистан: из Индии, откуда на рубеже средневековья пришел буддизм, Китаем были восприняты образы буддийской пластики; из Ирана пришли многие мотивы орнамента. В развитии феодальной культуры Китая принято выделять несколько этапов, наиболее значительных с точки зрения художественных преобразований: ранний период (IV-VI вв.), когда были заложены основы китайской средневековой культуры; период расцвета (VII-XIV вв.) - время утверждения ведущих видов и жанров искусства; поздний период (XV - сер. XIX в.), завершившийся превращением Китая в полуколонию, ознаменовался расцветом градостроительства и прикладных искусств.
Закономерности развития китайского, как и всего восточного средневековья, имеют общие черты со средневековьем западным. Стремление к синтезирующему охвату всех жизненных явлений, к установлению их взаимосвязей характеризует в равной мере западную и восточную культуру феодального этапа. Вместе с тем особенности художественного мировосприятия, порожденные своеобразием исторических судеб, климата и ландшафта Китая, способствовали сложению особых выразительных приемов, неповторимой образной системы. Открытие эстетической ценности природы способствовало развитию метафорического и мифопоэтического языка искусства, обусловило в Китае гораздо более раннее, чем в других странах, появление главенствующего жанра пейзажной живописи. Именно в ней с наибольшей полнотой выявились своеобразие и значительность китайского средневекового искусства. Стремясь выразить представления человека о мире, разные поколения на разных этапах обращались также и к эстетическим возможностям скульптуры, каллиграфии, повествовательной
180