из электронной библиотеки / 321549929911271.pdf

тесситурах, удерживанием вокальной позиции и, наконец, с умением выдерживать длительные по времени репетиции и концертные выступления. Руководителю следует всегда внимательно относиться к здоровью юных артистов и остерегаться принимать в хор детей,

неспособных выдерживать перегрузки.

Занятия с детским хором нужно проводить в проветренных, не душных помещениях. Необходимо соблюдать такой ритм работы, при котором дети после репетиционного часа занятий имеют отдых (перерыв),

способствующий снятию напряжения, своего рода «реабилитация» после сложного урока. Нежелательно проведение репетиций в раннее время, когда голос, как говорят, «еще спит», или поздно вечером, когда наступает время детского биологического сна. В таком случае происходит насилие над детским голосом, что препятствует его естественному звучанию, может навредить здоровью ребенка.

Вредно действуют на голосовой аппарат холод, жара, пыль. Расшатывают голос громкие разговоры и форсированное (крикливое) пение,

злоупотребление неудобной (высокой, низкой) тесситурой, исполнение завышенного по трудности репертуара. Перед пением не рекомендуется употреблять в пищу ничего, что бы раздражало горло: острое, соленое,

горячее, холодное и т .п . , а также шоколадные конфеты и сладости.

Отрицательно действует на голос переутомление. При болезнях голосового аппарата, при переутомлении присутствие на занятиях не рекомендуется, так как голос в этих случаях должен находиться в состоянии покоя.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА С ПАРТИТУРОЙ

Знание партитуры дирижером должно быть доскональным. Дирижер должен иметь продуманный исполнительский план, приемы и методы разучивания, предвидеть возможные вокально-хоровые трудности произведения и наметить пути их реализации. Процесс выучивания партитуры включает выразительную игру на фортепиано, тщательный

31

анализ голосоведения с позиций всех элементов хоровой звучности -

ансамбля, строя, дикции, нюансов, агогических перемен. Отдельной областью является выработка собственных внутреннеслуховых представлений. Обязательно следует продумать дирижерскую «аппликатуру»

всвязи с показом вступлений и снятий хоровых партий, с целью выявления

вфактуре необходимой тембровой звучности. Дирижер обязан создать логически завершенный интерпретационный план сочинения, продумать репетиционный план работы над сочинением.

Чрезвычайно важный момент работы дирижера над партитурой – соотнести сложность фактуры избранного хорового произведения с

имеющимся составом хоровых исполнителей для того, чтобы учесть все возможные неудобства для певцов, если таковые есть. Дирижер обязан знать в произведении вокально-интонационные трудности всех хоровых голосов, уметь исполнить любой голос как со словами, так и сольфеджируя.

Пение голосов всегда должно быть вокально правильным, интонационно чистым. Это требование - одно из главных, потому что пение мелодического материала руководителем хора должно быть чистым и точным не только по интонированию, но и в образно-эмоциональном отношении. Правильный вокальный показ является для детей исполнительским эталоном, который копируется юными певцами.

В результате внимательной и упорной работы над партитурой дирижер создает в своих слуховых представлениях некое «идеальное» звучание этой партитуры, определенное выполнением всех составляющих ее элементов.

Это обстоятельство имеет решающее значение как для дирижера, так и для хора в репетиционных творческих исканиях.

Технический период Выучить музыку сочинения и играть ее на рояле.

Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить ее.

32

Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля.

Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.

Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения.

Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.

Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки как в партитуре, так и в хоровых партиях.

Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.

Рассмотреть контрапунктические (полифонические) места сочинения и определить (разметить) нужные для них нюансы.

Наметить план проработки сочинения с хором по первой фазе основного периода (мозаичный разбор), разбив его на куски и установив порядковую очередь для хоровых партий, наметить такой же план работы по строю и нюансам.

Художественный период Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературно-художественное произведение.

Выявить основные образы, картины, движения и действия,

воспроизведенные в тексте.

Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам и действиям.

Подготовить для занятий с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства,

которые предстоит художественно выявить при исполнении сочинения.

Установить, насколько музыка своим содержанием совпадает с содержанием текста, т.е. насколько правильно и полно она его выражает.

33

Найти	технические	расхождения	композитора	с	поэтом,
если они имеются, и наметить			способы сгладить		их при
исполнении.

Продумать и прочувствовать способы претворения творческого замысла в художественное исполнение.

СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С ФОЛЬКЛОРНЫМ АНСАМБЛЕМ И

АНСАМБЛЕМ НАРОДНОЙ ПЕСНИ

Манера народного пения возникла из живой народной речи . От речевой интонации идут характерные исполнительские приемы:

скольжения, «скаты», призвуки («народные форшлаги»), красочная игра словом: растягивание слова на добавочные гласные, повторность слогов,

разрыв слов, вставные междометия и др. Поэтому изучение народными певцами и сохранение в их собственном пении образной народной речи во всей ее непосредственности и непринужденности является первым условием правдивости исполнения. Не только в старинных, но и в современных песнях, созданных для народных певцов, нужно сохранять основные особенности местного говора, характерную фонетическую окраску его.

Каждой области присуща своя манера звукообразования, на которую влияют музыкальный склад песни и особенности местного говорa.

Глубоким изучением этих особенностей непременно должен заниматься человек, который посвятил себя народному пению. Учить можно только учась у народа, самому пройдя народную школу.

У народных певцов связки смыкаются более плотно, чем у певцов академических, и в значительно большей степени используется грудной резонатор. Народное пение преимущественно грудное. Обычно народные певцы в быту поют в удобном для них регистре, в пределах октавы. Однако

34

встречаются народные голоса с диапазоном, превышающим полторы октавы.

Поскольку современный репертуар требует более широкой вокальной техники, целесообразно работать над расширением диапазона голосов народного хора, делая это чрезвычайно деликатно, не нарушая народной

характерности голоса.

Главным методическим принципом в обучении народному пению

является «разговорная» манера пения, то есть установка: «петь, как

говоришь». С чем это связано? Дело в том, что наша

разговорная речь насыщена различнейшими смысловыми интонациями, и «разговорная» манера пения народных певцов подразумевает сохранение и передачу этих интонаций. Интонационная выразительность составляет основу искусства народного пения.

Отсюда вытекает первая методическая установка: артикуляционный механизм произношения слов в народном пении остается же, что и в

разговорной речи, то есть во время пения необходимо сохранять строго

разговорное положение рта, не делать ничего лишнего. Чтобы это получилось, следует поупражняться, например:

а) проговаривать конкретную фразу в разговорной манере (для самоконтроля можно проверить себя с помощью зеркала);

б) проговаривать эту же фразу нараспев медленнее, следя за

артикуляцией и положением рта соответственно разговорному.

Если в разговоре при помощи языка, губ и нижней челюсти фиксируется положение только ударной смысловой гласной, то при распеве и неударные требуют фиксации их положения, но без опускания нижней челюсти;

в) проговаривать ту же фразу нараспев на одном звуке в

ритме песни. При этом следить, чтобы посыл звука опять же был разговорным, идущим от слова, и чтобы не было попыток выталкивать звук горлом;

35

г) наконец, петь мелодию песни, однако	при этом	сохраняя
разговорный посыл звука. Если это не	получается, полезно время

от времени, прерывая мелодию и как бы скатываясь с нее, переходить на разговорную интонацию.

В разговорной речи, так же как и в пении, мы различаем тембр,

повышение и понижение тонов, то есть высоту, регистры и диапазон

голоса. Речь, как и пение, осуществляется только на основе дыхания.

Хорошо поставленная речь всегда певучая, звучная, мягкая,

в ней есть тот элемент распевности, который при тренировке и систематическом развитии может помочь певцу легко перейти на естественное пение. В основе народного пения лежит та же свобода,

непринужденность, которая отличает процесс разговорной речи. Дыхание

при разговоре берут, задерживают и расходуют ровно

столько, сколько нужно для определенной фразы. Если все эти естественные, годами выработанные навыки речевого звукообразования

максимально приблизить к пению так, чтобы человек пел

тем же способом, каким разговаривает, сохраняя ту же естественность и

непринужденность, как и в разговорной речи, то успех

обеспечен. Речь несет в себе не только информацию, но и определенный интонационный смысл. Одно и то же слово, фразу можно

произнести с различной	интонацией, от чего изменяется смысл этого
слова, фразы.

Развивая голос участников и навыки народно-хорового исполнения на основе «разговорной» манеры, руководитель должен хорошо знать строение певческого аппарата и физиологию певческого процесса, который в основе своей протекает у всех певцов одинаково. В основе техники дыхания, звукообразования, дикции лежат единые для всех принципы. Но есть специфические моменты, которые придают манере пения характер академический или народный. К такой особенности можно отнести позицию звука. Ранее мы говорили, что позиция звука должна быть высокой, имея в

36

виду направление звука в головной резонатор, мысленное фокусирование его в одной точке головы. Как известно, «собирание» звука в пучок достигается округлением его. Когда округление не очень глубокое, оно улучшает,

облагораживает звучание народного голоса и помогает ему преодолеть регистровые трудности. Но есть мера округления, как бы его «граница», до которой звук остается в принципе еще открытым, но стоит только перейти эту «границу» и округлить звук побольше, как он сразу же снимается с грудной опоры, теряет свой характерный тембр и переходит в новое качество

– «закрытый» звук. Положение глубокого зевка будет соответствовать закрытому звучанию голоса. Положение легкого и близкого зевка,

вызывающее только движение мягкого нёба, главным образом мягкого язычка - округленному, но открытому звучанию голоса.

Постепенное и последовательное округление звука в той мере, которая не нарушает специфики народного звучания, есть единственно верный способ к выравниванию голоса на регистровых переходах, подвластный нашему сознанию. В целях плавности звучания голоса округление должно сохраняться на всем протяжении диапазона, но степень его, самая незначительная на нижних звуках, по мере подъема голоса вверх увеличивается. Мера округления должна очень чутко контролироваться слухом: мало округления - тембр голоса меняется на более плоский и резкий много - голос переходит в другое качество, теряя при этом трудней характер звучания. В народном пении в любом случае должен сохраняться принцип

опоры на открытую грудь.

В народном пении высокая позиция сочетается с близким посылом звука.

Достигается	близкий	посыл	при	помощи	языка.	При
вытянутом	вперед языке	глотка	освобождается		и звук свободно

проходит из гортани в ротовую полость, а высокое положение маленького

языка	(«зевок»)	направляет	звук	к	передним	зубам	или
переносице. При помощи кончика языка народные певцы							часто
создают	микрорезонатор, благодаря			которому голос		звучит	близко

37

и ярко. При этом кончик языка «ложечкой» упирается в основание

нижних зубов, сам язык энергично подается вперед, артикулируя

очень точно, эластично, упруго и экономно. Таким образом, умелое

пользование резонаторами, точное нахождение высокой и

близкой позиции звука несомненно помогут руководителю правильно ориентироваться в вокальной работе с народным хором.

Еще одна важная особенность народного пения: озвучивание, «огласовка» согласных. Суть приема состоит в том, что между согласными появляются

«скользящие» вставные гласные. Например, слово «обманула» при указанном озвучивании будет произносится: об (ы) манула. Важно научиться не выпячивать вставную гласную (ы), иначе звучание будет вульгарным. Техника исполнения «огласовки» сводится к тому, чтобы согласной придать лишь легкий или едва уловимый призвук вставной

гласной, тогда согласная удобно и естественно зазвучит. Озвучивать

согласные нужно сначала в медленном темпе, чтобы певец осознал этот прием, а язык привык к нему. Лишь затем можно переходить к скороговорочному способу их произношения.

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКИМИ

УПРАЖНЕНИЯМИ

Распевание в хоре – это настройка коллектива на певческую установку,

правильное дыхание и звукообразование, на звучание вокального аппарата.

Распевание должно согласовываться с вокальным строем разучиваемого репертуара и быть направлено на поддержку его звучания. Длительность распевания должна не превышать 10-15 минут репетиционного времени. В

распеваниях не всегда имеет смысл доходить до крайних звуков диапазона.

Следует помнить, что певческий голос разогревается нескоро и начинает полноценно звучать лишь через 30-40 минут после начала репетиции. В

38

распеваниях достаточно ограничиться рабочим диапазоном певческого

голоса (в соответствии с возрастными особенностями).

Враспевания включаются как традиционные распевочные упражнения, так и небольшие мелодические попевки из разучиваемых произведений.

Впрактике получили распространение распевки, основанные на простых полифонических формах, таких, как имитация и канон. Эти упражнения развивают ансамблевые навыки, вырабатывают ориентацию певцов в многоголосном пении, а также позволяют решить проблемы уравновешенности различных голосовых партий.

Полезно сочетать распевание с выработкой различных навыков пения многоголосия. Простейший вид выстраивания трезвучия или аккорда – пение гаммы с остановками на звуках аккорда. Основной принцип распевания – последовательность, движение от простого к сложному, т.е.

выбор нетрудных, коротких мелодических оборотов с постепенным усложнением вокально-хоровых задач.

На начальном этапе работы с коллективом лучше использовать распевание с поддержкой инструментального сопровождения (фортепиано, баян) в

разных вариантах. Необходимо следить за качеством звука, не допускать безразличного, инертного пения. В этих условиях возрастает роль правильного вокального показа упражнения.

Необходимо чтобы распевания носили стабильный характер, так как положительный результат возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок. Прочные навыки вырабатываются в результате систематических занятий.

Примерный репертуар

Веретенников И. Народные песни Белгородской области. – ОНМЦ,

1990.

«Улица широкая» - Яковлевский район.

39

«Дедушка Семак» - Белгородский район

«Земляничка-земляна» - Белгородский район. «Каравай» - Алексеевский район.

«Рябина» - Губкинский район. «Кострома» - Шебекинский район.

«У ворот трава растет» - Ивнянский район. «Коледа» - Алексеевский район.

«Козушка моя, серая» - Вейделевский район. «Ой, зеленейся, зеленейся» - Яковлевский район. «Ой, каледа, каледа» - Алексеевский район. «Как на море, море» - Борисовский район. «Гулечка - голубок» - Борисовский район.

«Ой, каледа»- Алексеевский район. «Добрый вечер» - Алексеевский район. «Ой, на горе лен» - Яковлевский район. «Щедрый вечер» -Грайворонский район. «Куры рябые» - Ивнянский район.

«По-над речкою я шла» - Яковлевский район.

«Из-за леса ясный сокол вылетает» - Шебекинский район. «Как на поле, на поляне» - Яковлевский район.

«Я посеяла ленку» - Волоконовский район. «В огороде мята» - Борисовский район. «Черемуха моя» - Яковлевский район.

«Во поле липушка» - Губкинский район.

«У нас ныне не лето, не зима» - Валуйский район.

Пьянкова С. Свадебные песни родины Глинки – М.: Сов. композитор,

1977.

«За лесиком загорался».

«А, девушки, мои подружки».

40