2. Требования, предъявляемые к профессиональной подготовке специалистов в области дизайна

Профессия дизайнера, представляющая собой один из самых многоплановых видов человеческой деятельности, получила широкое распространение и признание в современном обществе. Ее смысловое и инструментальное содержание аккумулирует в себе пограничные элементы смежных профессиональных областей (техники, архитектуры, искусства и др.) на основе взаимообмена информацией и технологиями. Существующие реалии предъявляют более высокие требования к специалисту по дизайну, который должен не только иметь необходимые профессиональные знания и умения, но быть носителем профессиональной культуры, являющейся, по мнению многих ученых, мерой продуктивности выполняемой деятельности.

Содержание курса технического моделирования в педагогическом образовательном учреждении должна быть направлена не на вооружение студентов специальными зна­ниями из области дизайна, а на формирование у них дизайнерского мышления, которое они затем будут развивать у обучающихся. Определим в общих чертах, что под этим подразумевается.

Очевидно, содержание этого понятия в какой-то мере можно вывести из значения составляющих его слов: «дизайн» и «мышление». Совершенно очевидно, что когда мы говорим о том или ином типе мыш­ления, то имеем в виду не количество специальных знаний, а особое качество сознания и отношения к действительности.

Именно поэтому ставится вопрос о формировании у школьников наряду с некото­рыми специальными знаниями особых способов познания окружающего мира и особых качеств мышления, которые позволяли бы им разрабатывать гармоничную предмет­ную среду, отвечающую современным требованиям, и наиболее полно ее воспринимать.

Дизайнерское мышление обусловливает наличие у челове­ка таких оценочных суждений и способов творческой дея­тельности, которые определяют эстетическое отношение к миру вещей и к окружающей действительности в целом.

Чтобы лучше разобраться в этой новой и сложной про­блеме, попробуем выделить наиболее важные компоненты дизайнерского мышления и рассмотреть их во взаимосвязи. Исследователи, занимавшиеся этим вопросом, называют следующие компоненты:

а) конструктивность;

б) целесообразность;

в) вариативность, гибкость;

г) чувство стиля и стилевой гармонии [4, с. 20-22].

Наиболее важные компоненты дизайнерского мышления наглядно представлены на рисунке 1.

к онструктивность

К омпоненты дизайнерского мышления

чувство стиля и стилевой гармонии целесообразность

вариативность и гибкость

Рис. 1. Компоненты дизайнерского мышления

Конструктивностью называют такое качество мыш­ления, которое позволяет осуществлять преобразователь­ную деятельность на основе функционального анализа ис­ходной предметной ситуации. Фактически это общая спо­собность к преобразовательной деятельности.

Конструктивность мышления позволяет в этой ситуации создать идеальный (т.е. мыс­ленный) образ, который и будет направлять практические действия по его воплощению. Конструктивность – это способность к производству проектных идей. Эта стадия в проектной деятельности является, пожалуй, наиболее важной, так как позволяет «проиграть» в модельно-знаковой форме «сценарий» будущего функционирования вещи и тем самым выявить и устранить ее несовершенства еще на стадии проектной разработки.

Исходя из характеристики конструктивности, можно сделать выводы и о путях ее формирования в рамках учеб­ного процесса. Понятно, что перед дизайнером-профессионалом соответствующие задачи и проблемные ситуации ставит сама жизнь [4, с. 20-22].

Разумеется, развитие конструктивности в какой-то мере происходит и в процессе воссоздания конструкций (т.е. повторения образцов), поскольку ученики их так или ина­че рассматривают, анализируют. Однако чем больше ос­ваиваются способы деятельности, тем меньше участвует в ней собственно мышление и тем слабее развиваются его отдельные качества. Значительную роль в этом могут сыг­рать задания следующих двух типов:

а) на мысленное про­странственное преобразование конструкций;

б) на само­стоятельную разработку, проектирование вещей.

Задания на мысленное пространственное преобразова­ние формируют конструктивность преимущественно как формальное качество мышления, как общую способность осуществлять такие преобразования, как своеобразную «игру ума».

Значительную роль в формировании конструктивности мышления играет развитие у обучающихся чувства формы, линии, цвета, материала, а также свободное владение ими.

Целесообразность как качество дизайнерского мышле­ния тесно связана с конструктивностью. Если конструк­тивность можно определить как способность к постановке целей (т.е. целеполагание), то целесообразность - это спо­собность строить систему действий в точном соответствии с этими целями.

Целесообразность проявляется уже на стадии разработ­ки конструкторской идеи: чем точнее мысленная модель будет соответствовать стоящим требованиям, т.е. цели, тем она удачнее. Последующая деятельность, направленная на материализацию идеальных построений, также должна строиться, сообразуясь с поставленной целью. В целесо­образности отражается понимание связи декоративно-художественных и конструктивных свойств предмета с обла­стью его функционирования. Наличие этого качества мыш­ления обусловливает возможность разработки конструкции с учетом функциональных и эстетических требований к ней. Выбор материала, цвета, декора также происходит на основе целесообразности.

Вариативность и гибкость мышления позволяют созда­вать и разрабатывать не один, а несколько вариантов про­ектов, соответствующих цели. Творчески мыслящий дизай­нер старается построить по возможности больше гипотез, из которых можно выбрать один – самый лучший вариант, а можно разрабатывать и многие варианты как разновид­ности творческого решения проблемы. Вариативность мышления, безусловно, повышается с расширением опыта и знаний, но помимо них в учебном процессе большую роль играет и использование соответствующих методов, специально стимулирующих решение творческих задач [4, с. 20-22].

Очень продуктивны в этом отношении задания на соз­дание образа по ассоциации (с формой и фактурой при­родных и других материалов или исходных модулей, по форме пятна произвольной конфигурации и пр.).

Задания, направляющие обучающихся на творческое ис­пользование декоративных и пластических свойств раз­личных материалов в художественно-комбинаторных за­даниях, также способствуют выработке гибкости мышле­ния. И, разумеется, особенно важно приучать обучающихся ра­ботать не по инструкции, не копировать образцы из урока в урок, а самостоятельно придумывать, разрабатывать различные варианты конструкции и декора в соответствии с поставленными задачами.

Чувство стиля и стилевой гармонии позволяет подходить к оценке и созиданию окружающей предметной среды как к единому целому. Понятие «стиль» означает именно ус­тойчивое единство. Обычно это единство выражается че­рез определенные признаки и приемы художественного оформления, о которых у обучающихся также должны быть сформированы соответствующие знания. Вообще понятие «стиль» объединяет в себе довольно сложный комплекс диалектических отношений содержания и формы, в том числе культурно-исторические особенности эпохи, ее мировоззрение и т.д.

Для работы с обучающимися используют такие его составляющие, как единство формообразования, цветовой гаммы и декора. В рамках этой работы формируются понятия об уместности вещи и ее сочетании с окружающей обстановкой, обучение связывать декоративные и функциональные качества в изделии, выражая их через конструк­цию, пластику и декор.

Рассмотренные выше качества дизайнерского мышле­ния составляют его основное содержание. Совершенно очевидно, что они важны для человека любой профессии; и в этом главная ценность учебного предмета, который позволяет формировать перечисленные качества в системе.

Однако самое важное заключается в том, что дизайнер­ское мышление одновременно представляет собой опреде­ленное отношение человека к окружающей действительно­сти. Дело в том, что специфическая черта дизайнерской деятельности – эстетическая окрашенность, а это предпо­лагает не только осмысление, но и переживание воспри­нимаемой действительности. В процессе дизайнерской деятельности внешняя реальность становится фактом внутренней жизни, она оценивается с точки зрения чело­века, его целей и ценностей, и таким образом формируется отношение к ней. Но это означает также, что система оце­нок, которыми учащиеся будут руководствоваться в про­цессе деятельности, должна отражать наиболее важные человеческие ценности. Таким образом, дизайнерское об­разование должно строиться на определенной мировоззрен­ческой канве; в противном случае у обучающихся может сформироваться нежелательная и даже неприемлемая система духовных ценностей [5, с. 76-83].

В этой связи представляется, что дизайн-образование студентов, в частности формирование их профессиональной культуры, должно соответствовать ряду педагогических условий, среди которых наиболее значимыми являются:

• реализация в образовательном процессе образовательного учреждения культурологического и синергетического подходов;

• осуществление взаимосвязи теоретической и практической подготовки дизайнеров в условиях контекстного обучения. Контекстное обучение в свою очередь позволяет развертывать дизайн–образование с использованием технологии проблемного обучения, позволяющей развивать творческую активность, инициативность в профессиональной деятельности, профессиональное мышление;

• реализация форм организации учебной деятельности, обеспечивающих более раннее «погружение» студентов-дизайнеров в профессиональные проблемы.

• содержательное наполнение мотивационно–ценностного, технологического и личностно–творческого компонентов профессиональной культуры осознается будущими дизайнерами профессионально значимыми.

Представляется, что для формирования профессиональной культуры будущих педагогов в образовательном учреждении необходимо построение открытой образовательной системы, характерными признаками которой являются [5, с. 85]:

• нелинейность (знания и опыт поведения и деятельности не только наращиваются последовательно, по нормативно определенной линии, траектории, благодаря сообщениям преподавателя, но и возникают спонтанно, субъективно, непредсказуемо благодаря процессам открытия их самими студентами при поддержке преподавателя);

• незавершенность и открытость (информация о знаниях сообщается в неполном виде, оставляя возможность для дополнения обыденными знаниями, значениями, смыслом и опытом студентов);

• субъектность (знание принадлежит только конкретному студенту, независимо от уровня всеобщности знания);

• неустойчивость и нестабильность (знания изменчивы, находятся, как и человек, в постоянном развитии, определяя возможность развития личности);

• относительная предсказуемость результатов образования (зависимость от случайностей, стихийных и хаотических, неуправляемых и слабо управляемых процессов развития личности);

• личности преподавателя и студента – субъекты педагогического взаимодействия, они открыты для постоянного обновления новыми смыслами – знаний, отношений, пониманий;

• приоритет образования, ориентированного на личность студента;

• знания существуют и имеют значение для студента только тогда, когда из объективных, т. е. существующих независимо от человека становятся субъективными, т. е. личностно значимыми;

• логика познания дополняется ассоциативными и интуитивными открытиями, возникающими при работе сознания со специально подобранным учебным и воспитательным материалом;

• самоутверждение, самореализация и самоопределение личности является следствием самоорганизации личности; самоорганизация не сводится к распространенным в современной педагогике представлениям о ней, как об умениях контроля и саморегуляции, появляющиеся в результате внешних воздействий; она происходит при педагогической поддержке, опирающейся, преимущественно, на внутренние источники развития студента;

• образование не дает готовые «рецепты» знаний, оно предлагает многообразие их вариантов, обращаясь к природной потребности человека делать свой выбор [5, с. 87].

Так же к дизайнерам предъявляются следующие требования:

• Требования к индивидуальным особенностям.

Сочетание технической и художественной одаренности. Практический склад ума, наглядно-образное мышление и воображение. Хороший эстетический вкус. Настойчивость, самокритичность, общительность.

• Требования к профессиональной подготовке.

Дизайнеру необходимы хорошие знания по физике, биологии, общественным наукам, эстетике. Должен иметь представление о разнообразных техниках живописи, основных этапах развития изобразительного искусства, методах пространственных построений на плоскости. Необходимо владеть навыками проектной графики и моделирования, технического исполнения оригиналов и отдельных элементов проекта в натуре. Знать и уметь использовать инструменты, оборудование и основные изобразительные материалы, основы пластической анатомии и анатомических зарисовок, художественные и эстетические свойства цвета, закономерности создание цветового строя [5, с. 87].