из электронной библиотеки / 942998509155587.pdf

5. Игровой метод (может дополнять другие методы, поскольку элемент игры можно применить на любом этапе урока).

Однако следует констатировать, что одной из самых больших проблем обучения музыки является низкий уровень усвоения детьми музыкальных знаний, недостаточная сформированность представлений об элементах музыкального языка, об их значении в создании музыкального образа. Для детей это сложный и трудоемкий процесс, который требует от школьника устойчивого внимания, сосредоточенности, концентрации эмоциональных и интеллектуальных усилий. В центре внимания учителя должно быть прочное и сознательное усвоение школьниками таких средств музыкальной выразительности, как звуковысотность, метроритм, динамика, тембр, лад, темп,

форма и т. д.

Используя, например, интегрированный подход к преподаванию музыкальной грамоты, учитель делает процесс овладения детьми основных элементов музыкального языка радостным и интересным, дает целостное представление о художественных и жизненных явлениях. По этому поводу стоит вспомнить мысли выдающегося педагога К. Д. Ушинского: «Ребенок ...

мыслит формами, красками, звуками, чувствованиями вообще ... Таким образом, предоставляя начальному обучению форму ..., делая его доступным как можно большему числу людей, мы делаем, вместе с тем, наше обучение доступным ребенку» [40, с. 35].

Используя на уроке музыки возможности литературы и поэзии,

изобразительного искусства, пластической деятельности, художественного труда и т.д., учитель формирует у детей не только навыки музыкальной деятельности, развивает не только музыкальные способности, он естественно вводит школьников в мир звуков, ощущений, чувств, явлений, событий и поступков, которые и составляют целостную картину мира, дают синтетическое представление о вселенной. Таким образом, школьники получают от педагога универсальный, надежный ключ к решению как учебных ситуаций и задач, так и жизненных вопросов.

30

2.2.4. Пластическое интонирование

Одна из главных задач музыкального развития детей заключается в осуществлении ритмического воспитания. Музыкальный ритм возник из движения, из трудовой деятельности человека. Позже он развился в синкретическом искусстве (танец, пантомима) и грамматическом структурном построении слова (языковая динамика). Начальный этап формирования музыкального искусства основывался на триединстве: движение, слово, музыка.

И если движение в музыке нарушало естественное акцентирование, то слово втискивало музыку (песню) в жесткие ритмические рамки.

Известно, что дети с нормальным слухом очень рано начинают реагировать на ударно-ритмические звуки, тогда как ощущение высоты появляется где-то с трех лет. Поэтому вполне естественно, что ритмичные звуки воспринимаются детьми гораздо легче, чем звуковысотные. Кроме того, само зарождение песни начинается не со звуковысотности, а с ритмической структуры текста.

Развитие пластического интонирования включает организацию двигательной активности обучающихся, воспитание определенных ритмических навыков, осознание учащимися эстетической выразительности ритма как элемента музыкального языка и тому подобное. Как отмечал Б. М. Теплов, «Чувство музыкального метра имеет не только моторную, но и эмоциональную природу: в основе его лежит восприятие выразительности музыки. Поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиваться» [38, с. 40].

Музыкально-ритмическое чувство – способность активно (подвижно)

переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Оно непосредственно проявляется в тех двигательных реакциях, которые более или менее точно передают ритм музыки, которая звучит. Музыкально-ритмическое чувство составляет основу всех проявлений музыкальности, связанных с восприятием и

31

воспроизведением. Вместе с ладовым чувством оно является основой эмоционального отклика на музыку.

Пластическое интонирование обогащает восприятие обучающихся,

способствует развитию музыкальности, влияет на формирование различных психических функций. Хорошо известно, что заинтересованность облегчает и стимулирует развитие. Радость, которую получают дети благодаря ритмичным упражнениям и играм, хорошо влияет на их общее развитие. Таким образом,

значение ритмичной деятельности выходит за рамки только музыкального и эстетического воспитания.

Музыка и движение – такие же взаимосвязанные понятия, как звук и его ритмическая пульсация. В течение не одного десятка лет педагоги используют движение как средство музыкального развития. На положительную роль движений под музыку указывали в своих работах С. В. Руднева, М. А. Румер,

Н. Л. Гродзенская, Н. А. Ветлугина, Е. В. Конорова, В. К. Белобородова и др.

Хорошо развитая моторика ребенка способствует знакомству с окружающим миром и положительно влияет на умственное развитие. О роли моторики в развитии музыкальных способностей говорил еще И. М. Сеченов: «Я не в силах мысленно пропеть себе только звуками, а пою всегда мышцами; тогда вспоминаются и звуки. Память зрительную и чисто осязательную можно назвать пространственной, слуховую и мышечную – памятью времени»

[36, с. 37].

Во время слушания музыки у детей возникает интуитивная потребность двигаться в такт ритму. Такой элементарный эмоциональный отклик на ритм является первичным проявлением музыкальности. Невольную моторно-

эмоциональную реакцию детей следует сделать осмысленной, ритмической,

выразительной. Например, учить шагать четко и уверенно под маршевую музыку, плавно двигаться – под колыбельную, упорно хлопать – под быструю танцевальную и тому подобное. Особенно, на наш взгляд, полезно пластическое интонирование во время слушания произведений, богатых алогичными изменениями, динамичными цветами и т. д.

32

Потребность обучающихся двигаться необходимо использовать и правильно направлять. В работе используются в основном те движения,

которые известны детям из жизни и не требуют отдельного времени для их выявления и усвоения: простые движения рук, бег, ходьба, элементарные танцевальные шаги. «Полезная отдача» от движения двусторонняя: она дает радость ребенку, повышает его жизненный тонус, положительно влияет на общее физическое состояние и одновременно способствует развитию ее музыкальных способностей.

Движения под музыку К. А. Самолдина рекомендует включать во все виды деятельности на уроке: «во время знакомства с музыкальной грамотой,

для лучшего запоминания музыкального материала, во время прослушивания музыки, для выработки чистоты интонации, во время игры на детских музыкальных инструментах» [32, с. 8].

Например, во время ознакомления детей с сильными и слабыми долями используем тактирования, простукивания, аплодисменты. Объясняя продолжительности, их соотношение, вводим марш и легкий бег, аплодисменты и простукивания палочками. Говоря о размерах, вводим танцевальные движения польки, марша. Объясняя построение музыкальных произведений, темп,

динамику, предлагаем детям разнообразные танцевальные шаги на смену музыкальных частей, темпа, динамики.

Использование на уроках образно-игровых движений помогает раскрытию и восприятию средств музыкальной выразительности, музыкальной характеристики того или иного образа. Например, в момент звучания пьесы Р. Шумана «Смелый наездник» дети своими игровыми движениями подражают мальчику, гордо скачущему на игрушечном коне всаднику. Это элементарное творчество дает детям большую радость, развивает в них фантазию, образное мышление. В других случаях дети самостоятельно придумывают танцевальные импровизации к музыкальным произведениям и лучшие из них показывают перед классом. Несмотря на то, что движения включаются во все виды деятельности, они не требуют много специального времени. Если двигательная

33

активность используется при хоровом пении, при знакомстве и освоении музыкальных понятий, во время прослушивания музыки, то она проводится за счет времени, отведенного на этот вид работы на уроке.

Пластическое интонирование облегчают восприятие и запоминание музыки. Развитие двигательных навыков происходит одновременно с развитием речи. Уровень координации и активности движений ребенка свидетельствует о развитии других качеств личности, в том числе психики.

Поэтому основными задачами пластического интонирования выступают следующие: формирование музыкально-ритмических навыков, усвоения учащимися элементарного языка движений (пантомимических и танцевальных),

ознакомление с некоторыми приемами композиции танца.

Цель занятий – с помощью ритмической деятельности воспитывать у учащихся умения слушать музыку и передать ее в движениях.

Сформированность движений помогает ребенку глубже воспринимать и передавать музыкальный образ. В первую очередь, на занятиях нужно дать детям почувствовать радость от свободного владения своим телом, которое свободно движется и подчиняется музыкальному ритму, вызвать заинтересованное отношение к музыкально-ритмической деятельности.

Вшколе целесообразно применять разнообразные музыкально-

ритмические движения, связанные с учебным материалом урока. Они могут выполнять роль как метода, с помощью которого дети осознают отдельные понятия музыкальной грамоты, так и средства самовыражения ребенка.

Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализации, мелкими движениями пальцев).

Поэтому движения успешно используются в качестве средства,

активизирующего осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения

(плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности

(акцентов, динамики, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти качества музыки можно моделировать с помощью движений рук, танцевальных и образных движений.

34

Н. А. Ветлугина считает, что слушая музыку, «дети следят за развитием художественного образа» [14, с. 48]. В свою очередь, слуховое внимание способствует обогащению музыкальной памяти, опирающейся на слуховой и двигательный анализаторы. Выполняя движения под музыку, дети представляют тот или иной образ. Движения бывают зафиксированными,

сложенными из знакомых элементов, но в отдельных случаях музыкально-

игровой образ воспроизводится по-новому, с изменениями – значит, в процессе музыкально-ритмических движений развивается не только воспроизводящее, но и творческое воображение. Кроме того, этот вид деятельности побуждает детей переживать музыку.

Итак, музыкально-ритмическое воспитание – это процесс, направленный на организацию двигательной активности детей, воспитание определенных ритмических навыков, осознание учащимися эстетической выразительности ритма как элемента музыкального языка.

Основой музыкально-ритмического воспитания будем считать:

движение под музыку;

игру на простых инструментах;

связь со структурой и рифмами поэзии, с мелодико-интонационным произношением слова и характером его звучание.

2.5. Игра на элементарных музыкальных инструментах

Игра на элементарных музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее назначение на уроке

– способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей обучающихся, обогащать художественный опыт школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное отношение детей к музицированию, восприятия звучания отдельных инструментов и усвоения приемов игры: «Овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое

образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и

35

ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса» [23, с. 9].

Включение в урок игры на музыкальных инструментах связано с решением следующих педагогических задач:

стимулировать исполнительскую деятельность детей на занятиях, во внеклассной работе (на праздниках, школьных концертах, в семье, в часы отдыха);

способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов;

воспитать интерес к игре в оркестре; различать тембр инструментов,

чувствовать гармонию их звучания;

активизировать развитие музыкальных способностей (ладовое чувство,

чувство ритма, музыкальной формы, тембровый, гармоничный,

мелодичный слух);

способствовать формированию представлений о выразительной сущности элементов музыкального языка и средств музыкальной выразительности.

Врезультате занятий инструментальным музицированием обучающиеся должны: знать названия инструментов и правила их хранения; уметь различать на слух тембры инструментов и осознавать их выразительную сущность;

овладеть приемами и способами игры на каждом инструменте; понимать выразительные особенности звукообразования; осознавать выразительность музыкальных средств и овладеть способами их передачи в инструментальном исполнении; овладеть навыками ансамблевого исполнения, подбора по слуху несложных мелодий, уметь корректировать качество выполнения другими детьми разных партий в несложных хорошо знакомых произведениях; знать расположение высоких и низких звуков на мелодических инструментах,

названия нот и их место на нотном стане; уметь ориентироваться в записи несложных партитур к песенным и инструментальных миниатюр, а также пьес для прослушивания музыки.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария.

Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу ансамбля или

36

оркестра, качества звучания отдельных инструментов, технике звукообразования. Опыт работы с учащимися начальной школы показывает, что могут быть использованы, естественно, только простейшие инструменты. Это музыкальные инструменты ударной группы, не обладающие определенной высотой тона (треугольники, тарелки, бубны, маракасы, барабан, коробочки,

ложки и т. п.), и звуковысотные (колокольчики, металлофоны, ксилофоны). Все инструменты должны выдавать чистый и приятный звук, привлекать детей своим внешним видом, то есть быть красивыми, легкими, не требовать от играющих на нем решения сложных технических задач. При игре на любом инструменте необходимо следить за свободным положением тела, шеи, головы.

Целесообразно с первых занятий одновременно использовать инструменты простых типов: ритмичные и звуковысотные. Усвоения навыков игры на звуковысотных инструментах идет параллельно с ладовым развитием.

Постепенно осваивая строй через его характерные интонации, ученики должны не только их слышать, по возможности чисто интонировать, импровизировать голосом на ступенях, образующих конкретный ладовый очаг, но и музицировать на них. Для этого необходимы звуковысотные инструменты со съемными пластинками. Давая ученикам творческие задачи можно оставлять на инструменте только те пластинки, которые соответствуют осваиваемым ступеням строя.

Ударные инструменты предоставляют широкие возможности для работы с детьми над развитием восприятия ритма. Для работы необходимо иметь несколько простых инструментов. Желательно, чтобы они были сделаны из материалов, которые обеспечивают лучшее звучание: кастаньеты из дерева,

бубны и тамбурин — из кожи, тарелки — из бронзы. Используются также ударные инструменты, позволяющие исполнить мелодию песни (например,

ксилофон).

Большое значение имеет детское музицирование, которое активизирует и углубляет восприятие музыки. Так, при выполнении простейших ритмических партитур ученики получают и закрепляют понятия о средствах музыкальной

37

выразительности, их использования в соответствии с художественным образом конкретного произведения. Этому способствует самостоятельное или совместное с учителем выполнение сопровождения к пьесам. Таким образом (в

игре партитур, предложенных учителем или составленных детьми самостоятельно) школьники получают элементарные знания о строении музыкальной формы, в принципах развития музыки.

Обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать обучающимся художественно-поисковые задачи и активно формировать во всех музыкально-творческое мышление. Примитивность детских произведений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем становится больше высоким. Для учителя важно то,

что в процессе этой деятельности у обучающихся формируются музыкальные способности.

Специальные педагогические исследования (Ю. Б. Алиев,

Н. А. Ветлугина, Е. П. Красовская) показали, что чувство музыкальной формы

(чувство целого) наиболее активно «формируется у детей в инструментальном сотворчестве» [4, c. 157]. Развитие чувства музыкальной формы в процессе игры на простейших инструментах целесообразно строить на основе наблюдений за развитием элементов музыкального языка в микроформах. В

работе широко использовать такие средства, как нотная запись, игра на мелодических и ритмических инструментах, специально подобранные небольшие песенки, которые дети могут легко петь и играть; пьесы,

предназначенные для совместного выполнения детей и педагога; партитуры разнообразного музыкального материала к уроку.

Огромная роль в развитии чувства формы принадлежит инструментально-

творческим заданиям, разработанным в виде игр, сказок, рассказов. Они должны быть многогранными по своей направленности:

способствовать формированию и закреплению элементарных знаний об основных принципах музыкального развития (повторяемость,

контрастное сопоставление, вариационность);

38

помочь детям в определении признаков изменения частей в музыкальной форме;

обеспечивать усвоение музыкальной формы (куплетной, одночастной,

простой двух-, трехчастной, рондо, вариации);

способствовать осознанию развития музыкального образа, устанавливая

ассоциативные связи между строением знакомых сказок, историй,

стихотворных текстов и музыкальной формой.

Обучение игре на музыкальных инструментах становится доступным для каждой личности, независимо от его способностей, исполнительских навыков и умений, но, к сожалению, существует и проблема в использовании этого вида деятельности, потому что в отдельных современных общеобразовательных школах недостаточное количество элементарных детских музыкальных инструментов, качество инструментов не всегда надлежащее.

Музицирование – это средство, дающее возможность заинтересовать учеников, привлечь их к активной инструментальной деятельности, избежать, к

сожалению, неоднократных случаев, когда дети, приходя из детского сада,

охотно поют, танцуют, импровизируют, а через два-три года высказывают мнение, что музыка – предмет второстепенный, неинтересный.

Применение музыкальных инструментов обогащает музыкальные впечатления обучающихся, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты помогают в развитии основных музыкальных способностей: ладового ощущение, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма. Чтобы сыграть мелодию на слух, нужно иметь музыкально-

слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

Вывод: Эффективное формирование деятельностной личности в

процессе музыкального воспитания предусматривает систематизации

39