- •1.Основная тематика первобытного искусства
- •2.Типы мегалитических построек
- •3.Основные черты древнеегипет.Изобраз.Канона
- •4.Культовая архитектура Древнего царства
- •5.Своеобразие искусства среднего и нового царств.
- •6.Крито-микенский период
- •7.Ордерная система древнегреческого храма.
- •1.1 Дорический ордер
- •8.Ансамбль Акрополя.
- •9.Скульптура классического периода. (идеи,образы,авторы)
- •10.Искусство эпохи эллинизма
- •11.Особенности римской ментальности и их отражение в искусстве.
- •12.Римский скульптурный портрет(ищи в 11.)
- •13.Колизей
- •14.Основные сюжеты и образы ранне-христианского искусства
- •15.Черты романского стиля в архитектуре
- •16.Конструктивное новшество Готитки.Синтез искусств в готическом храме
- •17.Итальянский проторенессанс. Общая хар-ка эпохи Возрождения.
- •18.Искусство эпохи треченто.
- •19.Художники Флоренции эпохи кватроченто.
- •20.Леонардо да Винчи
- •21.Рафаэль Санти
- •22.Микелянджело
- •23.Творчество Джорджоне Тициана
- •24.Северное Возрождение. Худ.Своеобразие.Основные имена.
- •25.Альбрехт Дюрер. Живопись и графика
- •26.Творчество Босха
- •27.Творчество Питера Брейгеля старшего
- •28.Общая хар-ка искусства 17в.
- •29.Итальянская живопись 17века
- •30.Испанская живопись 17века
- •31.Фламанское искусство
29.Итальянская живопись 17века
Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса.
Андреа Сакки, ученик Франческо Албани, представляет ярко выраженное классическое направление римской живописи. Классицизм как движение, противоположное барокко, всегда существовало в Италии и во Франции, но имело в этих странах различный вес. Данное направление представляет Карло Маратто, ученик Сакки. Одним из главных представителей классицистической тенденции был Доменикино, обучавшийся у Дениса Кальварта и Караччи в Болонье.
Пьер Франческо Мола под влиянием Гверчино было гораздо более барочен, сильнее в трактовке свето-тени, в передаче коричнево-теплого тона. Он так же испытал влияние Караваджо.
В 17 веке выразительно развитые формы барокко с присущим ему ощущением "естественности" и в изображении чудес и видений, инсценировавшихся, однако, театрально, стирали как бы границы между реальностью и иллюзией.
Реализм и классицизм-тенденции свойственны этой эпохе, вне зависимости от того, потивопоставляются ли они барокко или воспринимаются как компоненты этого стиля. Сальватор Роза из Неаполя был пейзажистом
с очень значительным влиянием. Его произведения изучали Алессандро Маньяско, Марко Риччи, француз Клод-Жозеф Верне.
Итальянская живопись произвела мощное впечатление на всю Европу, но и Италия в свою очередь не была свободна от обратного воздействия мастеров Севера. Примером следования роду живописи Ваувермана, но с индивидуально развитым и легко узнаваемым почерком, является Микеланджело Черквоччи с его "Разбоем после битвы". Он сформировался как художник в Риме под влиянием происходящего из Харлема и жившего в Риме Питера ван Лара.
Если венецианская живопись 17 века производит впечатление интермеццо, интермедии между великим прошлым 15 и 16 столетий и предстоящим расцветом в 18 веке, то в лице Бернардо Строцци генуэзская живопись имеет художника высшего ранга, привнесшего в картину барочной живописи в Италии сущестенные акценты.
30.Испанская живопись 17века
характерные черты живописи данного периода:
преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением
концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).
Изображение человека при этом ограничивалось, по большей части, религиозной тематикой, и единственным светским жанром, который поощрялся, был портрет.
Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть. Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. Кроме того, в 1-й пол. XVII века было слабо развито ремесло фрески, и замещать её при украшении храмов приходилось станковой живописью.
Период становления испанской живописи — это конец 16 - 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч.), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма.
Можно выделить таких испанских художников, как Эль Греко и Луис де Моралес, Рибера, Мурильо и Вальдес Леаль, Сурбаран и Веласкес. Хотя они демонстрируют разные ступени развития и различные локальные школы, их объединяет все же глубокая религиозность, специфически окрашивающая их живопись. Мифология и пейзаж, обнаженная модель и натюрморты почти полностью отсутствуютЮ, решительно преобладают картины религиозной тематики и портреты.