из электронной библиотеки / 869949826039374.pdf

На рубеже XX и XXI столетий интерес к данной проблематике вновь

активизировался, это отражается в работах отечественных музыковедов:

В. В. Медушевского, Б. В. Асафьева Е. В. Назайкинского, М. Г. Арановского,

М. С. Старчеус, Д. К. Кирнарской, Т. Е. Вендровой и других.

Так, Одним из лейтмотивов учения Б. В. Асафьева об интонации

является мысль о ее органической связи с движением.

Развивая мысль Б. В. Асафьева о тесной взаимосвязи музыкальной и ритмопластической интонации, В. В .Медушевский утверждает, что музыкальная интонация «проcмысливается дыханием». Причем «любой музыкально – пластический знак или интонация, – по мысли ученого, – это

одновременное и дыхание, и напряжение мышц, и биение сердца» [23, с. 57].

Принципиально важно для понимания взаимосвязи музыкальной и

ритмопластической интонаций видится и следующее утверждение

В. В. Медушевского: «Вокально-телесные движения – самый низший уровень музыкального смысла и одновременно материальная база по отношению к собственно духовной информации. Из движений – воздушных или грузных, изломанных или эластичных, по-кошачьи вкрадчивых или решительных, отточенных или небрежных – лепится образ, вырастают все последующие уровни смысла. Значит самые высокие духовные абстракции музыки не теряют связи с телесностью: муки мысли оборачиваются муками тела» [23, с. 57].

Музыкальная интонация, по мнению ученого, представляет собой

«свернутое высказывание всего тела». Это дает основание исследователю говорить о «реально-пластическом прочтении музыки», которое не искажает ее природы и способного выявить ее скрытый смысл.

Возможности музыкальной интонации в плане воплощения различных типов и видов движения поистине безграничны. «Опираясь на механизмы синтезии, – пишет Медушевский, – музыка способна воспроизводить общие,

отвлеченные пространственновременные и физические характеристики

20

внешнего мира (пространственность, широту, удаленность, отношение верха и низа, наполненность и пустоту, вечность, хрупкость, мягкость и т.п.),

характеристики цвето - световые (свет, сумрак, озарение и отсвет, мерцание и переливы) [23, с. 62].

Воспроизводя все элементы движения – массу движущегося тела,

инерцию, траекторию в пространстве, сопротивление среды, скорость и ускорение, музыка обретает способность моделировать все мыслимые типы движения. Тембр и фактурно-регистровые средства могут создать ощущения безвоздушности, эфирной невесомости – и необыкновенной грузности,

тяжкой обремененности движения.... Столь же разработаны виды траекторий и временных характеристик движений, моделируемых средствами мелодического и ритмического рисунка, темпа, артикуляционно-

фразировочных средств. Здесь мы встречаемся с недвижностью и стремительностью, равномерностью и сбивчивостью, гибкостью и изломанностью, с более конкретными типами движений – вращениями,

взлетами, звуковыми обвалами и оползаниями, качаниями, вязким сдерживанием и свободным инерционным устремлением... Так передаются движения живых существ и природных стихий (вода, огонь, воздух, земля).

Так рождается и бесконечность разнообразнейших движений человека...А

каждый жест – свидетель характера или настроения..." [23, с. 62].

	Пластическое интонирование используется в учебных программах по
музыке в общеобразовательной школе, это программы:
1.	«Музыка 1-4 классы» под редакцией В. О. Усачевой и Л. В. Школяр;
2.	«К вершинам	музыкального		искусства» М. С. Красильниковой,
	Е. Д. Критской, А. В. Зарубы
3.	«Музыка»	(1-4	класс)	Е. Д. Критской,	Г. П. Сергеевой,
	Т. С. Шмагиной.
4.	Программа «Музыка» В. А. Алеева, Т. Н. Кичак (1-4кл.);
					21

Мы рассмотрим несколько учебных программ: «К вершинам музыкального искусства» М. С.Красильниковой, Е. Д.Критской, А. В.Зарубы; «Музыка» (1-4 класс) Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной и программу «Музыка» В. А. Алеева, Т. Н. Кичак (1-4кл.) на предмет включения в урок музыки пластического интонирования.

Рассмотрев программу по музыке «К вершинам музыкального искусства» авторов М. С. Красильниковой, А. В. Зарубы, Е. Д. Критской,

можем увидеть, что программа представлена с точки зрения преподавания музыки как искусства. Так же предлагаются новые педагогические технологии по музыкальному развитию ребёнка, программа «К вершинам музыкального искусства» основывается на достижениях отечественной и зарубежной музыкальной педагогики. Педагогические технологии по музыкальному развитию ребёнка основывается на её интонационный смысл.

Это помогает воспринимать музыку как содержательную речь и позволяет развить у ребёнка интуицию, фантазию и воображение.

В этой программе выделены методы и приёмы пластического интонирования с элементами дирижирования и палмофония («звучащая рука»). Метод палмофония дает возможность в раскрытие достаточно ограниченных возможностей исполнения школьниками симфонической музыки. Через метод пластического интонирования ребята не только передают характер звучания музыки, но и особенности ритма, фразировки.

Такая форма работы позволяет управлять развёрнутыми симфоническими полотнами на уровне интерпретации, а не на уровне импровизации. Также эта форма, позволяющая от первого и до последнего звука активно воспринимать инструментальную музыку. Пластическое интонирование даёт возможность исполнять симфонические произведения от начала до конца.

Программа по предмету «Музыка» авторов Е. Д. Критской,

Г. П. Сергеевой и Т. С. Шмагиной. Главным в этой программе является стремление авторов ввести является воспитание младших школьников на

22

художественно-образном, нравственно-эстетическом уровне музыкального искусства. В пояснительной записке к программе, мы читаем: «Приоритетным в данной программе является введение в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры» [20, с. 3].

«Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-

временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности»

[20, с. 4].

Основными методическими принципами программы являются:

принцип увлеченности;

принцип триединства деятельности – композитора – исполнителя –

слушателя;

принцип тождества и контраста;

принцип интонационности.

Программа «Музыка» В. А. Алеева и Т. Н. Кичак учитывает позитивные традиции в области музыкально-эстетического образования школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. В пояснительной записке мы читаем: «Широкий интегративный контекст программы

(содержательные связи с предметами литература, ИЗО, русский язык,

окружающий мир) не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания» [3, с. 4].

Главные принципы данной программы:

междисциплинарные взаимодействия;

стилевой подход;

творческий метод;

23

целостность и единство всех составляющих компонентов программы;

метод восхождения от частного к общему.

Выше рассмотренные программы только варьируются, не отходя от основной концепции. Ни одна из этих программ не ставит целью – развитие музыкальных способностей, вокальных навыков на уроке музыки, а ведь именно эта задача в первую очередь, на наш взгляд, должна стоять перед современным учителем музыки.

Таким образом, делая вывод по первой главе, мы видим, что работа с использованием пластического интонирования как вида музыкально-

практической деятельности на уроках музыки, так и отдельного метода стимулирует самостоятельную творческую деятельность, заставляет школьников быть активными и внимательными в течение всего урока,

поддерживает интерес к произведениям, дисциплинирует и развивает их фантазию.

24

ГЛАВА II.ВЛИЯНИЕ ПЛАСТИЧЕСКОГО ИНТОНИРОВАНИЯ НА РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

(НА УРОКАХ МУЗЫКИ)

2.1.Особенности младшего школьного возраста в аспекте развития музыкальных способностей

Младший школьный возраст – новая ступень в развитии ребенка.

Связан он, прежде всего, изменением ведущей деятельности. Если в дошкольном возрасте это была игра, то в младшем школьном – учение.

Ребенок начинает посещать школу. В процессе обучения ребенка готовят к будущей учебной деятельности, что впоследствии будет определяющим его дальнейшее становление.

Наибольшие изменения у младших школьников происходят в сфере мотивов и психических процессов. Учебная деятельность связана с решением младшего школьника следующих задач: вычленение и запоминания образцов, умение обосновать свои действия, соотношение полученного с образцом.

Каждый возраст ребёнка характеризуется своими особенностями и специфическими чертами. Младший школьный возраст – этап развития ребёнка, который соответствует периоду обучения в начальной школе. По общепринятым нормам эти границы колеблются от 6 - 7 до 10 - 11 лет.

Данный этап периодизации отличается усиленным психологическим развитием и становлением целенаправленного поведения на фоне продолжающихся морфофункциональных перестроек организма.

В плане физического развития наблюдаются замедленные темпы увеличения роста и веса. Завершается формирование позвоночника, а так же происходит изменение скелетных мышц, тем самым обеспечивая ребёнка высокой подвижностью и неутомляемостью. В этом возрасте дети в

25

состоянии продолжительно и непрерывно сохранять функциональную динамичность, поэтому для учителя важно чётко планировать и организовывать структуру урока, направляя энергию школьника в нужное русло, а так же не следует забывать, что для этих лет дети сохраняют высокую потребность в игровой деятельности.

Начало школьной жизни характеризуется принципиальной переменной всего её строя. Ребёнок сталкивается с осознанием своего нового социального положения, иных обязанностей, других правил, а главное кардинально новыми изменениями отношений с учителем. Если в детском саду воспитатель для ребёнка представлял заместителя родителя, то в школе это уже полномочный представитель наделённый властью оценивать и контролировать, которую ему предоставило общество.

Младшие школьники имеют специфические особенности: трудности в восприятии музыки, нет чувства ритма, внимание недостаточно устойчиво,

но применение пластического интонирования дает положительные результаты. Прежде чем перейти к опытно-экспериментальной работе,

хотелось бы более подробно остановиться на данном возрасте.

К шести годам ребенок уже готов к школьному обучению. О нем можно говорить уже как о личности, так как он осознает свое поведение,

может сравнивать себя с другими. В конце дошкольного периода формируется ряд новых психических образований: стремление к общественно значимой деятельности; способность управлять своим поведением; умение делать простые обобщения; овладение речью; умение налаживать взаимосвязи и сотрудничество с другими людьми.

Младший школьный возраст – возраст достаточно заметного формирования личности. Для него характерны новые отношения с взрослыми и сверстниками, включение в целую систему коллективов,

включение в новый вид деятельности – учение, которое предъявляет ряд серьёзных требований к ученику. Всё это решающим образом сказывается на

26

формировании и закреплении новой системы отношений к людям,

коллективу, к учению и связанным с ними обязанностям, формирует характер, волю, расширяет круг интересов, развивает способности.

Как пишет В. В. Давыдов: «младший школьный возраст – это особый период жизни, в которой ребенок впервые начинает заниматься социально значимой, общественно оцениваемой учебной деятельностью» [13, с. 12].

В младшем школьном возрасте главным является учебная деятельность. Происходят важнейшие изменения, развиваются функции больших полушарий головного мозга, усиливаются аналитическая и синтетическая функции коры, а так же быстро развивается психика ребенка.

Учебная деятельность вырабатывает психологические новообразования, наиболее успешные достижения в развитии младших школьников и есть тот фундамент, обеспечивающий развитие на следующем возрастном этапе. Постепенно стремление к учебной деятельности, столь сильная в первом классе, начинает снижаться. Связано это с падением интереса к учебе. Чтобы такого не было, учебной деятельности полагается придать новую лично значимую мотивацию.

В начальный период учебной работы с детьми принято опираться на стороны познавательных процессов, которые у них наиболее развиты и не забывать о необходимости параллельного совершенствования остальных. Из трех типов восприятия окружающей действительности: практический,

образный или логический у ребенка может доминировать один. Восприятие младших школьников неустойчивое и неорганизованное. Малая дифференцированность восприятия, слабость анализа отчасти компенсируются ярко выраженной эмоциональностью. В конце первой ступени школы восприятие ребенка усложняется и углубляется, становится более анализирующим, дифференцирующим, принимает организованный характер.

27

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что формирование основ музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей необходимо с первых дней пребывания ребенка в школе.

Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, негативно скажется на развитии личности в дальнейшем. Значимость развития музыкальных способностей обусловлено тем, что музыкальные занятия имеют ни с чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется воображение, фантазия, обогащается культурный и духовный уровень детей,

развивается эмоционально-чувственная сфера.

Различают общие и специальные способности. Общие включают в себя способности, которые влияют на успешность человека в самых различных видах деятельности (развитая память, совершенная речь, точность движений). Соответственно, специальные способности – это способности,

которые необходимы для успешности в определенной деятельности:

музыкальной, художественной, научной. То есть, для определенного вида деятельности необходимы специальные способности: музыкальные,

математические, лингвистические, литературные, спортивные и т.д. В нашей работе мы остановимся на музыкальных способностях.

Одним из первых к этой проблеме обратился выдающийся ученый советской эпохи Б. М. Теплов. В своей работе «Психология музыкальных способностей» он разделил музыкальные способности на основные и специальные. Основные музыкальные способности нужны для обычного слушателя, чтобы слушать музыку и понимать ее. Специальные музыкальные способности необходимы людям, которые занимаются музыкой профессионально.

Б. М. Теплов выделил три основные составляющие комплекса музыкальных способностей: ладовое чувство, то есть, способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения;

28

способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями,

отражающими звуковысотное движение;

музыкально-ритмическое чувство, то есть, способность активно

(двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его

[38, с. 230].

Многие педагоги, ученые изучали проблему музыкальных способностей и классифицировали их по-разному.

Так, доктор психологических наук А. Л. Готсдинер считает, что в структуру музыкальных способностей входят: ладовое чувство, музыкально-

слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, общая и музыкальная память и психомоторные способности. При этом он подчеркивает, что неповторимое сочетание музыкальных способностей с темпераментом, характером и интеллектуальными особенностями личности образует уникальную индивидуальность музыканта.

Современный исследователь К. В. Тарасова разделяет музыкальные способности на общие (эмоциональная отзывчивость на музыку),

познавательно-сенсорные (мелодический, тембровый, динамический и гармонический компоненты музыкального слуха и чувство ритма),

интеллектуальные (музыкальное мышление в единстве его репродуктивного и продуктивного компонентов и музыкальное воображение) и музыкальную память.

Современная наука ставит рядом такие понятия как музыкальные способности и музыкальность. Может ли быть показателем то, что наличие музыкальных способностей и есть музыкальность? Б. М. Теплов считал, что

«музыкальность человека зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обучения»

[38, с. 49]. К. В. Тарасова также говорит о том, что «процесс формирования музыкальности определяется, главным образом, системой обучающих

29