из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf

в) с развитием городской культуры; г) с развитием культуры полисов. Ответ а. в, г.

14.Укажи ошибку: «…………» - один из величайших гуманистов эпохи Возрождения заметил: «Люди, поверьте мне, не рождаются, а формируются». Назовите его имя:

а) Леонардо да Винчи; б) Франческо Петрарка;

в) Пьеро делла Франческа; г) Эрзам Роттердамский. Ответ. а, б, в.

15. Укажите ошибку: Мадригал – это: а) религиозное культовое песнопение;

б) небольшое музыкально-поэтическое произведение любовно-лирического содержания; музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения (14-16 вв);

в) лирическое стихотворение, переложенное на музыку. Ответ: а, в.

16.Укажите ошибку: «……………» - так называются небольшие многоголосые музыкальные сценки из жизни пастухов и пастушек, характерные для музыкального искусства 16 века.

а) Идиллия; б) Буколика в) Пастораль Ответ: а, б.

17.Укажите ошибку: Признаки, характерные для эпохи Ренессанса следующие: а) гуманизм; б) антропоцентризм (человек - центр Вселенной);

в) модификация христианской традиции; г) мистицизм; д) возрождение античности; е) прагматизм Ответ: г, е.

18.Творческое задание. Один из гениальных деятелей Возрождения – Леонардо

да Винчи высказал мысль, что «живопись – это поэзия которую видят, а поэзия – живопись, которую слышат». В форме творческого эссе выскажите свое понимание оригинальной мысли художника и предложите свое образное толкование живописи как вида искусства.

Темы докладов и сообщений:

1.Гуманистическая концепция искусства Возрождения. Статус художникагуманиста.

2.Новые тенденции в культуре и искусстве эпохи Возрождения.

3.Леонардо да Винчи как величайший изобретатель и новатор в науке.

4.Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи «Джоконда» сквозь призму современного искусствоведения.

5.Тайна «кода» Леонардо да Винчи в фокусе современной науки

11

6.«Поклонение волхвов» раннего Леонардо да Винчи: сенсация в современном искусствоведении.

7.Новации Леонардо да Винчи в живописи. Дымчатая светотень «сфумато» как Творческий «почерк» мастера.

8.Женские образы – «мадонны» Рафаэля Санти в фокусе современного «прочтения» женщины: смыслы и интерпретация полотен.

9.«Сикстинская мадонна» Рафаэля как шедевр мирового искусства.

10.Какие ценности (систему ценностей) прославил Рафаэль Санти в росписях комнат Ватикана и в своем величайшем творении – Сикстинской мадонне»

11. Рафаэль Санти: история строительства купола собора Св. Петра. В Ватикане.

Семинар 13.

Творческий гений Микеланджело Буонаротти (2 часа)

Цель занятия:

1.Сквозь призму личности Микеланджело Буонаротти обогатиться собственным пониманием искусства и, постигая «язык живописи» Великого мастера, попытаться совершить личное «восхождение» к вершинам его творчества.

Задачи занятия: Обратиться к истокам творческого пути Микеланджело Буонаротти, рассмотреть наследие Микеланджело и его роль в мировом искусстве:

Структура занятия

1.Организационный этап (5 мин)

2.Мотивация (объяснение целей, задач, темы занятия)

3.Практический этап (индивидуальная работа студентов с целью более подробного изучения темы и закрепления данного материала; работа над конспектом с выделением основных моментов по теме изучения)

4.Подведение итогов 5.Информация о домашнем задании (5 мин) -закончить индивидуальную работу;

-подготовиться по вопросам следующей темы, которая будет начитана лектором;

-составить подробный кроссворд самостоятельно, используя знание данной темы (не менее 18- 22-х словпонятий с заполненной сеткой).

План семинарского занятия

1.Истоки и мощь творческого гения Микеланджело Буонаротти (1475-1564).

2.Наследие Микеланджело и его роль в мировом искусстве. Гражданский пафос творчества.

Основная литература

1.Верман К. История искусств всех времен и народов: в трех томах / Верман К.

–М.:. – СПб.: АСТ; Полигон, 2003. – 944 с.

2.История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: учебник для вузов / под ред. Л.М. Брагиной. – М.:Высшая школа, 2001.- 479 с.

3.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебник для студентов вузов / Т. В. Ильина. - М.: Высшая школа, 2002. - 368 с.

12

4.Забалуева Т.Р. История искусств: стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе, музыке / Забалуева Т. Р.- М.: АСВ, 2003. – 128 с.

5.Основы теории художественной культуры: учеб. пособие / под ред.Л.М. Мосоловой. – СПб: Лань, 2001. – 288 с.

6.Алпатов, М.В. Художественные проблемы итальянского возрождения [Текст]: культура и искусство, эстетические воззрения, творчество художников, достижения и утраты в искусстве, образы и формы, назначение и место искусства в жизни, город, здания, орнамент, орнамент, убранство, аллегории и символы в искусстве, изобразительные мифы, формальные средства выражения, эпоха Возрождения в истории искусства /

М. В. Алпатов. - М. Искусство, 1976. - 288 с.

7.Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств [Текст] : очерки. Вып. 1 : От древнейших времен по XVI в. / Н. А. Дмитриева. - 2-е изд. - М.: Искусство, 1969. - 348 с.: ил. - Список ил.: с. 338-345.

8.Данилова, И.Е Искусство средних веков и Возрождения [Текст] / И. Е. Данилова. - М.: Советский художник, 1984. - 172 с.: ил. - Библиотека искусствознания.

9. Тихомиров А.Н. Искусство Итальянского Возрождения. – М.: Изд-во АХСССР,1963. – 68 с.

Дополнительная литература

1.Анализ интерпретации произведений искусства: художественное сотворчество: учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Высшая школа, 2005. – 552 с.

2.Мировая художественная культура: учеб. пособие / под ред.

Б.А. Эренгросс. – М.: Высшая школа, 2001. – 767 с. – Краткий слов. спец. терминов.

3.Яхонтова Е.С. Мировая художественная культура: учеб пособие / Яхонтова Е.С.; СПб ни-т внешнеэкон. Связей, экономики и права; о-во «Знание» СПб.- 2003.

– 144 с.

4.Владимирская А.О., Владимирский П.А. Искусство для простых смертных. – М.: Издат. дом «Вильямс»,2006. – 352 с.: ил.

5.Емохонова, Л.Г. Мировая художественная культура: учебное пособие для студ. сред. пед. завед. / Емохонова Л.Г. – 5-е изд., перераб. И доп. – М.: Академия,

2001. – 544 с.: 16 л. ил.

6.Ермильченко Н.В. Возрождение / Ермильченко Н.В.. – М.: СЛОВО, 2001. – 48

с.

7.Иванова Л.В. Красивейшие города мира / Иванова Л.В. – Смоленск: Русич,

2002. – 288 с.

8.Ионина Н.А. Сто великих дворцов мира / Ионина Н.А. – СПб.: Литера, 2003. –

448

9.Геташвили Н.В. Дрезденская галерея (Изоматериал) \ Н.В. Геташвили. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004, 128 с.

13

* Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:

Высокое Возрождение – Чинквиченто, гуманизм, статус художника-гуманиста, гражданский пафос творчества, динамизм, экспрессия, диссонансные ноты, архитектоническая гармония (дисгармония).

*Шедевры мирового искусства: Статуя «Давида», роспись Сикстинского плафона (плафона Сикстинской капеллы), «Страшный суд»; последние живописные работы - композиции: «Падение Савла» и «Распятие апостола Петра».

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1. Истоки и мощь творческого гения Микеланджело Буонаротти (14751564).

Третий величайший мастер Высокого Возрождения – Микеланджело Буонаротти – живописец, скульптор, поэт, гениальный, еще при жизни (!) архитектор.

Микеланджело Буонаротти родился в 1475 году в Капрезе (близ Флоренции) в почтенной семье старого рода, однако к этому времени обедневшей. В семье не понимали художественного призвания мальчика. Но его влечение к искусству было так велико, что отец вопреки своему желанию отдал тринадцатилетнего мальчика в обучение к одному из лучших флорентийских мастеров, где он поразил своими способностями и учителя и товарищей. Это были годы, когда художественная атмосфера Флоренции была насыщена идеями гуманизма. К этим годам относятся два прекрасных произведения Микеланджело, в которых сказался высокий дух, неистовый темперамент и мастерство ваятеля. Одно из них - плоский барельеф, изображающий мадонну, кормящую младенца. Другой рельеф изображает борьбу кентавров и лапифов. Поразительна пластическая сила, с которой вылеплены обнаженные тела борющихся юношей. Эти бурно сопоставленные объемы говорят

овосторге, который испытывал молодой художник перед бесконечно разнообразными формами человеческого тела.

Микеланджело считал себя по преимуществу скульптором. Известна его шутка

отом, что он впитал в себя ремесло каменотеса с молоком кормилицы-крестьянки из Сеттиньяно, местечка каменщиков. Но он столько же, если не больше, работает и в области живописи и архитектуры. Долгая жизнь Микеланджело, как бы одержимого неистовой потребностью творчества, - это цепь страданий, усугубляемых невозможностью осуществить полностью свои замыслы, беспредельной требовательностью к себе, трагическим одиночеством человека великого столетия в годы, когда вдохновлявшие его идеи вступили в самое жестокое противоречие с действительностью, когда наступило крушение ренессансных идеалов.

Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса именно он превзошел всех своих гениальных современников:

*насыщенностью образов;

*гражданским пафосом;

*логической ясностью и обозримостью образов;

*непоколебимой верой в силу человека (например, эту веру не может поколебать, а уж тем более – сокрушить, предельно трагическая ситуация

14

всемирного потопа) – в росписи плафона Сикстинской капеллы (площадь 600 кв.м.

– 48 x 13 м на высоте 18 м);

*нерасторжимостью связи архитектурных форм и пластических образов, подчиненных общей и целостной идее;

*присутствием беспокойного ритма, надломленности, напряжения - то есть диссонансных нот (даже в аллегорических фигурах), нарушают архитектоническую гармонию Ренессанса, являясь при этом предвестием новой эпохи в искусстве;

*чуткостью к смене общественного настроения.

(!) Главными выразительными средствами Микеланджело являются: *во-первых, подчеркнутая пластичность; *во-вторых, доминирование пластического начала в росписи над живописным,

что буд-то подтверждало мысль художника о том, что «»наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу»;

*в-третьих, чеканность и ясность линий и объема.

Вопрос 2. Наследие Микеланджело и его роль в мировом искусстве. Гражданский пафос творчества.

* Мировые шедевры Микеланджело: Статуя «Давида», роспись Сикстинского плафона (плафона Сикстинской капеллы), «Страшный суд»; последние живописные работы - композиции: «Падение Савла» и «Распятие апостола Петра». Славу гения Микеланджело уже в молодости составили несколько его статуй, и в первую очередь глубоко трогательная «Пьета», где Мария изображена совсем юной. Ее одежда дробится бесчисленными мелкими складками, оттеняющими прекрасные формы тела лежащего на ее коленях обнаженного мертвого сына. Лицо мадонны скорбно, оно опущено, но боль и скорбь переданы с глубоким величием без всякой внешней подчеркнутости: Мария только отводит в сторону свою левую руку как бы с выражением немого вопроса, укора, страдания. Примерно к этому же времени относится одно из немногих станковых живописных произведений Микеланджело — так называемая «Мадонна Дони». На ней изображена Мария, сидящая на земле и передающая младенца Христа Иосифу.

Еще несколькими статуями двадцатипятилетний Микеланджело завоевал в эти годы громкую славу, но особенное признание получила его колоссальная «Статуя Давида». С дерзновением юности Микеланджело обязался властям своего города в течение одного года высечь из испорченной огромной глыбы мрамора, валявшейся во дворе Синьории, колоссальную статую Давида и выполнил свое обещание. Обнаженный юноша, сухощавый и стройный, опирается на правую ногу; левая рука готовится снять с плеча пращу, правая держит камень; гордая голова с шапкой вьющихся волос обращена навстречу врагу, лицо полно гнева, брови сдвинуты, ноздри трепещут, глаза широко раскрыты. «Давид» воспринимался современниками как призыв к гражданскому мужеству и защите республики. К решению вопроса о том, как лучше поставить «Давида» были привлечены самые авторитетные художники. Статуя была установлена под открытым небом на лестнице Синьорин.

В 1508 году папа предложил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Тщетно отговаривался художник тем, что живопись, и,

15

особенно фреска, не его дело, что он скульптор. Но Юлий II не терпел возражений. Микеланджело с горечью оставляет работу над памятником, но постепенно все более увлекается новыми замыслами, отсылает всех предложенных ему помощников и в четыре года заканчивает грандиозную роспись, подобно которой мир не видел ни до, ни после него. Микеланджело изобразил историю возникновения мира и человечества. Но его творческое воображение очень скоро вышло далеко за пределы того, что предполагал видеть в росписи папа. По существу это повесть о тех страдающих поколениях, в сознании которых тлеет вера в наступление лучшего будущего человечества.

Микеланджело умер в Риме в возрасте 89 лет и погребен во Флоренции в старейшей церкви родного города Санта Кроче.

Историческое значение искусства гениального мастера эпохи Возрождения, его воздействие на современников и на последующие эпохи в мировой истории и культуре неоценимо.

(!)Таким образом: творческий путь в искусстве «титанов Возрождения» позволяет заключить следующее: искусство в период Возрождения было главным видом духовной деятельности. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в средние века была религия, а в Новое время - наука и техника.

Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания.

1.Раскройте смысловое содержание понятий: «ценности и идеалы» Возрождения, «титаны Возрождения», «статус художника-гуманиста», Высокий Ренессанс».

2.Какова роль «титанов Возрождения» в истории мирового искусства.

3.Сформулируйте тезисно систему ценностей, которая нашла выражение в творчестве Микеланджело. Обоснуйте ее примерами конкретных шедевров Мастера.

4.В чем на ваш взгляд заключаются особенности художественной манеры Микеланджело Буонаротти.

5.Расскажите о гениальных находках Микеланджело как величайшего живописца своего времени.

6.Каково восприятие полотен Микеланджело, их «прочтение» в контексте общечеловеческих ценностей? В чем актуальность и злободневность творчества Микеланджело.

7.Какие ноты отчетливо звучат в последней живописной работе Микеланджело

–в росписи капеллы Паолина, включавшей две композиции – «Падение Савла» и «Распятие апостола Петра».

8.С вашей точки (как студентов института культуры и искусств) - в чем именно состоит значимость и величие эпохи Ренессанса в истории мировой культуры.

9.(!) «Титаническая фигура Микеланджело знаменует собой одновременно высший подъем и конец искусства эпохи Возрождения. Нечеловеческая мощь созданных им образов, которым нет равных во всей истории мирового искусства, объясняется космической драмой прекрасной Божественной души, заключенной в телесную оболочку, не менее прекрасную, но являющуюся, тем не менее, ее темницей».

16

Задание: прокомментируйте это высказывание и выскажите свое отношение к нему.

10. В своих философских сонетах Микеланджело не раз говорил о том, что «телесная оболочка человека груба и несовершенна, что она искажает красоту души, что подлинным творцом является Бог, а художник – «лишь орудие, молот».

Задание: 1. Выскажите свое понимание этой мысли Микеланджело.

2. Можно ли «уловить» в них ноты трагического отчаяния уже престарелого художника, на излете его 75-летнего многотрудного жизненного и творческого пути?

Тесты для самоконтроля знаний.

1.Заполни пропуск, продолжив мысль: Переломная историческая эпоха в развитии европейской культуры и искусства, в центре которой находится признание ценности человека как личности, как центра мироздания вошла в историю мировой культуры как эпоха «………………………..».

а) первобытности; б) возрождения; в) античности Ответ: б.

2.Заполни пропуск: «…………………….» - это одно из наименований, принятых в искусствознании, которым называют веху в эволюции ренессансного искусства, относящуюся к периоду ХY века – периоду расцвета итальянского Возрождения?

а) Дученто; б) Треченто;

в) Кватроченто; г) Чинквиченто. Ответ: г.

3.Укажи ошибку: итальянский скульптор, живописец, архитектор, автор картин «Оплакивание Христа», «Давид», росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане, фрески «Страшный суд»:

а) Микеланджело; б) Рафаэль; в) Джорджоне. Ответ: б, в.

4.Заполни пропуск: «…………………» - это гениальный итальянский живописец, автор росписи «Тайная вечеря», «Мона Лиза - Джоконда»:

а) Рафаэль; б) Тициан;

в) Леонардо да Винчи; г) Микеланджело Ответ: в.

5.Укажи ошибку. Хронологические рамки эпохи Возрождения в Италии:

а)13-17 вв; б)14-16 вв;

17

в)13-18 вв; г)14-18 вв.

Ответ а. в. г.

6.Укажи ошибку. Этот термин применяется в истории науки для обозначения периода наивысшего расцвета и кризиса итальянского возрождения:

а) новеченто; б) кватроченто; в) треченто; г) чинквиченто. Ответ. а, б, в.

7.Укажи ошибку. Назовите имя итальянского скульптора, крупнейшего представителя флорентийской школы эпохи Раннего Возрождения («Св. Георгий», «Давид», «Юдифь и Олоферн», и др.):

а) Микеланджело; б) Верроккьо; в) Донателло; г) Пизано.

Ответ. б, в, г.

8.Установите соответствие:

Имя живописца Название шедевра

А. Рафаэль Санти 1. «Тайная вечеря», Джоконда» Б. Боттичелли 2. «Оплакивание Христа» В.Леонардо да Винчи 3. «Парнас» (фреска) Г.Тициан 4.Рождение Венеры Д. Микеланджело 5. «Моисей» Ответ. А-3; Б-4; В-1; Г-2; Д-5.

9.Заполните пропуск. Музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения – это

«………………….».

а) ария; б) мадригал;

в) оратория; г) песнь. Ответ: б.

10.Установи соответствие.

Событие………………Автор

1. Рассказывают, что П.Пикассо был А. Дж.Тартини задан вопрос, кем из художников он восхищается более всего.

Назвав его имя «……….», живописец продолжил: «прежде всего, потому, что из двух тысяч картин, которые он написал, до наших дней сохранилось около четырех тысяч».

Кого имел в виду П.Пикассо?

2.Одному из итальянских композиторов Б. Рубенс никак не удавалось завершить сонату.

18

Дьявол, явившийся к нему во сне, потребовал от композитора за помощь в ее завершении продать ему душу. Музыкант согласился. Проснувшись, он завершил финал сонаты, невиданный по красоте, который сыграл ему дьявол. Сонату он назвал «Трель дьявола». Назовите имя композитора:

Ответ. 1-Б; 2-А.

11.Выбери правильный ответ: Когда человечество смогло объективно оценить научный потенциал средних веков, оно однозначно связало понятие «Возрождение» с именем…..

а) Леонардо да Винчи; б) Микеланждело; в) Рафаэлем; г) Перуджино; д) Тицианом Ответ: а.

Темы докладов и сообщений:

1.Особенности творческого метода Микеланджело как гениального скульптора

иживописца.

2.«Находки» Микеланджело как величайшего живописца Высокого Ренессанса.

3.Современное восприятие и «прочтение» полотен Микеланджело в контексте общечеловеческих ценностей.

4.Титаническая фигура Микеланджело: истоки творческого пути и частная жизнь.

5.Что мы знаем о Микеланджело как о поэте? Философские сонеты Микеланджело в искусстве.

6.«Нечеловеческая мощь» образов Микеланджело как непревзойденное явление в мировом искусстве.

Семинар 14.

Европейская культура и искусство ХYII века: начало коренных изменений в мировой истории (2 часа).

Цель: 1. Показать судьбоносную мировоззренческую значимость европейской культуры 17 столетия как начала коренных изменений в мировой истории, подчеркнув преемственность и существенные различия искусства Возрождения и новоевропейского искусства.

Задачи: 1. Охарактеризовать эпоху Нового времени как эпоху отрицания средневековья и коренного перелома в сознании европейского общества.

2.Развивать умение критического анализа культурно-исторических процессов в их взаимосвязи с духовной атмосферой эпохи.

3.Формировать у студентов внутреннюю потребность приобщения к богатству мирового культурного наследия.

Структура занятия

1.Организационный этап (5 мин)

19

2.Мотивация (объяснение целей, задач, темы занятия)

3.Практический этап (индивидуальная работа студентов с целью более подробного изучения темы и закрепления данного материала; работа над конспектом с выделением основных моментов по теме изучения)

4. Подведение итогов

5.Информация о домашнем задании (5 мин) -закончить индивидуальную работу;

-подготовиться по вопросам следующей темы, которая будет начитана лектором.

План семинарского занятия:

1. 17 столетие (Новое время) как судьбоносная эпоха в истории мировой культуры. Начало коренных изменений в сознании европейского общества: отражение в искусстве.

2.Литература, музыка, театральное искусство Европы 17 столетия.

3. Изобразительное искусство Нового времени (П.Рубенс, Ван Дейк – фламандская школа живописи).

Рекомендуемая литература:

1.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. учебник для студентов вузов / Т. В. Ильина. - М.: Высшая школа, 2002. - 368 с.

2.Забалуева, Т.Р. История искусств: стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе, музыке / Забалуева Т. Р.- М.: АСВ, 2003. – 128 с.

3.Верман, К. История искусств всех времен и народов: в трех томах / Верман К.

– М.-СПб.: АСТ; Полигон, 2003. – 944 с.

4.Основы теории художественной культуры: учеб. пособие / под ред.Л.М. Мосоловой. – СПб: Лань, 2001. – 288с.

5.Анализ интерпретации произведений искусства: художественное сотворчество: учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Высшая школа, 2005. – 552 с.

* Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:

Разум, эмпиризм, рационализм, научная революция, технический прогресс, религиозная идеология, дифференциация, психологизм в искусстве, идеалы классицизма, регламентация жанров, исторический жанр, психологический портрет, пейзаж, натюрморт, анимационный жанр, композиционное решение, цвет, живописность, колорит, барокко, классицизм, «золотой век» театра.

Персоналии: Г.Галилей, И.Кеплер, И.Ньютон, У.Гарвей, Р.Бойль, Э.Мариот, Э.Торричелли, Р.Декарт, Ф.Бэкон, Спиноза, Лопе де Вега, П.Корнель, Ж.Расин, К.Мондеверди, Ж.Б.Мольер, Л.Бернини, П.Рубенс, Н.Пуссен, Ван Дейк.

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1. 17 столетие (Новое время) как судьбоносная эпоха в истории мировой культуры. Начало коренных изменений в сознании европейского общества: отражение в искусстве.

20