из электронной библиотеки / 573253266979009.pdf

Конечно, сам учитель должен увлечься работой, чтобы дети чувствовали, как музыка проникает в их души и вызывает творческую заинтересованность. Осуществление умело поставленных перед учеником задач доставит радость не только ученику, но и педагогу.

Глубоко прав Д.Б. Кабалевский, говоря, что «интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней – обязательные условия для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы могла выполнить свою воспитательную и познавательную роль»

4. Условия возникновения опыта

В Корочанской ДШИ работаю преподавателем теоретических дисциплин с 1974 г. Имея 38-летний стаж музыкально-педагогической работы с детьми, пришла к осознанию роли педагога-теоретика, самого предмета преподавания, основных требований к уроку и его структуре, педагогических находок и приемов, дающих положительный результат и осуществление контроля над учебной работой учащихся.

Уроки сольфеджио групповые. Работаю по программе Министерства культуры РФ, используя различные методические пособия и учебники (Я. Флис, А. Барабошкина, Г. Фридкин, Е. Андреева, Ж. Металлиди, Г. Калинина и др.), наиболее яркие и запоминающиеся примеры классической и современной музыки, детские песни, фольклор (народные песни, фольклор Белгородской обл.). На моих уроках всегда звучит живое вокальное и фортепианное исполнение (слушание музыки), что интересно детям. Ведь «музыка – самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств» (Г. Берлиоз).

Слушать и понимать музыку, горячо ее любить – это большое счастье, потому что музыкой, как словами, можно многое сказать и многое выразить. Но, чтобы разбираться в ней, нужно знать ее язык, изучением которого и занимаются учащиеся на уроках сольфеджио.

5. Основные задачи предмета сольфеджио

Основными задачамисольфеджио являются развитие музыкального слуха, ритма, музыкальной памяти на основе эмоционального восприятия музыки.

31

Запись плана урока – это стимул к педагогическому раздумью. Более реальной считаю мысленную наметку плана: оценить результат проделанной работы, подвести итог урока, предугадать, чего может достигнуть ученик в домашней работе, чего от него ожидать на следующем уроке. Отсюда возникает предположительный план следующего урока.

При занятиях с начинающими учениками стараюсь вкрапливать в работу моменты игры, стараюсь учить не только музыке, но и воспитывать музыкой. Использую нотные пособия, рабочие тетради для начинающих, доступные для детского восприятия. Придерживаюсь определенной последовательности: с первого урока – больше слушания музыки, с постепенным усложнением музыкальной грамоты, ритмического рисунка, сольфеджирования, слухового анализа, диктанта, развития мелодического и гармонического слуха, игры по слуху простых

мелодий.
Внутренние	музыкально-слуховые	представления

являются важнейшим свойством музыкального слуха: слушает, запоминает, сопоставляет с ранее услышанной и известной ему музыкой; по нотам представляет себе звучание незнакомого произведения, а во время его исполнения контролирует себя. Музыкальный слух дает возможность воспринимать и осознавать музыку, переживать ее, и зависит от музыкальной памяти, которая его развивает.

Уроки сольфеджио формируют и творческое начало, проявляющееся в мышлении, сообразительности, особенно при подборе на слух. А творческое мышление необходимо каждому человеку в его профессии.

Сочетание сольфеджио с уроками по специальности становится основой музыкального воспитания (Сольфеджио –

теория – инструмент – музыкальная литература).
6. Роль	педагога-теоретика	в	музыкально-

воспитательном процессе

В любой учебно-воспитательной деятельности решающим фактором является личность педагога, его индивидуальность. Он должен быть хорошим музыкантом, серьезным,

32

справедливым, творческим, требовательным, строгим и с чувством юмора.

Огромную роль в его преподавательской работе играет умение найти контакт с детьми, расположить их к себе, заинтересовать и увлечь музыкой, и, как следствие, вызвать у них желание работать, при этом уважая ребенка.

От преподавателя требуется педагогическое мастерство, большая творческая активность, любовь к музыке, к своей работе. Творческий педагог постоянно ищет новые пути, экспериментирует, совершенствует методику своей работы. Большое значение в преподавании музыки, делая ее понятной и доступной, имеет увлеченность педагога и его любовь к детям.

7. Основные требования к уроку

Планирование уроков возможно, если в моем сознании имеется общий план работы с определенным классом (1-7 кл. ф-но, 1-5 кл. ОНИ), преследующий определенные перспективные цели, что позволит выбирать эффективные методы и средства своей педагогической деятельности. От педагога требуется терпение, настойчивость, педагогический такт, знание детской психологии, включение в процесс обучения технических средств (Музыкальная фонотека; Интерактивная доска, с помощью которой идет развитие слуха вплоть до абсолютного; Интернет для слушания оркестровой музыки, показа фильмов о композиторах, об исторических событиях и персонажах, художественно-изобразительном искусстве и др.), которые мало используются из-за слабой материальной базы ДМШ.

Урок сольфеджио имеет сложную структуру как единый комплекс, в котором сочетаются: распевание, анализ и запись музыки, теория, пение с чистой интонацией, слушание музыкальных произведений.

В процессе пения по нотам происходит тесное взаимодействие между интонированием и музыкальным слухом, который активизируется под воздействием чистого пения. Чистота интонирования – одна из важнейших задач сольфеджио. Основная причина затруднений при интонировании –

неразвитость	музыкально-слуховых	представлений,
	33

неспособность оперировать ними, и неподготовленность голосового аппарата.

Академик Б. Асафьев писал: «Даже в быту люди, говорящие напевно, красивым грудным тембром, вызывают к себе приязнь, сочувствие. В их речи чувствуется лирическая естественная выразительность, душевное тепло. Вот где и начинается оценка интонации, пусть еще интуитивная, почти неосознанная». Используя тембровые краски, опытные певцы превращают процесс пения в высокохудожественный акт. Блестящий пример – исполнительское искусство Ф. Шаляпина, творческий гений которого одухотворил многие произведения. Он говорил: «Нотные знаки не могут научить интонации вздоха. В правильной интонации, в окраске слова и фразы – вся сила голоса». Певческий голос – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков.

Поэтому в 1 классе уделяю особое внимание выработке правильных певческих навыков: дыханию, посадке при пении, звукоизвлечению, дикции. При пении упражнений выбираю произведения с не очень широким диапазоном и высокой тесситурой, удобными для детского голоса и его охраны.

Важно верное пение с листа, зрительное опережение, ощущение доли-пульса, звуковысотное и ритмическое расположение мелодий. Поэтому чтение с листа провожу систематически.

Диктант, запись музыкального материала и слуховой анализ – это доминанта работы по сольфеджио. Причем диктант – самая сложная форма работы над развитием слуха и памяти. Учащийся не видит ноты (как при сольфеджировании), а только слышит. В диктанте обобщаются все знания, умения и музыкально-слуховые навыки учащихся. Для диктанта стараюсь выбирать яркие мелодии, которые соединяют в себе изученные элементы музыкальной речи, часто народные песни и фольклор Белгородской области.

Я категорически против сухих теоретических объяснений педагога, устных построений, что не ведет к познанию музыки,

34

неинтересно детям и выхолащивает музыку. Только на практическом применении нужно изучать теорию. Абстрактные теоретические понятия исходят из конкретного музыкального материала, постоянно использую подбор попевок и песенок на слух, что активизирует детей, особенно интересно учащимся младших классов.

С первых уроков много времени уделяю слушанию музыки. В младших классах это музыка П.И. Чайковского, Д. Верди, И. Дунаевского, М.И. Глинки, Э. Грига, Г. Свиридова и др. В старших – «Слуховой гармонический анализ» В. Лукомской – от простого предложения или периода до простых 2-3-х частных форм, анализируемых на уроке; с заданием на дом – проанализировать произведение, которое изучает по специальности.

Яркая, запоминающаяся музыка вызывает отклик у детей: это произведения русских и зарубежных авторов, различных жанров, что способствует развитию художественного кругозора, позволяет услышать и запомнить больше музыки, повысить эстетическую культуру.

Методичность и последовательность в построении урока, конкретность и ясность в объяснениях, четкая организация классной и домашней работы, требовательность к качеству знаний, активному участию в работе класса – это основные требования педагога-теоретика.

На уроке должна царить творческая, эмоциональная, увлекательная атмосфера. Желательно использование всех форм работы; урок должен быть целостным, объединяющим все его части в единое понятие – музыка. Именно на уроках сольфеджио учащиеся получают знания о музыке. У них формируется интонационный, звуковой, ладовый, гармонический и тембральный слух, чувство ритма, «сердца музыки».

Учебный план предусматривает занятия групповые. А приемы работы – для каждого учащегося – индивидуальные.

Занимаясь музыкальным воспитанием и обучением детей, педагог должен помнить и о формировании личности. Вот

35

почему, воспитывая любовь к Родине, использую народную

песню, фольклор Белгородской области,	произведения
М. Глинки, Г. Свиридова, М. Мусоргского,	А. Бородина,

П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Р. Щедрина и др., как ярких представителей русской характерной музыки; музыки, которая воспевает красоту, широту и лиризм русской природы, а через нее и любовь к Родине.

8. Некоторые методические находки и приемы

На уроке использую карточки по темам «Лад», «Транспонирование», «Анализ произведения», «Аккорды главных ступеней с обращениями», «Интервалы», лесенки, картинки «Звери-музыканты» (попутно рассказывая о каждом инструменте), – что делает музыкальный материал более доходчивым, вызывая улыбку, активизирует работу всего класса. Чтобы сконцентрировать работу «непосед», использую пение «цепочкой», при объяснении темы «Длительности нот» наглядное пособие – яблоко, которое делим пополам, потом еще пополам и т. д., а после этого дружно и весело дети съедают его и хорошо запоминают эту тему.

Во время индивидуального опроса спрашиваю более «сильных» детей, чтобы остальные лишний раз прислушались и ориентировались на них. Дети послабее поют увереннее и чище.

Анализируя движение мелодии с выяснением интервальных и гармонических ее составляющих, составляем воедино теорию и практику.

На протяжении многих лет пришла к выводу, что тот теоретический материал, который дается на уроках, родители не всегда могут проконтролировать дома. Это был толчок, подсказанный самими родителями, к составлению «Пособия по элементарной теории музыки» 1-3 класс, в помощь учащимся и их родителям. В кратком, доступном и лаконичном виде. Это уже многие годы дает положительный результат (копирую «Пособие» и раздаю учащимся).

Наиболее способные дети подбирают аккордовое сопровождение с использованием трезвучий главных ступеней и D7 с обращениями к мелодиям.

36

Педагог-теоретик на уроке – преподаватель с профессиональной речью, постоянно сообщает, поясняет основные положения музыкальной грамотности: анализирует лад, размер, тональность, интервалы и аккорды, которые встречаются в мелодии, что закрепляется на каждом уроке. Полезно, занимаясь дома, анализировать мелодию, петь интервалы и аккорды вверх и вниз от звука, проверяя себя на инструменте в правильности. При изучении интервалов полезно приводить примеры песен, в которых встречается данный интервал (Гимн России, «В лесу...», «А я цветов нарвала...», «Ой, какое платье у Алены...», «Широка страна ...» и др., а в старших классах уже более осознанно.

9. Осуществление контроля над учебной работой учащихся

Учет знаний не только устанавливает, что усвоено, а что нет, но и необходимость нахождения причины, чтобы в дальнейшей работе устранить эти недостатки. Дети, усвоившие материал, на уроке активны, стремятся проявить свои знания и

умения – поэтому всегда поощряю таких учащихся.
Проверка и оценка	знаний учащихся проходит	в
различных формах: в текущей работе, контрольных работах,		в

подведении четвертных итогов, полугодия и года. Опрашиваю каждого учащегося на уроке, проверяя усвоение старого и нового материала. Двоек не ставлю принципиально, стараюсь объяснить еще раз. Систематический опрос ведет учащихся к регулярной работе.

Основой для выставления оценки служат программные требования и уровень овладения ими учащимися. Важно, чтобы оценка способствовала его дальнейшему росту. Систематический опрос помогает правильной оценке знаний учащегося, которую выставляю в дневник и журнал.

10. Результативность опыта

В ДМШ поступают дети с разным уровнем способностей. Применение методов и приемов преподавания показывает положительные результаты.

37

Многие выпускники школы поступают в Белгородский государственный музыкальный колледж, Губкинский государственный музыкальный колледж, Белгородский институт искусств, Воронежскую Академию искусств. Они нашли свое призвание, а это – более 40 моих выпускников.

2008 г.	2010 г.
Ковалев Ю.,	Усатая М.,
Боромыкин В. (ОДИ)	Потеряхина А. (вокал) 2011 г.
	Елисеева Л. (эстрадное пение)

Моя дочь также стала музыкантом-теоретиком.

Нам, преподавателям сольфеджио и музыкальной литературы, известно, что разбуженный интерес к музыке становится надеждой того, что воспитанник ДМШ будет любить ее, имея настоящий художественный вкус, пополнит слой музыкально-образованной аудитории.

11. Заключение

Основной идеей описания настоящего опыта является следование в обучении принципу научности, который постоянно обогащается новыми методическими приемами и желанием преподавателя узнавать что-то новое.

Сольфеджио в музыкальном образовании и воспитании занимает главенствующее положение среди всех прочих дисциплин музыкального цикла. Способности слуха, развитые годами тренировок, позволяют не только слышать, воспроизводить голосом музыку, но и понимать ее, таинственную, драматическую, загадочную и лирическую...

Главное в обучении то, что учащиеся становятся духовно богаче, стали глубже мыслить и тоньше чувствовать. И отрадно то, что бывшие ученики приводят «Именно к Вам» своих детей; еще более важно, когда ученик избирает для себя профессию музыканта и работает рядом.

38

ПЛУТАХИНА Л.А., СТЕПАНОВА Е.В.,

преподаватели МБУДО «Детская музыкальная школа № 5» г. Старый Оскол

Музыкальное воспитание детей в процессе обучения их в фортепианных классах и на уроке хора

«Нет на свете более тяжелого и напряженного труда, чем обучение в годы детства и отрочества» В.А. Сухомлинский.

«Начиная музыкальное воспитание ребенка, мы должны помнить, что мир музыкальных звуков – это особая стихия, в которую надо погружать ребенка незаметно и радостно, а не вталкивать его насильно, постарайтесь околдовать ребенка музыкой, как интересной сказкой.

Каким бы огромными знаниями и опытом не обладал педагог, как великолепно не владел инструментом, но, если он не владеет словом, интонацией, не способен фантазировать, чувствовать тех, к кому обращается – плоды его труда будут минимальны» А.Д. Артобалевская

«Комплексный метод» музыкального воспитания и обучения на фортепиано включает в себя:

1.Активность слухового восприятия.

2.Чувство ритма.

3.Память.

4.Развитие технических навыков на материале гамм, упражнений, этюдов.

5.Воспитание эстетического вкуса учащихся на основе осознанного восприятия музыки.

6.Развитие творческих навыков учащихся.

Все это – формы работы специального класса. Выполняя их, педагог может решить основную задачу – научить детей слушать, чувствовать, переживать музыку, пробудить любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик, т.е. воспитывать жизнеспособных музыкантов, готовых служить развитию музыкальной культуры в нашей стране.

39

Активность слухового восприятия

С самых первых шагов воспитания, педагог работает над тем, чтобы привить своему воспитаннику любовь к красивому, певучему звуку и осмысленному исполнению. Педагог постоянно обращается к слуху ученика, заставляя его сосредоточиться на той или иной звуковой задаче. Вместе с ним анализирует результат исполнения, старается воспитывать самоконтроль и умение работать самостоятельно. В начальный период работы над музыкальным произведением ученик еще не умеет тщательно вслушиваться в исполняемую музыку, но даже «вчерне» разобранная пьеса должна быть сыграна осмысленно. Еще до разбора произведения педагог должен вместе с учеником проанализировать пьесу: форму, фразы, штрихи и т.д. Если подготовленный учащийся, играя выученную пьесу, не соблюдает фразировку, не слышит мелодическую линию, дыхание, если звук у него сухой, резкий – это признаки того, что исполнение не контролируется слухом, нет слухового мышления. На начальном этапе работа с музыкальным материалом происходит на примерах легких пьес с подтекстовкой.

Развитие слуха и чувства фразировки это единый процесс. Основной задач работы в этот период является – воспитание умения выразительно произнести текст, стараться также спеть, а затем стараться сыграть спетое на инструменте, отсюда зарождается умение вслушиваться в качество звучания, осмысленной игры. Стремясь достичь осмысленности исполнения, ученик попутно воспитывает внимание к качеству звука, плавности легато.

Для развития гармонического слуха можно использовать и более разнообразную характеристику гармоний, чем просто устойчивый или неустойчивый аккорд, а именно «спокойный», «тревожный». Развитием внутреннего слуха, умением петь «про себя», педагог может заняться в зависимости от возраста и развития ребенка. Одним из способов такой работы является следующий: ученик поет вслух выученную мелодию, затем по знаку педагога продолжает мелодию «про себя», а в указанном месте мелодии снова «включает» голос.

40