из электронной библиотеки / 459286010591313.pdf

						41
	Востока				подготовка докладов и	пополнять свои
					сообщений к	знания, глубоко
	Тема 1. Древний				семинару; написание	вникать в изучаемую
	Египет:				рефератов;	проблему и
	периодизация и				составление	предполагать пути ее
	общая				терминологического	решения, что важно
	характеристика				словаря	при формировании
	видов искусств					мировоззрения. Это
						важно для
	Тема 2. Древнее					определения
	царство (28-22					индивидуальной
	вв.)					траектории развития
						каждого студента.
	Тема 3. Среднее
	царство (21-18
	вв.)
	Тема 4. Новое
	царство (16-12
	вв.)
	Тема 5.
	Искусство
	Двуречья
2	Раздел 5.		2	2,4,6,8,10,12	работа с источниками;	Дает возможность
	Античная				составление	учащимся
	культура и				конспектов;	самостоятельно
	искусство				подготовка докладов и	пополнять свои
					сообщений к	знания, глубоко
	Тема 1. Общая				семинару; написание	вникать в изучаемую
	характеристика				рефератов;	проблему и
	искусства				составление	предполагать пути ее
	Древней Греци				терминологического	решения, что важно
	Тема 2. Крито-				словаря	при формировании
	микенская эпоха					мировоззрения. Это
	(18-12 вв.)					важно для
	Тема	3.				определения
	Искусство					индивидуальной
	архаической					траектории развития
	Греции (10-6 вв.)					каждого студента.
	Тема 4. Строгая
	классика (первая
	половина V в.)
	Тема 5. Развитие
	архитектуры в
	VI-V вв.
	Тема 6.
	Искусство
	высокой
	классики (вторая
	половина V в.)
	Тема	7.
	Архитектура	и

42

скульптура

афинского

Акрополя (вторая половина

V в.)

Тема 8. Искусство поздней классики (400-

330 гг.)

Тема 9. Искусство эпохи эллинизма (330-

00 гг. до н.э.)

Тема 10. Мелкая пластика и декоративноприкладное искусство V-I вв. до н.э.

Тема 11. Общая характеристика искусства Древнего Рима Тема 12. Архаическая эпоха (6-3 вв.) Тема 13. Эпоха поздней республики (2-1 вв.)

Тема 14. Принципат Августа (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.).

Скульптура и архитектура династии Юлиев-Клавдиев

(14-68 гг. н.э.)

Тема 15. Династия Флавиев (69-96 гг.)

Тема 16. Золотой век – искусство времени Антонинов (98-

192 гг. н.э.)

Тема 17. Эпоха кризиса (III в.) Тема 18.

43

Искусство

римских провинций I-III

вв

Тема 19. Закат римского искусства в IV-V вв. н.э.

Методические рекомендации по конспектированию, рецензированию и аннотированию статей или других источников

Конспектирование предлагаемой преподавателем статьи должно осуществляться только после внимательного ее прочтения или просмотра.

Готовясь к выполнению задания необходимо в процессе чтения отмечать для себя главные мысли, выраженные автором, которые и определят основное содержание будущего конспекта. Цитируя, необходимо точно воспроизводить имеющиеся в тексте авторские выделения (курсив, разрядку и др.).

Конспектирование осуществляется в основном в виде тезисов. Тезисы – это кратко сформулированные основные положения статьи, книги, доклада, лекции и т.д. Составление тезисов способствует формированию умения обобщать прочитанное, делать из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

44

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

а) основная литература

1.Титаренко, И.Н. История культуры Древнего Востока : учебное пособие / И.Н. Титаренко ; Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное агентство по образованию, Технологический институт Федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южный федеральный университет». - Таганрог : Издательство Технологического института Южного федерального университета, 2010. – 224 с. - ISBN 978-5-8327-0369-5 ;

То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=241206

2.Садохин, А.П. История мировой культуры : учебное пособие / А.П. Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 976 с. - (Cogito ergo sum). – ISBN 978-5-238-

01847-8	;	То	же	[Электронный	ресурс].	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115180

а) дополнительная литература

1. Борзова, Е.П. История мировой культуры в художественных памятниках / Е.П. Борзова, А.В. Никонов. - СПб : Издательство «СПбКО», 2010. - 216 с. - (Культура мира). - ISBN 978- 5-903983-23-0 ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=209852

3.Гращенков, В.Н. История и историки искусства [Текст] : статьи разных лет / В. Н. Гращенков ; МГУ; ист. факультет. - М. : КДУ, 2005. - 656 с. - Примеч. в конце глав.-Список трудов В.Н. Гращенкова: с. 650-653. - ISBN 5-98227-073-3 : 227-70. кол- 1

4.Гнедич, П.П. История искусств [Текст] : зодчество, живопись, ваяние: в 3 т. Т. 1 : Зодчество. Живопись. Ваяние / П. П. Гнедич. - М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2004. - 480 с. : ил. -

Именной указ.: с. 475-478. - ISBN 5-224-04751-Х (общ.) : 423-18. кол- 1

5.Ильина, Т.В. История отечественного искусства [Текст] : от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учебник для бакалавров / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. А. В. Корнилова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2013. - 473 с. : ил. - (Бакалавр. Базовый курс). - Библиогр.: с. 456-473. - ISBN 978-5-9916-2185-4 : 376-97. кол- 2

6.Ильина, Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней [Текст] : учебник для бакалавров / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. С. Г. Данилова, М. Ю. Герман. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2013. - 436 с. : ил. - (Бакалавр. Базовый курс). -

Библиогр.: с. 429-435. - ISBN 978-5-9916-2410-7 : 391-16. кол- 6

7.Ильина, Т.В. История отечественного искусства [Текст] : от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учебник / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. А. В. Корнилова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2011. - 473 с. : ил. - (Основы наук). - Библиогр.: с. 456-473. - ISBN 978-5-9916-12500-0 (Издательство Юрайт). - ISBN 978-5-9692-1172-8 (ИД Юрайт) : 500-00. кол- 1

8.Калинина, Г.Н. История искусств [Текст] : учебно-методическое пособие для специальности 071401 Социально-культурная деятельность. Ч. 1 / Г. Н. Калинина ; Упр-е

45

культ. Белгор. обл.; БГИКИ, каф. теории и истор. культуры. - Белгород : БГИКИ, 2010. -

132 с. - 110-00. кол23

9.Калинина, Г.Н. История искусств [Текст] : учебно-методическое пособие для специальности 071401 Социально-культурная деятельность. Ч. 2 / Г. Н. Калинина ; Упр-е культ. Белгор. обл.; БГИКИ, каф. теории и истор. культуры. - Белгород : БГИКИ, 2010. -

124с. - Библиогр.: с. 98.- Глоссарий: с. 99-120. - 105-00. кол22

10.Кашекова, И.Э. Изобразительное искусство : учебник / И.Э. Кашекова. - М. : Академический проект, 2009. - 968 с. - (Фундаментальный учебник). - ISBN 978-5-8291-

1077-2	;	То	же	[Электронный	ресурс].	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=236297

11. Никитич, Л.А. Культурология. Теория, философия, история культуры : учебник /

Л.А. Никитич. - М. : Юнити-Дана, 2012. - 561 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238-

01316-9	;	То	же	[Электронный	ресурс].	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115402

12. Усова, М.Т. История зарубежного искусства : учебное пособие / М.Т. Усова. - Новосибирск : НГТУ, 2012. - 72 с. - ISBN 978-5-7782-1945-8 ; То же [Электронный ресурс].

- URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=228859

в) программное обеспечение

-Microsoft Office,

-Internet Explorer.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. //

Режим доступа: hermitagemuseum.org

2.«Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч. // Режим доступа: museum.ru

3.«Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы // Режим доступа: tretyakov.ru

4. «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация // Режим доступа: rusmuseum.ru

5.«ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.) // Режим доступа: arthit.ru

6.Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины) // Режим доступа: artyx.ru – ARTYX>RU.

7.Сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество,

живопись (istorya.ru) // Режим доступа: worldleonard.h1.ru

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета.

Обучающимся обеспечена возможность свободного доступа к электронной библиотеке и электронным библиотечным системам «Институтская библиотека online»http://www.biblioclub.ru. Все студенты имеют возможность открытого доступа к

46

фондам учебно-методической документации на страницах выпускающих кафедр сайта ГБОУ ВО «БГИИК»:http://www.mshu.edu.ru.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий с мультимедийной системой обеспечения образовательного процесса.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ:

Для реализации познавательной и творческой активности студентов при изучении данной дисциплины рекомендуется использовать современные образовательные технологии, дающие возможность повышать качество образования, более эффективно использовать учебное время и снижать долю репродуктивной деятельности учащихся за счет снижения времени, отведенного на выполнение самостоятельной работы.

Образовательные технологии		Достигаемые результаты
1) Проблемное обучение	Создание			в	учебной		деятельности
	проблемных			ситуаций		и	организация
	активной		самостоятельной				деятельности
	учащихся по			их разрешению,			в результате
	чего	происходит			творческое			овладение
	знаниями,			умениями,			навыками,
	развиваются мыслительные способности.
2) Разноуровневое обучение	У преподавателя появляется						возможность
	помогать слабому студенту, уделять
	внимание сильному, реализуется желание
	сильных учащихся быстрее и глубже
	продвигаться в образовании. Сильные
	учащиеся			утверждаются			в	своих
	способностях,				слабые			получают
	возможность испытывать учебный успех,
	повышается уровень мотивации учения.
3) Проектные методы обучения	Работа		по	данной		методике дает
	возможность			развивать		индивидуальные
	творческие способности учащихся, более
	осознанно подходить к профессиональному
	и социальному самоопределению.
4) Исследовательские методы в обучении	Дает			возможность				учащимся
	самостоятельно пополнять свои знания,
	глубоко вникать в изучаемую проблему и
	предполагать пути ее решения, что важно
	при формировании мировоззрения. Это
	важно	для		определения		индивидуальной
	траектории развития каждого студента.
5) Лекционно-семинарско-зачетная система	Данная		система		дает		возможность
	сконцентрировать материал в блоки и
	преподносить его как единое целое, а
	контроль		проводить по			предварительной
	подготовке учащихся.

									47
6) Технология использования в обучении		Расширение			кругозора,			развитие
игровых методов: ролевых, деловых, и		познавательной					деятельности,
других видов обучающих игр		формирование		определенных				умений и
		навыков, необходимых в практической
		деятельности,			развитие		общеучебных
		умений и навыков.
7) Обучение в сотрудничестве (командная,		Сотрудничество			трактуется			как	идея
групповая работа)		совместной		развивающей			деятельности
		преподавателя			и	студентов.			Суть
		индивидуального			подхода		в	том, чтобы
		идти не от учебного предмета, а от студента
		к предмету, идти от тех возможностей,
		которыми располагает студент,						применять
		психолого-педагогические					диагностики
		личности.
8)	Информационно-коммуникационные	Изменение	и	неограниченное				обогащение
технологии		содержания	образования,				использование
		интегрированных				курсов,		доступ	в
		ИНТЕРНЕТ.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения.

Автор-составитель:
кандидат культурологии,
доцент кафедры «Теории и истории культуры»		О.В. Реш
Эксперты:
Белгородский государственный	Директор ГБУК	М.Б. Кугина
историко-художественный музей-диорама
«Курская битва. Белгородское направление»
НИУ «БелГУ»	д. филос. наук, профессор	П.А. Ольхов

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 073900.62 Теория и история

искусств

Программа одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

от 29 августа 2011 года, протокол № 1.

Заведующий кафедрой

теории и истории культуры

В.Г. Туркина

48

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

Раздел 1. Первобытное искусство

Тема 1. Искусство как феномен культуры, предмет научного исследования и сфера жизнедеятельности. Теории происхождения искусства.

В повседневном употреблении понятия «искусство» и «художественная культура» тождественны. Однако понятие «художественная культура» гораздо объемнее, чем понятие «искусство». Оно включает всю систему искусств в целом и каждый его вид в отдельности, сам процесс создания произведений искусства на протяжении многих веков, процесс восприятия искусства, специализированные институты культуры (театры, музеи, концертные залы), в которых осуществляется хранение и трансляция художественных ценностей... Всю эту сложную систему бытия искусства в художественной культуре изучают специальные дисциплины – искусствознание и эстетика, дающие материал для культурологического анализа. Родоначальником истории искусств принято считать Дж. Вазари (1511-1574), итальянского живописца и архитектора, создавшего первый труд в этой области: «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В XVIII веке складывается теория искусств (немецкий просветитель И. Винкельман) и художественная критика (французский философ-энциклопедист, писатель Д. Дидро). Немецкий философ А.Баумгартен в XVIII веке ввел термин «эстетика» для обозначения «науки о чувственном знании» - низшей теории познания. Однако первые эстетические мысли об искусстве, о том, что такое красота, мы находим и в древнейших восточных трактатах «Веды», «Авеста», и у античных философов, и в религиозных средневековых сочинениях. Для немецкого философа И. Канта эстетика – это «наука о чувственности вообще». Другое понимание эстетики как философии искусства в наиболее яркой форме представлено в немецкой классической философии Г.Г. Гегелем. В XX веке проблемами искусства занимаются и такие современные науки, как социология и психология. В психологии искусства исследуется психология художественного творчества и психология восприятия искусства. В социологии искусства изучаются закономерности взаимодействия искусства и общества, их отражение в художественном творчестве и исполнительстве.

Специфика культурологического анализа искусства – в выяснении его социокультурных смыслов, его типологии и динамики, а также в исследовании искусства как части целостного социокультурного пространства, его взаимодействия с другими феноменами культуры.

Существует множество определений искусства. Назовем основные подходы к пониманию этого явления. Во-первых, искусство – это специфический вид духовного отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи искусства далее добавляли: «...имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты». Следует заметить, что сам факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты – относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и восточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И.Босх, А.Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство абсурда).

Во-вторых, искусство – это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности. В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции). В основных проявлениях

49

духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука – рациональную, искусство – чувственную, религия – интуитивную. В-четвертых, в искусстве – проявляются творческие способности человека (проблема художника-творца). В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство многогранно, это душа человека. Искусство – это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил человека... Искусство – это многоярусные, устремленные ввысь буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, скорбный лик Богоматери, глядящий на нас с русских икон... Искусство – это совершенство античных статуй, грандиозность средневековой готики, прекрасные образы ренессан-сных мадонн, буйство воздуха, света, жизни у импрессионистов, это загадки, которые нам загадывает сюрреализм... Искусство – это величайшие творения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского. Искусство – то, что окружает нас в повседневной жизни, приходит в наш дом с экранов телевизоров и видео, звучит на эстраде и в аудиозаписях.

Если попытаться лаконично определить, что такое искусство, то можно сказать, что это «образ» - образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках, формах. В художественных образах отражается не только действительность, но и мироощущение, мировоззрение культурных эпох. Исследователи, пытаясь понять природу искусства, видели в нем и реализацию инстинкта украшения и подражания природе, и средство общения между людьми и источник познания мира, и своеобразное кодирование информации об исторических периодах и народах, рассматривали искусство как текст и знаковую систему, как игру, удовольствие, проявление иррационального и бессознательного начала в человеке, видели в нем способ самовыражения и самосознания человечества через личность художника. Все эти интерпретации отражают накопленное знание об искусстве и раскрывают различные грани культуры.

Самые древние из известных нам художественных произведений принадлежат к эпохе позднего (верхнего) палеолита (20-30 тыс. лет до н.э.). Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается в тех образах, что донесли до нас гравированные и живописные изображения на камне из Бурделя, Эль Парналло, Истюрица, палеолитические «венеры», живопись и петроглифы (изображения, выбитые, выцарапанные или высеченные на камне), пещер Ласко, Альтамиры, Нио, наскальное искусство Северной Африки и Сахары. До открытия в 1879 г. росписей в испанской пещере Альтамира дворянином Марселино де Саутуолла среди этнографов и археологов бытовало мнение, что первобытный человек был лишен всякой духовности и занимался только поиском пищи. Некоторые ученые до сих пор упрощенно подходят к оценке образов первобытного художественного творчества. Однако уже английский исследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале века заговорил о настоящей «цивилизации каменного века», проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине через гравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным (многоцветным) росписям в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии. Анри Брейль был приверженцем магической теории, согласно которой все фрески, статуэтки и гравировку следует воспринимать как

50

объекты культа, напрямую связывая их с необходимостью заманивать животных в охотничьи угодья.

Говоря о первобытном искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греч. synkretismos

–соединение) комплекс, и все в дальнейшем развившиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту меру социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С.Выготский пришел к такому выводу: «Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела, и аппарат техники и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа».

Существуют и другие точки зрения на происхождение искусства. Одна из них связана с игровой концепцией культуры и восходит к идеям Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Спенсера. Наиболее законченно эта точка зрения выражена в книге голландского культуролога Йохана Хейзинги (1872-1945) «Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры». Еще Г. Спенсер утверждал, что искусство берет свое начало в тех же импульсах, которые побуждают к играм. Искусство в этом случае рассматривается как «незаинтересованная игра». Й.Хейзинга пошел в исследовании игрового элемента дальше. Игра, как и искусство, есть деятельность непринужденно-свободная и творческая. Если игра в ее первозданном виде присуща ребенку (животные тоже «играют»), то игровое начало не только включено в жизнь отдельного человека, но и в жизнь социума. Элементы игры проявляются в различных ритуалах, обрядах, присутствуют в празднествах, где фактически непосредственная веселая игра сливается с самой жизнью (вспомним взаимосвязь средневекового карнавала с искрометным смехом Ф. Рабле, блестяще показанную нашим отечественным литературоведом М.Бахтиным). И. Хейзинга в своей книге показал наличие игрового начала в самых разнообразных явлениях культуры: праве, философии, науке, религии, особо останавливаясь на соотношении игры и поэзии, игры и искусства. «Игра-состязание как импульс, более старый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь и, подобно дрожжам, побуждала расти формы архаической культуры, - читаем мы в книге И. Хейзинги. Культ разворачивается в священной игре. Поэзия родилась в игре и стала жить благодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошной игрой. Мудрость и знание находили свое выражение в освященных состязаниях... Вывод должен был следовать один: культура в ее древнейших фазах «играется». Она не происходит из игры, как живой плод, который отделяется от материнского тела; она разворачивается в игре и как игра». Игра, по мнению Хейзинги, является критерием оценки всех культурных явлений, в том числе искусства, родственного ей по своей природе. Таким образом, игра рассматривается как импульс возникновения искусства, а игровая природа как одна из граней его существования. Следующая концепция, связанная с генезисом искусства, носит название «имитатиеной теории». В ней утверждается, что в искусстве проявляется инстинкт подражания (Лукреций Кар, О. Конт, Ж.Л.Даламбер и др.). Античный мылитель Демокрит считал, что искусство возникает из непосредственного подражания животным (именно в античности появляется термин «мимезис» - подражание). Наблюдая за действиями животных, насекомых, птиц, люди научились «от паука – ткачеству и штопке, от ласточки – постройке домов, от певчих птиц

–лебедя и соловья – пению». Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений, но и заложен импульс к сравнению с ними.