из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf

План семинарского занятия

1.Характерные особенности культуры Византии как наследницы античного мира.

2.Характеристика основных этапов византийской культуры и искусства. 3.Памятники и шедевры Византии в контексте мировой культуры и искусства. 4. Церковно-религиозный характер византийского просвещения, науки и

искусства. Богословские споры и философия: тематика и роль для империи. 5.Традиции Византии в русской культуре.

6. Искусство Киевской Руси и его значение для дальнейшего развития художественной культуры русского народа.

7.Архитектура и иконопись Владимиро-Суздальского княжества (суздальский стиль – «белокаменное зодчество). Культура и искусство Новгорода Великого и Пскова.

Основная литература:

1.Ильина Т.В. Русское искусство: учебное пособие для вузов. М.: высшая школа, 1989. – 400 с.

2.Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М.: Высшая школа,

2000.- 408 с.

3.Верман К. История искусств всех времен и народов. М.: АСТ: Астрель, 2001. – 944 с.

4.РапацкаяЛ.А. Русская художественная культура: учеб. Пособие для студ. вузов / Рапацкая Л.А. – М.: ВЛАДОС, 1002. – 608 с.

5.Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств [Текст]: очерки. Вып. 1 / Н. А. Дмитриева. - 2-е изд. - М.: Искусство, 1969. - 348 с.

Дополнительная литература:

1.История русского искусства: учебник для уч-ся средних учебных заведений искусств и культуры. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Изобразительное искусство,

1980. - 400 с.

2.История русского искусства [Текст] : в 3-х т.: учебник для художественных вузов. Т. 1. - М.: Изобразительное искусство, 1991. - 508 с.

3.Мировая художественная культура: учеб. пособие / под ред. Б.А. Эренгросс. – М.: Высшая школа, 2001. – 767 с.

4.Воскобойников В.Н. История мировой и отечественной культуры: учеб. пособие/ В.Н.Воскобойников. – М.: МГУК, 1995. – 288 с.

5.Искусство: энциклопедия / Г.В. Абеляшева и др. – М.: РОСМЕН, 2005. – 304 с. 6.Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре / сост.

Р.П. Андреева. – СПб.: Литера, 2003, - 448 с.

*Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:

«Наследие Византии», куполо-центрический храм, базиликальный храм, белокаменное зодчество, «полосатая архитектура», иконостас, мозаика, фреска, зодчество, паперть, придел, летописный свод, парсуна (портрет с натуры) иконописный канон.

Занятие 1.

1.Характерные особенности культуры Византии как наследницы античного мира.

71

2.Характеристика основных этапов византийской культуры и искусства. 3.Памятники и шедевры Византии в контексте мировой культуры и искусства. 4. Церковно-религиозный характер византийского просвещения, науки и

искусства. Богословские споры и философия: тематика и роль для империи.

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1. Характерные особенности культуры Византии как наследницы античного мира.

(!) Историческая справка.

Византия – это самобытная культурная целостность (330-1453 г.), первая христианская империя на стыке трех континентов: Европы, Азии и Африки. Наибольших своих размеров достигла при императоре Юстиниане Великом, эпоха его правления вошла в мировую историю как «золотой век» Юстиниана. Цивилизация Византийской империи создавалась всеми народами, жившими на ее территории. Но это была по преимуществу греко-язычная культура (с 6-7 веков именно греческий язык стал по статусу государственным языком), вытеснив их всех сфер латинский язык. Греческая культура составляла стержень византийской культуры, и собственные традиции гармонично соотносились с традициями и с терпимостью к культуре других народов, населявших Византию, с готовностью использования культуры и достижений других народов.

Но, с другой стороны, уже с самого начала византийская культура стала своеобразной, поскольку на это оказали влияние ряд факторов:

-наблюдается преемственность в идеях, воззрениях, их иное «звучание» в новом духовном ключе;

-была тесная культурная связь между древним миром и Средневековьем;

-византийская культура должна была изначально не «выбирать саму себя»,

аразвивать данные ей исторические и культурные возможности;

-культура Византии не имеет как таковая восходящей линии своего развития. Ее более чем 1000-летняя история предстает как череда непрерывных кризисов, часто ставивших империю на грань катастрофы. Натиски внешних врагов были бесконечными (гунны, готы, вандалы, славяне, персы, арабы, турки, половцы, печенеги). Это определило изощренное мастерство дипломатии и высокую степень военного искусства.

Вопрос 2. Характеристика основных этапов византийской культуры и искусства.

Согласно исторической науке периодизацию истории культуры Византийской империи можно определить и обозначить следующим образом согласно основным культурно-историческим тенденциям ее развития.

1.Ранневизантийская культура (4-7 вв.) при Константине Великом. Произошел поворот в религиозной политике Византии, была перенесена столица из Рима в Константинополь.

2.«Золотой век» Юстиниана Великого. При нем империя обрела свои максимальные территориальные размеры.

72

3.Общекультурный кризис при императоре Ираклии Он характеризуется, с одной стороны, победой над династией Сасанидов в Иране, а с другой – поражением в войнах с арабами, потерей Сирии, Палестины, Египта.

4.Централизованный период развития (7-13 вв). в этот период происходит победа над иконоборчеством, закрепленная на седьмом вселенском Соборе.

5.Период поздневизантийской культуры (13-15 вв). происходит захват Константинополя турками и изоляция Византии, падение мощи государства при одновременном возрождении богословских, литературных, художественных и философских направлений, историки прославляли византийскую культуру. Крещение Византии в Константинополе ознаменовало кардинальный поворот в религиозной политике. Его суть состояла в следующем:

*Впервые был заключен союз между императорской властью и верой. Миланский Собор даровал христианам свободу вероисповедания веры. Этот поворот дал начало новому церковному году с 1-го сентября (325 год).

*Взаимоотношения между властью императора и церковью строятся отныне по принципу «симфонии» - то есть разделенного единства священства и царства - духовной и светской властей при превосходстве канона церковного над гражданским законом.

Поскольку основу культуры Византии составляло триединство: органического соединения римской императорской идеи и православной веры и греко-римского культурного наследия, постольку очевиден церковно-религиозный характер и византийского просвещения, и науки, и искусства. Богословие было центральным предметом литературной деятельности, а богословские споры сотрясали империю. Это был спор об основаниях культуры и отражение потребностей гражданского мышления выразить христианскую истину путем и языком философии (Игнатий Антиохийский, Афанасий Александрийский; историки – Григорий Богослов, Иоанн Дамаскин; философы - Фотий Великий, Михаил Пселл).

В целом же искусство Византии имеет ортодоксальный, вероучительный характер, являясь, по сути, свободным аскетическим послушанием.

Вопрос 3. Памятники и шедевры Византии в контексте мировой культуры и искусства.

Историческая роль Византийской империи в судьбах народов Европы, Ближнего Востока, Кавказа огромна. Значение ее культурного наследия, безусловно, плодотворно. В истории мировой культуры Византия – первая страна, империя, первая православная держава, открывшая эру европейского средневековья. Это самое долговечное древнее средневековое государство и могущественная стана христианского мира, очаг многогранной выдающейся цивилизации.

В архитектуре выявляется высшая духовная красота, вечные законы, которыми управляется мир. Церковное искусство – это «динамика в статике». Единый художественный стиль одухотворяет всю 1000-летнюю историю Византии. В искусстве объединены воедино утонченный спиритуализм и пышная зрелищность.

* Собор святой Софии в Константинополе – чудо византийского искусства,

выполнен зодчими Анфимием и Исидором (Малая Азия). Это блестящее соединение двух типов средневекового храма (базиликального и куполо-

73

центрического), символ боговоплощения. В Византии утверждается куполоцентрический тип храмовой постройки. Применяется метод «полосатой архитектуры», при котором оформление наружных стен построек сводилось к горизонтальным полосам благодаря рельефной кирпичной кладке или чередовании кирпича-плинфы и белого раствора. Впервые возникает мотив аркад с открытой колоннадой. Византийцы изобрели новый вид капители, сплошь покрытой глубокой каменной резьбой. В скульптуре имеют место, главным образом, декоративные рельефы на саркофагах. В живописи приобретают распространение и утверждение монументально-храмовые формы (фреска, мозаика, книжная, а так же развивается миниатюра). Ювелирное искусств, достигшее в Византии невиданного расцвета, возникло, по сути, из идеи резьбы драгоценного камня. Мастера добивались мерцающего фона, располагая смальту под разными углами. Процветала техника искусства эмалей, работы по кости, инкрустации из драгоценного камня.

К эпохе Византии восходят истоки русского национального художественного стиля, а его предпосылки уходят в глубину веков, задолго до принятия христианства в качестве государственной религии славян. Заимствованные у Византии эти художественные формы, наполненные русским содержанием, привели к возникновению своеобразного художественного стиля, завоевавшего прочные позиции в русской художественной культуре и искусстве.

Вопрос 4. Церковно-религиозный характер византийского просвещения, науки и искусства. Богословские споры и философия: тематика и роль для империи.

(!) Важнейший признак византинизма состоит в церковно-религиозном характере византийского просвещения, науки и искусства. Богословие было центральным предметом литературной деятельности. Богословские споры буквально сотрясали Византийскую империю, так это были споры об основаниях культуры. Они отражали потребность греческого мышления выразить христианскую истину языком философии. Противостояние эллинской философии и церковного опыта стало плодотворным синтезом, творцами которого стали греческие отцы церкви со 2-го по 15 века: Игнитий Антиохийский, Ириней Лионский, Афанасий Александрийский, Василий Великий, Григорий Богослов, Григорий Нисский, Максим Исповедник, Иоанн Дамаскин, Фотий Великий.

Вершина греческого богословий приходится на 14 век и связана с именами

Григория Паламы, Нила Константинопольского, Николая Кавасилы. Богословие и мистика при этом не противопоставляются, а дополняют друг друга. Первое невозможно без второй. «Мистический опыт есть личностное проявление общей веры. Богословие есть общее выражение того, что может быть опытно познано каждым».

Широкую известность получают исторические сочинения: история и хронография были очень популярны. Никогда не замирала философская традиция.

Ее создавали Иоанн Дамаскин, Михаил Пселл, Плифон, Геннадий Схоларий. Поэзия также строилась преимущественно на церковной почве и отражала потребности богослужения. В 6 веке Роман Сладкопевец – величайший церковный поэт всех времен - создает жанр кондака. Песнетворческое наследие оставили патриархи

Сергий и Софроний, преп. Максим Исповедник.

74

Занятие 2.

1.Традиции Византии в русской культуре.

2.Искусство Киевской Руси и его значение для дальнейшего развития художественной культуры русского народа.

3.Архитектура и иконопись Владимиро-Суздальского княжества (суздальский стиль – «белокаменное зодчество»). Культура и искусство Новгорода Великого и Пскова.

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1. Традиции Византии в русской культуре.

Важно отметить, что русское искусство периода средневековья формировалось в борьбе двух укладов - патриархального и феодального, и двух религий - язычества и христианства. И как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживается в искусстве феодальной Руси, так и язычества напоминало о себе почти во всех его видах. Процесс изживания язычества был стихийным, но всетаки делались попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, доступной людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в нее проникли элементы народного обожествления природы, а некоторым святым стали приписывать роль старых богов. В пору своего государственного становления Русь испытывала сильное влияние соседней Византии, которая для своего времени была одним из наиболее культурных государств мира. Таким образом, культура Руси складывалась с самого начала как синтетическая, т. е. находящаяся под влиянием различных культурных направлений, стилей, традиций.

Одновременно Русь не просто слепо копировала чужие влияния и безоглядно заимствовала их, но применяла к своим культурным традициям, к своему дошедшему из глубины веков народному опыту, пониманию окружающего мира, своему представлению о прекрасном.

В чертах русской культуры мы постоянно сталкиваемся не только с влияниями извне, но с их порой значительной духовной переработкой, их постоянным преломлением в абсолютно русском стиле. Если влияние иноземных культурных традиции было сильнее в городах, которые сами по себе являлись центрами культуры, ее наиболее передовых для своего времени черт, то сельское население было в основном хранителем старинных культурных традиций, связанных с глубинами исторической памяти народа. В селах и деревнях жизнь текла в замедленном темпе, они были более консервативны, труднее поддавались различным культурным новшествам.

Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, восприняла определенные основы языка культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы. «Мы взяли из Византии евангелие и традицию,»- писал А. С. Пушкин. Конечно, как всякое искусство эпохи средневековья, искусства Древней Руси следует определенным каноном, прослеживающимся и в архитектурных формах, и в иконографии – в живописи. Созданы были даже образцы - «прориси» «подлинники,» лицевые и толковые (в первых показывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось», рассказывалось), но и следуя каноном, и вопреки им умело проявить себя богатая

75

творческая личность художника. Опираясь на вековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.

Византийские мастера построили на Руси первые каменные храмы, интерьеры которых были украшены мозаиками и фресковыми росписями; из Константинополя в Киев и другие города были привезены первые образцы живописного искусства - иконы и миниатюры манускриптов. Вскоре после завершения главного храма Руси - Софии Киевской (чье посвящение повторяло имя главной церкви столицы Византии - Константинополя) было написано «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, имевшее целью утвердить основы нового христианского миросозерцания.

Таким образом, в конце 10 века земли Киевской Руси вошли в ареал христианского мира, попав под влияние Византии. Основанная в Киеве митрополия подчинялась Константинопольскому патриарху. Русские княжества были приобщены к византийской культуре в момент, когда точка высшего расцвета восточной империи была уже преодолена, но и закат ее был еще очень далек.

Византия оставалась единственной прямой наследницей эллинистического мира, применившей художественные достижения античности к духовному опыту христианства. Ее культура, отличалась рафинированностью и утонченностью, искусство - глубиной религиозного содержания и виртуозностью формальных приемов. Главным достижением византийской теологии были писания святых отцов церкви. Столь высокий уровень учителей-греков ставил сложные задачи перед Киевской Русью.

Однако искусство русских княжеств 10 века отличалось от Византийских прототипов того же времени. Особенности первых произведений, созданных греками, - масштаб и репрезентативность, демонстрируют амбиции молодого государства и княжеской власти.

Кроме того, влияние Византии не могло быстро распространиться на столь обширную территорию; христианизация русских земель затянулась на несколько столетий. В Суздальских и Ростовских землях до 12 века происходили восстания, руководимые волхвами - языческими жрецами.

Изучение языческой культуры древних славян основано на данных археологических раскопок. Интереснейшая находка – Збручский идол – фигура божества с четырьмя лицами под одной шапкой. К древнейшим временам восходят некоторые былины - памятники устного повествовательного эпоса («Добрыня и змий»).

Существуют различные представления о соотношении христианства и языческих верований в Древней Руси.

Среди них концепция «двоеверия» или сосуществования и взаимопроникновения двух религий – «народной» и «официальной».

Народная культура, особенно в отдаленных от Киева землях, несомненно, долгое время определялась языческими верованиями, а впоследствии (также как и

76

в культуре Западной Европы) – упрощенным истолкованием христианства и суевериями. Однако наши представления о народной культуре после христианизации во многом базируются на косвенных данных и предположениях.

В то же время культура духовной и светской элиты известна по памятникам, которые не дают оснований для уверенных выводов о проникновении язычества в религиозные представления Древней Руси. Вернее говорить о параллельном развитии народной и «элитарной» культуры, не забывая о роли древних традиций восточнославянских (и угро-финских) племен, но и не преувеличивая их значение в формировании специфики культуры Древней Руси. С принятием христианства русские княжества были приобщены к книжной культуре.

Нельзя забывать, что развитие русской письменности, ставшее основой для возникновения литературы, также было связано с христианством – хотя письменность была известна в русских землях и ранее, только после крещения Руси она получила широкое распространение и, что более важно – основу в лице развитой культурной традиции восточного христианства. Обширная переводная литература стала основой для формирования собственной традиции. Для раннего периода характерно развитие таких жанров, как проповедь, жития святых (среди них житие первых русских святых Бориса и Глеба), описания военных походов (знаменитое Слово о полку Игореве). Тогда же берет начало русское летописание (Повесть временных лет).

Став частью христианского мира, русские княжества приобрели широкие возможности для развития политических и культурных связей не только с Византией, но и с европейскими странами.

Уже в конце 11 века становится заметным влияние романской архитектуры. Украшенные скульптурой белокаменные храмы Владимирского княжества появились благодаря приглашению Андреем Боголюбским мастеров «со всех земель».Успенский собор во Владимире по сообщению русского историка Татищева (жившего в XVIII веке) зодчие были присланы во Владимир германским императором Фридрихом Барбароссой.

Однако эти храмы не идентичны романским постройкам католической Европы – они представляют собой своеобразный синтез византийской типологии крестовокупольного храма и романской техники белокаменного строительства и украшения.

Такое смешение греческих и западноевропейских традиций стало возможным только на русской почве, а одним из его результатов стал знаменитый шедевр владимирской архитектуры – церковь Покрова на Нерли – сейчас известная всем как символ культурной самобытности Древней Руси. На стадии раннего средневековья русские княжества по типу культуры и направлению исторического развития были близки другим европейским государствам. В дальнейшем же пути России и Европы расходятся.

Один из первых поводов для этого – схизма, или разделение церквей на западную и восточную, произошедшее в 1054 году. Почти еще неощутимый в 11 веке, этот разрыв дал себя знать уже через два столетия в противостоянии новгородцев тевтонскому ордену. На середину 12 века приходится начало распада Киевской Руси (далеко не все историки считают возможным называть ее государством в полном смысле этого слова) на отдельные княжества. В середине

77

XII века Андрей Боголюбский фактически переносит великокняжеский престол из Киева во Владимир (перевозя с собой икону Богоматери, позже получившую имя Владимирской). Почти в каждом княжестве начинают формироваться свои архитектурные и живописные школы.

Вопрос 2. Искусство Киевской Руси и его значение для дальнейшего развития художественной культуры русского народа.

Несмотря на то, что написано много книг по истории и культуры Древней Руси, практически во всех вы не найдете не ничего про настоящую исконно русскую живопись, то есть живопись, которая сохранилась с дохристианской эпохи развития Древней Руси. В некоторых книгах есть заметки, что живопись все же существовала до крещения, однако она представляла собой грубо выдолбленные на стенах сооружений (изб) рельефные картинки, которые затем раскрашивались подручными красками (охрой, белилами и т.д.). Поэтому нам все же придется рассмотреть христианскую русскую живопись, например, иконы. Древнерусская живопись – одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшее духовное достоянию нашего народа. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота.

В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как назвали его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем. Росту могущества Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царьград, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне Ярославе Киевская Русь стала сильным государством, неизвестном ранее восточным славянам. Русское воинство держало в страхе и византийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Так укреплялось международное положение Киевской Руси.

Для искусства домонгольской поры характерна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древоделы». Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои деревянные рубленые храмы, и что эти храмы были многоглавыми. Многоглавие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, восприняты затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма - типичная для греко-восточных православных стран. Крестово-купольный формы храм это -

78

прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток-запад) части-нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство, благодаря окнам барабана, залита светом. Оно является центром храма. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольный. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукругами выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пиастрами (по древнерусски - лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется по сводным покрытием, называется закомарой.

Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная. Суть ее такова:

Стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на разовом известковом растворе - цемянки. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративной задачи. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом: на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовый слой цемянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы розовой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши – все вместе создавало нарядный, праздничный облик здания, иного декоративного убранства и не требовалось.

От ХI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них - София Киевская, главный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым . Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир». София Киевская как доказано современны ми исследователями, была построена по единому замыслу в 40-е годы ХI века. Несколько позже возникла лишь северная башня. Киевская София -пятинефный, пятиапсидный, 13-куполъный храм.

Централъный купол, опирающийся на барабан прорезанный 12 окнами, и 4 меньшие по размеру главы вокруг него освещают центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие боковые 8 глав боковые пространства и огромные (площадью около 600 кв.м.) хоры. Софийский храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутренней двухэтажной галереей – гульбищем. К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них – к центральному, что определяло облик всего храма.

79

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фесками. Полы были также мозаичные или из шифера. Особой красотой отличались алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тончайшей резьбы.

Из мозаик в куполе сохранилось центральное погрудное изображение величавого и строгого Христа-Вседержителя, главы «Церкви небесной», в лиловом хитоне и голубом плаще. Вокруг центрального медальона в куполе были изображены четыре архангела, из которых сохранились наполовину фигура северного архангела в голубом хитоне. В барабане из 12 апостолов в простенках окон сохранился один апостол Павел в белой одежде (верхняя часть фигуры). На парусах, из четырех евангелистов, сохранился один – евангелист Марк (на югозападном парусе). Все остальные изображения купола и барабана погибли и заменены масляной живописью на новом грунте. Мозаики центральной апсиды сохранились значительно лучше. В своде апсиды изображена торжественная фигура богоматери в синей одежде с молитвенно поднятыми руками. Ниже, во втором ярусе, находится символическая композиция «причащения апостолов».

Апостолы представлены идущими справа и слева к центру, где изображен престол с киворием и два раза повторяется изображение Христа с ангелом. В третьем нижнем ярусе стоят в рост отцы церкви. От их изображений уцелели только верхние части фигур и лица (Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Нисский и др.). Все изображения купола и апсиды носят монументальный характер. Формы их обобщены, границы формы резко обозначены контурами. Фигуры тяжеловесные, коренастые и большеголовые, движения скованы и однообразны. Лица в большинстве случаев отличаются условностью и схематизмом, исключение представляют лица отцов церкви, выразительные и яркие по типам. Особенно характерно лицо Иоанна Златоуста – умное, энергичное, худощавое, с острыми чертами -лицо фанатика, проповедника аскетизма и строгой нравственности. Совсем в другом роде лицо Василия Великого, со спокойными, уверенными и строгими чертами. Лица отцов церкви выделяются более живописной моделировкой. На арке, у входа и алтарь, размещены мозаичные изображения архангела Гавриила (слева) и Марии с веретеном – справа (композиция «Благовещение»). Образ Марии носит античные черты. На сводах в медальонах - погрудные изображения святых (из 40 сохранились только 15). Мозаики купола и алтаря, за исключением фигур отцов церкви, выполнены в светлой гамме, с преобладанием синих, белых, голубых и лиловых тонов с цветными тенями – серо-фиолетовыми, серо-зелеными и т. д. Мозаика сводов и фигуры отцов церкви отличаются более темной гаммой (темно-зеленых, темнокрасных, синих тонов). Прозрачные сверкающие мозаики на мерцающем золотом фоне производили впечатление необычайной пышности и богатства. Мозаики выложены по сырой штукатурке из стеклянных и каменных кубиков неправильной формы, различной величины и цветов – прозрачных (глаза, одежда) и непрозрачных, матовых (тело).

80