из электронной библиотеки / 459286010591313.pdf

91

отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель – служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.

Становление древнеримского искусства. Преемственность древнегреческой и

древнеримской культуры.
Если наметить основные этапы истории древнеримского			искусства,		то в общих
чертах их можно представить так. Древнейшая (VII - V вв. до			н.э.)	и республиканская
эпохи (V в. до н.э.-I в. до н.э.) - период		становления римского искусства. В этих широких
временных	границах медленно,	часто в противоборстве		с	этрусскими,
италийскими,	греческими влияниями формировались принципы собственно римского

творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этрусков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков.

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, рабовладельческого общества,

поэтому именно эти два основных

компонента имеют ввиду, когда говорят об

античном

искусстве.

Искусство

Рима

считают

завершением

художественного

творчества

античного

общества.

Правомерно утверждать, что,

хотя

древнеримские

мастера

продолжали

традиции эллинских, все

же искусство древнего Рима -

явление

самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических

событий,

и

условиями

жизни,

и

своеобразием религиозных

воззрений, свойствами

характера

римлян,

и

другими факторами.

Римское искусство как

особое

художественное

явление

стали

изучать лишь в ХХ веке,

по существу только тогда осознав

всю

его

самобытность

и

неповторимость.

И все же до сих пор многие видные антиковеды

полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не

раскрыта вся

сложность его проблематики. И вот почему.

В произведениях древних

римлян, в

отличие

от греков,

преобладали символика и

аллегория.

Соответственно пластические

образы

эллинов

уступили

у

римлян место

живописным, в которых преобладала иллюзорность

пространства и формы – не только

во фресках и мозаиках,

но

и в

рельефах.

Изваяния, подобные Менаде Скопаса или

Нике Самофракийской,

уже

не

создавались,

зато

римлянам

принадлежали

непревзойденные

скульптурные

портреты

с

исключительно

точной

передачей

индивидуальных

особенностей

лица

и характера, а также рельефы,

достоверно

фиксировавшие исторические события. Римский мастер, в отличие от греческого, видевший реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в

более отчетливых формах, познавать которые стало легче,

хотя это же

приводило

к

утрате ощущения цельности мироздания.

В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно

историческим

рельефом и

портретом,

зато получили

развитие

изобразительные

искусства

с

иллюзорной

трактовкой объемов и форм -фреска, мозаика,

станковая живопись,

слабо распространенные у греков. Архитектура

достигла

небывалых успехов как в ее

строительно-инженерном,

так и в ансамблевом выражении.Новым было у римлян и их

понимание

взаимосвязи

художественной

формы

и пространства. Предельно

компактные, концентрические в своей сущности формы классического

Парфенона

не

исключали,

а

напротив,

выражали

открытость

здания просторам, окружавшим

Акрополь.

В

римской

архитектуре,

поражающей обычно своими

ансамблевыми

размахами,

предпочтение

отдавалось

замкнутым

формам.

Зодчие любили

псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену.

Если

древнегреческие

92

площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе, сосредоточены. Римские

мастера	в	скульптурных	портретах концентрировали					внимание на		личных,
индивидуальных особенностях человека. Система римских							архитектурно-пластических
образов	глубоко противоречива.			Компактность форм в них только кажущаяся,
искусственная ,вызванная, видимо,				подражанием		классическим			образцам	эллинов.
Отношение римлян к форме, объему,				пространству совершенно иное, нежели у греков,
основанное	на	принципе прорыва		границ и рамок, на			эксцентрической,			а	не
концентрической динамике художественного мышления.							В этом		смысле	римское
искусство - качественно новый этап эстетического						освоения		человеком реальности.
Тяготение римских художников к				классическим		эллинским		формам, вызывающее
ощущение	двойственности		римских		памятников,		воспринимается сейчас				как
проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества.
Осознавшаяся римлянами			утрата		цельности	художественных форм				нередко
заставляла их создавать постройки громадные по размерам, порой									грандиозные, чтобы

хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами древнегреческие.

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, - огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение

территориальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже	в
V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм,	с

особенным значением греческих, - не может быть объяснено только свойствами римского

художественного потенциала.	Это процесс, связанный с развитием				общеевропейского
искусства, в котором римское начало		играть роль	особенную - интерпретатора и
хранителя художественного	наследия	античной	эпохи	при	одновременном

выявлении собственно своих римских принципов. В римском горниле сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итоге появилась совершенно новая, не

исключавшая, однако, традиций

античности,

средневековая

эстетическая

практика.

От пиренейских берегов

Атлантического океана

до

восточных

границ

Сирии,

от

Британских островов до Африканского континента

племена

и

народы жили в сфере

влияния художественных систем,

которые диктовались столицей империи.

Тесное соприкосновение римского искусства

с

местным

приводило

к появлению

своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной

Африки поражают

по

сравнению со столичными экспрессивностью форм,

некоторые

британские -

особенной холодностью,

почти чопорностью,

пальмирские - свойственной восточному

искусству

затейливой

орнаментикой

декоративных

украшений одежд,

головных

уборов, драгоценностей.

И все же нельзя не отметить,

что к

середине I

тысячелетия

н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о себе знать тенденции

к

сближению

различных эстетических

принципов,

в

значительной

степени

определившие культурное развитие раннего средневековья.

Конец римского искусства формально

и условно

может быть

определен падением

Империи. Вопрос же о времени

возникновения

римского искусства - весьма спорный.

Распространение на территории Апенинского полуострова в

I тысячелетии до н.э.

высокохудожественных

произведений этрусков

и

греков способствовало тому,

что

только начинавшее формироваться римское

искусство оказывалось незаметным. Ведь

долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако даже из этого

				93
отдаленного прошлого, куда уходят истоки	римского искусства, сохраняются фибулы
с латинскими именами, цисты и такие	монументальные бронзовые изваяния, как
Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому	правомерно начинать	историю		искусства
древнего Рима, как это иногда делают, с I	в. до н.э., не учитывая	хотя	и	небольшой
количественно, но очень важный материал,	который со временем, нужно		думать, будет
возрастать.
Периодизация римского искусства - одна из самых сложных проблем			его истории. В

отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого

искусства,	обозначающей годы	становления архаикой, время расцвета -	классикой и
кризисные	века - эллинизмом, историки древнеримского искусства,		как правило,
связывали	его развитие лишь	со сменами императорских династий.	Однако далеко

не всегда смена династий или императора влекла за собой изменение художественного

стиля. Поэтому важно определить в	развитии римского искусства границы его
становления, расцвета и кризиса, принимая	во внимание изменение художественно-

стилистических форм в их связи с социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Расцвет римского искусства приходится на I-II вв. н.э. В рамках этого этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период - время

Августа, первый период – годы				правления Юлиев – Клавдиев и Флавиев, второй -
время	Траяна,	поздний	период – время позднего Адриана и последних Антонионов.
Времена Септимия Севера, как				ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует
считать	переходными. С		конца правления Септимия Севера начинается кризис римского
искусства. Таким образом, можно сказать следующее.
Все художественное творчество Европы от средневековья до наших								дней несет на
себе следы сильного воздействия				римского искусства.			Внимание к нему всегда было
очень пристальным. В идеях и				памятниках		Рима многое поколения находили нечто
созвучное своим чувствам и задачам,					хотя	специфика римского		искусства, его
своеобразие оставались			нераскрытыми,		а казались лишь позднегреческим выражением
античности. Историки от Ренессанса до					ХХ века отмечали в нем различные, но всегда
близкие их современности черты.				В обращении итальянских гуманистов XV - XVI вв. к
древнему Риму		можно видеть социально-политические,					просветительско-моралистские
(Петрарка), историко-художественные тенденции. Однако сильнее всего								воздействовало

древнеримское искусство на архитекторов, живописцев и ваятелей Италии, по-своему воспринимавших и трактовавших богатейшее художественное наследие Рима. В XVII в.

древнеримским искусством заинтересовались ученые других

европейских

стран. Это

было

время

интенсивного

сбора

художественного

материала,

период

«антикварный», сменивший гуманистический, ренессансный.

Революция XVIII в. во

Франции пробудила внимание французских ученых и

художников

к

римскому

искусству. Тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему

наследию.

И.Винкельман, в отличие от

деятелей

«антикварного» периода,

выступил

представителем

просветительской

философии

своего

времени,

создателем истории

древнего искусства. Правда, он

еще

относился

к

римскому

искусству как к

продолжению греческого. В конце

XVIII - начале XIX

в.

древнеримским искусством

начали заниматься уже не частные лица,

а государственные учреждения Европы.

Финансировались археологические

раскопки,

основывались крупные музеи

и научные

общества,

создавались

первые

научные

труды

о

древнеримских

произведениях

искусства.

Попытки философского осмысления сущности

и

специфики

древнеримского

искусства были сделаны в конце XIX в. Ф. Викгофом и А. Риглем. Ценным теоретическим

исследованием

явилась

также

книга

О. Бренделя «Введение в изучение искусства

древнего Рима»,

где рассмотрены

различные точки зрения на древнеримское искусство

от Ренессанса до нашего времени.

94

III Словарь терминов

АДАД, в древневосточных мифологиях (в Шумере, Вавилонии, Палестине и др.) бог грозы, ветра и дождя. Изображался с молотом и пучком молний.

АДЖАНТА, пещерный монастырь (штат Махараштра, Западная Индия); назван по имени расположенного рядом селения. В отвесной скале, возвышающейся над рекой, на протяжении 550 м высечено 27 пещер, к которым от уровня реки вели ступени. Часть пещер относится ко времени от 2 в. до н. э. до 2 в. н. э., большинство – к 5-7 вв., среди ранних – пещера, имеющая вытянутую форму. Ее внутреннее пространство разделено на три нефа – широкий центральный и два узких боковых. Фасады святилищ эффектно оформлены. В пещере портал входа имел вид прямоугольной рамы, в которую была вписана широкая рельефная арка с килевидным выступом в замке. В стенах зала прорублены входы, ведущие в целлы, где были установлены статуи Будды. Одним из архитекторов, создавших комплекс, был Ачала.

АДИ-БУДДА (санскр.), в буддизме ваджраяны Первобудда, олицетворяющий вневременное единство всех будд и бодхисаттв, мифологический образ Тела Закона (дхарма-кайя), из которого производятся все будды созерцания (Тело наслаждения), земные будды (Тело воплощения) и все мироздание. Но Ади-Будда не является Богомтворцом, поскольку творение множества понимается в буддизме как иллюзия (майя) индивидуального сознания, подлинная же реальность — как единая и нерасчленимая. Представления об Ади-Будде — продолжение махаянского учения о трех телах Будды (трикайя), еще один способ выражения невыразимого единства абсолюта. Его называют четвертым, объединяющим Телом Будды или Самосущностным Телом (свабхавика-кайя). Как термин впервые упоминается в тантрических текстах 7 века, развитие доктрины относится к 10-11 векам в учении Калачакры (Колесо времени), получившем распространение в гималайских странах, Тибете, Монголии и России. В Китае, Корее и Японии образ Ади-Будды развивался и преломлялся иначе, например, в виде вселенского будды Вайрочаны в школе сингон.

АДОНИС (греч. Adonis), бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Соответствует вавилонскому Таммузу. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме.

АЗАЗЕЛЬ, демон в представлениях иудаизма. Согласно апокрифической Книге Еноха, Азазель – падший ангел, поднявший мятеж против Бога, совратитель человеческого рода. АИД (Гадес, Плутон), в греческой мифологии бог подземного мира и царства мертвых; Аид – также само царство мертвых.

Академизм, в изобразительном искусстве направление, сложившееся в художественных академиях 16-19 вв. и основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. А. способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций, которые им, однако, превращались в систему «вечных» канонов и предписаний. 2. Академизм, любая канонизация, обращение в непреложную норму идеалов и принципов искусства прошлого.

АКЕР, в египетской мифологии божество земли, покровитель умерших, один из помощников Ра в битвах с Апопом. Изображался в виде двуглавого сфинкса или льва АККА ЛАРЕНТИЯ (лат. Acca Larentia), в римской мифологии почитавшаяся как божество жена пастуха Фаустула, кормилица Ромула и Рема. Ей был посвящен праздник ларенталии, отмечавшийся в Риме 23 декабря.

АККАД (Агаде), древний город в Месопотамии, столица одноименного древнего государства в Южной Месопотамии, см. статью Аккад (государство). Древнейший центр шумерской цивилизации. Точное местоположение неизвестно. Предполагается, что Аккад располагался на р. Евфрат, близ древнего Сиппара (современный Абу-Хабба), согласно другому мнению – в пределах современного Багдада. Несмотря на многочисленные попытки, обнаружить городище до сих пор не удалось.

95

Около 2300 года до н. э. стал столицей огромной державы Саргона Древнего (Аккадского). Расположенный на перешейке между Тигром и Евфратом, Аккад стал центром пересечения речных и караванных торговых путей, ведших с севера на юг (от Армении к Персидскому заливу) и с востока на запад (от Иранского нагорья к Средиземному морю и в Малую Азию). Около 2200 г. до н. э. город был разорен гутиями. После этого Аккад утратил былое значение, и главным центром Южного Двуречья стал Вавилон. Название города впоследствии перешло затем и на всю северную область Южной Месопотамии.

АМАТ (Амамат) (др.-егип. пожирательница), в египетской мифологии чудовище, обитающее в Дуате и пожирающее грешников.

АМАЦУМАРА, в японской мифологии божество, изготовившее магическое зеркало — одну из реликвий японских императоров; покровитель кузнецов.

АМЕНЕМХЕТ III (также Аменемхат; древнеегип. «Амон впереди»), египетский фараон ок. 1848-1798 до н. э., из XII династии. При нем царская власть достигает наибольшей за эпоху Среднего царства (20-18 вв. до н. э.) силы; падение влияния правителей номов видно по тому, как резко беднеют и уменьшаются в размерах в это время их гробницы. Ведет грандиозные оросительные работы в районе Фаюмского оазиса; укрепляет египетскую границу в районе 2-го порога Нила в Нубии. Знаменит сооружением поминального храма из множества помещений в районе Фаюма (у античных авторов – Лабиринт); две пирамиды Аменемхета III находятся в Дахшуре и Хаваре.

АМИТАБХА (санскр. – Беспредельно сияющий Будда; япон. Амида, кит. Амитафо), один из главных будд в махаяне и ваджраяне. Его имя упоминается в сутрах цикла «Праджняпарамиты» и «Сукхавати». Некогда он был бодхисаттвой Дхармакара и дал обет (среди других 48 обетов) создать «землю Будды» (буддха-кшетра), что ему и удалось. Это небесная страна счастья (Сукхавати), напоминающая рай монотеистических религий, в которой верующие в будду Амитабху рождаются вновь, наделенные способностями наслаждаться духовно. В буддийской мифологической вселенной Сукхавати располагается на западе и относится к высшему разряду «чистых земель», «преддверию» нирваны. Пребывающий здесь Амитабха, являясь объектом медитации, безмолвно обучает адептов абсолютному единству сущего. В системе «пяти будд» и в искусстве Амитабха изображается красного цвета, на павлиньем троне, с чашей для подаяния в руках или лотосом. В его мифологическую семью входят важнейшие образы буддизма – Будда Шакьямуни (земное воплощение Амитабхи) и бодхисаттва Авалокитешвара (идеал махаянского сострадания). Основные сутры, сообщающие об Амитабхе, - большая и малая «Сукхавати-вьюха» («Описание страны счастья»), а также «Амитаюс-дхьяна» («Сутра созерцания Амитаюс») – стали каноническими текстами китайской школы Чистой земли и японского амидаизма.

АМРИ, археологическая культура эпохи энеолита и раннего бронзового века (4-3 тысячелетия до н. э.) в Синде и Южном Белуджистане (на территории Пакистана). Названа по находкам у поселения Амри в Синде. Культура Амри исследовалась в 19341935 годах индийским археологом Н. Маджмударом. Она характеризуется лощеной расписной керамикой с геометрическим орнаментом. В некоторых поселениях керамику Амри обнаружили под слоем с хараппской керамикой, что позволяет рассматривать Амри как дохараппскую или раннехараппскую культуру. Археологи прослеживают связи Амри с находками в Нале (Северный Белуджистан) и ее сходство с культурами Ирана и Средней Азии (Анау).

АМУР (Купидон), в римской мифологии божество любви. Соответствует греческому Эросу.

АСЕККО (итал. a secco – по сухому), разновидность техники стенных росписей. В отличие от фрески выполняется по высохшей штукатурке красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанными с известью. Известна с глубокой древности.

96

АФИНЫ Древние, город-государство (полис) в Аттике, игравший ведущую роль в экономической, политической и культурной жизни Др. Греции; классический образец рабовладельческой демократии, достигшей расцвета при Перикле (2-я пол. 5 в. до н. э.).

БАДЕНСКАЯ КУЛЬТУРА (в археологии), эпохи энеолита (кон. 3-го тыс. до н. э.) в Ср. Европе. Название по находкам у г. Баден (Австрия). Грунтовые могильники, укрепленные поселения. Каменные топоры, медные предметы и др. Хозяйство: охота и скотоводство.

БАБИ (Бабан), в египетской мифологии демон мрака и тьмы, обычно выступающий в роли божества Дуата, враждебного умершему.

БАЙ-ХУ (Белый Тигр), в китайской мифологии дух Запада, страж страны мертвых. Согласно китайским преданиям в эпоху династии Хань был пойман, и в честь его был воздвигнут храм. Появление Бай-ху считалось символом развития мирных наук, оно устраняло ранообразную нечисть. Бай-ху изображали на стенах погребальных сооружений. В военных походах знамена с изображением Бай-ху несли позади войска. На воротах даосских храмов вместе с Цин-луном его изображали в качестве стража. Со времен средневековья на китайских лубках Бай-ху уже изображается в человеческом образе.

БАЛАНОВСКАЯ КУЛЬТУРА, археологическая культура раннего бронзового века на Средней Волге в первой половине второго тысячелетия до нашей эры. Часть археологов рассматривают балановскую культуру как средневолжский вариант фатьяновской культуры. Балановская культура входит в широкий круг археологических культур шнуровой керамики и боевых топоров, и близко родственна фатьяновской культуре. Тем не менее, фатьяновцы и балановцы отличаются по антропологическому типу.

БАЛАХНИНСКАЯ КУЛЬТУРА (в археологии), эпохи неолита (кон. 4-го-3-е тыс. до н. э.) в Ср. Поволжье. Названа по стоянке у г. Балахна. Поселения из 3-4 полуземлянок с погребами и хозяйственными ямами. Каменные орудия, керамика. Хозяйство: ох БАСТ, в египетской мифологии богиня любви, радости и веселья, изображалась в виде

кошки или женщины с кошачьей головой. Почиталась в г. Бубастис (в дельте Нила, ныне небольшое поселение Телль-Баста). Расцвет ее культа относится ко времени правления 22 династии (Ливийской или Бубастидов; 10-8 вв. до н.э.). Священный атрибут богини – систр (струнный музыкальный инструмент). Баст в Египте отождествляли с Мут, а также с Тефнут, Сехмет и Хатор. Так как эти богини почитались как Око Ра, то и Баст приобрела функции солнечного ока. В Греции Баст отождествляли с Артемидой. Описание празднеств в честь Баст имеется у Геродота, где также приводятся любопытные сведения о почитании кошек.

БАТА, в египетской мифологии один из древнейших богов, почитался в образе быка. БЕЛЛОНА, в римской мифологии богиня войны. Изображалась с мечом или бичом, часто в центре битвы, на колеснице. Она также почиталась и богиней подземного мира. Ее считали матерью Марса, иногда его сестрой или кормилицей. С 458 г. до н. э. возле посвященного Беллоне храме проходили церемонии объявления войны: глава жреческой коллегии фециалов бросал копье на участок, символически изображавший вражескую страну. С 1 в. до н. э. Беллону отождествляют с Ма и культ ее принимает оргиастический характер. С этого времени римским гражданам официально запрещается принимать в нем участие, и служители воинственной богини набираются из иноземцев. Жрецы Беллоны (беллонарии) носили черные одежды и колпаки, их атрибут – двойная секира. Вместе с другими восточными культами культ Беллоны-Ма особенно распространился по всей империи к 3 в. н. э.

БРИГ, древнегреческий художник, представитель краснофигурного стиля вазописи. Работал в Афинах в 500-480 до н. э. Сохранилось 13 ваз с подписью Брига. Поскольку не установлено точно, кому принадлежат подписи, гончару или художнику, авторов этих ваз условно называют «гончар Брига» и «вазописец Брига».

Среди работ вазописца Брига – росписи на наружной стороне киликов «Взятие Трои» (т. н. «Чаша Брига», ок. 490 до н. э.; Лувр, Париж), «Дионис с менадами и сатирами»

97

(Мюнхен), «Гера и Ирида, преследуемые свитой Диониса» (Британский музей, Лондон). Частый сюжет у Брига – сцены пирушек – симпосиев («Последствия пира», Вюрцбург). Естественность пластики, чистота силуэтов, умение соотнести формы и движение человеческого тела с драпировкой, строгая и благородная красота образов Брига имеют параллели в памятниках греческой скульптуры эпохи ранней классики и созвучны им.

БОЭЦИЙ (Boethius) Аниций Манлий Торкват Северин (ок. 480, Рим – ок. 525, Павия), римский философ, государственный деятель, богослов. Как философ видел свою задачу в том, чтобы латинизировать и гармонизировать греческую философию Платона, Аристотеля и неоплатоников, укрепив тем самым римскую культуру и государственность перед лицом варварского завоевания. Как богослов стремился латинизировать никейское и халкидонское богословие, перенеся на латинскую почву тонкие различия греческих понятий в учениях о Троице и об ипостаси и природах Христа. На латинском Западе почитается как отец Церкви; вплоть до 14 в. считался «summus philosophus» - «нашим главным философом». Для латинского средневековья Боэций – один из главных наставников в античной философии и логике, а также в специальных науках (арифметике, геометрии, музыке, астрономии, риторике); один из создателей схоластического метода.

БРАХМА, в брахманизме один из 3 высших богов, бог-создатель, творец Вселенной и всего сущего. Культ Брахмы практически отсутствует. Обычно изображается четырехликим, четырехруким, сидящим на лебеде БРИАКСИС из Карии (2-я пол. 4 в. до н. э.), древнегреческий скульптор. Работал над

украшением Мавзолея в Галикарнасе. Автор пяти колоссальных статуй богов на Родосе, статуй Асклепия и Гигиейи в Мегарах. В Александрии работал в Серапионе, святилище Сераписа, и создал знаменитую статую бога, изображавшую его похожим на Зевса зрелым мужчиной с наполненной плодами корзиной на голове. Кругу Бриаксиса принадлежит статуя восседающей на троне Деметры (Британский музей, Лондон). Для его стиля характерна мягкая светотеневая моделировка поверхности мрамора.

БЯНЬ-ЦЯО, в китайской мифологии бог-врачеватель. Изображался в виде птицы с человечьей головой. Изначально – зооморфный образ, сподвижник великого культурного героя Хуан-ди. В дальнейшем с этим божеством слился образ реального целителя 6 в. до н. э. Цинь Юэ-жэня, получившего при жизни прозвище Бянь-Цяо за свое искусство. Оживил, по преданию, принца царства Го. После смерти стал покровителем медиков и аптекарей.

ВАРРОН (Varro) (116-27 до н. э.), римский писатель и ученый-энциклопедист. Автор огромного числа работ (большинство до нас не дошло) по истории литературы, философии, истории, математике и др. Сохранилось целиком «Сельское хозяйство». Организовал в Риме публичную библиотеку.

ВЕРГИЛИЙ (Vergilius) Марон Публий (70-19 до н. э.), римский поэт. Сборник «Буколики» («Пастушеские песни», 42-38 до н. э.), дидактическая поэма «Георгики» («Поэма о земледелии», 36-29); героический эпос «Энеида» о странствиях троянца Энея (римская параллель античному эпосу) – вершина римской классической поэзии. Эпикурейские и идиллические мотивы сочетаются с интересом к политическим проблемам, идеализируется Римская империя.

ВИТРУВИЙ (Vitruvius), римский архитектор и инженер 2-й пол. 1 в. до н. э. Автор трактата «Десять книг об архитектуре», где рассмотрены градостроительные, инженернотехнические и художественные вопросы, обобщен опыт греческого и римского зодчества.

ВИШАКХАДАТТА, индийский драматург 7 в. (по другим источникам, 5-6 вв.). Писал на санскрите. Патриотическая пьеса на исторической основе «Перстень министра Ракшасы». ВУЛКАН, в римской мифологии бог огня, покровитель кузнечного ремесла. Соответствует греч. Гефесту.

ВЭНЬШУ, в мифологии китайского буддизма святой воин, охранитель закона. Соответствует индийскому Манджушри.

98

ГАЛАТЕЯ, в греческой мифологии, одна из нереид, олицетворение спокойного моря; а также изваянная Пигмалионом статуя прекрасной девушки, в которую он влюбился; по его просьбе она была оживлена Афродитой.

ГАЛЛЕ (по имени создателя, французского художника 19 – нач. 20 вв. Э. Галле, E. Galle), изделия из непрозрачного многослойного стекла с рельефными растительными и пейзажными мотивами; декор выполняется резьбой с удалением нескольких слоев стекла вокруг узора.

ГЕБА, в греческой мифологии богиня вечной юности, дочь Зевса и Геры, на пирах богов выполняла обязанности виночерпия. Супруга Геракла.

ГЕРА, в греческой мифологии царица богов, сестра и жена Зевса; покровительница брака. Дочь Кроноса и Реи. Отличается властностью, жестокостью и ревнивым нравом. Она преследует своей ненавистью возлюбленных и детей Зевса. В отместку Зевсу, родившему Афину, рождает без его участия Гефеста. Ей соответствует римская Юнона.

ГЕРАКЛИТ Эфесский (лат. Heraclitus, греч. Ир аклитос) (около 550 до н. э., Эфес, Малая Азия – около 480 до н. э.), древнегреческий философ, один из крупнейших представителей ионийской школы философии. Первоначалом сущего считал огонь. Создатель концепции непрерывного изменения, учения о «логосе», который истолковывался как «бог», «судьба», «необходимость», «вечность». Гераклиту приписывалось знаменитое изречение «нельзя дважды войти в одну и ту же реку». Наряду

сПифагором и Парменидом Гераклит определил основы античной и всей европейской философии. Выявляя всестороннюю загадочность знакомого мира мифа, обычая, традиционной мудрости, Гераклит открывает само бытие как загадку.

ГЕРАКЛ (Геркулес), герой греческой мифологии, сын Зевса и смертной женщины Алкмены. Наделенный необычайной силой, Геракл совершил множество подвигов; наиболее известен цикл сказаний о 12 подвигах Геракла; кроме того, Геракл освободил Прометея, победил Антея, сражался с кентаврами.

ГЕРБ (польск. herb от нем. Erbe – наследство), условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города, рода или отдельного лица. Герб обязательно отражает исторические традиции владельца. Гербы составляются по определенным правилам, принятым в данной стране в данный исторический период и утверждаются специальным законодательным актом.

ГЕЯ, в греческой мифологии мать-земля, древнейшее доолимпийское божество, родившееся вслед за Хаосом, согласно «Теогонии» Гесиода. Из себя она порождает Ураннебо и вступает с ним в брак. От Урана Гея породила титанов и титанид, среди них Кронос и Рея. Понт-море и горы также ее порождение. Когда же зародились киклопы и гекатонхейры, то отец-Уран был так испуган их видом, что не выпускал их из чрева матери. Страдая от тяжести, она решила пресечь плодовитость супруга, и по ее наущению Кронос оскопил Уран, из крови которого при этом родились гиганты и прекрасная Афродита. От Геи и Понта родились множество чудовищ. Внуки Геи, олимпийцы во главе

сЗевсом, в битве с детьми Геи, титанами, победили их и сбросили в тартар.

ГИДРИЯ (греч. hydria), древнегреческий глиняный, часто расписной сосуд для воды; тулово округлое с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой.

ГОМЕР (лат. Homer, греч. Омирос), древнегреческий поэт. До настоящего времени нет убедительных доказательств реальности исторической фигуры Гомера. По античной традиции было принято представлять Гомера слепым странствующим певцом-аэдом, за честь называться его родиной спорили семь городов. Вероятно он был родом из Смирны (Малая Азия), либо с острова Хиос. Можно предположить что Гомер жил приблизительно в 8 веке до н.э.

ГОР, в древнеегипетской мифологии бог солнца, покровитель власти фараона, который считался земным воплощением Гора, сын Осириса и Исиды. Изображался в виде сокола или человека с головой сокола.

99

ГОРАЦИЙ (полн. Квинт Гораций Флакк, Quintus Horatius Flaccus) (6-8 до н.э.), римский поэт. В сатирах, лирических «одах», посланиях философские рассуждения, наставления житейско-философского характера в духе эпикуреизма и стоицизма. Трактат «Наука поэзии» стал теоретической основой классицизма. Знаменитый «Памятник» Горация породил множество подражаний (Г. Р. Державин, А. С. Пушкин).

ГЕРОДОТ (лат. Herodotus, греч. Ир одотос) (около 484 до н. э., Галикарнас, Малая Азия

— около 426 до н. э., Фурия, Великая Греция), древнегреческий историк, названный Цицероном «отцом истории» («О законах»). Автор сочинений, посвященных описанию греко-персидских войн с изложением истории государства Ахеменидов, Египта; дал первое систематическое описание жизни и быта скифов. Монументальный труд Геродота, посвященный истории Греко-персидских войн и описанию стран и народов, воевавших с персами, — первое полностью дошедшее до нас историческое сочинение древности и одновременно первый в истории античной литературы памятник художественной прозы. Первоначально он носил название «История» (др.-греч. «исследование, изыскание»); в 3 веке до н. э. александрийские ученые разделили его на девять книг, дав каждой из них имя одной из девяти муз — первая книга получила имя музы истории Клио.

ГЕСИОНА, в греческой мифологии дочь троянского царя Лаомедонта, предназначенная в жертву чудовищу, опустошавшему страну. Геракл убил чудовище, но не получив за это обещанной награды, взял Трою и истребил род царя (кроме Приама). Гесиону Геракл отдал в жены Теламону, которому она родила Тевкра.

ГЕФЕСТ, в греческой мифологии бог огня, покровитель кузнечного ремесла. Сын Зевса и Геры, по другим преданиям одной лишь Геры. За безобразие и хромоту родители недолюбливают его и дважды сбрасывают с Олимпа: первый раз Гера, которую он в отместку приковывает невидимой цепью к трону, второй – Зевс, перед которым он заступился за мать. Жена Гефеста – прекрасная Афродита, которая изменяет ему с Аресом. Гефесту удается поймать любовников невидимой сетью.

ГИАДЫ (греч. дождь), в греческой мифологии нимфы (от 2 до 7), дочери Атланта и Плейоны, сестры Гиаса. Оплакивая гибель брата, умерли от горя, и Зевс превратил их в звезды созвездия Тельца, появление которых на небе совпадало в Греции с началом сезона дождей. По другому мифу воспитывали Диониса на горе Нисе и Зевс превратил их в звезды.

ДАГОБА, мемориальное буддийское сооружение в Шри-Ланке, подобное индийской ступе.

ДЕКОР (от лат. decoro – украшаю), система украшения сооружения (фасада, интерьера) или изделия.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО, род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового искусства (монументально-декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство), художественно оформляющие празднества, зрелища, экспозиции и т. д. (оформительское искусство). В отличие от производственного станкового искусства, произведения декоративного искусства наиболее полно раскрывают свое содержание в ансамбле, для эстетической организации которого они созданы.

ДИОНИСИИ, в Др. Греции празднества в честь Диониса (торжественные процессии, состязания драматургов, поэтов и хоров). На главном празднике – Великих Дионисиях – ставились с 6 в. до н. э. трагедии, с 5 в. до н. э. – комедии.

ДОРИДА, в Др. Греции небольшая горная местность у истоков р. Кефис в Беотии. По легенде, дорийцы под водительством Гераклидов переселились отсюда в Пелопоннес. Дорида была членом Дельфийской амфиктионии, состояла из четырех городов, в 3 в. до н. э. входила в Этолийский союз.

100

ДЕМЕТРИЙ (1-я пол. 2 в. до н. э.), древнегреческий художник, сын Селевка. Работал в Александрии при дворе Птолемея VI Филометра и в Риме. Писал пейзажи.

ДИАНА, в римской мифологии богиня Луны, растительности, покровительница рожениц. С 5 в. до н. э. отождествлялась с греческой Артемидой и Гекатой, получив эпитет Тривия

– богиня трех дорог. Из святилищ Дианы особенно известна роща возле озера Неми.

ДИОН КАССИЙ (Cassius Dio Cocceianus) (ок. 155 – ок. 235), римский историк, писал на греческом языке. «Римская история» в 80 книгах сохранилась примерно на 1/3. Его труды посвящены последним годам республики и началу правления императоров.

ДИОНА, в греческой мифологии океанида, согласно некоторым мифам – супруга Зевса и мать Афродиты.

ДИОНИС (Вакх, лат. форма Бахус), в греческой мифологии бог плодоносящих сил земли, виноградарства и виноделия, сын Зевса и фиванской царевны Семелы

ДИПТЕР (греч. dipteros), тип древнегреческого храма: прямоугольное в плане помещение, окруженное снаружи двумя рядами колонн.

ДИПТИХ (от греч. diptychos – двойной, сложенный вдвое), в античном мире две складываемые вместе вощеные дощечки для письма.

ДОЛЬМЕН (от бретон. tol – стол и men – камень), мегалитическое сооружение в виде большого каменного ящика, накрытого плоской плитой. Создавались и использовались как родовые и одиночные каменные гробницы. Распространены в приморских районах Европы, Азии и Северной Африки.

ДУКИ, династия византийских императоров в 1059-67 и 1071-78. Основатель – Константин Х. Правили в условиях наступления на Византию турок-сельджуков и норманнов

ЕВФРОНИЙ (Euphronios), древнегреческий античный вазописец и гончар кон. 6 – нач. 5 вв. до н. э. Представитель «строгого стиля». Стремился к передаче сложных движений («Пелика с ласточкой»).

ЕВРИПИД (лат. Euripides, греч. Еврип идис) (около 480 до н. э., остров Саламин – 406 до н. э., Пелла, Македония), древнегреческий драматург. Большую часть жизни Еврипид прожил на Саламине. Он происходит из зажиточной семьи и впервые выступил в афинском театре в 455 до н. э., первую победу в состязаниях трагических поэтов одержал в 441 году. В течение всей жизни Еврипид одержал четыре таких победы, пятая ему была присуждена посмертно. После 408 года по приглашению македонского царя Архелая он переехал в Пеллу, где и умер.

ЖАНР (франц. genre) (в искусстве), исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. В литературе жанр определяется на основе принадлежности произведения к роду литературному, преобладающего эстетического качества (идейно-оценочного настроения – сатирического, патетического, трагического), объема произведения и способа построения образа (символика, аллегория, документальность): эпический жанр (героическая поэма, роман, рассказ), лирический (ода, элегия, стихотворение, песня), драматический (трагедия, комедия); более дробное деление исходит из преобладающей тематики (роман бытовой, психологический). В изобразительном искусстве – на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая или батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные – сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные – сольные, ансамблевые и оркестровые), по назначению (прикладные жанры – марш, танец, колыбельная песня и др.), по содержанию (лирические, эпические и драматические), по месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные,