из электронной библиотеки / 16424851492047.pdf

выразительные особенности. Композиционная и сюжетно-тематическая (жанровая) самостоятельность станковой живописи.

Ранние формы станковой живописи: пинаки, фаюмский портрет, икона. Канон и иконография как стилистические принципы описания и анализа ранних форм живописи.

Принципы стилистического и жанрового описания и анализа станковой картины в Новое и Новейшее время. Динамика, асимметрия, эмоциональная экспрессия образов, жанровый и видовой синтез искусств как стилистические признаки барокко. Симметрия, статика, героический пафос, строгая иерархия жанров и видов искусств – стилистические признаки классицизма.

Философско-эстетические принципы описания и анализа картины периодов романтизма, модернизма и постмодернизма.

Раздел 3. Аналитическое описание скульптуры Тема 1. Скульптура как искусство объемно-пластического восприятия мира Творческий метод скульптора в контексте истории

Латинское происхождение термин скульптура-sculpere и пластика-pladzien. Скульптура, как метод высекания, вырезания, отбора формы. Пластика, как метод набора формы в процессе лепки.

Объем, контр-объем, светотень, пространственный силуэт как средства художественной выразительности скульптуры.

Рельеф и круглая скульптура. Типы рельефа: барельеф, горельеф, контррельеф, койланоглиф.

Принципы соотношения объемно-пластических масс в скульптуре:

1)принцип контрастного противопоставления объема и контробъема (метод обработки объема по принципу койланоглифа – Древний Египет, А. Архипенко) ;

2)принцип свето-теневой моделировки формы и реалистический подход к трактовке формы (метод обработки объѐма по принципу барельефа или горельефа – Греция, Рим, Возрождение, барокко, классицизм);

3)принцип линеарного построения формы и условный характер образного восприятия скульптуры (метод прорисовки и моделировки объемов врезанным контуром

–Древний Восток, Романское искусство, Готика, Дж. Манцу);

4) принцип создания открытых пространственных силуэтов и их органическое взаимодействие с окружающей средой. Восприятие скульптуры как элемента окружающей среды (первобытная реликтовая скульптура, Г. Мур);

5)принцип симметрии при пропорциональном распределении объемнопластических масс. Восприятие скульптуры как статического изображения (Египетская скульптура, архаическая Греция);

6)принцип асимметрии при пропорциональном распределении объемнопластических масс. Восприятие скульптуры как динамического, пространственноактивного образа (скульптура барокко, Н. Бернини, импрессионистическая скульптура – О.Роден)

Тема 2. Принципы описания и анализа монументальной и садово-парковой скульптуры

Органическая взаимосвязь скульптуры, архитектуры и окружающей среды. Союз скульптора и архитектора при создании монументального и садово-паркового произведения.

Композиционные особенности монументальной и садово-парковой скульптуры:

–роль масштаба монументального произведения;

–читаемость силуэта и объѐмно-пластического решения образа с учетом близкой и дальней перспективы восприятия;

–роль постамента в пространственной ориентации монументальной скульптуры;

–читаемость произведения в условиях конкретной архитектурной или ландшафтной среды;

–роль смены освещения в изменении свето-теневого рисунка ;

–цвет, освещенность как средства эмоциональной выразительности памятника. Роль твердых материалов в монументальной скульптуре.

Твердые материалы – различные породы камня, дерева используемые в

монументальной скульптуре.

Пластические свойства твердых пород камня, таких как базальт, гранит, парфир – компактность, малорасчлененность композиции, обобщенность в трактовке объѐмов, отсутствие мелких деталей.

Выразительные особенности твердых пород – при сочетании со шлифовкой и скальпельной обработкой в глубинах рельефа могут давать контрастную игру светотеней.

Методы обработки твердых пород камня – техника оббивки, «кантовая» – поверхностная резьба, используется для усиления игры свето-тени.

Камни средней твердости – мраморы.

Пластические свойства мрамора – хорошо поддается обработке, возможна детализация изображения, тонкие переходы свето-теневых моделировок.

Выразительные особенности мрамора – светопроницаемость, способность отражать от своей поверхности тончайшие оттенки света.

Промежуточные материалы – гипс, бетон, пластмассы, цемент.

Мягкие материалы – воск, глина, пластилин как правило в процессе работы над монументальным произведением носят вспомогательный характер. Из них делается эскиз и модель памятника, которая потом отливается из бронзы, алюминия или меди.

Выразительные особенности скульптуры из бронзы, алюминия или меди основаны на светоотражающих и светопоглощающих эффектах поверхности металла. Отлитая металлическая поверхность объѐма способна сохранять моделируемую художником в процессе лепки фактуру, которая создает игру свето-теневых эффектов, за счет чего достигается эмоциональная выразительность пластических образов.

Сюжетно-тематическое своеобразие и функциональные особенности монументальной и садово-парковой скульптуры:

–религиозно-мифологические образы и культово-ритуальные функции монументальной скульптуры;

–портретные образы и мемориальные функции памятника;

–символико-аллегорические образы и мемориальные комплексы в честь великих исторических событий;

–символико-аллегорические образы и декоративные функции монументальной (интерьерной, экстерьерной) и садово-парковой скульптуры.

Тема 3. Принципы описания станковой скульптуры

Станковая скульптура как скульптура сделанная на станке. Размеры станковой скульптуры – натурные (т.е. – размер натуры), полунатурные, четверть натуры, малые формы.

Относительная независимость станковой скульптуры от архитектуры, ее мобильность, способность перемещаться и существовать в различных интерьерах и средах.

Сюжетно-тематическое и жанровое своеобразие станковой скульптуры:

Тема 4. Интерес художника к образу человека и природы

Типы композиционного построения фигуры: a) фигура в полный рост;

б) полу-фигура, торс; в) погрудное изображение, бюст, голова.

г) образ человека как воплощение конкретного исторического персонажа – (портрет);

д) образ человека как аллегория и олицетворение мифологических персонажей (статуя богини Афины) или определенной художественной идеи, например – статуя Правосудия, статуя Свободы и т.д.;

ж) натурные и аллегорические типы изображения животных – птица сокол – олицетворение египетского бога Хора, пеликан – аллегория распятия Христа, могут также воплощать непосредственное восприятие образов живой природы в реалистическом искусстве.

Тема 5. Принципы композиционного анализа станковой скульптуры

Принципы объемно-пластического решения:

1) обобщенная трактовка форм, линеарное (условное) распределение объѐмов; 2)детальная светотеневая трактовка форм, натурное (реалистическое)

распределение объемов;

3)принцип контрастного противопоставления объема и контр-объема;

4)принцип мягких моделировок объѐмов и контр-объемов. Принципы объемно-пространственного анализа композиции:

1)статуарная пластика – объемно-пластическое построение формы на основе

активной светотеневой моделировки поверхности (импрессионистическая скульптура – О.Роден);

2)передача внутренней динамики формы за счет игры свето-тени, фактуры поверхности;

3)активизация внешнего пространства за счет использования контр-объѐмов (А. Архипенко), или ажура (Г. Мур);

4) активизация композиционного пространства за счет динамики форм и пластических ритмов (Лаокоон);

5) роль пластических ритмов в эмоциональной выразительности формы (Граждане Кале –О.Роден).

Тема 6. Принципы технико-технологического описания

Использование в станковой скульптуре тех же материалов, что и монументальной. Различие в техниках обработки: большая детализация, так как станковая скульптура предназначена для близкого рассмотрения.

Наиболее популярные твердые материалы: мрамор, дерево, кость как поддающиеся детальной обработке поверхности.

Мягкие материалы – керамические глины и гипс.

Инструменты для моделирования скульптуры в мягких материалах:

стеки разной конфигурации, петли разной величины для отбора и обработки форм, киянки для уплотнения массы материала.

Инструменты для обработки камня: шпунты, скарпели, троянки.

Инструменты для работы с деревом и костью: стаместки различной конфигурации и профилей.

Раздел 4. Структурно-семантический метод анализа произведений живописи Тема 1. Композиция как средство структурной организации целостной

(замкнутой) системы художественного произведения, способ визуального мышления и построения изображения

Композиция как творческий акт, основанный на единстве рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника. Произведение искусства представляет собой то самое органическое целое, в котором все части, все составляющие его элементы взаимосвязаны между собой функционально, конструктивно, композиционно, то есть составляют гармоническое единство. Выделение одного какого-

либо качества композиции в целостном охвате всего произведения, прием искусственный, условный, но необходимый.

Рассматривая композицию картины как художественную форму, состоящую из внешней (зрительный образ) и внутренней (художественный образ – смысл) формы, необходимо отметить, что они взаимообусловлены и взаимосвязаны между собой.

Разные смыслы диктуют разные композиционные формы в художественном произведении. В то же время форму каждого произведения изобразительного искусства можно рассматривать с точки зрения определенного взаимодействия всех ее элементов между собой и с пространством – как объемно-пространственную структуру.

В построении структуры композиции можно выделить ряд принципов, характеризующих композицию как целостность:

1)принцип ограничения плоскости изображения.

2)принцип регулярности поля.

3)принцип координат.

4)принцип расчленения и объединения изображения на плоскости.

5)принцип выделения главного в композиции.

6)принцип моделирования пространства.

Тема 2. Принцип расчленения и объединения изображения на плоскости

Всякое изображение на плоскости представляет собой одновременно и согласие, и конфликт с этой плоскостью, оно существует в поле постоянного напряжения сил. Существует два вида принципиальной возможности расположения элементов на плоскости:

1)элементы располагаются на плоскости настолько материально, что чрезвычайно усиливают значение самой плоскости. Например, «Черемуха» К.Петрова-Водкина;

2)связь элементов с плоскостью настолько свободна, что она как бы исчезает и элементы «парят» в пространстве, которому неведомы определенные границы (особенно в глубину). Например, «Видение Петру Николасскому св. апостола Петра» Ф. Сурбарана.

Любое изображение на плоскости членит ее на отдельные элементы, которые находятся в определенных взаимосвязях между собой и с плоскостью. Для психологии восприятия изображения присуще стремление к объединению элементов в плоские геометрические фигуры, например, «Троица» А.Рублева – овал, «Крещение Христа» И. Патинира – крест. Однако важно не столько выявить в композиции ту или иную геометрическую форму, сколько найти ее взаимосвязь со смыслом картины. Например, овал в «Троице» А.Рублева выражает смысл единства: Бог-отец, Бог-сын и Святой дух. Фигура «крест» в картине «Крещение Христа» И. Патинира повторяется трижды, что непосредственно связано со смыслом произведения.

Линейно-плоскостное расположение групп в целом служит для выделения главного и соподчинения всех элементов композиции, что всегда отражает смысл и содержание произведения. Однако, расчленяя плоскость, элементы находятся в постоянных взаимосвязях между собой, что способствует сохранению целостности картинной плоскости.

Тема 3. Принцип координат

Гравитационная структура изображения предполагает наличие вертикали и горизонтали, которые составляют систему отсчѐта. Все элементы композиции в формате прямо или опосредованно связаны с вертикальной и горизонтальной осями. Из пересечения вертикали и горизонтали в диагональных направлениях исходят напряжения, которые характеризуют четыре части формата.

Отсюда вытекает определение диагоналей:

– гармоничная диагональ – «лирическое напряжение», например, «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» Генриха Семирадского;

– дисгармоничная диагональ – «драматическое напряжение», например, «Боярыня Морозова» В.Сурикова.

Образовавшаяся система осей позволяет не только охватить глазом всю изобразительную плоскость, но и является системой осей симметрии. Конечно, в композиции картины мы чаще говорим о симметрии не строго зеркальной, а вариационной. Например, «Троица» А.Рублева. Наибольшее отступление от строгой симметрии можно встретить в динамических центральных композициях – центробежных и центростремительных. Например, «Страна лентяев» П. Брейгеля. Чаще всего в картине встречается асимметричное построение изображения, где вступают в силу другие законы и средства организации картинной плоскости, такие как ритм, а в геометрии картины приобретают значение оси равновесия. Ритм и симметрия в композиционной структуре диалектически взаимосвязаны и соотносятся с понятием – «тектоника» – силовые напряжения во взаимодействии композиционных элементов.

Тема 4. Принцип моделирования пространства

Анализом проблем пространства, времени, движения занимается научнофилософская литература.

Изобразительное искусство оперирует художественными образами, которые характерны для перцептивного пространства-времени, опосредованно связанного с концептуальным пространством-временем, характерным для той или иной эпохи. Художественный образ, который является основой внутреннего, смыслового пространства произведения определяет внешнее изобразительное пространство картины.

Истории искусства присущи определенные традиции построения пространства. Картинное пространство выражает представления о культуре той или иной эпохи.

Существуют различные способы построения пространства:

–ортогональные проекции – Египетский рельеф. При построении пространства и передаче объема пользовались условными поворотами, когда удаленные предметы изображались над близкими без изменения их размеров;

–слоями, прием наложения изображения одного на другое, например, «Бегство в Египет» Джотто – Раннее Возрождение;

–кулисами: Позднее Возрождение, эпоха Классицизма – 17 век использовали приемы кулисного построения пространства и ягкой светотеневой моделировки формы

–«Поклонение волхвов» Боттичелли, «Вакханалия» Н.Пуссен;

–ракурсами, например, «Воскресение» Эль Греко, где пространство строится за счет ракурса и раскручивающегося движения объемных тел;

–искусство Нового времени характеризуется применением различных видов перспективы: линейной – И.Репин «Не ждали»; кубической – Жорж Брак «Гитарист»; цилиндрической – Большая вода» И.Левитана; шарообразной – К. Петров-Водкин «Утренний натюрморт»; свето-воздушной – «Крестный ход в Курской губернии» И.Репина; используется разномасштабность для усиления выразительности художественного образа, например, в произведении «Меньшиков в Березове» В.Сурикова;

Главным основанием в композиционной деятельности является смысл художественного произведения. Прежде чем компоновать, необходимо обладать идеей, не априорной, а сюжетной и пластической.

Структурно-семантический метод можно классифицировать как эвристический метод, который позволяет открывать новые возможности в изучении отдельных элементов композиции произведений искусства, способствует выявлению взаимосвязей композиционной структуры и содержания, позволяет наиболее полно раскрыть противоречивые тенденции художественного образа.

Раздел 5. Описание и анализ графики Тема 1. Графика как искусство знаково-информационного восприятия мира.

Творческий метод в графике

Происхождение термина графика от греческого термина – graphien, что означает – писать, процарапывать, проскребать.

Знаково-информационная функция графики в контексте истории. Органическая связь графического искусства и текста. Ранние типы письма, изобразительный характер пиктографии, идеографии.

Разделение изображения и текста, формирование алфавитов, буквенно-слогового письма и иллюстрации, как пояснения смысла написанного для неграмотных.

Специфика знаково-информационного восприятия сакральных текстов в искусстве Древнего мира и Средних веков:

a)магический характер пиктограмм, идеограмм и сакральность восприятия изображения;

b)сакральный характер иероглифических текстов и сакрально-символический принцип их интерпретации;

c)органическая взаимосвязь сакрального текста и символического типа иллюстрации.

Специфика знаково-информационного восприятия	светских	текстов и
эстетическое восприятие иллюстрации:

a)светский характер буквенно-слоговых текстов, светский характер их прочтения;

b)принципы стилистического взаимодействия текста и иллюстрации(развитие искусства книги и книжной иллюстрации в Средние века, эпоху Возрождения, Просвещения, Романтизма;

c)модернистские и постмодернистские концепции текста и иллюстрации.

Тема 2. Принципы описания и анализа книжной графики

Структура и основные элементы книги. Деление книги на рукописную (уникальную) и печатную (тиражную).

Ранние формы рукописной книги и типы книжного дизайна:

a)книга-таблица, материал – глиняная пластина, двустороннее заполнение текстом;

b)книга-веер, книга-стопа, материал – пальмовые листья, форма веера, одностороннее заполнение страницы текстом иллюстрация вписывается непосредственное

втекстовое поле;

c)книга-свиток, материал папирус, шелк, пергамен, форма – свернутый рулон;

d)два типа композиционного построения свитка – горизонтальное и вертикальное заполнение текстом, иллюстрации располагаются в промежутках между текстовыми полями по вертикали или по горизонтали;

e)книга-кодекс, тетрадная брошюровка, двустороннее заполнение листа текстом и иллюстрацией, использование пергамена и бумаги;

f)основные элементы иллюстрации книги-кодекса: обложка, форцаз, титул, шмуцтитул, заставка, концовка, разворот, полоса, оглавление, инициал;

g)композиционные и стилистические особенности первопечатных книг (инкунабул), подражание принципам построения рукописной книги. И. Гутенберг и усовершенствование печатного процесса;

h)«42-строчная Библия» И. Гутенберга как шедевр искусства первопечатной книги. «Апостол» И.Федорова и распространение печатной книги на Руси;

i)усовершенствование полиграфического искусства и особенности современного искусства книжной иллюстрации.

Теория книги и книжной иллюстрации В.Фаворского.

Тема 3. Аналитические принципы описания станковой графики

Станковая графика (выполненная на станке). Независимость станковой графики от книжного текста. Разделение станковой графики на уникальную и тиражную.

Уникальная графика (нетиражная) – вспомогательные функции рисунка, эскиза, набросока, этюда;

Техники уникальной графики – акварель, гуашь, пастель, тушь, сангина, уголь, роль цвета, живописных приемов, промежуточный характер уникальных техник между графикой и живописью.

Печатная графика (тиражная) – рекламно-агитационные функции карикатуры, плаката, афиши;

Техники печатной графики:

1)выпуклая гравюра – ксилография (гравюра на дереве – торцовая и обрезная), линогравюра;

2)углубленная гравюра – офорт, сухая игла, меццо-тинто, акватинта 3) резцовая гравюра, гравюра пунктиром; 4)плоская гравюра – литография.

Раздел 6. Методика и алгоритмы анализа произведений искусства Тема 1. Анализ базовых параметров произведения живописи

Для того, чтобы абстрагироваться от сюжетно-бытового восприятия при анализе объекта живописи следует учитывать, что картина – не окно в мир, а плоскость, на которой живописными средствами может быть создана иллюзия пространства. Поэтому сначала проанализируйте базовые параметры произведения:

1)Каков размер картины (монументальный, станковый, миниатюрный?

2)Каков формат картины: вытянутый по горизонтали или вертикали прямоугольник (возможно, со скругленным завершением), квадрат, круг (рондо), овал?

3)В какой технике (темпера, масло, акварель и т.д.) и на какой основе (дерево, холст и т.д.) выполнена картина?

4)С какого расстояния она лучше всего воспринимается?

Тема 2. Анализ изображения

1). Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображенные персонажи, предметы?

2). На основании анализа изображения Вы можете сделать вывод о жанре. К какому жанру: портрет, пейзаж, натюрморт, обнажѐнная натура, бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический, – принадлежит картина?

3). Как Вам кажется, какую задачу решает художник – изобразительную? выразительную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению? Как правило, с жанром связана композиция картины.

4). Из каких составляющих складывается композиция? Каково соотношение объекта изображения и фона/ пространства на полотне картины?

5). Насколько близко к картинной плоскости размещены объекты изображения?

6). Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами?

7). Как определена позиция зрителя – вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя?

8). Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено?

9). Как построено картинное пространство (плоскостно, неопределенно, выгорожен пространственный слой, создано глубокое пространство)? За счет чего достигается иллюзия пространственной глубины (различие в размере изображенных фигур, показ объема предметов или архитектуры, с помощью градаций цвета)?

Тема 3. Разработка композиции средствами рисунка

1). Насколько выражено в картине линейное начало?

2). Подчеркнуты или скрадены контуры, отграничивающие отдельные предметы? Какими средствами достигается этот эффект?

3). До какой степени выражен объем объектов? Какими приѐмами создаѐтся иллюзия объема?

4). Какую роль в картине играет свет? Какой он (ровный, нейтральный; контрастный, лепящий объем; мистический). Прочитывается ли источник/направление света?

5).Читаются ли силуэты изображенных фигур/объектов? Насколько они выразительны и ценны сами по себе?

6). Насколько детализировано (или наоборот обобщено) изображение?

7). Передается ли разнообразие фактур изображенных поверхностей (кожа, ткани,

металл и т.д.)?

Тема 4. Колористика

1). Какую роль играет в картине колорит (подчинен рисунку и объему или

наоборот подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию).

2). Является ли цвет просто окраской объема или чем-то большим? Является ли он

оптически достоверным или экспрессивным?

3). В картине преобладают локальные цвета или тональный колорит?

4). Различимы ли границы цветовых пятен? Совпадают ли они с границами

объемов и предметов?

5). Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-

мазками?

6). Как написаны теплые и холодные цвета, пользуется ли художник сочетанием

дополнительных цветов? Для чего он это делает? Как переданы наиболее освещенные и

затененные места?

7). Есть ли блики, рефлексы? Как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные

ли они)?

8). Можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета

или сочетания оттенков, можно ли проследить развитие какого-либо цвета? Есть ли

доминирующий цвет/сочетание цветов?

9). Какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная? Различимы

ли отдельные мазки? Если да, то какие они – мелкие или длинные, жидкой, густой

краской или почти сухой кистью нанесены?

5.2

Разделы

дисциплины

и

междисциплинарные

связи

с обеспечиваемыми

(последующими) дисциплинами

№

Наименование

№ № разделов данной дисциплины, необходимых для

п/п

обеспечиваемых

изучения обеспечиваемых (последующих) дисциплин

(последующих)

1

2

3

4

5

6

дисциплин

1.

Общая теория искусств

+

+

+

+

+

+

2.

Научные

методы

+

+

+

+

+

+

изучения искусства

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

Очная форма обучения

Наименование раздела дисциплины

Л

ПЗ

ЛЗ

СР

Всего

п/п

час.

1.

Произведение

искусства

и его

12

18

7

37

структура в контексте культуры

2.

Описание и анализ живописи

12

18

7

37

3.

Описание и анализ скульптуры

12

18

7

37

4.

Структурно-семантический метод в

12

18

8

38

анализе

композиции

произведений

живописи

5.	Описание и анализ графики						12	18		8	38
6.	Методика	и	алгоритмы		анализа		12	18		8	38
	произведений искусства
	Итого						72	108		45	225
	Заочная форма обучения
	Наименование раздела дисциплины						Л	ПЗ	ЛЗ	СР		Всего
п/п												час.
1.	Произведение		искусства		и	его	1	4		34		39
	структура в контексте культуры
2.	Описание и анализ живописи						1	4		34		39
3.	Описание и анализ скульптуры						1	4		34		39
4.	Структурно-семантический метод в						1	4		34		39
	анализе	композиции		произведений
	живописи
5.	Описание и анализ графики						2	4		34		40
6.	Методика	и	алгоритмы		анализа		2	2		35		39
	произведений искусства
	Итого						8	22		205		235
	Ускор. обуч. на базе ВПО
	Наименование раздела дисциплины						Л	ПЗ	ЛЗ	СР		Всего
п/п												час.
	Произведение		искусства		и	его	1	2		34		37
1.	структура в контексте культуры
	Описание и анализ живописи						1	2		34		37
2.
	Описание и анализ скульптуры						1	4		34		39
3.
	Структурно-семантический метод в						2	4		34		40
4.	анализе	композиции		произведений
	живописи
	Описание и анализ графики						1	4		34		39
5.
	Методика	и	алгоритмы		анализа		2	4		37		43
6.	произведений искусства
	Итого						8	20		207		235

6.Лабораторный практикум (индивидуальные занятия)

Не предусмотрен.

7.Практические занятия (семинары)

	№	Тематика практических занятий (семинаров)				Трудоемк
п/п	раздела					ость
	дисцип					(час.)
	лины
1.	1	Основные элементы образной структуры изобразительных				4
		искусств
2.	1	Художественное пространство и видовая специфика				4
		изобразительных искусств
3.	1	Геометрические		схемы композиционного построения		4
		пространства	и	принципы	линейно-плоскостного
		расположения изобразительных планов
4.	1	Роль симметрии и асимметрии в ритмической организации				4

			художественного пространства
5.	1		Формат произведения и композиционное пространство						4
6.	2		Живопись как искусство цветовосприятия						4
7.	2		Творческий метод живописца в контексте истории						4
8.	2		Принципы описания и анализа монументальной живописи						4
9.	2		Принципы описания и анализа станковой живописи						4
10.	3		Скульптура	как	искусство		объемно-пластического		4
			восприятия мира. Творческий метод скульптора в контексте
			истории
11.	3		Принципы описания и анализа монументальной и садово-						4
			парковой скульптуры
12.	3		Принципы описания и анализа станковой скульптуры						4
13.	3		Интерес художника к образу человека и природы						4
14.	3		Принципы	композиционного			анализа	станковой	4
			скульптуры
15.	3		Принципы композиционного построения формы						4
16.	3		Принципы технико-технологического описания						4
17.	4		Композиция как средство структурной организации						4
			целостной	(замкнутой)		системы		художественного
			произведения, способ визуального мышления и построения
			изображения
18.	4		Принцип расчленения и объединения изображения на						4
			плоскости
19.	4		«Система координат» в живописи						4
20.	4		Принцип моделирования пространства						4
21.	5		Графика	как	искусство		знаково-информационного		4
			восприятия мира. Творческий метод в графике
22.	5		Принципы описания и анализа книжной графики						4
23.	5		Принципы описания и анализа станковой графики						4
24.	6		Алгоритм анализа произведений живописи						6
25.	6		Алгоритм анализа объектов скульптуры						6
26.	6		Алгоритм анализа объектов архитектуры						4
		Итого							108

8.Примерная тематика курсовых работ

1.Винекльман: его эстетическая и историческая концепция классического искусства.

1.Эстетика романтизма и история искусства в первой половине XIX в.

2.Фон Румор и его метод историко-художественного и документального изучения произведений старого итальянского искусства.

3.Культурно-историческое направление в истории искусства середины и второй половины XIX в.

4.Буркхадт как историк искусства.

5.Позитивизм в теории и истории искусства второй половины XIX в.

6.Теоретические основы формалистического искусствознания.

7.Формально – стилевой метод анализа в истории искусства XX в.

8.Учение Вельфлина о стиле и «основных понятиях» истории искусства.

9.Вельфилин о двух стилях («линейный» и «живописный») в истории искусства.

10.«Художественная воля» Ригля и его теория исторического развития искусства.

11.Этнопсихологическая теория художественного творчества и исторических стилей у Воррингера.

12.Идейно – художественная концепция истории искусства у Дворжака.

13.Искусство готики в интерпретации Воррингера и Дворжака.