из электронной библиотеки / 573253266979009.pdf

Следующий 2017 год – юбилейный для Ф. Шуберта, ему исполнится 220 лет со дня рождения. В заключение урока я хотела бы прочесть стихотворение его друга-поэта Франца Шобера:

О нет, вовек не превратятся в прах Его любовь, и музыки священной сила. Они живут. Их не возьмет могила. Они в людских останутся сердцах.

		Литература
1.	Биография Франца Шуберта в «Википедии».
2.	Брянцева В.Н.	Музыкальная литература зарубежных стран /
В.Н. Брянцева. – М.:		Музыка, 2004. – 183 с.

3.Вульфиус П. Ф. Шуберт / П. Вульфиус. – М.: Музыка, 1983. – 447 с.

4.Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран / В. Галацкая. – М.: Музыка, 1986. – 560 с.

5. Прохорова И.	Музыкальная литература зарубежных стран /
И. Прохорова. – М.:	Музыка, 2003. – 112 с.

6.Попова Т.В. Зарубежная музыка XIX века / Т.В. Попова, Г.С. Скудина. – М.: Просвещение, 1976. – 208 с.

7.Сайт Британского института Франца Шуберта.

8.Хохлов Ю. Ф. Шуберт. Жизнь и творчество в документах / Ю. Хохлов. – М.: Советский композитор, 1978. – 256 с.

9.Хохлов Ю. Песни Шуберта. Черты стиля / Ю. Хохлов. – М.: Музыка,

1987. – 412 с.

21

ЛЕБЕДИНСКАЯ Н.В.,

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Обучение основам полифонической техники на уроках сольфеджио в ДМШ

Дисциплина«Полифония» изучается на IV курсе теоретического отделения музыкальных колледжей. Она завершает цикл музыкально-теоретических дисциплин и предполагает развитые межпредметные связи. При изучении полифонии широко используются практические навыки и знания, полученные учащимися в курсе гармонии, сольфеджио, анализа музыкальных произведений и музыкальной литературы. Теория полифонии открывает пути к постижению общих закономерностей музыкального искусства. Кроме того, для учащихся, пробующих силы в сочинении, курс полифонии – один из важных источников приобретения профессиональнотехнических навыков. Основной формой обучения являются письменные упражнения по сочинению одноголосных мелодий в строгом и свободном стиле, контрапунктов к ним, разнообразных имитаций, канонов и секвенций. Славным итогом всех упражнений становится сочинение самой сложной полифонической формы – трехголосной фуги.

Знакомство с полифонией происходит на самом раннем этапе обучения музыканта, когда он впервые открывает "Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах, продолжается – в его работе над баховскими инвенциями и фугами. Полифоническое искусство сложное для детского восприятия и исполнения. Метод Г.И. Шатковского основан на раннем массированном изучении музыкально-теоретических знаний в младших классах. Шатковский считает, что маленькие дети способны осваивать достаточно сложные понятия, но с учетом детской психологии, сформулированные упрощенно, схематично. Его принцип «пусть проще, но раньше». Позднее, в процессе обучения в колледже, сложная тема, пройдя по спирали, будет

22

развиваться и уточняться. В определенный момент все встанет на свои места, получит полное профессиональное толкование. В результате годы не будут упущены.

Можно дать несколько практических рекомендаций преподавателям ДМШ, которые должны помочь воспитанию грамотной, осмысленной работы над полифоническим произведением. Знакомство с каждым произведением, которое учащийся играет по специальности, должно начинаться с анализа фактуры, то есть устройство музыкальной ткани, способы изложения музыкальной мысли. Вместо слова «фактура» можно говорить «склад». Разновидностей фактуры огромное множество, но мы выделяем три основных типа многоголосного склада – гомофонно-гармонический, полифонический и аккордовый. Гомофонно-гармонический – это мелодия (главная) + аккомпанемент-сопровождение (второстепенный). Аккордовый склад – это когда все голоса объединены в монолитные аккорды и движутся в одном ритме. Полифонический склад – это мелодия + мелодия + мелодия + ...

Нет никакого «сопровождения», все голоса «главные». В свою очередь полифонический склад бывает трех типов: полифония контрастная, подголосочная и имитационная. Контрастная – это одновременное сочетание разных мелодий. Подголосочная – это одновременное сочетание вариантов одной мелодии. Имитационная – это последовательная, «с опозданием» проведение одной темы в разных голосах. Все три типа тесно взаимосвязаны и не имеют четкой грани. Полифония часто проникает в гомофонную фактуру, обогащая ее.

Более доступна для детского восприятия – имитационная полифония. Одна из самых простых форм имитационной полифонии – это канон. Знакомство с каноном происходит уже в 1-2 классах, на уроках сольфеджио. Например, сборник двухголосного сольфеджио Калмыкова Б. и Фридкина Г. большую часть начальных номеров предлагает именно в форме канона. Побуждая детей к творческой работе и в качестве освоения данной полифонической формы, можно предложить учащимся сочинить канон. Техника сочинения канона достаточно простая.

23

1.	Способ сочинения канона ("Бусы"):
а)	сочинить одноголосный короткий (в 1 такт) мотив (А);
б)	переписать э т о т мотив в нижний голос (со 2 такта);
в)	сочинить в верхнем голосе второй мотив (Б), чтобы он
хорошо сочетался с нижним голосом;
г)	переписать мотив (Б) в нижний голос;
д)	сочинить для продолжения мелодии третий мотив (В),

чтобы он хорошо подходил к мотиву (Б) нижнего голоса и т.д.

АБ В Г...

А Б В Г....

Методом "Бусы" удобно сочинять только двухголосные каноны.

2. Способ сочинения канона ("Пульсация"):

Этот способ еще проще. Сочиняя канон, сначала проставим сетку гармонической пульсации, например:

Д Т Д Т Д Т Д Т Затем, на заданную гармонию сочиним мелодию.

Горизонтально сдвигаем мелодию в нижнем голосе так, чтобы совпадала гармоническая пульсация. Если соединение получилось не очень удачным, то немного подправляем мелодию. Мелодия канона должна быть не сложной. В такой канон можно еще включить остинатный голос с ясной гармонической опорой и свободный голос с новой мелодией по той же гармонической схеме. Методом "Пульсации" удобно сочинять каноны для любого количества голосов. Более интересной для ученика будет эта работа, если предложить для мелодии готовый текст. В качестве литературной основы хорошо подходят коротенькие детские потешки, скороговорки, например: «Апрель! Апрель! На дворе звенит капель», «Андрей воробей, не гоняй голубей! Голуби летают, тебе не мешают», «Листопад, листопад! Листья желтые летят» и т.п. Наиболее удачные, сочиненные учениками каноны, вполне могут быть использованы в качестве учебного материала на уроках сольфеджио.

Таким образом, учащиеся, сочиняя каноны, осваивают практически основы полифонической техники.

24

ЛИПИНСКАЯ Т.Ю.,

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Некоторые проблемы музыкально-теоретической подготовки выпускника ДМШ

Проблема проведения вступительных экзаменовявляется важнейшей на сегодняшний день. Трудно оценить в течение небольшого промежутка времени способности и уровень знаний абитуриента по сольфеджио и музыкальной грамоте. Во-первых, волнение поступающего часто является причиной слабого ответа даже при хорошем уровне знаний. Во-вторых, ученик без особых способностей, но трудолюбивый, зачастую выглядит гораздо лучше, чем способный, но ленивый.

На вступительных экзаменах, как правило, фигурируют такие формы работы, как: запись диктанта, слуховой анализ, построение ладов, интервалов, аккордов от звука и в тональности. Но, наиболее проблематичными являются: чтение с листа музыкальных образцов и выполнение группировки по музыкальной грамоте.

Умение бегло читать с листа не только по специальности, но и по сольфеджио, особенно в последнее время, важная составляющая профессионального становления музыканта.

Изначально дисциплина сольфеджио предназначалась для того, чтобы обучить хористов пению по нотам. А уже позже она стала сложной, профессиональной отдельной дисциплиной. Поэтому чтение с листа является одним из основных умений, которое приобретается в результате работы на уроках сольфеджио. Очень важно то, что от хорошо развитого умения петь с листа напрямую зависит и умение записывать музыкальные диктанты. В более широком значении расширяет музыкальный кругозор и содействует общему развитию учеников.

В последнее время чтением с листа занимаются от случая к случаю, отсюда и проблема. Таким образом, отсутствует

25

систематическая работа в этом направлении, а это следствие того, что на сегодняшний день нет методики и серьезного труда по этой форме работы.

Наиболее часто встречающиеся ошибки при пении с листа:

1)не учитываются ключевые знаки;

2)не соблюдается единый темп и фразировка;

3)неверное прочтение ритмического рисунка примера;

4)неумение следить за точностью интонирования; неумение держать строй от начала до конца исполняемого примера; недостаточная ориентировка в ступенях тональности.

Необходимая работа по устранению проблем при чтении с листа (это далеко не полный перечень):

1)систематически и последовательно заниматься чтением

слиста;

2)тщательно подбирать примеры для пения с листа;

3)постоянно работать над анализом нотного текста;а это следствие знания и понимания музыкальной грамоты;

4)регулярно заниматься слуховым анализом музыкальных элементов, так какнельзя спеть то, что не услышано;

5)постоянно работать над метроритмом; петь музыкальные примеры в разных темпах.

Очень важно научить детей «слышать себя» и всё время «смотреть вперёд». Причем петь нужно уметь без сопровождения инструмента.

Таким образом, чтение с листа по нотам представляет собой сложный процесс, основанный на координации зрительных, слуховых и двигательных способностей.

Одной из важных тем музыкальной грамоты, воспитывающей сознательное отношение к метроритмическому строению музыки, является группировка длительностей в такте. Она по-прежнему считается сложной формой работы и требует систематического изучения. Необходимо постоянно уделять серьезное внимание группировке также и в написании музыкального диктанта.

Основной методический прием в этой теме – запись мелодии без группировок и тактовых черт, по которой учащиеся

26

должны восстановить полный вид текста. Начальные упражнения базируются на инструментальных мелодиях.

Сначала предлагаются мелодии в простых размерах с несложным ритмом. В дальнейшем в задания по группировке включаются сложные размеры. Сложность ритмической структуры мелодии также постепенно возрастает: вводятся более мелкие длительности, например, шестнадцатые, синкопы, слигованные длительности, триоли и другие ненормативные виды групп. Дальнейшие упражнения необходимо основывать на мелодиях, в которых группировка длительностей связана с фразировкой и другими элементами исполнительства.

После того, как учащиеся освоят группировку в инструментальных мелодиях, следует давать задания на группировку вокальной музыки. Сначала предлагаются мелодии, в которых на каждый слог текста приходится одна длительность (например, песня «Во поле береза стояла»). В дальнейшем могут быть использованы и мелодии с распевом слогов (например, ариетта Снегурочки из первого действия оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова).

Целесообразно, например, поручать учащимся под контролем преподавателя подбор мелодий для упражнений в группировке. То есть, учащиеся приносят на урок каждую из мелодий в двух вариантах: в авторской группировке и в разгруппированном виде. Лучшие примеры заносятся в специальную тетрадь и используются преподавателем в его дальнейшей работе. Самое главное, на что нужно обращать постоянное внимание – и преподаватель, и учащиеся должны помнить, что малейшая ошибка, пропуск любого нотного знака при списывании примера на группировку, делает решение задачи бессмысленной.

В заключение необходимо подчеркнуть, что важна систематичность, последовательность в выполняемой работе для достижения определенных целей и результатов.

Литература 1. Биркенгоф А. Интонируемые упражнения на занятиях сольфеджио / А. Биркенгоф. – М.: Музыка, 2009. – 88 с.

27

2.Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио / Е. Давыдова. – М.:

Музыка, 1986. – 160 с.

3.Как преподавать сольфеджио в XXI веке / Сост. О. Берак, М. Карасева. –

М.: Классика XXI, 2006. – 200 с.

4.Мешкова М.А. Чтение с листа на уроках сольфеджио / М.А. Мешкова. –

М.: Классика XXI, 2007. – 68 с.

5.Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио / Б. Незванов. – Л.:

Музыка, 1985. – 184 с.

6.Поем с листа. Учебно-методическое пособие для уроков сольфеджио / Авторы-составители Ю. Желнова, И. Шабунова. – Ростов н/Д., 2009.

7.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио / Г. Фридкин. – М.:

Музыка, 1993. – 129 с.

МИРОШНИКОВА Л.А.,

преподаватель теоретических дисциплин МБУДО «Корочанская ДШИ»

Обобщение опыта работы «Работа над развитием музыкального слуха»

1. Вступление

Опираясь на опыт известных теоретиков А. Барабошкиной, Г. Калмыкова, Г. Фридкина, Т. Калужской, Г. Головиной и других, всегда придерживалась взгляда, что заниматься с детьми, а иначе – приобщать к музыке следует с самого раннего возраста. Многолетний опыт убеждает меня, что буквально к каждому ребенку можно найти соответствующий подход, «подобрать ключи» для вхождения в страну музыки. Секрет заключается в способности педагога, не отрывая детей от естественной для их возраста « игровой» фазы, незаметно ввести в мир звуков, пробудить любовь к музыке. Ведь, как говорил Д. Кабалевский, «музыка – это сама жизнь».

Воспитание ребенка – вопрос, интересующий всех родителей, вопрос сложный и многогранный, обязательно включающий в себя все стороны развития маленького человека: духовное, физическое, интеллектуальное. Помочь ребенку развить свою духовную сторону, неразрывно связанную с

28

интеллектом, и призвана музыкальная школа. Наряду с этой сверхзадачей обучение включает в себя множество целей: ученик должен овладеть каким-либо музыкальным инструментом, знать элементарную теорию музыки, разбираться в стилях многих композиторов, слушать и запоминать музыкальный материал, сочинять и подбирать музыку на слух.

К сожалению, цель эта не всегда успешно достигается. Типичным результатом обучения становится случай, описанный Л.А. Баренбоймом: «Раньше на пороге школьных лет ребенок безо всякого принуждения усаживался за рояль, что-то играл по слуху и сочинял, распевал песенки и внимательно слушал музыку в радиопередачах. Теперь он бойко играет, но от влюбленности в музыку, от интереса к ней не осталось и следа. Его обучали так, что он вглядывался и изучал деревья, но потерял способность наслаждаться красотой леса».

Перед нами раскрывается некий педагогический брак. Утрата интереса к музыкальной деятельности в ДМШ – парадоксальный итог, но вполне закономерный, если вместо «наслаждения красотой леса», т. е., постижения музыкального искусства в целостности, что возможно лишь в творческом процессе, ученик «изучает деревья», т.е. занят узкотехнологической работой. Вытеснение творческого элемента из учебной деятельности, как правило, связано с подчинением ее к концертному показу как главной цели этой деятельности, завершением исполнительских трудностей и бессмысленным усложнением репертуара вне связи с теоретическим обучением ученика и его техническим развитием.

2. Научно-теоретическая база опыта

Научно-теоретической базой опыта являются труды, изложенные в пособиях по сольфеджио А. Барабошкиной, Е. Давыдовой, М. Андреевой, В. Лукомской, Б. Калмыкова, Г. Фридкина, Г. Флиса, Ю. Фроловой.

В своей практике я считаю нужным брать самое интересное и приемлемое, что было создано известными и современными педагогами: Ж. Металлиди «Сольфеджио» 1-7 кл., Г. Калинина «Рабочие тетради по сольфеджио » 1-7 кл.

29

Обобщение изученных трудов позволило выделить основные положения, которые стали стержнем целостной системы обучения. Сольфеджио – это музыкальные занятия, на которых учатся слушать музыку, записывать песни, которые выучили по слуху, подбирать мелодию на инструменте, писать музыкальные диктанты, изучают теоретический материал, сольфеджируют. Эти занятия развивают слух, без которого нельзя научиться музыке и понимать ее.

3. Технология опыта

Общемузыкальное развитие учащихся совершается не иначе, как в процессе обучения, которое я строю по следующим принципам:

-увеличение объема используемого в учебнопедагогической работе материала (расширение репертуарных рамок);

-ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, отказ от непомерно длительных сроков работы над отдельными трудностями (запись диктантов), установка на овладение необходимыми умениями и навыками в сжатые сроки (ритм, доля-пульс и т.д.);

-содержание урока и способы его проведения: увеличение теоретической емкости, т.е., использование музыкальнотеоретического и музыкально-исторического материала;

-творческая инициатива и самостоятельная работа каждого учащегося;

-межпредметные связи: сольфеджио – специальность – теория музыки – музыкальная литература – история – русская и зарубежная литература – классическая музыка (русская и зарубежная) – фольклор и детские песни.

Таковы главные принципы, которые я использовала в постановке данного опыта. Но основная идея моего опыта – сделать интересными и любимыми занятия сольфеджио. Этому способствует все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, живое исполнение музыки и пения, рассказ, сопровождающий игру – это помогает конкретизировать музыкальный образ.

30