из электронной библиотеки / 573253266979009.pdf

Память

Изучая пьесу, ученики обычно запоминают музыку непроизвольно, привыкают к такому методу, и, становясь старше, продолжают также заучивать наизусть. Чем дальше, тем труднее протекает заучивание, и ученик жалуется что пьеса «не запоминается». Думается, что уже с раннего возраста необходимо подводить ребенка к сознательному запоминанию. Если ученик привыкает определять пьесы, видеть повторы, продумывать строение аккордов, сочетание голосов – это значительно сокращает срок заучивания наизусть. В процессе работы над пьесой вычленяются часть, раздел, эпизод, сложный элемент и не механически повторяются, а предварительно продумываются.

В процессе запоминания музыкального материала участвуют зрительная и слуховая память. Часто ученики лучше запоминают пьесу «пальцами», чем ушами. В результате «слух» ничего не может подсказать, если сбились «пальцы». Поэтому полезно играть выученную пьесу, стараясь не все время смотреть на клавиатуру, особенно это важно в кантиленных произведениях. «Память» пальцев больше используется в моторных, быстрых произведениях. Зрительная память необходима при исполнении каких-либо фактурных сложностей: память на определенные «опорные» клавиши, при игре скачков, переносах рук, в «пассажах» значительно облегчает задачу запоминание и исполнение музыкального произведения.

Ритм

Чувство ритма бывает иногда у детей «размыто» не по причине плохих природных способностей, а в силу общей несобранности, или же неумения быстро координировать увиденный быстро знак с представлением их длительности. С самого начала обучения надо воспитывать внимание к паузам. Ученик должен понять, что это или момент дыхания, или «прыжок» в танце. Иногда паузы делают музыку серьезной, иногда страшной, иногда смешной. Довольно часто учащиеся не могут сыграть уже выученную пьесу, этюд ровным темпом.

41

Часто это происходит от неумения представлять необходимый темп перед игрой. Внутренняя подготовка очень важна (сосредоточиться, представить скорость пьесы или этюда до игры, спеть). Существует мнение некоторых педагогов, что ритм связан с чертами натуры, характера ученика, слабость неустойчивость ритма – со своеволием, капризностью, дисциплина ритма – с дисциплиною воли.

Развитие технических навыков на материале: упражнения, гаммы, этюды

В процессе обучения преподаватель должен добиваться гармонического развития художественных и технических навыков. Развитие техники в широком смысле слова осуществляется в процессе работы над всеми изученными учеником произведениями; развитию техники в узком смысле (пальцевой беглости, четкости и т.д.), способствует регулярная работа.

Из опыта педагогической деятельности, например упражнения Ганона утверждались как ежедневный тренировочный материал для пальцев с первого года обучения. Со второго года игра гамм всеми приемами. Особенно полезно играть: в прямом и расходящемся виде, хроматические. Этюды Черни тетрадь за тетрадью.

Технический материал не должен терять музыкального содержания. Игра гамм – это не только технический процесс – это, прежде всего звуковое задание для выработки ощущения певучего звука. Игра этюдов, тренировка технических элементов. Проводится хорошим звуком, с осмысленной фразировкой. В старших классах, наряду с увеличением темпа, постоянно возрастают требования к качеству исполнения.

Важным критерием технической готовности программы является исчезновение ощущения технических трудностей: начинает казаться, что пьесе вообще ничего нет. Появилась свободы игры!

Главное необходимо развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных приемов, помогающих осуществлять художественный замысел произведения.

42

Развитие творческих навыков

Большая роль в музыкальном воспитании учащихся отводится развитию творческих навыков. Приступая к изучению новой пьесы, педагог стремиться разбудить ее образное восприятие у ученика. Для этого предлагается детям рисовать то, что навевает образ пьесы, или сочинять стихи-подтекстовки к пьесе, находить синонимы к названию пьесы. Все это развивает в ребенке мышление, фантазию, артистизм, самостоятельность в творчестве. Практика игры по слуху, транспонирование, игра в ансамблях, чтение с листа также способствует развитию творческих навыков. Педагогам необходимо поощрять и направлять любые проявления творческой инициативы ученика: попытка импровизации, сочинение небольших пьес. Такие опыты всегда содействуют развитию музыкальных задатков ученика, а также помогаю более свободно и широко использовать выразительные возможности инструмента.

Воспитание эстетического вкуса учащихся на основе осознанного восприятия музыки

Дать учащимся общее музыкальное развитие, приобщить детей к сокровищнице музыкального искусства, сформировать их эстетические вкусы на лучших образах русской и зарубежной музыки, а также произведения советских композиторов – основные направления работы ДМШ.

Каждый педагог должен стремиться воспитывать в своих учениках в своих учениках истинное серьезное отношение к музыке и всеми силами содействовать их разностороннему художественному развитию: (игра в ансамблях, эстетические беседы, слушание музыки, посещение театров и концертов).

Изучаемый репертуар должен быть достаточно широк и разнообразен, он должен включать в себя как сочинения простые, высокохудожественные так и инструктивные.

Для расширения музыкального кругозора учащийся помимо произведений детально изученных в классе, изучает ряд разнохарактерных пьес, при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.

43

«Милое дитя, – писал Шопен, обращаясь к вымышленному ученику, – ты имел превосходные уроки музыки. Тебя научили любить Моцарта, Гайдна, Баха, Бетховена. Ты хорошо разбираешься в творениях великих мастеров, ты их чувствуешь и понимаешь, насколько это возможно. Тебе не достает лишь того, что называется пальцами, чтобы в соответствии с твоими чувствами с большой легкостью играть сочинения великих мастеров, вкус к которым тебе привили твои педагоги».

Задача педагога: «Воспитывать эстета – т.е. поклонника искусства, ценителя настоящего, изящного искусства».

Из многих видов активных музыкальной деятельности, способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение.

Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только детского вкуса, но инициативы, фантазии, творческих способностей детей. Хоровое пение помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности. Это самый доступный вид музыкального исполнительства. Голосовой аппарат совершенствуется вместе с ростом человека, его развитием. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.

Хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальным произведений. Ее содержание раскрывается через слово, через поэтический текст, музыкальную интонацию, мелодию и т.д. А потому идейно-эмоциональная сущность содержания хоровой музыки как бы удваивается. «Только эмоциональное пробуждение разума дает положительные результаты в работе с детьми», – говорил В.А. Сухомлинский.

Освоение вокально-интонационных навыков это процесс, в котором педагог реализует свою профессиональную школу и свой опыт. Для педагога – музыканта, который ставит перед собой такие важные цели, как привить интерес и любовь к искусству, самое главное любить музыку и детей, уметь общаться с детьми и творчески относиться к процессу музыкального воспитания, сохранить при этом основные

44

методические принципы и систематически обновляя методы работы и музыкальный материал. Уверена, что при таких условиях каждый ребенок может эмоционально откликнуться на музыку.

Литература

1.Вопросы фортепианного творчества, исполнительства и педагогики / сборник статей, под ред. С.М. Хентовой. – Л.; М.: Советский композитор,

1973. – 136 с.

2.Мильштейн Я.И. Очерки о Шопене / Я. Мильштейн. – М.: Музыка, 1987. –

176с.

3.Сухомлинский В.А. Сердце отдам детям / В.А. Сухомлинский. – Киев: Радянська школа, 1973.

4. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольная. – М.: Музыка, 1990. – 173 с.

ПРОНИНА А.Ф.,

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Олимпиады и конкурсы по музыкальной литературе для учащихся ДМШ

«Таланты создавать нельзя, но можно создавать культуру, то есть почву, на которой растут и процветают таланты»

Г.Г. Нейгауз

С 1990-х гг. численность конкурсов и олимпиад для учащихся детских музыкальных школ постоянно растет. Исполнительских конкурсов проводится значительно больше, чем теоретических, но у преподавателя – теоретика ДМШ есть возможность подготовить ученика для участия в олимпиаде по сольфеджио или музыкальной литературе.

Творческие состязания проходят на разном уровне: внутришкольном, городском, областном или всероссийском. В декабре прошлого года состоялась Первая дистанционная Международная олимпиада по музыкальной литературе.

45

Вданной статье речь идет об олимпиаде по музыкальной литературе и поднимается вопрос: каким должно быть это мероприятие областного уровня?

Одна из задач любого творческого соревнования – выявление одаренных и профессионально перспективных юных музыкантов, а также подготовка учащихся к поступлению в ССУЗы культуры и искусства. Поэтому профессионные олимпиады или конкурсы должны быть ориентированы именно на перспективных детей.

Принимая решение участвовать в олимпиаде, преподаватель и учащийся начинают серьезную подготовительную работу, поскольку потребуются знания не только по музыкальной литературе, но и по смежным видам искусства: литературе, живописи, театру.

Занятия по музыкальной литературе открывают перед учеником целый мир музыкальных образов. В процессе работы

вклассе у детей складываются слуховые представления об изучаемых произведениях, он учится эмоционально воспринимать музыкальные произведения различных стилей и жанров. Результатом этой работы должны стать запоминание и умение определять произведения на слух.

Впроцессе подготовки к олимпиаде ученики изучают биографические данные о композиторах: обстоятельства жизни, круг общения, виды деятельности, жизненные события и результаты творчества.

Знание теоретического и музыкального материала проверяется на олимпиаде в двух основных формах: тестовом задании и музыкальной викторине. Кроме этих традиционных форм олимпиада должна включать задания с творческой направленностью. Творческие задания могут быть направлены на литературные источники (тексты, афоризмы), в которых конкурсант выполняет важные по смыслу недостающие (пропущенные) слова.

Многие преподаватели в повседневной работе формируют у детей аналитические навыки под звучащую музыку. На олимпиаде для этих целей может использоваться более

46

сложный, непрограммный материал, например, Мимолетность № 10 С.С. Прокофьева. После 2-х или 3-х кратного прослушивания этой миниатюры конкурсанты определяют образный строй произведения и придумывают ему программное название (например, «Танец клоуна», «Канатоходец», «Полишинель»).

Актуально введение в викторину фрагментов для определения тембров музыкальных инструментов, а также различных видеоматериалов. Задания при этом могут быть различными:

определить по исполнительскому составу жанр произведения;

определить оперного персонажа.

Яркая, красочная форма коллажа особенно подходит для детей младшего школьного возраста. Коллаж может включать портреты композиторов, нотные фрагменты, рисунки или фотографии различных инструментов, фотографии оперных персонажей в сценических костюмах.

Вышеперечисленные виды заданий для олимпиады не являются исчерпывающими. Конкурс или олимпиада, в котором участвуют юные музыковеды, может содержать и устные выступления участников, и письменные работы в виде рецензий на прослушанный концерт. Чем шире диапазон конкурсных заданий, чем выше статус мероприятия,тем престижнее участие в нем.

В таком случае олимпиада или конкурс выполняют свою главную функцию: они стимулируют творческое развитие не только ученика, но и преподавателя.

Литература

1.Аверьянова О. Внеурочная творческая работа по музыкальной литературе / О. Аверьянова, Е. Царёва // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. – М.: Музыка, 1991. – С. 162-174.

2.Суслова Н. О путях профессионализации в детской музыкальной школе / Н. Суслова, Н. Боярская // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. – М., 1991. – С. 214-226.

3. Тихонова А. Видеосредства и музыкально-исторические предметы / А. Тихонова // Как преподавать музыкальную литературу. – М.: Классика

XXI, 2007. – С. 142-150.

47

4. Юрова Т. О новых формах проверки профессиональной подготовленности учащихся / Т. Юрова, Г. Сушон// Проблемы комплексного творческого воспитания музыканта-исполнителя (школа – училище – вуз). Вып. 2. – Новосибирск, 1984.

РЯЗАНСКАЯ В.Е.,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, магистр музыкального искусства МБУДО Пятницкая ДШИ им. Г.А.Обрезанова

Развитие креативности у детей на уроках композиции посредством сочинения мелодии

По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека.

Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного воспитания. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием личности подрастающего человека, разносторонности и гармоничности ее развития. Ценность творчества, его функции, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и урокам композиции в частности. Именно уроки композиции способствуют развитию творческих умений в восприятии слушания музыки, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке.

Актуальность данной работы продиктована острой проблемой воспитания творческого потенциала подрастающего поколения, формирования его художественного вкуса, отношения к творческому процессу и его непосредственному практическому участию в нем согласно музыкальным способностям и особенностям каждого учащегося. В данной работе очерчены лишь

48

некоторые формы развития креативности у детей на уроках композиции. Основным средством, определяющим направление работы, выбрана мелодия как главное средство музыкальной выразительности и формы работы с ней от первоначальных неоформленных импровизационных моделей к завершенным музыкальным построениям.

В отечественной и зарубежной музыкальной педагогике и психологии разработкой педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, занимались такие выдающиеся исследователи как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, К. Роджерс, П. Эдвардс. Вопросам творческого и музыкально-направленного развития детей посвящено исследование О. Евлахова «Воспитание композитора», где автор разъясняет необходимость появления непрерывного курса композиции в системе ДМШ – училище – ВУЗ. Несколько десятилетий ведется работа с детьми по предмету композиции преподавателем Московской консерватории Т.Родионовой, появились ее публикации по этой теме. Это стало возможным после Указа Министерства Культуры СССР 1967 года, на который ссылается Т. Родионова, согласно которому в ДМШ был введен новый факультативный предмет.

Бесспорно, одним из фундаментальных практических трудов, раскрывшим методику работы над сочинением и импровизацией мелодий на уроках сольфеджио, является работа педагога-новатора Г.И. Шатковского. Главной идеей его работы является мысль о внедрении практического навыка понимания и прочтения нотного текста уже с первых уроков, сочинения и импровизации мелодии. Необходимо отметить практические пособия по предмету авторов В. Подвалы («Давайте сочинять музыку» 1-2, 3-4 классы), Л. Борухзон, Л. Волчек («Азбука музыкальной фантазии» в шести тетрадях), М. Калугиной, П. Халабузарь («Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио»), Л. Волошиной («Композиторское творчество для начальных специализированных заведений, ДМШ и ДШИ»), которые являются неотъемлемой частью каждого занятия курса.

49

Безусловно, что как ни собственное творчество порождает в ребенке неповторимые внутренние переживания и их музыкальные воплощения. По ходу взросления ребенка, получения жизненного опыта, музыкальных знаний, умений и навыков, развиваются и интегрируются новые формы работы на уроках. В 1959 г. психолог Э. Фромм предложил определение «креативности», смысл которого заключается в способности удивляться и познавать, умении находить решения в нестандартных ситуациях, нацеленности на открытие нового и способности к глубокому осознанию своего опыта [11]. Индивидуальная работа на уроках по композиции идеально вписывается в данную модель развития учащегося и определяет курс, по которому выполняется его разностороннее развитие.

Уже с самых первых уроков при знакомстве с учеником становится ясной и очевидной степень его музыкальных способностей, его творческий потенциал и уровень музыкального мышления. Однако, необходимо учитывать также и разнообразное сочетание личностных и психофизиологических качеств, которое несомненно влияет на творческий процесс в целом. На разных этапах работы ребенок проявляет различные свои качества. Суть креативности на уроках по композиции и состоит именно в том, чтобы, несмотря на определенную ступень развития и осознанности ребенка, его возрастных особенностей, подготовить, научить и подвести именно к открытию его личного опыта в виде импровизационных моделей, сочинениямелодий как простейших форм, так и с использованием более сложных техник. Естественно, в данном случае работает принцип работы «от простого – к сложному»: ученик, накапливая теоретические знания не только на занятиях по композиции, но и на уроках сольфеджио, слушания музыки, компилирует их в свои музыкальные сочинения. Поэтапно ребенок практически осваивает широкий спектр умений и навыков в сочинении. Мелодия, как важнейшее средство музыкальной выразительности, выступает на занятиях на первый план.

50