из электронной библиотеки / 942998509155587.pdf

безразлична предложенная песня или упражнение. Преподаватель всегда должен помнить психологический закон: личность и способности ребенка разовьются только в той деятельности, которой он занимается по собственному желанию и с интересом. Для того чтобы работа над усвоением вокальных навыков и развитием музыкального слуха была успешной, ребенка надо заинтересовать, увлечь работой. Лучше всего начинать обучение с текстовых попевок и упражнений, вводя в урок элементы игры. Такие художественные образы дети воспринимают раньше всего на основе текста.

Приступая к разучиванию песни, учителю желательно несколько раз исполнить ее самому — так дети быстрее усваивают мелодию и лучше еѐ запомнят. Осваивая песню, очень полезно предложить спеть отдельную фразу или предложение одному или нескольким ученикам, достигая при этом точного интонирования — это активизирует слуховое восприятие всех детей,

присутствующих на уроке. Сложные места надо выделить, спеть отдельно,

можно в виде упражнения, как секвенцию. Для такого упражнения хорошо придумать любой интересующий детей текст. Также целесообразно учить короткие песенки, не утомлять учащихся долгим разучиванием сложной песни,

не стремится доскональному исполнению всех элементов произведения.

При работе с обучающимися учитель должен всегда помнить, что он несет ответственность за здоровье голоса каждого ребенка. Хормейстер должен научить ребенка верно, в единой певческой манере формировать гласные, петь,

применяя высокую певческую позицию. На дыхательных упражнениях,

коротких фразах выработать навык нижнереберно-диафрагмального дыхания,

петь на опоре, избегать форсированного пения, петь только в удобных тесситурных условиях. Учитель должен достичь усвоения детьми дирижерских жестов (внимание, дыхание, вступление, снятие, нюансы) и реакции на них.

От детского исполнительства вряд ли можно требовать художественного совершенства. Учитель ставит своей целью усвоение первичных вокально-

хоровых навыков и достижения элементарной выразительности. Процесс исполнения, прежде всего, важен для самих детей. Кроме приобретения

20

технических навыков они передают свои чувства, мысли, учатся эмоционально

реагировать на музыкальные образы.

Выделим главные условия развития вокально-хоровых навыков у

школьников:

1.воспитание однозначного отношения учащихся к тем задачам, которые ставятся на уроке;

2.постепенное и последовательное усложнение учебных задач; всѐ новое должно быть связано с предыдущим;

3.эмоциональность учителя, что содействует активности детей,

поддержанию их интереса; учитель должен возбудить у детей желание овладеть искусством пения;

4.многообразие задач урока: не следует слишком долго задерживать внимание детей на каком-то одном задании, это их утомляет и отвлекает от других задач. Например, известно, что пение legato считается основой вокала. Однако, если не сочетать эту задачу с выработкой легкости,

подвижности голоса, т. е. non legato, это приведѐт к образованию массового звучания, лишенного выразительности и гибкости. Очень полезно петь гаммы, трезвучия, чтобы не только настроиться на тональность произведения, но и уравнять ноты звукоряда.

Хоровое пение, как исполнительское искусство наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности.

Учитель музыки может расширить сферу практики пения, привить детям интерес к хоровому пению, научить петь правильно и красиво, воспитать хороший музыкальный вкус у своих учеников.

2.2. Слушание, восприятие музыки

21

Умение слушать и слышать музыку не является врожденной чертой.

Познавательно-творческие возможности учащихся развиваются в общении с музыкой, в процессе целенаправленного анализа музыкальных произведений.

Ведь собственная деятельность является залогом глубоких переживаний,

эстетического наслаждения, высоких художественных вкусов.

Музыкальное восприятие – основной вид музыкальной деятельности,

поскольку именно оно предшествует всем остальным. Даже когда дети на уроках заняты в основном хоровым пением, то прежде чем разучивать песню,

ее надо принять.

Наряду с термином «восприятия музыки» употребляют выражение

«слушания музыки», которое используется в двух значениях: как синоним восприятия музыки и как компонент урока музыки (в отличие от пения).

Впрочем, если его применяют во втором значении, все равно «впитывает в себя» и первое.

Прослушивание музыки – один из основных видов музыкальной деятельности учащихся. Знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыкальной культуры способствует развитию общей культуры учащихся, воспитанию в них художественного вкуса, умения оценочно относиться к произведениям искусства. Научить детей слушать музыку – одно из самых сложных педагогических задач. Учитель должен не только научить детей правильному восприятию музыкальных произведений, но и умению анализировать прослушанное.

Следует учитывать, что влияние музыки на личность состоит из многочисленных слушательских впечатлений, которые накладываются друг на друга, постепенно обогащаясь и углубляясь. Работа над каждым произведением вводит школьников в мир глубоких чувств и размышлений: о добре и зле,

любви и ненависти и т. д.

Ученики должны учиться воспринимать музыку в любой форме общения с ней, во время пения, игры на музыкальных инструментах, в процессе собственно слушания и тому подобное.

22

Следует помнить, что на музыкальное развитие учащихся благотворно действуют «два фактора: богатство музыкальных впечатлений, с одной стороны,

и повторность впечатлений – с другой» [12, с. 98].

Прослушивание музыки проводится на уроке по общепринятой методике:

вступительная беседа, этапы слушания с обсуждением. В процессе обсуждения следует говорить с детьми о музыкальном жанре, языке, образе, о том, какие чувства передает музыка, о чем она рассказывает. О характерных хореографических движениях тех танцев, которые предлагаются для слушания,

и тому подобное.

Для лучшего и более глубокого восприятия музыкального произведения полезно использование иллюстративного материала. Подбирать иллюстрации,

учитель должен с учетом их близости к содержанию музыкального произведения. Это могут быть рисунки, фотографии, репродукции и тому подобное. Удачно подобранный иллюстративный материал помогает учащимся лучше вникнуть в музыкальный образ произведения, понять его содержание,

запомнить, а потом вспомнить прослушанную музыку. Иллюстрации можно рассматривать как перед слушанием музыки, так и после него.

В процессе прослушивания музыкального материала можно также включать создание проблемно-поисковых ситуаций, когда перед учащимися ставятся различные творческие задания. Например, обучающиеся с интересом определяют лучшую интерпретацию или композитора произведения, чье творчество им уже знакомо. Проблемно-поисковые ситуации активизируют музыкальную деятельность, концентрируют слуховое внимание учащихся,

заставляют мыслить, рассуждать, развивают творческие способности.

Сам процесс слушания музыки чаще всего строят по следующей схеме:

1.вступительное слово учителя;

2.первичное слушание;

3.беседа о прослушанном произведение;

4.анализ произведения;

5.вторичное слушание;

23

6. итог.

Такие этапы работы достаточно условны и наиболее подходят в случае ознакомления детей с музыкальным произведением, которое им не известно.

Вступительное слово учителя может быть в форме беседы, рассказа об интересных фактах из жизни композиторов и истории написания музыкальных произведений. Так, например, перед слушанием «Польки» М. Глинки можно рассказать о детстве композитора, о том, как он любил слушать народные песни

итанцы.

Вотдельных случаях можно перед слушанием музыки стимулировать творческую активность обучающихся, предлагая представить содержание произведения через составленные ими короткие рассказы. Так, например, перед слушанием фортепианных пьес П. И. Чайковского «Болезнь куклы» и «Новая кукла» учитель может предложить учащимся составить небольшие рассказы с такими же названиями.

Также в процессе восприятия и слушания музыки эффективным является метод сравнения, распространенный в практике музыкального воспитания.

Применение данного метода позволяет создавать ситуации, которые вызывают у учащихся интерес. Выполнение творческих заданий предполагает анализ музыки, заставляет детей вслушиваться, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа, осознавать свои впечатления и делать выводы.

Известно, что у детей старшего возраста стремление к самостоятельности и самоутверждению влияет и на их музыкальные интересы. Знание современных эстрадных направлений, модных исполнителей и рок-групп открывает возможности завоевать престиж у одноклассников и почувствовать себя более взрослыми. Поэтому, например, вопрос учителя: «Нужна ли нам классическая музыка?» — естественно вызывает споры. Столкновение разных точек зрения создает проблемную ситуацию, которая решается в дальнейшей дискуссии, буквально захватывает весь класс, не оставляет никого равнодушным. Процесс дискуссии заставляет учеников думать и, отстаивая свою точку зрения, активизировать весь музыкальный опыт. В умело

24

организованных дискуссиях учитель помогает детям сравнивать,

противопоставлять разные мнения, не навязывая своего. Он побуждает их делать выводы о правильности той или иной позиции, приводить музыкальные примеры. Очень важно то, что в активной дискуссии формируются взгляды и убеждения учащихся.

Перед слушанием музыкального произведения учитель может также предложить ученикам вспомнить определенные явления и события, которые они наблюдали в жизни.

После первичного слушания ученики делятся своими впечатлениями об услышанном произведении.

Следующий этап – анализ произведения.

Анализируя с учащимися прослушанное музыкальное произведение,

следует руководствоваться такими методическими указаниями:

1.Учителю нужно четко представлять конечную цель анализа — помочь учащимся ближе и глубже воспринять музыкальное произведение,

эстетически его пережить и оценить.

2.Целесообразно начинать анализ произведения сразу же после прослушивания, пока его звучание еще свежо в памяти учеников.

3.Прежде чем анализировать музыкальное произведение, надо, чтобы у детей создалось общее впечатление о нем. Приступать к анализу произведения стоит только после того, как дети свободно высказали свои суждения о прослушанной музыке.

Мышление обучающихся должно нацеливаться на выяснение того, какая это музыка, какие чувства и переживания выражает, какими средствами композитор этого достигает.

Путь анализа произведения идет от раскрытия его содержания, замысла,

от общей характеристики музыки к деталям и отдельным выразительным средствам.

На первом этапе восприятия учитель должен направлять внимание детей не на отдельные качества произведения, а на сам процесс движения, его

25

организацию, динамику. При повторном восприятии слово учителя должно подводить учащихся к раскрытию выразительных средств, особенно ярко характеризуя музыкальный образ.

Анализ произведения может быть более или менее глубоким, но обязательно правильным. Он должен пробуждать воображение детей, их музыкально-слуховые представления, вызвать правильные, но у каждого свои ассоциации. Беседа о произведении все время должна связываться с живым звучанием.

Успех и качество наблюдения за музыкой зависит от того, насколько понятна ученикам задача, поставленная перед ними. Правильно поставленные вопросы воспитывают умение слышать музыку, развивают музыкальное мышление.

Если анализ проведен учителем методически грамотно, то во время вторичного слушания, ученики воспринимают музыкальное произведение более осознанно, оценочно.

Произведения надо слушать в полной тишине, это зависит от того,

насколько учитель заинтересовал школьников вступительным рассказом, а

также от качества исполнения музыки. В то же время возможны различные варианты: воспроизведение музыки в грамзаписи, в исполнении учителя или кого-то из учеников. Желательно чередовать эти варианты, учитывая, что

«живое» исполнение лучше воспринимается и надолго запоминается.

Важно, чтобы предложенное произведение понравилось детям, но это бывает не всегда. Чтобы вызвать положительное отношение к тому или иному произведению, целесообразно иногда применять суггестивный метод (от слова suggestion – внушение).

Например, учитель обращается к детям: «Сейчас прозвучит музыка,

которую прослушав один раз, нельзя забыть», или: «Сейчас мы послушаем музыку, которая мне очень нравится. Уверена, что она понравится и вам».

Если школьники уважают учителя и ценят его мнение, то этот метод может дать положительный результат.

26

Одной из задач музыкального воспитания является выявление и дальнейшее развитие музыкальных способностей детей, предполагает воспитание эмоциональной отзывчивости, умение понимать характер и содержание музыкальных образов, идей, замыслов композитора, прослеживать развитие музыкальной мысли, воспроизводить и самостоятельно создавать музыку. Б. М. Теплов, в своем исследовании подчеркивал, что необходимо привлекать к творческой деятельности всех детей без исключения, это очень полезно для общего развития, вполне естественно для ребенка и отвечает его потребностям и возможностям [38, с. 24].

Основные правила, которым важно следовать при организации уроков музыки, в частности слушанию музыки, это:

слушание музыки не должно быть развлекательным моментом на уроке, а

должно преследовать образовательно-развивающую цель;

подбор произведений для слушания должен соответствовать возрастным особенностям ребенка;

не использовать больше двух-трех произведений, так как перенасыщенность не будет способствовать активизации деятельности детей;

подготовиться к слушанию музыки таким образом, чтобы настроить детей, подготовить их к работе над произведением, подготовить соответствующие вопросы;

при проведении занятия пытаться привлечь к работе всех детей;

следить за реакцией детей, их ответами и при необходимости уметь быстро заменить вопрос;

стимулировать деятельность детей: хвалить за хорошие ответы, и

поддерживать при неудачах;

самостоятельно по окончанию данного вида работы проводить анализ результативности проделанной работы.

27

2.3. Освоение музыкальной грамоты

Музыкальная грамота – это способность воспринимать музыку как живое образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; это способность на слух определять характер музыки и чувствовать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее выполнения.

В методике музыкального воспитания музыкальная грамота определяется как совокупность знаний об особенностях и закономерностях музыкального искусства; средства музыкальной выразительности; содержание и построение музыкальных произведений; о творчестве композиторов и исполнителей;

нотная запись и терминология.

Отметим, что предлагать ученикам элементарные понятия о музыкальных явлениях следует крайне осторожно и только после того, как у учеников развился интерес и любовь к музыкальному искусству, накопился определенный опыт в процессе исполнения и слушания музыкальных произведений.

Музыкальная грамота в школе может помочь глубже понимать, умело и осмысленно использовать музыку.

Основная цель обучения музыкальной грамоте – развить музыкальные способности, в частности музыкально слуховые представления учащихся, на основе которых формируются знания о музыкальных явлениях, необходимые для сознательного восприятия и исполнения музыкальных произведений.

Изучение нотной грамоты не является и не может являться самоцелью уроков музыки. Как утверждал Б. В. Асафьев: «Раньше чем ребенок научится распознавать, как кто поет или играет, он должен научиться распознавать, что поют и играют» [7, с. 90]. Поэтому целью овладения детьми музыкальной азбукой, музыкального тезауруса является развитие музыкальных и общих способностей, слуховой восприимчивости и музыкальной культуры младших школьников.

Музыкальная грамота – это система музыкальных знаний или начальных сведений о музыкальных явлениях и объектах, об элементах музыкального

28

языка, изложенных в доступной форме и связанных в практике учебных заведений с одновременным развитием музыкально-слуховых представлений,

ладового, интонационного, ритмического чувства. Музыкальная грамота органически связана с такими видами музыкальной деятельности школьников на уроке музыки, как слушание (восприятие) музыки, вокально-хоровая деятельность, инструментальное музицирование (игра на детских музыкальных инструментах), пластическое интонирование.

Обучение младших школьников музыкальной грамоты предусматривает следующие задачи:

1.Развить музыкальные способности детей: ладовое чувство, музыкально-

слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, чувство целого (формы).

2.Дать основы нотной грамоты, которая является составной музыкальной грамоты, научить детей понимать нотную запись и сформировать умение петь по нотам.

3.Сформировать представление об элементах музыкального языка (средства музыкальной выразительности).

Музыкальная грамота – это средство реализации дидактического

принципа сознания в музыкальном обучении.

Основные методы обучения музыкальной грамоте:

1.Метод сравнения (звуки высокие – низкие, длинные – короткие, тихие – громкие.).

2.Метод варьирования (прослушать мелодию и определить, что изменилось: звуковысотность или ритмический рисунок.).

3.Метод моделирования (создание модели того или иного музыкального явления: показ ладонью направления движения мелодии, ритма – прохлопывание ритмического рисунка; динамики – разведение и приближение ладоней; звуковысотности и строя).

4.Метод сравнения музыки и речи (основан по сходным признакам, как

темп, динамика, тембр, интонационность, размеренность, расчленение).

29