из электронной библиотеки / 16424851492047.pdf

Выбор наиболее соответствующих целям и задачам иллюстрирования и особенностям литературного произведения эскизов и техники выполнения. Выполнение иллюстрации в выбранном формате и технике.

Просмотр и анализ работ.

III. Алгоритмы анализа произведений искусств (аналитический практикум) (используются как итоговые)

1. Алгоритм анализа произведения живописи

1.Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве. 2.Принадлежность к художественной эпохе.

3.Смысл названия картины.

4.Жанровая принадлежность.

5.Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?

6.Особенности композиции картины.

7.Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень, манера письма.

8.Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?

9.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

10.Где находится данное произведение искусства?

2. Алгоритм анализа произведения архитектуры

1.Что известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?

2.Указать принадлежность данного произведения к культурно-исторической эпохе, художественному стилю, направлению.

3.Какое воплощение нашла в этом произведении формула Витрувия: прочность, польза, красота?

4.Указать на художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб), на тектонические системы (стоечно-балочная, стрельчато-арочная, арочно-купольная).

5.Указать на принадлежность к виду архитектуры: объемные сооружения (общественные: жилая, промышленная); ландшафтная (садово-парковая или малых форм); градостроительная.

6.Указать на связь между внешним и внутренним обликом архитектурного сооружения, на связь между зданием и рельефом, характером пейзажа.

7.Как использованы другие виды искусства в оформлении его архитектурного

облика?

8.Какое впечатление оказало произведение на Вас?

9.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

10.Где расположено архитектурное сооружение?

3. Алгоритм анализа произведения скульптуры

1.История создания произведения.

2.Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве?

3.Принадлежность к художественной эпохе.

4.Смысл названия произведения.

5.Принадлежность к видам скульптуры (монументальная, мемориальная, станковая).

6.Используемый материал и техника его обработки.

7.Размеры скульптуры (если это важно знать).

8.Форма и размер пьедестала.

9.Где находится данная скульптура?

10.Какое впечатление оказало данное произведение на Вас?

11.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

IV. ТЕЗАУРУС

Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры, ее контур.

Адаптация – свойство глаза приспосабливаться к определенным условиям освещения. Различают адаптацию к свету, темноте, а также к цвету. Особенность последней заключается в приспособляемости глаза не замечать цвет освещения на предметах.

Академизм – оценочный термин направления в искусстве, представители которого ориентируются на установленные художественные авторитеты, рассматривают прогресс современного искусства не в живой связи с жизнью, а в наибольшем приближении его к идеалам и формам прошлых эпох, отстаивают абсолютные, не зависящие от места и времени, нормы прекрасного.

Исторически академизм связан с деятельностью академий, воспитавших молодых художников в духе нерассуждающего следования образцам искусства античности и итальянского Возрождения. Эта тенденция, зародившись в Болонской академии (XVI в.), получила широкое развитие в академиях последующего времени; она была свойственна и русской Академии художеств (XIX в.), что и вызвало борьбу с академией передовых художников-реалистов.

Канонизируя классицистические методы и сюжеты, академизм отгораживал искусство от действительности, объявляя ее низменной, недостойной высокого искусства.

Понятие академизма нельзя отождествлять со всей деятельностью художественных академий прошлого. В системе академического образования было много достоинств. В частности, основанная на длительности традиции высокая культура рисунка, которая являлась одной из самых сильных сторон академического образования.

Акварель – водно-клеевые краски из тонко растертых пигментов, смешанных с камедью, декстрином, глицерином, иногда с медом или сахарным сиропом; выпускаются сухие – в виде плиток, полусырые – в фарфоровых чашечках, полужидкие – в тюбиках. Акварелью можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета; можно работать лессировками, постепенно уточняя цветовые отношения натуры. Акварель не выносит исправлений, повторных прописок смешанными красками.

Нередко живописцы используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. В этом случае теряются главные качества акварельной живописи – насыщенность, прозрачность, чистота и свежесть – то, что отличает акварель от любой другой техники.

Акцент – прием подчеркивания линий тоном или цветом какого-либо выразительного предмета, детали изображения, на которые необходимо направить внимание зрителя.

Алла прима – технический прием в акварельной или масляной живописи, состоящий в том, что этюд или картина пишутся без предварительных прописок и подмалевок, иногда за один прием, в один сеанс.

Анималист – художник, посвятивший свое творчество, в основном, изображению животных.

Ахроматические цвета – белый, серый, черный. Различаются только по светлоте и лишены цветового тона. В противоположность им существуют хроматические цвета, обладающие световым оттенком разной светлости и насыщенности.

Блик – элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной поверхности предмета.

Валѐр – термин художественной практики, определяющий качественную сторону отдельного, преимущественно светотеневого тона в его взаимосвязи с окружающими тонами. В реалистической живописи материальные свойства предметного мира передаются, в основном, через объективно закономерные тоновые отношения.

Чтобы живо, целостно воспроизвести материальность, пластику, цветность предмета при определенном состоянии освещенности и в определенной обстановке, художник должен добиться большой точности и выразительности в соотношении тонов; богатство, тонкость соотношений переходов, ведущих к выразительности живописи, и являются основным признаком валѐра. У крупнейших мастеров ХVII-ХIХ вв. (Веласкес, Рембрандт, Шарден, Репин) живопись всегда богата валѐрами.

Витраж – живопись прозрачными красками на стекле или орнамент, составленный из кусочков разноцветного стекла, скрепленного металлическим переплетом; служит для заполнения оконных и дверных проемов. Лучи света, проникающие сквозь стекло, приобретают повышенную яркость и образуют игру цветных рефлексов в интерьере.

Гамма цветовая – цвета, преобладающие в данном произведении, определяющие характер его светового строя.

Гармония – связь, соразмерность, согласованность. В изобразительном искусстве

– сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В живописи – соответствие деталей целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных оттенков).

Гризайль – изображение черно-белой краской (или одноцветной, например, коричневой); часто применяется для вспомогательных работ при выполнении подмалевка или эскиза, а также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения, выполняемого акварельными или масляными красками.

Грунт – тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный), который наносится на холст или картон с целью придания поверхности нужных цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего вещества (масла).

Гуашь – краски, растертые на воде с клеем и примесью белил. Обладают большими возможностями, после высыхания быстро светлеют и нужен немалый опыт, чтобы предвидеть степень изменения их цвета и тона.

Гуашевыми красками пишут на бумаге, картоне, фанере. Работы имеют матовую бархатистую поверхность.

Детализация – тщательная переработка деталей формы предметов на изображении. В зависимости от задачи, которую художник ставит перед собой, степень детализации может быть различной.

Жанр – исторически сложившаяся, устойчивая разновидность живописного произведения. Определяется на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая и батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж).

Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью сбора материала для более значительной работы, ради упражнения. В отличие от наброска, исполнение зарисовки может быть очень детализированным.

Идеализация в искусстве – отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания художником предмета изображения.

Идея картины – основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный строй, выражаемый в соответствующей форме.

Иллюзорность – сходство изображения с натурой.

Интерьер – внутренний вид помещения. Изображение интерьера требует обстоятельного знания перспективы. Законченное изображение интерьера, кроме верного перспективного построения, размещения предметов в пространстве должно давать представление об освещении.

Контраст – резкое различие, противоположность двух величин: размера, цвета (светлого и темного, теплого и холодного, насыщенного и нейтрального), движения и т.д.

Лепка формы цвета – процесс моделирования предмета, выявление его объема и материала цветовыми оттенками с учетом их изменений по светлоте и насыщенности.

Локальный цвет – цвет, характерный для данного предмета (его окраска) и не претерпевших никаких изменений. В действительности так не бывает. Предметный цвет постоянно меняется под воздействием силы и цвета освещения, окружающей среды, пространственного удаления и называется уже не локальным, а обусловленным. Иногда под локальным цветом подразумевается не предметный цвет, а однородное пятно обусловленного цвета, взятого в основных отношениях к соседним цветам, без выявления мозаики цветных рефлексов, без нюансировки этих основных пятен.

Манерность – в художественной практике – свойства подхода и исполнения, лишенные простоты и естественности, приводящие к вычурным, надуманным или условным результатам. Чаще всего манерность вызывают пристрастие к какой-либо внешне эффектной, заученной манере и всякого рода художественным предвзятым приемам, тяготение к стилизации.

Масляные краски – красители, смешанные с растительным маслом льняным (преимущественно), маковым или ореховым; от воздействия света и воздуха масляные краски постепенно затвердевают. Основой служит холст, дерево, картон.

Моделировка – передача объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира посредством световых градаций (живопись, графика).

Оттенок (нюанс) – небольшое, часто едва заметное различие в цвете, светлоте или насыщенности цвета.

Панорама – живописный холст в виде замкнутой круговой ленты. Перед живописным изображением помещаются реальные различные бутафорские предметы, которые создают иллюзию непосредственного перехода реального пространства переднего плана в живописное пространство картины. Панорама располагается в специально построенном для нее картинном зале с центральной, обычно затемненной, смотровой площадкой. Непревзойденными до настоящего времени образцами панорамы являются «Оборона Севастополя» (1902-1904 гг.) и «Бородинская битва» (1911 г.), созданные Ф. Рубо.

Пастель – цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, желатином, казеином). Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте. Краски наносят штрихами, как в рисунке, или втирают пальцами с растушевкой. Произведения, выполненные пастелью, обычно закрепляются специальным раствором.

Пленэрная живопись – живопись под открытым небом (в противоположность живописи в мастерской). Большое значение в выполнении этюда на открытом воздухе имеет изменение красок природы под воздействием света и воздуха.

Подмалевок – подготовительная стадия работы над картиной, выполняемая в технике масляной живописи. Подмалевок обычно выполняется красочным слоем и может быть однотонным или многоцветным.

Ракурс – перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний; резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу.

Рефлекс – светлый или цветной отсвет, возникающий при падении на предмет света, отраженного от других предметов. Цвета всех предметов взаимно связаны между собой рефлексами.

Силуэт – плоскостное одноцветное изображение фигуры или предмета (темное на светлом фоне, светлое - на темном фоне). Термин произошел от фамилии французского министра XVIII в. Э. де Силуэта, на которого была нарисована карикатура в виде теневого профиля.

Символ – образ, иносказательно выражающий какое-либо широкое понятие или отвлеченную идею. Символ употребляют, когда хотят в лаконичной и сжатой форме выразить широкое и многовмещающее понятие.

Стилизация – намеренная имитация художественного стиля, характерная для какого-либо автора, жанра, течения, искусства и культуры, определенной социальной среды, народности, эпохи. Обычно предполагает свободное толкование содержания и стиля искусства, послужившего прототипом.

Стиль – 1) общность идейно-художественных особенностей произведений искусства определенной эпохи. Возникновение и смена стилей определяется ходом исторического развития общества (классицизм, барокко и др.); 2) национальная особенность искусства (китайский, мавританский стиль и т. д.). Говорят также о стиле одного или группы художников, если их творчество отличается яркими индивидуальными чертами.

Сфумато – мягкость исполнения, неуловимость предметных очертаний как результат определенного художественного подхода. Прием сфумато разработал Леонардо да Винчи.

Сюжет – 1) конкретное событие или явление, изображенное в картине; одна и та же тема может быть раскрыта во множестве сюжетов; 2) любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения. Нередко сюжет заменяет понятие мотив, положенный в основу произведения, особенно пейзажа.

Тема – круг явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия идеи произведения.

Темперные краски – водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков, смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. В настоящее время изготовляются также полужидкие краски, заключенные в тюбик, и приготовленные на желтке, цельном яйце или эмульсии из растительного масла с яйцом и клеем. Темперными красками можно писать густо, как масляными, и жидко, как акварельными, разбавляя их водой.

Картины, написанные темперными красками, имеют матовую поверхность, поэтому их иногда покрывают специальным лаком, устраняющим эту матовость.

Тень – элемент светотени; наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету, падающими – тени, отбрасываемые телом на окружающие предметы.

Тональность - термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени в произведениях; более употребителен к цвету и совпадает с термином гамма цветовая.

Фактура – характерные особенности поверхности из различного материала как в натуре, так и в изображении (рельеф красочного слоя мазков).

Фактура может быть гладкой, шероховатой, рельефной. Фактура письма во многом зависит от свойств красочного материала, особенностей объекта натуры, который изображает художник, а также от поставленной задачи и материала исполнения. В акварели фактура во многом зависит от поверхности бумаги. В фактуре письма проявляется индивидуальный почерк художника.

Фас (анфас) – лицевая сторона, вид спереди; этот термин показывает, что модель (голова человека или предмет) расположены фронтально, параллельно плоскости картины.

Фон – любая среда или плоскость, находящаяся за объектом изображения. Формат – форма плоскости, на которой выполняется изображение; обусловлен общими очертаниями натуры, отношением высоты к ширине.

Выбор формата зависит от содержания и соответствует композиции изображения. Для образного строя формат имеет существенное значение.

Экстерьер (в противоположность интерьеру) – изображение наружного вида здания.

Энкаустика – восковая живопись; малоупотребительная в настоящее время разновидность живописной техники, основанная на применении воска в качестве связующего вещества. Лучший по результатам и прочности способ восковой живописи – античная энкаустика. Ее достоинство заключается в исключительных качествах специально приготовленного воска, который почти не поддается воздействию времени или сырости, некогда не дает трещин и сохраняет неизменным свой цвет.

Эскиз – подготовительный набросок этюда или картины. В процессе работы с натуры эскизы используются в качестве вспомогательного материала;

в них разрабатываются варианты композиций листа бумаги или холста. Эскизы исполняют как в виде беглых карандашных зарисовок, так и в материале.

Этюд – изображение ограниченного размера, выполненное с натуры ради ее тщательного изучения. Посредством этюда художник совершенствует свое профессиональное мастерство. Основной целью этюдной работы всегда остается правдивое и живое воплощение живописного замысла, создание картины. В реалистическом искусстве этюд всегда выполняет вспомогательную роль.