из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf

«Троица» была единодушно признанна гениальным произведением Андрея Рублева, сведения о котором сохранились в литературных источниках XVI и последней четверти XVII вв. Икона была, по-видимому, написана для каменного Троицкого собора. Сюжет иконы, находящийся сейчас в Государственной Третьяковской галерее, основан на библейской легенде о явлении Троицы, в виде трех юношей – ангелов, Аврааму, угощавшему их под тенью Мамврийского дуба.

(!) Художник трактует этот сюжет совершенно по-новому и вкладывает в традиционно иконописную схему своеобразное глубокое содержание. Рублев создал лаконичную композицию, акцентируя внимание на лицах и фигурах трех ангелов и избегая излишних деталей бытового характера. Он внес в это произведение необычайное богатство внутренней жизни и тонкое понимание красоты. Образы «Троицы» Рублева проникнуты ясной и светлой гармонией. Ангелы – стройные и прекрасные юноши, склонившиеся друг к другу в тихой беседе, полны глубокой человечности и монументального величия. Прекрасные лица ангелов с тонкими чертами, полные человеческого чувства и благородства, свидетельствуют о высоком уровне общественной культуры Москвы XV в., о новом, более глубоком понимании человеческой личности. Эти лица выражают различные оттенки человеческих чувств – сердечную мягкость и внутреннюю силу.

Несмотря на большую акцентировку линий, контура, зритель воспринимает в «Троице» не линию, а цвет! Стройные силуэты ангелов, музыкальный ритм плавных и гибких линий, силуэтов и цветных пятен еще более усиливает художественную выразительность и гармонию этого классического произведения искусства.

(!)Андрей Рублев отразил в «Троице» идеалы и стремления народа, его представления о красоте человека и мира. Поэтому его произведения продолжают жить и в наши дни, воздействуя на современного зрителя не только красотой художественной формы, но и глубиной заложенной в нем идеи.

Вопрос 3. Московское зодчество и живопись 15-16 вв. Творчество зодчего Фиораванти и иконописца Дионисия.

Архитектура. Во второй половине ХV в. развивается каменное строительство в Москве. Каменные храмы второй половины ХV века не сохранились или были искажены перестройками. Для всех архитектурных памятников того времени характерно сочетание московских, псковских и новгородских особенностей, ярко отражающее процесс слияния местных архитектурных школ, усиление национального своеобразия и формирование русской архитектуры.

Необходимость начать большие строительные работы, которые были подчинены общегосударственным задачам ознаменовалось грандиозными строительными работами по перестройке Кремля. В ней принимали участие лучшие русские мастера из Москвы, Пскова, Твери, Ростова и других городов. Не ограничиваясь этим, Иван III приглашал лучших итальянских инженеров и зодчих, которые в конце XV в. считались передовыми в Европе.

До начала постройки крепостных сооружений Иван III предпринял строительство внутри Кремля. Самому крупному из итальянских зодчих –

Аристотелю Фиораванти - была поручена постройка Успенского собора,

выполненная им в 1475-1479 гг. (за образец был взят Успенский собор во

91

Владимире, но обогащенный ренессансными деталями). Успенский собор был главным Успенским собором, в нем происходило «поставление» и венчание великих князей в борьбе с татарами и в создании единого Русского государства. В архитектурном образе Успенского нет заимствованного из архитектуры итальянского Возрождения; он построен в традициях древнерусского зодчества. Собор представляет величественный массив, увенчанный тесно сдвинутыми главами и покрытый по закомарам.

(!) Работая в тесном содружестве с замечательными русскими мастерами, Фиораванти создал выдающееся произведение русской национальной архитектуры

исыграл большую роль в знакомстве русских мастеров с техникой строительного дела и архитектурной культурой Возрождения.

В1487 г. началось строительство грандиозного каменного дворца Ивана III, состоявшего из нескольких отдельных зданий. Одной из первых была построена Грановитая палата (1487-1491 гг.), сохранившаяся до нашего времени в несколько измененном виде. Снаружи эта палата была облицована граненым камнем, отчего и получила свое название Грановитая палата была предназначена для торжественных приемах, придворных празднеств и церемоний. Грановитая палата была построена зодчими Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари по образцу русских гражданских построек XV в., не дошедших до наших дней.

Рядом с Грановитой палатой была построена на высокой открытой террасе кирпичная Золотая палата и ряд других палат, образующих северное и южное крыло дворца (они были закончены в 1508 г.). Все палаты были соединены переходами на арках, имели отдельные нарядные лестницы и были увенчаны разнообразными, разноцветными кровлями.

* Творчество Дионисия. Самым крупным мастером живописи второй половины XV –начала XVI в. является Дионисий, лучшие произведения которого проникнуты глубоким оптимизмом, отражающим подъем национального самосознания, веру в лучшее будущее русского народа. Из большого количества исполненных Дионисием и его помощниками икон сохранились три: «Апокалипсис» и

изображение московских митрополитов Петра и Алексея.

Большинство исследователей считают эти иконы произведениями самого Дионисия. Фрески Дионисия и его сыновей Феодосия и Владимира сохранились только на далеком севере, в Ферапонтовом монастыре. Точно датированные надписью на стене (1500-1502 гг.), фрески покрывают стены, столбы и своды собора Рождества богоматери Ферапонтова монастыря. Большая часть композиций посвящена деве Марии – покровительнице Москвы и Московского государства. Ряд фресок иллюстрируют церковные песнопения, прославляющие Марию. Ее образ овеян мягкой, светлой лирикой. Композиции Дионисия полны торжественной праздничности, фигуры его гибки и грациозны, их движения медленны и ритмичны. Художник вложил в эти образы не только религиозный смысл, но и человеческие переживания. Во фресках Дионисия нет ничего мрачного

ипессимистического. А в композиции «Похвала богоматери» художник поэтизирует материнство и изображает на фоне светлого скалистого пейзажа Марию с играющим младенцем в короткой рубашечке. Во фреске «Покров богоматери» особенно ярко выражено идея заступничества Марии за людей, идея

92

сострадания и посредничества между людьми и небесными силами. Богоматерь выступает в ней как покровительница Русской земли.

Наряду с композициями, посвященными богоматери, в соборе Ферапонтова монастыря представлены и сцены жизни Христа.

В композициях Дионисия все подчинено образу человека, архитектура, несмотря на значительное место, ею занимаемое, играет второстепенную роль. В

целом фрески Ферапонтова монастыря производят необычайно жизнерадостное впечатление. Дионисий умер в начале XVI в., вскоре после окончания стенописи Ферапонтова монастыря.

Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания:

1.Каково основное наследие Византийской империи по отношению к русской культуре и искусству.

2.Перечислите и охарактеризуйте композиционные сюжеты росписей А.Рублева

иФ.Грека.

3.Каковы трудности формирования иконостаса и в чем состоит суть иконописного канона?

4.Приведите убедительные примеры, подтверждающие следующий тезис: «Культурные достижения русского средневековья вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны, они – часть нашего национального богатства, слава, славы и величия нашего народа».

5.Почему расцвет древнерусской живописи веков мы связываем с именами Феофана Грека и Андрея Рублева?

6.Какова роль в московском зодчестве и живописи 15-16 вв. творчества зодчего Фиораванти и иконописца Дионисия?

7.Задание. Обоснуйте тезис, основанный на точке зрения ряда исследователей о том, что «передовые идеи и настроения этой эпохи 15-16 веков особенно ярко нашли свое отражение именно в живописи, а наиболее глубоко они отражены в творчестве Андрея Рублева как вершине национальной художественной культуры периода образования централизованного Русского государства».

Тесты для самоконтроля знаний

1.Инструкция. Расположи в правильной хронологической последовательности. (В столбце ответов проставь соответствующие буквы).

Вопрос. Историческое возникновение и развитие художественной культуры России происходило в следующем порядке:

Хронологический период: Ответ: А. Культура Киевской Руси и принятие православия; Б. Культура славянского мира;

В. Эпоха правления первых; представителей династии Романовых; Г. Культура Московского государства; от Ивана YI до Бориса Годунова;

Д. Культура России в послепетровское

время, преобразования в культуре Екатерины II;

93

Е. Русская культура ХIХ - ХХ веков; Ж. Современная культура России; З. Эпоха Петра.

Ответ: Б, А, Г, З, Д, В, Е, Ж..

2.Соотнеси написанное в столбцах 1и 2 (запиши в таблицу ответов цифры из столбца 2, которые соответствуют утверждениям из первого списка).

Вопрос: Кто их мастеров (иконописи, живописи, зодчества, скульптуры, монументальной архитектуры) является автором следующих шедевров?

Столбец 1.

а) Софийский собор в Киеве (Киевская София); б) Спас. Икона в) Дмитриевский собор во Владимире;

г) Церковь Спаса Преображения на Ильиной улице (Новгород) - белокаменное зодчество;

д). Спас Пантократор (Фреска Спасо-Преображенского собора в Новгороде); е) Распятие. Икона; ж) Успенский собор московского Кремля;

з) Десятинная церковь в Киеве.

Столбец 2.

1.Дионисий;

2.Византийские зодчие;

3.Константинопольские мастера;

4.Псковско-новгородская школа;

5. Феофан Грек;

6.А.Рублев;

7.А. Фиораванти (итальянский архитектор);

8.Предположительно – венецианский зодчий.

Ответ: а- 3 , б- 6, в- 8, г-4, д-5, е -1, ж-7, з-2.

3.Укажи ошибку: «………………………….» - живописец, к концу своей жизни расписал более 40 церквей.

а) Прохор с Городца; б) Ф.Грек; в) А.Рублев; г) Д.Черный Ответ: а, в, г.

4. Заполните пропуск и продолжите мысль: «Огромный урон русской национальной культуре нанесло……………………..»: (выберите один из названных вариантов ответов):

а) феодальная раздробленность русского государства; б) монголо-татарское иго; в) отрыв культуры Руси от культуры Европы;

г) отрыв культуры Руси от культуры Византии; 5.Заполни пропуск: Ф.Грек, как сообщают нам исторические источники, Феофан

Грек на протяжении всей жизни расписал не один десяток «……………..» а) церквей;

94

б) картин; в) алтарей; г) костюмов. Ответ: а.

6. *Творческое задание: Заполни пропуск по своему усмотрению, продолжив и развив мысль одного из исследователей: «Можно сказать, что над всем творчеством великих русских мастеров господствовала большая слитность творца культурных ценностей с …………………., его ощущение сопричастности и переживания за людей, за их боль и несчастья».

Темы докладов и сообщений:

1.Творчество Андрея Рублева – кульминация развития национальной художественной культуры ХY века.

2.«Троица» Андрея Рублева: новое «прочтение» смыслов картины.

3. Композиционные сюжеты росписей А.Рублева и Ф.Грека: сравнительный анализ полотен (на примере конкретных всемирно известных образцов искусства).

3.Формирования Высокого иконостаса: творческие искания «создателей».

4.Аристотель Фиораванти как крупнейший итальянский зодчий и великий русский мастер в «одном лице».

5.Жизненный путь и творческие искания иконописца Дионисия.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

В рамках эффективного использования информационных технологий и с целью повышения качества учебного процесса рекомендуем использование мультимедийных и аудиоресурсов библиотеки БГИКИ по следующим направлениям и разделам в соответствии с модулями учебной программы дисциплины «История искусств»:

*Мифы Древней Греции. М, 2004; *Занимательная Греция. М., 1998;

*История мировых цивилизаций древности и средневековья: тенденции их развития. М.,2004;

*Архитектура: мировое наследие. М., 2004; *Шедевры архитектуры, зодчества. М., 2004;

*Энциклопедия зарубежного классического искусства. М., 2005; *1000 великих художников прошлого и настоящего. Энциклопедия. М., 2004; *Шедевры русской живописи. - М. 2002; *История Отечества (Часть 1, 2,3, 4-я: от 9 до 20 вв.); М., 2003;

*СПб и пригороды. Царское село. Петергоф. Павловск. Гатчина. М., 2004; *Живопись и скульптура: великое наследие. М., 2004; *Лаковая миниатюра. Шедевры 19-20 вв. ДПИ. М., 2004; *Святые лики (Ведущие иконописные школы). М.,2004.;

*Религии мира в 3- частях. Ислам. Буддизм. Христианство. - М.,2004 (Аудиокнига); *Вехи истории в 4- частях. Античность. Средневековье. Новое время. Новейшая

история. М., 2004; *Энциклопедия материальной культуры. М., 2002;

95

*История материальной культуры от древности до 18 века. Африка, Азия, Европа, Византия, Россия, Арабский Восток, Европа средних веков, Европа Возрождения, Европа Нового времени. М., 2004;

*Леонардо Да Винчи. М., 2003; *Мир театра и балета в 3-х частях Часть 1-я: История театра. Часть 2-я:

*Знаменитые режиссеры мира. Часть 3-я: Знаменитые актеры России. М., 2004; *Возрождение: живопись. Скульптура. Гравюра. Рисунок. Архитектура. М.,

2004;

*Импрессионизм. Неоимпрессионизм. Постимпрессионизм: живопись, гравюра, рисунок. М., 2004.

*Модерн рубежа 19-20 вв. Мастера модерна Европы и России. М.,2002;

Глоссарий

АБАК (от греч. abax, abakion, лат. abacus — доска, счетная доска), счетная доска, устройство для арифметических вычислений, применявшееся древними цивилизациями Евразии и затем в Западной Европе до 18 в. В абаке использована позиционная система представления чисел. Впервые появился, вероятно, в Древнем Вавилоне ок. 3 тыс. до н. э. Первоначально представлял собой доску, разграфленную на полосы или со сделанными углублениями. Счетные марки (камешки, косточки) передвигались по линиям или углублениям. В 5 в. до н. э. в Египте вместо линий и углублений стали использовать палочки и проволоку с нанизанными камешками.

В Китае аналог абака (суан-пан) представлял собой раму с палочками из бамбука или проволоки, на которой нанизывались выточенные из дерева косточки. Достоверно зафиксировано его появление в 15 в., хотя некоторые источники говорят об его использовании со 2 в. н. э. (наряду со счетными палочками). Позднее в Японии появился соропан, сделанный по аналогии с суан-пан, но несколько проще по устройству. Русские счеты появились в 16-17 вв.

АБДУЛ-АЗИЗ (1830-76), 32-й султан Османской империи и второй султан периода танзимата. Правил в 1861-76. Низложен конституционалистами.

АБСТРАКЦИОНИЗМ, направление так называемого «беспредметного» нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к «гармонизации» или отвлеченных цветовых сочетаний, или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации.

АВАНГАРДИЗМ, понятие, объединяющее экспериментальные, подчеркнуто необычные начинания, поиски в искусстве 20 века.

АДАД, в древневосточных мифологиях (в Шумере, Вавилонии, Палестине и др.) бог грозы, ветра и дождя. Изображался с молотом и пучком молний.

АДЖАНТА, пещерный монастырь (штат Махараштра, Западная Индия); назван по имени расположенного рядом селения. В отвесной скале, возвышающейся над рекой, на протяжении 550 м высечено 27 пещер, к которым от уровня реки вели ступени. Часть пещер относится ко времени от 2 в. до н. э. до 2 в. н. э., большинство — к 5-7 вв., среди ранних - пещера № 10, имеющая вытянутую форму. Ее внутреннее пространство разделено на три нефа — широкий

96

центральный и два узких боковых. Фасады святилищ эффектно оформлены. В пещере № 9 портал входа имел вид прямоугольной рамы, в которую была вписана широкая рельефная арка с килевидным выступом в замке. В стенах зала прорублены входы, ведущие в целлы, где были установлены статуи Будды. Одним из архитекторов, создавших комплекс, был Ачала.

АДИ-БУДДА (санскр.), в буддизме ваджраяны Первобудда, олицетворяющий вневременное единство всех будд и бодхисаттв, мифологический образ Тела Закона (дхарма-кайя), из которого производятся все будды созерцания (Тело наслаждения), земные будды (Тело воплощения) и все мироздание. Но Ади-Будда не является Богом-творцом, поскольку творение множества понимается в буддизме как иллюзия (майя) индивидуального сознания, подлинная же реальность — как единая и нерасчленимая. Представления об Ади-Будде — продолжение махаянского учения о трех телах Будды (трикайя), еще один способ выражения невыразимого единства абсолюта. Его называют четвертым, объединяющим Телом Будды или Самосущностным Телом (свабхавика-кайя). Как термин впервые упоминается в тантрических текстах 7 века, развитие доктрины относится к 10-11 векам в учении Калачакры (Колесо времени), получившем распространение в гималайских странах, Тибете, Монголии и России. В Китае, Корее и Японии образ Ади-Будды развивался и преломлялся иначе, например, в виде вселенского будды Вайрочаны в школе сингон.

АДОНИС (греч. Adonis), бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Соответствует вавилонскому Таммузу. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме.

АЗАЗЕЛЬ, демон в представлениях иудаизма. Согласно апокрифической Книге Еноха, Азазель — падший ангел, поднявший мятеж против Бога, совратитель человеческого рода.

АИД (Гадес, Плутон), в греческой мифологии бог подземного мира и царства мертвых; Аид — также само царство мертвых.

АКАДЕМИЗМ, в изобразительном искусстве направление, сложившееся в художественных академиях 16-19 вв. и основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. А. способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций, которые им, однако, превращались в систему «вечных» канонов и предписаний. 2. Академизм, любая канонизация, обращение в непреложную норму идеалов и принципов искусства прошлого.

АКЕР, в египетской мифологии божество земли, покровитель умерших, один из помощников Ра в битвах с Апопом. Изображался в виде двуглавого сфинкса или льва

АККА ЛАРЕНТИЯ (лат. Acca Larentia), в римской мифологии почитавшаяся как божество жена пастуха Фаустула, кормилица Ромула и Рема. Ей был посвящен праздник ларенталии, отмечавшийся в Риме 23 декабря.

АККАД (Агаде), древний город в Месопотамии, столица одноименного древнего государства в Южной Месопотамии, см. статью Аккад (государство). Древнейший центр шумерской цивилизации. Точное местоположение неизвестно. Предполагается, что Аккад располагался на р. Евфрат, близ древнего Сиппара

97

(современный Абу-Хабба), согласно другому мнению — в пределах современного Багдада. Несмотря на многочисленные попытки, обнаружить городище до сих пор не удалось.

Около 2300 года до н. э. стал столицей огромной державы Саргона Древнего (Аккадского). Расположенный на перешейке между Тигром и Евфратом, Аккад стал центром пересечения речных и караванных торговых путей, ведших с севера на юг (от Армении к Персидскому заливу) и с востока на запад (от Иранского нагорья к Средиземному морю и в Малую Азию). Около 2200 г. до н. э. город был разорен гутиями. После этого Аккад утратил былое значение, и главным центром Южного Двуречья стал Вавилон. Название города впоследствии перешло затем и на всю северную область Южной Месопотамии.

АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО («актуальный художник»), эквивалент слову «современный», в русском языке появилось по инициативе самих участников актуального художественного процесса.

АЛЛЕГОРИИ, в искусстве изображение какого-либо отвлеченного понятия, идеи при помощи конкретного образа и закрепленных за ним атрибутов.

АЛЬВИС (др.-исл. всеведающий), в скандинавской мифологии карлик, сватавшийся к дочери бога Тора; в беседе с Тором Альвис дает описание мира на языке богов, людей и обитателей подземного царства («Старшая Эдд », «Речи Альвиса»). Застигнутый рассветом, карлик превращается в камень.

АЛЬВЫ, в скандинавской мифологии божества или стихийные духи; по «Младшей Эдде » («Видение Гюльви») делятся на сияющих альвов света, живущих в небесном чертоге, и черных альвов тьмы, живущих под землей. В «Старшей Эдде » противопоставлены высшим богам-асам.

АМАЗОНКИ, в греческой мифологии народ женщин-воительниц, живших в Малой Азии или в предгорьях Кавказа. Вступали в близкие отношения с мужчинами лишь для сохранения рода (родившихся мальчиков отсылали или убивали, девочек оставляли).

АМАТ (Амамат) (др.-егип. пожирательница), в египетской мифологии чудовище, обитающее в Дуате и пожирающее грешников.

АМАЦУМАРА, в японской мифологии божество, изготовившее магическое зеркало — одну из реликвий японских императоров; покровитель кузнецов.

АМЕНЕМХЕТ III (также Аменемхат; древнеегип. «Амон впереди»), египетский фараон ок. 1848-1798 до н. э., из XII династии. При нем царская власть достигает наибольшей за эпоху Среднего царства (20-18 вв. до н. э.) силы; падение влияния правителей номов видно по тому, как резко беднеют и уменьшаются в размерах в это время их гробницы. Ведет грандиозные оросительные работы в районе Фаюмского оазиса; укрепляет египетскую границу в районе 2-го порога Нила в Нубии. Знаменит сооружением поминального храма из множества помещений в районе Фаюма (у античных авторов — Лабиринт); две пирамиды Аменемхета III находятся в Дахшуре и Хаваре.

АМИТАБХА (санскр. — Беспредельно сияющий Будда; япон. Амида, кит. Амитафо), один из главных будд в махаяне и ваджраяне. Его имя упоминается в сутрах цикла «Праджня-парамиты» и «Сукхавати». Некогда он был бодхисаттвой Дхармакара и дал обет (среди других 48 обетов) создать «землю Будды» (буддха-

98

кшетра), что ему и удалось. Это небесная страна счастья (Сукхавати), напоминающая рай монотеистических религий, в которой верующие в будду Амитабху рождаются вновь, наделенные способностями наслаждаться духовно. В буддийской мифологической вселенной Сукхавати располагается на западе и относится к высшему разряду «чистых земель», «преддверию» нирваны. Пребывающий здесь Амитабха, являясь объектом медитации, безмолвно обучает адептов абсолютному единству сущего. В системе «пяти будд» и в искусстве Амитабха изображается красного цвета, на павлиньем троне, с чашей для подаяния

вруках или лотосом. В его мифологическую семью входят важнейшие образы буддизма — Будда Шакьямуни (земное воплощение Амитабхи) и бодхисаттва Авалокитешвара (идеал махаянского сострадания). Основные сутры, сообщающие об Амитабхе, — большая и малая «Сукхавати-вьюха» («Описание страны счастья»), а также «Амитаюс-дхьяна» («Сутра созерцания Амитаюс») — стали каноническими текстами китайской школы Чистой земли и японского амидаизма.

АМРИ, археологическая культура эпохи энеолита и раннего бронзового века (4- 3 тысячелетия до н. э.) в Синде и Южном Белуджистане (на территории Пакистана). Названа по находкам у поселения Амри в Синде. Культура Амри исследовалась в 1934-1935 годах индийским археологом Н. Маджмударом. Она характеризуется лощеной расписной керамикой с геометрическим орнаментом. В некоторых поселениях керамику Амри обнаружили под слоем с хараппской керамикой, что позволяет рассматривать Амри как дохараппскую или раннехараппскую культуру. Археологи прослеживают связи Амри с находками в Нале (Северный Белуджистан) и ее сходство с культурами Ирана и Средней Азии (Анау).

АМУР (Купидон), в римской мифологии божество любви. Соответствует греческому Эросу.

АСЕККО (итал. a secco — по-сухому), разновидность техники стенных росписей. В отличие от фрески выполняется по высохшей штукатурке красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанными с известью. Известна с глубокой древности.

АФИНЫ, древнее город-государство (полис) в Аттике, игравший ведущую роль

вэкономической, политической и культурной жизни Др. Греции; классический образец рабовладельческой демократии, достигшей расцвета при Перикле (2-я пол. 5 в. до н. э.).

БАДЕНСКАЯ КУЛЬТУРА (в археологии), эпохи энеолита (кон. 3-го тыс. до н. э.) в Ср. Европе. Название по находкам у г. Баден (Австрия). Грунтовые могильники, укрепленные поселения. Каменные топоры, медные предметы и др. Хозяйство: охота и скотоводство.

БАБИ (Бабан), в египетской мифологии демон мрака и тьмы, обычно выступающий в роли божества Дуата, враждебного умершему.

БАЙ-ХУ (Белый Тигр), в китайской мифологии дух Запада, страж страны мертвых. Согласно китайским преданиям в эпоху династии Хань был пойман, и в честь его был воздвигнут храм. Появление Бай-ху считалось символом развития мирных наук, оно устраняло разнообразную нечисть. Бай-ху изображали на стенах погребальных сооружений. В военных походах знамена с изображением Бай-ху

99

несли позади войска. На воротах даосских храмов вместе с Цин-луном его изображали в качестве стража. Со времен средневековья на китайских лубках Байху уже изображается в человеческом образе.

БАЛАНОВСКАЯ КУЛЬТУРА, археологическая культура раннего бронзового века на Средней Волге в первой половине второго тысячелетия до нашей эры. Часть археологов рассматривают балановскую культуру как средневолжский вариант фатьяновской культуры. Балановская культура входит в широкий круг археологических культур шнуровой керамики и боевых топоров, и близко родственна фатьяновской культуре. Тем не менее, фатьяновцы и балановцы отличаются по антропологическому типу.

БАЛАХНИНСКАЯ КУЛЬТУРА (в археологии), эпохи неолита (кон. 4-го — 3-е тыс. до н. э.) в Ср. Поволжье. Названа по стоянке у г. Балахна. Поселения из 3-4 полуземлянок с погребами и хозяйственными ямами. Каменные орудия, керамика.

БАЛЬДР (др.-исл. господин), в скандинавской мифологии один из богов-асов, юный и прекрасный бог весны, сын Одина и Фригг. Связный прозаический рассказ о Бальдре содержится в «Младшей Эдде »; в эддической поэзии ему посвящено стихотворение «Сны Бальдра». Миф о смерти Бальдра связан с эсхатологическими представлениями о гибели богов и всего мира.

БАРДОЙТС, в прусской мифологии бог мореплавания.

БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

БАСТ, в египетской мифологии богиня любви, радости и веселья, изображалась в виде кошки или женщины с кошачьей головой. Почиталась в г. Бубастис (в дельте Нила, ныне небольшое поселение Телль-Баста). Расцвет ее культа относится ко времени правления 22 династии (Ливийской или Бубастидов; 10-8 вв. до н.э.). Священный атрибут богини - систр (струнный музыкальный инструмент). Баст в Египте отождествляли с Мут, а также с Тефнут, Сехмет и Хатор. Так как эти богини почитались как Око Ра, то и Баст приобрела функции солнечного ока. В Греции Баст отождествляли с Артемидой. Описание празднеств в честь Баст имеется у Геродота, где также приводятся любопытные сведения о почитании кошек.

БАТА, в египетской мифологии один из древнейших богов, почитался в образе быка.

БЕЛЛОНА, в римской мифологии богиня войны. Изображалась с мечом или бичом, часто в центре битвы, на колеснице. Она также почиталась и богиней подземного мира. Ее считали матерью Марса, иногда его сестрой или кормилицей. С 458 г. до н. э. возле посвященного Беллоне храме проходили церемонии объявления войны: глава жреческой коллегии фециалов бросал копье на участок, символически изображавший вражескую страну. С 1 в. до н. э. Беллону отождествляют с Ма и культ ее принимает оргиастический характер. С этого времени римским гражданам официально запрещается принимать в нем участие, и служители воинственной богини набираются из иноземцев. Жрецы Беллоны (беллонарии) носили черные одежды и колпаки, их атрибут — двойная секира.

100