из электронной библиотеки / 831572120776400.pdf

31

каждого этноса характерно рождение, расцвет и гибель. Появление нового этноса связано с пассионарным толчком, который является макромутацией, вызывающей пассионарный признак в этносах. Пассионарный импульс – это поведенческий импульс, направленный против инстинкта личностного и видового самосохранения. Он связан с пассионарной энергией, которая является избыточной биохимической энергией живого вещества, порождающей жертвенность ради цели. Пассионарность как энергия живого вещества обратно направлена по отношению к вектору инстинкта и определяет способность к сверхнапряжению. У этноса благодаря ему интенсивно развивается культура, у личности – талант и гениальность. Эта энергия космического происхождения направлена на определенное географическое пространство Земли и появляется в разные моменты истории. Такой подход объясняет причины внезапного появления и расцвета культуры этноса на определенном географическом пространстве и в определенное историческое время.

Технократический подход связан со взглядом на историю с точки зрения развития техники. Взлеты в развитии человеческой культуры объясняются техническими революциями, а общество соответственно проходит этапы доиндустриального, индустриального и постиндустриального периодов развития. К сторонникам этого подхода можно отнести А. Тоффлера, Дж. Гелбрейта. Этот подход открывает новые грани освещения человеческой культуры в связи с информационной революцией, развитием сети Интернет как единой для всего человечества информационной системы и ее связи с явлением ноосферы, единого информационного поля Земли, общепланетарного сознания.

Среди множества подходов к рассмотрению истории культуры особняком стоит метаисторический метод (познания). Об этом подходе к анализу истории говорят С. Булгаков и Д. Андреев. Метаистория – совокупность процессов, протекающих в тех слоях инобытия, которые погружены в другие потоки времени и виды пространства. Эти потусторонние процессы, связанные с историческим процессом, в значительной степени определяющие его, но не совпадающие с ним, раскрываются специфическим метаисторическим методом познания. Для людей, которые им владеют, необходимы врожденные свойства, помощь провиденциальных сил, определенный запас исторических сведений. Метаисторическое познание состоит из трех стадий: озарение, созерцание и осмысление. Метаистория имеет свои фазы, свое объяснение возникновения человека на Земле и представление о различных пластах его существования. Вклад в раскрытие такого видения жизни человечества сделали Платон и Экхард, Данте и Я. Беме, И.-В. Гѐте и Э. Сведенборг, Ф. Достоевский и В. Соловьев, Р. Штайнер и Э. Шюре, Е. Блаватская и Е. Рерих, Д. Андреев и другие, которых называют духовидцами. Их творения воспроизводили метакультуру человечества. Этот подход противостоит технократическому.

Д. Андреев в своей метафилософии истории подчеркивал: «Быстрое передвижение в пространстве и общение на громадном расстоянии вовсе не являются монополией наук, связанных с усовершенствованием видов транспорта и средств связи. Способность к полету, например, к преодолению пространств с невообразимой быстротой, к общению на больших расстояниях, к прохождению сквозь плотную среду, к преодолению болезней, к продлению срока человеческой жизни в два-три раза, ко встречам с существами других слоев, к созерцанию трансфизических панорам, к восполнению жизненных сил не через пищу, а через впитывание излучения светлых стихиалей и через вдыхание благоуханий - все эти способности, как и многие другие, покоятся в зачаточном состоянии в глубине нашего существа».

Все эти подходы дают возможность высветить разные грани одной истины, которая становится понятна в результате объективного подхода к изучению разнообразных теорий о культуре общества. Ведущую роль в истории играют не сами культуры, а люди, для которых соответствующие культуры очерчивают специфические смысловые и символические границы. Каждая богатая культура несет в себе массу скрытых возможностей, позволяющих перебросить смысловой мост к другой культуре. Творческая личность спо-

32

собна выйти за пределы ограничений, налагаемых исходной культурой. Поэтому, будучи творцом культуры, человек способен найти способ подхода к различным культурам.

Каждая культура неповторима, и у каждой культуры есть свои истины. Объективно оценить степень развития культуры чрезвычайно трудно. Многие культурологи признают все культуры абсолютно равноправными, некоторые выделяют критерии оценки культуры. Эти критерии вытекают из того факта, что первичной ценностью является сам человек и вместе с его развитием происходит изменение форм всеобщих духовных ценностей: истины, добра, красоты и свободы. Поэтому степень развития культуры определяется уровнем ее отношения к достоинству человека и возможностям, предоставляемым свободой самосознания для творческой самореализации человека как личности, а также уровнем понимания ценности жизни и свободы другого человека, гуманности, человечности и разумности.

Тема 2. Эстетика материальной культуры.

Художественный стиль представляет собой содержательно-смысловое обобщение творческой жизни конкретной эпохи, которое облекается в лаконичную форму, за которой стоит определенная художественно-эстетическая реальность с ее творческими ценностями, нормами и принципами. Все это синтезируется в целостность под названием Классицизм, Барокко, Романтизм или Модерн. По сущесту названия стилей являются именами собственными, служащими для обобщения совершенно определенных, уникальных по своему характеру видов художественно-эстетической реальности (и пишутся с большой буквы).

Таким образом, каждый художественный стиль – это не застывшая структура, не конгломерат догм, а живая органическая целостность жизни, переходная культурная форма. Подобно реке он текуч и изменчив, то есть стиль рождается, живет, расцветает и умирает. Сходя с авансцены художественной жизни он успевает при этом дать жизнь своим будущим преемникам. Следовательно, каждый стиль представляет собою переходную культуру, соединяя разные эпохи и устремляясь в конечном итоге в будущее.

Классификация	художественных	стилей	и направлений в искусстве: может быть
представлена следующим образом:
1.Архаический примитивизм (самый первый стиль: зачатки					цивилизации – первое
тыс. н.э., когда возникли первые великие культуры:				Древний Египет,		Греция, Китай,
Месопотамия, Древний Рим).)
2.Античный стиль (греческая модель).
3.Классический.
4.Романский
5.Готический.
6.Рококо
7.Барокко
8.Романтизм
9.Ампмр
10.Критический реализм
11.Импрессионизм
12.Постимпресионизм
13.Модерн
14.Авангардный стиль.
Характеристика основных стилей в искусстве.
1. Архаический	примитивизм (от	греч	archaios	– древний)	или	«протостиль» -

применяется для обозначения самого раннего, древнейшего периода в развитии мировой

художественной культуры.		Охватывает период от	возникновения первых зачатков
цивилизации до	I тыс.до	н.э., когда сложились	великие культуры прошлого –
древнегреческая,	древнеримская, древнеиндийская, древнекитайская и пр.

Характерные черты «протостиля»:

33 - древнее искусство несет на себе печать детской наивности и непосредственности,

обретая постепенно	первоначальный художественный опыт, элементарные знания,
умения, навыки. Это	этап «подготовительных классов» художественной культуры;

- прочная связь произведений искусства с практическими задачами, решаемыми первобытной общностью (магическая функция наскальных рисунков); искусство, художественное творчество не выделяется еще в самостоятельный, самоценный вид деятельности;

-просматривается динамика духовного поиска, логика восхождения от первоначальных опытов изображения отдельных предметов и живых существ к обобщенным, усложненным художественным построениям с мировоззренческой ориентированностью

2.Античный классический стиль (от лат. classicus - образцовый, первоклассный). Характеризует культуру греческой и римской цивилизаций -греческая и римская модели. Выработанные греками и римлянами художественные каноны стали образцами высшего художественного совершенства для последующих веков европейского искусства. Применительно к искусству понятие «античный» вошло в обиход в эпоху Возрождения, введено тиальянскими гуманистами.

Период развития античного классического стиля – семь столетий, с YII по I в.до н.э. Признаки этого стиля определены Аристотелем в трактате «Риторика» (ясность,

противостоящая архаическим нагромождениям; безыскусственность; соразмерность частей целого; благородство чувств и моральная сдержанность их проявлений).

Крайне характерны проявления данного стиля в скульптуре, которая эволюционировала в сторону все большего жизнеподобия, усложненных поз и рельефных композиций (фигуры богов, атлетов из дерева, камня, бронзы, мрамора, то есть человеческое тело является главным предметом скульптурного изображения). Отличительные черты: монументальность, статуарность, фронтальность, подчеркнуто атлетическое телосложение, «архаическая улыбка» на лице. Своеобразие античного классического стиля с наибольшей полнотой выразилось в работах Поликрета (шедевры и эталоны мастерства: «Дорифор», «Диадумен», «раненая амазонка» и др), созданных в

соответствие с его «Каноном», - трактатом,	в котором он изложил и обосновал свои
творческие принципы.
Характерные черты античного классического стиля:
- подчеркивание гармонии мира;
- ориентация на ясные, доказательные	представления ол мире, гармонии и
совершенстве;

-рациональная нормативность, проявлявшаяся в стремлении к анализу и логическому обоснованию художественно-эстетических принципов творческой деятельности, к созданию строго выверенных предписаний для скульпторов и архитекторов.

3.Христианский символизм – символическая религиозная живопись, способная уводить

зрительское восприятие в высший, трасцендентный мир, не похожий на мир земной, где
преобладают сверхприродные начала и отсутствует	временное измерение, где нет

ни времени, ни перспективной светотени. Главная функция иконы или фрески – не

художественно-эстетическая, как в картинах, а сакральная,		восходящая к
абсолютной ценности бытия – к Богу.
Характерные	черты христианского антропоцентризма (каноны	христианского
символизма):
- отсутствие	в живописном пространстве иконы третьего измерения, перспективы,

светотеневой моделировки (господство среды рассеянного освещения); - намеренное несоблюдение анатомических пропорций в человеческих фигурах;

- важная роль символики цвета (золотой – божественная бесконечность, белый - святость, красный – героическое начало, зеленый – дух юности, бурый – все низменное и безобразное);

34

- особое место принадлежит изображению Христа-Вседержателя, -фигуры, парящей над храмовым пространством; что приводит в итоге к отделению христианской живописи от зодчества.

4.Ренессансный антропоцентризм. Ренессанс (франц., итальян. – «возрождение») – эпоха с Х IY по ХYI вв. в истории европейского (итальянского первую очередь) искусства. Она отразила новые представления о человеке и его месте в мире, что потребовало новых художественно-эстетических средств.

Смысл понятия «Возрождение» («Ренессанс») состоял не только в восстановлении античной основы (греко-римской античности) в решении новых художественных задач в области скульптуры и живописи, но и в глубокой культурно-исторической реставрации самого античного стиля.

- активное использование в искусстве научных достижений (а не мифологии); -важная роль анатомических и оптических знаний в творческом процессе, в

разработке проблем перспективы, композиции, в достижении живописными средствами

иллюзии реальности;
-стремление искать высшую красоту не на небесах, а на земле.
- основное своеобразие нового эстетического мышления и нового художественного
стиля состояло в		сознании неразрывности	трех моментов: прекрасного
тела, возвышенного духа и искусства с целью дать			человеку представление о его
истинном	величии.

5.Барокко (baracco – причудливый) - возникает на почве кризиса ренессанского антропоцентризма. Стихия барочного искусства – это область, в которой над рассудком преобладают переживания, страсти, интуиция, это мир, где нет равновесия, где царят дисгармония, драматические эффекты, контрастность и конфликтность, героика и страдания (в барочных композициях на смену прежнему ренессанскому кругу как символу гармонии, приходит новый образ - вытянутый, напряженный, преодолевающий сопротивление эллипс.

Характерные черты барочного искусства:

- искусство в целом иррационально по своим устремлениям; -идеал в искусстве - это личность, исступленно отстаивающая христианские идеал: для

передачи драматических эффектов вводится «принцип гибкой формы» (бурные эмоциональные движения выражаются причудливыми изгибами, резкими ракурсами, театральными жестами, вычурными линиями и цветовыми сочетаниями);

-	герои изображаются преимущественно не в статичных, исполненных достоинства
позах (что было характерно для ренессанских		мастеров), а отдается предпочтение
лицам, озаренным мистическими восторгами религиозных откровений;
-	развитие искусства под мощным	влиянием католической церкви и

католического мировоззрения: оно пронизано мистицизмом, экзальтацией, повышенной экспрессивностью с целью создать ощущение пребывания зрителя в запредельном метафизическом мире высших смыслов божественных святынь.

6.Классицизм - стиль в европейской культуре и искусстве 17 века, - рациональный по своим устремлениям, апеллирующий не к чувству, а к разуму. Он созвучен духу научных

открытий 17 столетия.
Характерные черты классицизма в культуре и искусстве:
-идея порядка и его повсеместного утверждения занимает	центральное место;

-стремится уравновесить между собой все миры – божественный мир, природный, социальный и духовный, привести к динамическому равновесию этих сфер, к их бесконфликтному сосуществованию в пределах заданных свыше строгих границ и предначертаний.

-исходя из идеи разумного порядка и нормативной регламентации приоритет отдается разуму и знаниям, а не страстям человека;

		35
-выдвигается	характерная концепция	человека с основополагающими тремя

принципами (приоритет разума над страстями, принцип моральности разума человека на пути к истине, благу и справедливости, принцип самоотверженного, честного социального служения государю и государству);

-отвергается все естественное, стихийное, оно второсортно по сравнению с искусственными формами, созданными творческими усилиями разума, воли и рук

человека –	природа, соответственно перестает быть		предметом		преклонения,
подражания	для художников, она подчинена также идее порядка (характерны в этом
отношении	геометрические, правильные	дворцово-парковые		формы		ансамблей
Версаля);
- в изобразительном искусстве приоритет		отдается	линии	рисунка	над цветом,
преобладанием строго уравновешенной		композиции над стихией				красочных
сочетаний;

- складывается новое понимание красоты в эстетике классицизма: красота понимается

как нечто вечное, временное, существующее помимо	человека. Задача художника –
воссоздать зримый образ красоты;

- формулируются художественно-эстетические принципы классицистского понимания красоты (родоначальник итальянец Л.Б.Альберти):

Они таковы: красота является объективным качеством; красота заключается в порядке, установлении пропорций и правильном размещении вещей; красота воспринимается глазами, а но оценивается разумом; красота является законом в природе и целью в искусстве;

В русле данных устремлений возникла система строгих эстетических принципов, позволяющих создавать такие художественные формы, созерцание которых призвано создать у зрителя ощущение причастности к высшим началам и гармонии бытия.

7. Стиль «ампир» и «новый ампир».

Ампир (от франц. empire империястиль в архитектуре и искусстве (главным образом в декоративном) трѐх первых десятилетий 19 века, завершающий эволюцию классицизма.

Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, этот стиль включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленѐнные плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объѐмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.).

Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к монументальной выразительности.

Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.

Выдвинутые новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов, перестроенных для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели и бронзовым

36

изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

Стиль ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К.И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров, произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства ("Гурьевский сервиз", Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампира, построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С.Пушкина) с их удобно расположенными и уютными интерьерами. А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

«Второй ампир» один из главных неостилей, открывающих период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. во Франции. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения.

По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля». Императрица вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи». Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, "дворцовую" мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Здание Большой Оперы в Париже, стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». Оно отличалось пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». Живопись эпохи Второго Ампира – это искусство парижских Салонов – эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» корифеев парижского художественного Салона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство».

Таким образом, Второй Ампир был обращен в прошлое. Возрождение старых

«монархических» стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, неподражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй ампир следует считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX столетия.

Директории-стиль - (от лат. «Dircctorium») - художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории.

В истории Франции это переходный период между годами революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта. Стиль директории представляет собой все тот же неоклассицизм Людовика XVI, только еще более строгий, суровый и аскетичный. В нем господствует дух рационализма. После Египетского похода Бонапарта появляются новые мотивы, почерпнутые из искусства Древнего Египта.

37

Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер.

8. Рококо (франц. rococo) – это стиль светских салонов, аристократических гостиных, дворянских усадеб. Содержательно-смысловая доминанта этого стиля в европейской жизни придворной, дворянской аристократии 18 столетия, формировавшаяся в атмосфере обновления, раскованности и грациозной чувственности - гедонистически-эротическая.

Характерные черты стиля рококо:

-отсутствие пафоса парадной государственности, военно-политических- амбиций, властолюбия, а, напротив,- погруженность в частную жизнь, в интимную атмосферу аристократического быта, отдыха, развлечений любовных утех, пиршеств;

-отсутствие героической и волевой напряженности, возвышенных запросах духа с лозунгом «Спеши любить и наслаждаться!»

-созерцательность и расслабленность, чувственность, гедонизм,эротика и пасторальность (в противовес экзальтированной религиозности барокко). В живописи библейские пророкиуступили место Венерам, Аполлонам,Эротам, изнеженным купидонам, грациозным нимфам, сладострастным вакханкам с отсутствием гражданской доблести во благогосударства, общества и чувства длга с обязательными нормами нравственнеости;

- ведущим принципом стиля Рококо является принцип сенсуализма, рассматривающий человека как существо, обладающее в первую очередь чувственностью. Традиционная антитеза разума и чувства решается в культуре и искусстве Рококо впользу чувства, не

признавая	авторитета и власти разума.	А также принцип гедонизма – по которому
философия	чувственносьти становится	тождественна философии

наслаждений(Эрос – единственный бог, достойный поклонения и служения). Живопись,

литература наполняются сценами и	сюжетами эротического характера		(«Поцелуй
украдкой» Фрагонара, «Капризница» Ватто, «Сто двадцать дней Содома» де Сада).
Таким образом, в искусстве Рококо	жизнь – театр,	поступки людей -	игра, сами

люди – актеры. Именно празднично-игровое начало определяет содержание и формы художественных произведений с преобладанием концепции бытия как театрализованного

праздника любви.	А само искусство призвано заставить человека забыть о смерти,
страданиях как о	помехах для наслаждений жизни.

9. Романтизм как стиль восходит к антропо-центрической модели мира с центром индивидуального, суверенного и эгоцентричного «Я», отрицающим верховного авторитета Бога. Как художественный стиль романтизм заявил о себе впервые в английской живописи 18 столетия в творчестве Г.Гейнсбора и У.Тернера, в картинах, пейзажах, портретах которых присутствует тонкое понимание внутренней жизни человека, прислушивание к сокровенным движениям природного мира. Во Франции – это

романтическая живопись Т.Жерико и Э. Делакруа (первая половина	19 века).
Характерные черты Романтизма:

-собственный мир человека является главной ценностью бытия и предметом философского и эстетического сомосозерцания

-острота противоречия между желанием художника-романтика изменить мир к

лучшему и невозможностью это осуществить в реальности, откуда вытекает глубокий внутренний драматизм его собственного миросозерцания

- пафос возвышенного в искусстве, неприязнь ко всему, на чем лежит печать мещанской ограниченности, влечение к экзотическим мотивам в творчестве, к фантастическим и героическим сюжетам. Композиции отличаются неуравновешенностью, нессиметричностью, мощной экспрессией рисунка, смелостью линеарных всплесков, вдохновленность литературными сюжетами (картины Э.Далакруа:

38

«Ладья Данте» «Крушение Джон Жуана»), обращение к образам Фауста, Гамлета, библейских персонажей.

В целом же романтическое восприятие истории пронизано «мировой скорбью» перед неизбежностью некой обреченности всего существующего на Земле.

10. Модернизм (от лат. modernus – новый, современный). – Стиль в европейской, а затем и в российской культуре с середины 19 века до конца ХХ столетии. Крупнейший

идеолог Модернизма – немецкий философ Ф. Ницше с		его знаменитым тезисом «Бог
мертв», провозгласивший	отказ от всех заповедей, норм, законов человеческого
поведения и заявивший о	возможности беспредельной свободы.
Эволюция Модернизма	трехэтапна – Протомодернизм (переход к индустриальному

обществу); Собственно Модернизм или Авангардизм (индустриальная цивилизация); Постмодернизм (постиндустриальная цивилизация).

Характерные черты Модернизма:

- постепенный отход от традиций классической культуры, в результате чего из россыпей классических представлений и форм складываются разнообразные комбинации

– частные мелкие стили с общим, постклассическим основанием, сознательно и впоследствии окончательно порывающие при этом с прежними классическими традициями в культуре и искусстве – то есть свобода от традиций мировой культуры;

- неприятие и разрыв с канонами классического мировосприятия в целом в духе популярной в культуре темой «заката Европы», отражающей историческую ситуацию заката европейской классической культуры, которая трансформировалась в систему ушедших в прошлое художественных, этических

стереотипов;
- ярковыраженный	нигилистический	потенциал	«нигилизм без берегов»,
преобладание нигилистических стереотипов с доминирующей			завышенной самооценкой
художников-модернистов	собственного творчества;

- закрытость для конструктивного диалога с другими культурными стилями и

традициями классического прошлого, неготовность и нежелание их возрождения в
новой культурно-исторической ситуации.
-культивирование собственных	деструктивных ценностей в противовес духовно-
нравственным основаниям человеческого бытия.
Основные стилевые признаки зрелого Модернизма:
-Анормативность, ориентация на	разрыв с классическими традициями, творческая
вседозволенность.

-Претензии на смысловую многомерность.

-Антииерархичность и аморфность ценностного содержания и его рассеянность в

художественном пространстве.
-Открытость, разомкнутость художественной	формы, ее способность
эволюционировать вплоть до самоуничтожения.

Таким образом, история искусств уходит своими корнями в далекое прошлое человечества, в период становления его материальной и духовной культуры и связана с

генезисом мировосприятия человека, с наполнением	духовным содержанием его
жизнедеятельности и отражает внутреннюю потребность	человека в эстетическом и

образно-художественном отображении действительности во всем ее многообразии, многоликости и неповторимости.

Раздел 2. Эволюция развития материальной культуры в истории человечества Тема 1. Генезис материальной культуры.

Материальная культура – важнейший компонент культуры человеческого общества в целом. Основная функция материальной культуры заключается в адаптации человека к природным и социальным условиям своего существования. Материальная культура возникла на самых ранних этапах антропогенеза, когда появилась необходимость

39

удовлетворения жизненно важных потребностей в пище, жилище, простейших орудиях труда, развивалась последовательно и постепенно в рамках общего культурноисторического процесса.

Для каждой отдельной эпохи в длительной истории человечества характерен свой тип материальной культуры, отражающий в основных чертах уровень развития общества и его насущные потребности. На каждом историческом этапе были свои закономерности и особенности, свои достижения в области материальной культуры. Материальная культура человеческого общества, культурных ареалов и отдельных народов чрезвычайно многообразна, что отражает богатство конкретного исторического опыта.

Тема 2. Первобытная культура.

Эпоха первобытности, или первобытного общества, – это самая длительная фаза в истории человечества. По данным современной науки, она началась около 1,5 – 2 миллионов лет назад (а, возможно, даже еще раньше) с возникновением первых человекообразных существ и закончилась примерно на рубеже нашей эры. Впрочем, в отдельных районах нашей планеты – главным образом, в северных приполярных, экваториальных и южных широтах – примитивный, по сути, первобытный уровень культуры коренного населения сохраняется до настоящего времени, либо был таковым еще сравнительно недавно. Это так называемые традиционные общества, уклад жизни которых крайне мало изменился за прошедшие тысячелетия.

Материальная культура первобытного общества формировалась в ходе процесса «очеловечивания» человека параллельно с его биологической и социальной эволюцией. Материальные потребности первобытного человека были очень ограничены и сводились, главным образом, к созданию и поддержанию важнейших условий жизнедеятельности. К основным потребностям относились: потребность в пище, потребность в жилье, потребность в одежде и потребность в изготовлении простейших инструментов и орудий, необходимых для обеспечения пищи, жилья и одежды. Историческая эволюция человека как биологического вида и социального существа нашла отражение и в динамике его материальной культуры, которая, хотя и медленно, но все же изменялась и совершенствовалась с течением времени. В материальной культуре первобытного общества ярко выражена ее приспособительная (адаптивная) функция – древнейшие люди были крайне зависимы от окружающей их природной среды и, не умея еще изменять ее, стремились оптимальным образом вписаться в нее, сжиться с внешним миром, будучи неотъемлемой его частью.

Основы материальной культуры человечества были заложены в эпоху палеолита (древнего каменного века), который продолжался от 1,5 – 2 миллионов лет до 13 – 10 тысяч лет назад. Именно в эту эпоху произошли процессы выделения человека из животного мира, сложения биологического вида Ноmo sapiens (Человека разумного), формирования человеческих рас, появления речи как средства общения и передачи информации, сложения первых социальных структур, расселения человека по огромным пространствам Земли. Эпоха палеолита делится условно на ранний палеолит и поздний палеолит, хронологической границей между которыми считается время появления Homo sapiens около 40 тысяч лет назад.

Человечество на заре своей истории в эпоху палеолита пережило серьезные трансформации природно-климатической среды, что не могло не отразиться на образе жизни, занятиях, материальной культуре в целом. Первые человекообразные существа появились и длительное время обитали в условиях очень теплого влажного климата. Однако около 200 тысяч лет назад на Земле началось резкое похолодание, приведшее к образованию мощных ледниковых покровов, иссушению климата, значительному понижению среднегодовых температур, изменениям в составе флоры и фауны. Ледниковая эпоха продолжалась очень долго и состояла из нескольких периодов похолодания, тянувшихся многие тысячи лет, и следовавших за ними коротких фаз потепления. Лишь около 13 – 10 тысяч лет назад началось необратимое и устойчивое

40

потепление климата – это время совпадает с концом эпохи палеолита. Некоторые исследователи полагают, что необходимость приспосабливаться к суровым условиям ледниковой эпохи сыграла в определенной мере положительную роль в эволюции человечества, мобилизовав все жизненные ресурсы, интеллектуальный потенциал первых людей. Как бы то ни было, но формирование Человека Разумного приходится именно на сложное время борьбы за выживание.

Обеспечение пищи в эпоху палеолита было основано на присваивающих отраслях хозяйства – охоте, собирательстве и частично рыболовстве. Объектами охоты были достаточно крупные животные, характерные для ледниковой фауны. Самым внушительным представителем животного мира являлся мамонт – охота на него требовала коллективных усилий и обеспечивала большое количество пищи на длительное время. В местах постоянного обитания мамонтов возникали поселки охотников. Остатки таких поселков, которые существовали около 20 – 30 тысяч лет назад, известны в Восточной Европе.

Объектами собирательства были различные съедобные растения, хотя в целом ледниковая флора не отличалась особым разнообразием и богатством. Рыболовство играло сравнительно небольшую роль в получении пищи в эпоху палеолита. Способы приготовления пищи в эпоху палеолита основывались на использовании открытой термообработки – поджаривание и копчение на огне, сушка и вяление на воздухе. Способ варки в кипящей воде, требующий термоустойчивых емкостей, был еще неизвестен.

Проблема жилья решалась древнейшими людьми в первую очередь путем использования естественных убежищ – пещер. Именно в пещерах чаще всего обнаруживают остатки жизнедеятельности человека эпохи палеолита. Пещерные стоянки известны в Южной Африке, Западной и Восточной Европе, Восточной Азии. Искусственно созданное жилье появляется в период позднего палеолита, когда сформировался уже Homo sapiens. Жилища того времени представляли собой выровненную округлую площадку, окруженную по периметру камнями или крупными, вкопанными в землю костями мамонта. Наземный каркас шатрового типа сооружался из стволов и веток деревьев, обтянутых сверху шкурами. Жилища были достаточно большими – их внутреннее пространство достигало 100 квадратных метров. Для обогрева и приготовления пищи на полу жилища устраивались очаги, самый крупный из которых располагался в центре. Два–три таких жилища обычно вмещали всех обитателей поселка палеолитических охотников на мамонтов. Остатки подобных поселков, существовавших около 20 – 30 тысяч лет назад, раскопаны археологами на Украине, на территории Чехословакии, в Японии.

Задача обеспечения людей одеждой остро встала с наступлением ледниковой эпохи для защиты от холода в тех районах мира, где климат был особенно суров. По данным археологических исследований известно, что в период позднего палеолита люди умели шить одежду типа мехового комбинезона или парки и мягкую кожаную обувь. Мех и кожа убитых животных были основными материалами для изготовления одежды. Известно также, что уже в это далекое время одежда нередко украшалась различными декоративными деталями. Например, на полуострове Камчатка раскопаны захоронения палеолитических охотников, погребальный костюм которых был расшит мелкими каменными бусами – бисером. Возраст этих захоронений – около 14 тысяч лет.

Набор орудий и инструментов людей палеолита был достаточно примитивен. Основным материалом для изготовления инвентаря служили подходящие для обработки породы камня. В эволюции первобытных орудий отразился процесс развития человека и его культуры. Орудия периода раннего палеолита, до формирования Homo sapiens, были крайне просты и универсальны. Основные их типы – заостренное с одного края рубило, пригодное для многих трудовых операций, и остроконечник, который также мог служить для различных практических целей. В период позднего палеолита орудийный набор заметно расширяется и совершенствуется. Прежде всего, прогрессирует сама техника