23.Творчество Джорджоне Тициана

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1001575/

Родился Джорджоне Вечеллио Тициан (1477-1576) не в Венеции, а в маленьком городке Пьеве де Кодори на севере Италии. В своем творчестве художник пытается охватить много разносторонних мотивов и жанров живописи. На его картинах сцены торжествующей радости чередуются со сценами трагическими, религиозные мотивы - с мифологическими сюжетами. Особенно сильно вдохновляли художника образы прекрасной женской красоты. И довольно часто на его картинах можно полюбоваться чудесной прелестью обнаженного женского тела.

А это еще одна известная картина художника - "Венера Урбинская". Написанная им на заказ богатого герцога Урбинского (поэтому и Урбинская). На картине прекрасная богиня любви Венера мечтательно лежит на перине. В ногах мирно спит собака, а на заднем фоне две служанки достают одежду из огромного сундука.

Много картин написано Тицианом и на Библейские сюжеты.

евнегреческой мифологии Даная была дочерью жестокого царя Акрисия. Акрисию было пророчество - он погибнет от руки своего внука, поэтому он запер Данаю в подземелье и никого кроме служанки к ней не подпускал. Однако Даная была очень красивой женщиной, настолько красивой, что даже сам Зевс (который был большим любителем красивых женщин) захотел ее соблазнить. Под видом золотого дождя он проникает в казематы Данаи и вступает с ней в интимные отношения. Через 9 месяцев у Данаи рождается сын Персей. Акрисий в шоке, ведь он никого не пускал к дочери. Приказывает заточить Данаю с сыном в ящик и бросить в море. Но Зевс не дает в обиду своего сына и прекрасную Данаю, ящик успешно выплывает на берег, а Персей вырастает великим героем.

Но вернемся к картине, “Даная” вышедшая из под кисточки Тициана оказалась настолько популярной, что художнику пришлось нарисовать ее аж четыре раза. В первом варианте картины рядом с Данаей изображен крылатый Амур, как символ любви, проникающей даже в казематы. В последующих версиях картины художник несколько изменил декорации.

24.Северное Возрождение. Худ.Своеобразие.Основные имена.

Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью

В Нидерландах и Фландрии это, прежде всего, братья ван Эйк, Робер Кампен, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг. Мастера "второго эшелона" - Гертген тот Синт Янс, Квентин Массейс и Бернар ван Орлей. Образцы более позднего периода — творчество Босха и Брейгеля, а также Иоахима Патинира, Адриана Изенбранта, Яна Провоста, Яна ван Скорела.

В Германии — Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн, Ханс Бальдунг, Вольф Губер и т. д. (См. также Дунайская школа живописи)

В Швейцарии - Ганс Гольбейн (Базельского периода, 1515-1532),Никлаус Мануэль Дёйч, Ханс Леу младший, Ханс Фриз и Урс Граф.

Во Франции — Ж.Фуке, оба Клуэ, Ж.Гужон, ранний Рогир ван дер Вейден.

В Великобритании - Шекспир, Уильям

Духовное пробуждение Европы, которое началось в к. XII века, было следствием подъема средневековой городской культуры и выразилось в новых формах деятельности — интеллектуальной и культурной. В частности — расцвет схоластической науки, пробуждение интереса к античности, проявление самосознания личности в религиозной и светской сфере, в искусстве — готический стиль.

Северное Возрождение - культура XV - XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Главными очагами Северного Возрождения были Нидерланды, Германия, Франция.

Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение. Реформация, отвергнувшая учение о спасающей роли церкви, отвергла в какой-то степени и искусство. Интерьеры протестантских церквей стали нарочито просты и не шли ни в какое сравнение с богатством и роскошью католических соборов. В живописи Северного Возрождения нет присущего итальянским мастерам преклонения перед возможностями человека, ощущения его титанизма. Художников Северного Возрождения отличало пристальное внимание к миру вещей, окружающих человека в его повседневной жизни. Они скрупулезно передавали мельчайшие детали быта и обстановки, отчего вещи на их картинах казались одухотворенными. Интерес к жизни часто приводил их к изображению нарочито грубого, иногда даже безобразного и уродливого.

Этот процесс духовного пробуждения шел двумя путями (из-за социально-экономических, национальных и культурных особенностей):

развитие элементов светского гуманистического мировоззрения

развитие идей религиозного «обновления»

Основные отличия от итальянского: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация.