- •Место кинематографии в современной системе средств массовой коммуникации, в аудиовизуальной культуре.
- •Кино и телевидение. Различия и взаимовлияние.
- •Кинорежиссура в дореволюционной России. Я.Протазанов, е.Бауэр. Ориентация на опыт театра и литературы. Первые открытия в области художественной выразительности.
- •Экранизации произведений л.Н.Толстого в немом кино. Фильмы «Отец Сергий» (1918 г.) и «Поликушка» (1919 г.).
- •Теория и практика л. Кулешова. «Эффект Кулешова». Теория «кинонатурщика». Фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» и «По закону».
- •Д. Вертов. Экспериментальные поиски выразительных возможностей документального кино. Разработка эстетической модели документального фильма в теоретических статьях и творческой практике режиссера.
- •Идеи Пролеткульта и леФа в теории и практике киноискусства 20-х годов.
- •С. Эйзенштейн. Начало творческого пути. Статья «Монтаж аттракционов». Фильм «Стачка» (1925 г.), эстетические новации фильма.
- •Броненосец «Потемкин» (1926 г.). Особенности жанрового решения. Своеобразие киноязыка (монтаж, изобразительная композиция, деталь, кинометафора).
- •С.М. Эйзенштейн. Теория интеллектуального кино и ее практическое преломление в творчестве режиссера. Жанровые особенности фильма «Октябрь» (1927 г.).
- •Фильм в. Пудовкина «Мать» (1926 г.). Принципы экранизации. Особенности изобразительного и монтажного решения.
- •Г. Козинцев и л. Трауберг. Манифест «Эксцентризм». Мастерская фэкс. Эксцентрические фильмы «Похождения Октябрины» (1924 г.) и «Чертово колесо» (1926 г.).
- •Фильм г. Козинцева и л. Трауберга «Шинель» (1926 г.). Поиски монтажно-пластических средств воссоздания особенностей стиля Гоголя.
- •Жанрово-стилевые особенности творчества а. Довженко.
- •«Земля» (1930 г.) а. Довженко. Философско-поэтическая концепция и образная структура фильма.
- •Фильм ф.Эрмлера «Обломок империи» (1929 г.). Своеобразие драматургического замысла. Изобразительное решение фильма.
- •«Третья Мещанская» (1927 г.) а.Роома. Своеобразие поэтики фильма.
- •Метафора и деталь в классических фильмах немого кино.
- •«Окраина» (1933 г.) б. Барнета. Сюжетная камерность и ощущение исторического времени. Психологическая разработка характеров, быт и атмосфера действия.
- •Фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934 г.). Драматургическая композиция. Психологическая разработка характеров.
- •Особенности развития жанра кинокомедии 30-х годов.
- •Жанровое и стилевое своеобразие фильма с.Эйзенштейна «Александр Невский». Изобразительное решение. Роль музыки в раскрытии идеи и образов фильма.
- •«Депутат Балтики» (1937г.). Камерность сюжета и образ времени в фильме. Образ Полежаева в исполнении н. Черкасова.
- •Жанрово-стилевые особенности фильмов с. Герасимова «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель». Принципы актерского исполнения.
- •Фильмы ф. Эрмлера «Она защищает Родину» (1943 г.) и м. Донского «Радуга» (1944г.). Особенности художественного решения темы войны.
- •Особенности стилистического решения фильма ю. Райзмана «Машенька» (1942г.).
- •«Мечта» (1941 г.) м. Ромма. Особенности драматургии. Социально-психологический конфликт. Актерский ансамбль.
- •Фильм с. Эйзенштейна «Иван Грозный». Идея кинематографического синтеза искусств.
- •Эстетика кино рубежа 40-х – 50-х гг.
- •Обновление художественного языка киноискусства в период «оттепели» 50–60-х годов, борьба против схематизма, парадности, бесконфликтности.
- •Интерпретация военной темы в киноискусстве второй половины 50-х – начала 60-х годов. («Летят журавли», «Судьба человека», «Баллада о солдате», «Иваново детство»).
- •Особенности художественного стиля фильма м.Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965 г.).
- •«Гамлет» (1964 г.) г.Козинцева. Своеобразие режиссерской трактовки.
- •Особенности кинопроцесса в период «застоя».
- •Статья а.Тарковского «Запечатленное время».
- •Фильм а. Тарковского «Андрей Рублев» (1966 г.). Особенности режиссерской трактовки, композиции, жанра и стиля фильма.
- •Творчество в. Шукшина. Своеобразие художественного почерка. Режиссерский анализ фильма «Калина красная».
- •Развитие кинематографии в эпоху перестройки.
- •Киноискусство 90-х годов.
- •1896 – 5Ый съезд кинематографистов.
- •Творчество а. Сокурова. Особенности индивидуального стиля режиссера.
- •Место и роль режиссера в современном кинопроцессе. Основные этапы работы над фильмом.
- •Особенности реалистической и романтической стилевых форм в отечественном киноискусстве.
- •Творчество в.В. Меньшова, с. А. Соловьева, в.И. Хотиненко, а.Е. Учителя, в.Ю. Абдрашитова, к.Г. Шахназарова, а.Н. Сокурова (по выбору). Своеобразие индивидуального творческого стиля.
- •Современный кинопроцесс. Состояние фильмопроизводства в России. Основные тенденции и направления развития отечественного киноискусства в XXI в.
- •Кинорежиссура как деятельность по организации художественных компонентов фильма в единое образное целое и как руководство коллективным творческим процессом. Полифоническая природа кинорежиссуры.
-
Особенности кинопроцесса в период «застоя».
Эпоха застоя – когда стабильность. Но эта стабильность слишком стабильна, никакого движения во всех сферах жизни. Ничего не происходит. Кризис экономики в стране – кризис в сфере идеологии.
«Наружное рабство и внутреннее раскрепощение».
Начинается с момента, когда положили на полку «Андрея Рублева» и «Асино счастье». Заканчивается 5-ым съездом кинематографистов.
С одной стороны, кино развивается в жестоких рамках тематического плана, а с другой – это период большого индивидуального творчества. Усиливается личностное начало.
Поле кино наполняется множеством художественных явлений. Застой подарил множество ярчайших произведений.
Пора не ангажированного кино.
Абсолютное духовное раскрепощение. Это период кино в рамках, но внутренне свободного. В обществе кинематографистов царит апатия, что заставляет их смотреть внутрь себя. Фильмы – исповеди художников. Подталкивает на поиск собственного «Я».
Суть застоя – неповторимое разнообразие ярких фильмов.
Абсолютная свобода самовыражения, даже исповедания.
Новое прочтение классики.
Эволюция экранизаций и человеческого времени.
Тема самоопределения и выбора судьбы.
Особенность режиссуры эпохи застоя – разные стили и почерки. Осбенно ярко проявляются в:
«Калина красная» Шукшина, «Зеркало» Тарковского, «Жил был певчий дрозд» Иоселиани.
Много экранизируют классику (Козинцев, «Дама с собачкой», «Война и Мир», «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня» Кончаловского). В прочтении классических произведений главным становится тема самоопределения.
То же происходило с фильмамы о ВОВ, опыт войны заново осмысляли, показывали «окопную правду».
-
Статья а.Тарковского «Запечатленное время».
В 60-е гг он пишет свою книгу, точнее, расширенную статью. Исследование кинематографа «Запечатленное время». Так он определяет суть и специфику кинематографа. Изобретение кино – не только техническое событие. Это рождение нового эстетического принципа. Впервые в истории найдена возможность запечатлеть время и затем воспроизводить его бесконечное количество раз. Это зафиксированное время Тарковский называет матрицей реального времени. Категория времени принципиальна для творчества Тарковского. С помощью этих категорий можно охарактеризовать его фильмы, каждый из которых является вехой на пути самосознания автора. В сущности, каждый его фильм можно рассматривать в контексте времени.
В них режиссер размышляет о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о своем понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее время.
Для Тарковского категория времени — это философская категория, время включает в себя память и рефлексию. Человеческая жизнь измеряется не количеством прожитых дней, а истинным мерилом жизни становится духовный опыт.
«Любое искусство как способ познания тяготеет к реалистичности. Но реалистичность, конечно же, не означает бытописательства и натурализма».
По сути он говорит о том, что с одной стороны, искусство вытекает из самой жизни, с другой — они разграничены.
Искусство помогает нам переосмыслить происходящее и сделать важные выводы. Можно сказать, что искусство и жизнь способны отражаться друг в друге.
Думаю, что в фильмах Тарковского находит место как реализм, так и символизм. Существует очень тонкая грань между реалистичностью и «бытописательством». Искусство чаще бывает возвышенным, в отличие от жизни. Даже жестокую и грубую реальность можно показать так, чтобы не возникло чувство страха, ненависти, отвращения.
«Настоящий художник всегда служит бессмертию – пытается обессмертить мир и человека в этом мире». Тарковский утверждает роль художника.
«Настоящий художественный замысел всегда мучителен для художника и почти жизненно опасен. И реализация такого замысла может уравниваться только с жизненным поступком — так было всегда и со всеми, кто занимался искусством» — согласно Тарковскому, художник — это всегда смелый человек. Он совершает подвиг во имя искусства и тем самым бросает вызов миру. Истинный художник не боится обличить пороки, быть осмеянным и непонятым. Ему свойствен героизм, он даже готов отдать жизнь во имя искусства. Однако, по словам Тарковского, художнику жизненно необходимо найти тех людей, которые будут его единомышленниками.
«Очень часто зритель судит фильм по законам самой жизни, незаметно подменяя законы автора, по которым создавался фильм, своими собственными законами, приобретенными в бытовом, привычном, каждодневном опыте. Отсюда известные парадоксы зрительского восприятия»
В связи с этим хотелось бы процитировать еще одно высказывание Тарковского: «Зритель приходит в кино, чтобы приобрести духовный опыт». Человек ищет созвучие в произведениях искусства. Очень важно, чтобы книга или фильм находили отклик в душе. Человек сопереживает героям книги или фильма и вместе с ними как будто проживает целую жизнь. Написанное становится его личным опытом, он обогащается. Произведение становится по-настоящему бесценным, когда оно отражает пережитый человеком опыт, когда он видит самого себя.
«В мире, где угроза войны, способной уничтожить человечество, реальность, где социальные бедствия поражают своим размахом, а человеческие страдания вопиют, — необходимо искать пути друг к другу»
«Что такое искусство? Добро оно или Зло? От Бога оно или от дьявола? От силы человека или от его слабости? А может быть, это залог совместной жизни и образ социальной гармонии? И в этом его функциональность? Как объяснение в любви. Как осознание своей зависимости от других людей. Признание. Акт бессознательный, но отражающий истинный смысл жизни — Любовь и Жертва».