3.What does the Egyptian collection consist of?

4.What three sections is art of the ancient world presented by?

5.What does the important part of an exposition of museum the underground represent?

Metropolitan Museum of Art

Das Metropolitan Museum of Art (Met) ist das größte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten und besitzt eine der bedeutendsten kunsthistorischen Sammlungen der Welt. Es befindet sich an der Fifth Avenue im Stadtteil Manhattan von New York City, am östlichen Rand des Central Park. Die Exponate umfassen chronologisch die wichtigsten kunsthistorischen Epochen, von steinzeitlichen Kultgegenständen bis hin zu Sonderausstellungen zeitgenössischer Kunst. Die Sammlungen zeigen neben amerikanischer Kunst auch umfangreiche Werke ägyptischer, afrikanischer, islamischer und asiatischer Kunst, sowie Exponate aus dem Mittleren Osten. Die größte Abteilung widmet sich Europa, mit umfangreichen Gemäldesammlungen, Kunsthandwerk und Architekturfragmenten bis hin zu Musikinstrumenten und antiken Waffen sowie mittelalterlichen Rüstungen.

Daten und Fakten

Das Metropolitan Museum of Art wurde am 13. April 1870 gegründet und am 20. Februar 1872 eröffnet. Es ist ein Universalmuseum mit dem Anspruch auf Vollständigkeit seiner Kunstsammlungsgebiete und -epochen. Der gesamte Sammlungsbestand umfasst mehr als drei Millionen Werke. Das Museum verfügt heute (2007) über 130.000 m² Ausstellungsfläche. In Wechselausstellungen werden die Exponate von Zeit zu Zeit ausgetauscht.

Das Museum zählt nahezu fünf Millionen Besucher pro Jahr.

Geschichte

Nach einem Bankett in einem Pariser Restaurant anlässlich des US-amerikanischen Nationalfeiertags am 4. Juli 1866 hielt der gleichnamige Großneffe des berühmten Verfassungsjuristen John Jay (1745–1829) vor einer Gruppe amerikanischer Geschäftsleute eine Rede. Er forderte die Anwesenden dazu auf, ein Museum zu schaffen, das der amerikanischen Bevölkerung sowohl die Kunst als auch Kunsterziehung in einer „nationalen Institution“ nahebringen sollte. Nach fünf Jahren Lobbyarbeit bei Geschäftsleuten, Bankiers sowie Künstlern und Intellektuellen konnte 1870 das erste Gebäude des Metropolitan Museum of Art in New York bezogen werden. Der heutige Standort befindet sich nach einer weiteren Zwischenstation seit 1880 am Rande auf dem Gelände des Central Parks. Entworfen wurde der Bau von dem amerikanischen Architekten Richard Morris Hunt in einem neoklassizistischen Stil („Neo-Gothic style“). Die 1912 von Hunt erstellte, aber unvollendet gebliebene monumentale Fassade besteht aus hellbeigem Kalkstein aus Indiana. Das Architekturbüro McKim, Mead and White entwarf den Nordund den Südflügel, die 1911 und 1913 fertiggestellt wurden. 1975 erfolgte dann nochmals eine umfassende Vergrößerung der Ausstellungsfläche und zwar parkeinwärts um das gesamte Gebäude herum. Doch nach wie vor besteht heute das Museum aus einem Erdgeschoss und zwei Stockwerken.

Von 2002 bis 2006 wurde die Außenfassade des Museums vom Ruß und Staub der letzten Jahre gereinigt. Um den neuen Glanz des Kalksteins besser zur Geltung zu bringen, verzichtete man auf die bislang meterlangen bunten Banner mit den aktuellen Ausstellungsangeboten am Haupteingang und verkleinerte sie auf die Größe horizontaler Fenstersimse. Das Metropolitan Museum hat 2006 im Zentrum von Genf ein neues Büro

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eingerichtet, das als Kontaktstelle für Sammler und Künstler dienen soll. Leiterin der MetEinrichtung ist Frau Mahrukh Tarapor.

Im April 2007 wurde die Antikensammlung neueröffnet. Im Nordflügel präsentiert sich nun die ägyptische Kunst, im Südflügel die Kunst des antiken Griechenlands und Roms. Die rund 5 300 Exponate umfassende Sammlung, die bislang nur unzureichend ausgestellt wurde und teilweise in den Depots blieb, wird nun als die bedeutendste Antikensammlung der USA erstmals umfassend präsentiert. Zu den herausragenden Ausstellungsstücken zählt ein etruskischer Triumphwagen sowie der Euphronioskrater, eine Leihgabe des italienischen Staates. Dieses Ausstellungsstück war zuvor Gegenstand eines lang anhaltenden Streits zwischen dem italienischen Staat, der diesen Krater als Raubgut betrachtete und daher zurückforderte. Im September 2008 entschied sich nach monatelangen Spekulationen der Board of Trustees für eine Hausberufung als Nachfolger des Direktors Philippe de Montebello, der 31 Jahre lang das Museum leitete. Im Januar 2009 übernahm der Kurator für Wandteppiche, der britische Kunsthistoriker Thomas P. Campbell, die Leitung des „Met“.

Museumsdirektoren

•Luigi Palma di Cesnola (1879–1904)

•Caspar Purdon Clarke (1904–1910)

•Edward Robinson (1910–1931)

•Herbert Winlock (1932–1939)

•Francis Henry Taylor (1940–1955)

•James J. Rorimer (* 1905; † 11. Mai 1966) (1955 – 11. Mai 1966)

•Thomas P. F. Hoving (* 15. Januar 1931) (17. März 1967 – 30. Juni 1977)

•Philippe de Montebello (* 1936 Paris) (1978 – 31. Dezember 2008)

•Thomas P. Campbell, seit 1. Januar 2009

Sammlungsgebiete

Das Museum hat seine Sammlungsgebiete in 20 Abteilungen gegliedert: alphabetisch sortiert entsprechend der amerikanischen Sprache.

Mäzenatentum der Rockefellers

Zum Museum gehören außerdem The Cloisters im Fort Tryon Park am nördlichen Ende des Stadtteils Manhattan. The Cloisters („Die Kreuzgänge“) wurde 1938 von John D. Rockefeller Jr. gegründet. Dieses Gebäude stellt ein mittelalterliches Kloster dar und wurde aus originalen Resten von fünf europäischen Klöstern zusammengetragen und -gesetzt. Die Familie Rockefeller schenkte „Cloisters“ dem Metropolitan Museum of Art als Aufbewahrungsstätte für ihre Sammlung von mittelalterlicher Kunst. Diese Form des Kulturimports war eine unter US-amerikanischen Milliardärsfamilien verbreitete Mode in der ersten Hälfte des 20. Jh. So etwa hatte sich William Randolph Hearst ein Schloss im spanischen Stil mit der Fassade einer Kathedrale sowie mit römischen Thermen in Kalifornien bauen lassen (Hearst Castle). Jean Paul Getty ließ eine Rekonstruktion der „Villa der Papyri“ bei Herculaneum im kalifornischen Malibu für das J. Paul Getty Museum nachbauen. David Rockefeller Jr. war für einige Jahre Vorsitzender des „Board of Trustees“ (Kuratorium) des „Met“ gewesen und wurde nach seinem Rückzug dessen Ehrenvorsitzender und Mitglied auf Lebenszeit.

Bestimmte Ausstellungssäle werden nach ihren Mäzenen benannt. Das „Met“ erhielt beispielsweise von der Rockefeller-Familie eine hervorragende Sammlung von Kunstwerken aus dem pazifischen Raum, sowie präkolumbischer und afrikanischer Kunst,

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welche im 1982 eröffneten Michael C. Rockefeller Wing ausgestellt werden. Ehe vermögende Amerikaner dem Staat Erbschaftsteuern zahlten, vermächten sie ihre Sammlungen lieber gemeinnützigen Stiftungen. Museen wie das „Met“ profitieren davon, dass ihnen philanthropische Stifter ihre Sammlungen übereignen.

Widerrechtlich erworbene Objekte

Kritiker wie der Met-Kurator Oscar White Muscarella werfen dem Metropolitan Museum of Art vor, weltweit eine der größten Sammlungen von Exponaten aus illegalen Grabungen auszustellen. Erst die Bereitschaft zum Ankauf illegaler Objekte mache Raubgrabungen finanziell interessant. Leihgaben von vermögenden Kunstsammlern an Museen erhöhen den Sammlerwert und die Museumskuratoren fragen nicht nach der Herkunft der Objekte, um auch weiterhin Exponate erhalten zu können. Dieser Vorwurf wird gestützt durch den Kunsthandelslobbyisten Ashton Hawkins, der 32 Jahre als Rechtsanwalt und schließlich als Vizepräsident für das „Met“ tätig war. Hawkins ist Mitbegründer des ACCP (American Council for Cultural Policy), einer Organisation von Kunstsammlern und Museumsdirektoren, die sich unter anderem während des dritten Irakkrieges für eine Aufhebung des Exportverbotes der irakischen Kunstschätze einsetzte.

Mitte Dezember 2009 kam eine Gruppe chinesischer Kulturexperten, die nach Kulturgütern suchten, die durch die Plünderung des Alten Sommerpalastes in Peking durch britische und französische Truppen 1860 abhanden gekommen waren.

Namen

Kreuzgänge – крестный ход

Lexik östliche Rand m – восточное крыло Steinzeit f - Каменный век

sonder - особый

Vollstandigkeit f – полнота (в полном объеме) Wechselausstelllung f - передвижная выставка (по обмену)

Feiertag m - праздник Verfassung f - конституция

Rede f halten - выступить с речью

Geschaftsleute pl - бизнесмены auffordern - призывать

Kunsterziehung f - воспитание искусством unvollendet geblieben - оставшийся незавершенным

Kalkstein m - известняк

Banner n - знамя, баннер verzichten auf - отказываться

Depots pl - запасники

herausragen - выдаваться, выступать leihen - одолжить

Raubgut f - похищенное имущество Wandteppich n - настенный ковер

Abteilung f - отдел darstellen - представлять Reste pl - остатки

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Aufbewahrung f - хранение verbreiten - распространять Hälfte f - половина

Ehren Vorsitzende m - почетный председатель

Erbschaftsteuer f - налог с наследства Vermächtnis n - завещание profitieren - иметь прибыль widerrechtlich - противоправный erwerben (a, o) - приобретать

Raubgrabungen pl - расхищения vermögende - состоятельный

Vorwart m - упрек Rechtsanwalt m - адвокат Mitbegründer m - соучредитель Verbot n - запрет

Aufhebung f - снятие запрета

sich einsetzen - выступать, ратовать Plünderung f - разграбление

abhanden kommen - пропадать, затеряться

Fragen

1.Welche Epochen und Länder umfassen seine Exponate?

2.Wozu forderte John Jay die Geschäftsleute in seiner Rede auf?

3.Wann, wo und in welchen Stil wurde das Kunstmuseum in New York gebaut, eröffnet?

4.Wodurch ist die Antikensammlung der USA vertreten?

5.Wozu wurden die Reste der Kloster eingesetzt?

6.Was können Sie über illegage Ausstellungsrechte über die Leihgabensammlungen in “Met” sagen?

7.Wonach suchten chinesische Kulturexperte?

8.Von wem wurde der chinesische Sommerpalast 1860 geplündert?

Musée d’Art «Metropolitan»

Le Metropolitan de New York, souvent abrégé «le Met», est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le 20 février 1872 il est situé à Manhattan, du côté de Central Park sur la Cinquième Avenue. Le musée comprend un autre bâtiment, «Les cloîtres», à l’extrémité nord de l’île, dans Fort Tryon Park (quartier de Washington Heights). Cette annexe présente des œuvres d’art médiéval et des reconstitutions de cloîtres européens. Les collections du Met comptent plus de deux millions d’œuvres d’art provenant du monde entier et représentant une gamme d’objets très divers. Les premières pièces ont été apportées par les fondateurs puis des dons et des legs de grands collectionneurs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des trésors de l’Antiquité, tels que ceux exposés dans ses galeries grecques et chypriotes, en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres européens, jusqu’à une large collection d’art américain. Les collections sont aussi composées d’œuvres égyptiennes, africaines, asiatiques, océaniennes, moyen-orientales, byzantines et islamiques.

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Une collection encyclopédique d’instruments de musique du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs, comme une chambre romaine du premier siècle avant Jésus-Christ ou une pièce dessinée par l’architecte américain Frank Lloyd Wright. Il faut également mentionner sa collection d’armes et d’armures antiques d’Europe, mais aussi du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient.

Histoire

L’idée de la création du musée remonte à 1870, date à laquelle plusieurs personnalités américaines, issues du milieu artistique, mais également du milieu des affaires décident de créer un musée pour apporter l’art aux citoyens américains. Les premières collections sont présentées au cours de cette même année, avec trois collections privées en provenance d’Europe, pour un total de 174 peintures, avec notamment des œuvres de Nicolas Poussin, Giambattista Tiepolo ou encore Francesco Guardi.

Le Musée d’Art «Metropolitan» ouvre ses portes le 20 février 1872, dans l’académie de danse de Dodsworth, un bâtiment situé au 681 de la Cinquième Avenue à New York. John Taylor Johnston, dirigeant d’une compagnie ferroviaire dont la collection personnelle représente le noyau du nouveau musée, est son premier président et l’éditeur George Palmer Putnam le rejoint en tant qu’administrateur. Sous leur direction, les biens du Met, qui consistaient initialement en un sarcophage romain en pierre et en la collection de 174 toiles principalement européennes, s’accroissent jusqu’à remplir tout l’espace disponible. En 1873, à la suite de l’achat par le Met de la collection d’antiquités chypriotes de Luigi Cesnola, le musée quitte la Cinquième Avenue pour s’installer à la Douglas Mansion sur la 14e Rue Ouest.

Cependant, grâce à une négociation avec la municipalité de New York, ces locaux ne sont que temporaires. Le Met fait en effet l’acquisition d’un terrain à l’est de Central Park, où il construit un mausolée néogothique en briques rouges, dessiné par les architectes américains Calvert Vaux et Jacob Wrey Mould. Le Met est depuis resté à cet endroit et la structure originale fait toujours partie du bâtiment actuel. Nombre d’extensions seront construites au fil du temps, comme la façade Beaux-Arts, dessinée par Richard Morris Hunt. Cette façade, commencée en 1912 et complétée en 1926, est construite en calcaire gris de l’Indiana. L’aile sud est entreprise en 1911, l’aile nord en 1913: elles sont l’œuvre du cabinet d’architectes McKim, Mead et White. En 1963 le musée expose “La Joconde” qui reçoit la visite de dizaines de milliers de personnes.

En 1971, un nouveau plan architectural du musée est approuvé et confié au bureau d’architectes Kevin Roche, John Dinkeloo & Associates, sa réalisation a duré près de vingt ans. Son but est de rendre les collections du musée plus accessibles au public, plus pratiques pour les chercheurs et globalement plus intéressantes et didactiques pour l’ensemble des visiteurs.

Parmi les ajouts de ce nouveau plan, on peut citer la Robert Lehman Wing («aile Robert Lehman»), achevée en 1975, qui abrite la collection des grands Maîtres de la peinture européenne, des impressionnistes et post-impressionnistes; l’installation dans la Sackler Wing du temple de Dendour en 1978; l’American Wing, ouverte en 1980 qui comprend 24 salles et offre une vue complète de l’histoire de l’art et de la vie quotidienne américaine; la Michael C. Rockefeller Wing qui présente, dès 1982, les collections africaine, océanienne et celles des Amériques; la Lila Acheson Wallace Wing qui abrite les collections d’Art moderne ouvre en 1987 et enfin en 1991, la Henry R. Kravis Wing destinée à la sculpture européenne et aux arts décoratifs de la Renaissance au début du XXe siècle.

Ces nouvelles constructions achevées, le Met réorganise les collections à l’intérieur des nouveaux espaces. En juin 1998, la galerie des arts coréens est ouverte au public,

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complétant ainsi la suite des galeries dédiées aux arts asiatiques. En 1999, s’achève la rénovation des galeries des antiquités proche-orientales et celle des antiquités grecques et romaines débute. La Robert and Renée Belfer Court, présentant l’art de la Grèce antique ouvre en juin 1996; les New Greek Galleries sont inaugurées en avril 1999 et les galeries chypriotes en 2000.

En 2006, le Met fait presque quatre cents mètres de long et occupe une superficie de plus de 180 000 m², plus de vingt fois la taille de ses premiers locaux de 1880.

Les collections permanentes du Met sont exposées et gérées par dix-neuf départements indépendants, chacun d’entre eux comprenant une équipe de conservateurs spécialisés, de restaurateurs et de chercheurs.

Arts décoratifs américains

Le département des Arts décoratifs américains comprend plus de 12 000 exemples d’œuvres d’Arts décoratifs américains, couvrant une période allant de la fin du XVIIe siècle au début du XXe siècle. Bien que le Met a reçu, en 1909, sa première collection d’Arts décoratifs américains grâce à une donation de Margaret Olivia Slocum Sage, femme du financier Russell Sage, le département n’a été créé qu’en 1934. L’un des bijoux du département est sa collection de vitraux qui est sans doute la plus importante du monde, comprenant plusieurs pièces de Louis Comfort Tiffany. Le département est aussi célèbre pour ses vingt-cinq salles présentant chacune une pièce meublée, complète, par époque ou par créateur. On trouve aussi une collection notable d’argenterie exposant de nombreuses pièces de Paul Revere ou de Tiffany & Co..

Peinture et sculpture américaine

Depuis sa fondation, le Metropolitan a mis un point d’honneur à collectionner des œuvres américaines. La première pièce entrée au Met a été une sculpture allégorique de Hiram Powers intitulée California, acquise en 1870, qui est toujours visible aujourd’hui dans les galeries du musée.

Au cours des décennies suivantes, la collection de peintures et de sculptures américaines s’est agrandi jusqu’à comprendre 1 000 toiles, 600 sculptures et 2 600 dessins, couvrant toutes les époques, de l’ère coloniale jusqu’au début du vingtième siècle. Nombre des peintures les plus célèbres des États-Unis font partie de sa collection, comme le portrait de George Washington par Gilbert Stuart, le monumental Washington Crossing the Delaware d’Emanuel Leutze, ou les chefs-d’œuvre de Winslow Homer, George Caleb Bingham, John Singer Sargent, James McNeill Whistler et Thomas Eakins.

De nos jours, la collection d’art américain repose sur deux conservatoires, celui des arts décoratifs américains, créé en 1934, et celui des peintures et sculptures américaines. Tous deux sont abrités dans l’American Wing (aile américaine), qui est ouverte en 1924. L’aile a été agrandie de manière substantielle en 1980 pour y incorporer les galeries permanentes de peintures et de sculptures américaines, les Joan Whitney Payson Galleries, puis en 1988 par la construction du Henry R. Luce Center pour l’étude de l’art américain.

Antiquités du Proche-Orient

C’est vers la fin des années 1800 que le Met entreprend l’acquisition d’objets d’art antique du Proche-Orient. De quelques tablettes d’écriture cunéiforme et quelques sceaux, la collection du musée s’est étendue et comprend désormais des objets datant du début du Néolithique jusqu’à la conquête arabe de l’empire des Sassanides en 651. On y trouve des œuvres sumeriennes, hittites, sassanides, assyriennes, babyloniennes, ainsi qu’une collection unique d’objets de l’Âge du bronze.

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En octobre 1999, les galeries d’antiquités du Proche-Orient ont été rouvertes après dix-huit mois de travaux de rénovation et de remodelage de l’exposition grâce au soutien du fond Hagop Kevorkian. Les galeries sont organisées chronologiquement et géographiquement, les objets y sont placés dans un contexte qui éclaire leur signification dans l’Antiquité ainsi que leur connexions avec l’art des cultures voisines. Le point central de la nouvelle construction est la galerie d’art assyrien, Raymond et Beverly Sackler, qui recrée une salle d’audience du palais du nord-ouest du roi assyrien Assurnazirpal II à Kalkhu (situé de nos jours en Irak). Le monumental lammasu, ou gardien de pierre du palais est sans doute le point d’orgue de la collection.

Armes et armures

Le département des armes et armures est l’une des collections les plus populaires du musée. La « parade » des armures à cheval exposée au premier étage de la galerie est l’une des images les plus connues du Met. Le département se concentre sur les modèles d’apparat, joyaux d’habileté technique et d’ouvrages finement ciselés, du Haut Moyen Âge européen et de pièces japonaises du Ve au XIXe siècles. Cependant, ce ne sont pas les seules cultures représentées, la collection offre aussi des pièces d’autres époques et régions, comme celle de la période thinite en Égypte, de la Grèce antique, de l’Empire romain, de la période antique au Proche-Orient, de l’Afrique, de l’Océanie et des Amériques. Parmi cette collection de 15 000 objets, on compte des pièces ayant appartenu à des rois et des princes comme Henri II de France et Ferdinand Ier du Saint-Empire.

Le Met a reçu ses premiers exemplaires d’armes et armures en 1881. Grâce à un lot important provenant du Japon et une collection majeure européenne, toutes deux achetées en 1904, la collection du musée a bientôt acquis un renom international.

Les galeries exposent également des armes américaines allant de l’ère coloniale jusqu’à la fin du XIXe siècle, des armes de diverses cultures islamiques, comprenant une très belle série d’armures des XVe et XVIe siècle d’Iran et d’Anatolie, ainsi que des armes serties de pierres précieuses des cours des empire ottoman et moghol.

Arts d’Afrique, Océanie et Amériques

Bien que le Met ait acquis un lot d’antiquités péruviennes en 1882, il n’entreprend une collecte systématique d’œuvres africaines, océaniennes et américaines qu’en 1969, lorsque l'homme d'affaires et philanthrope Nelson Rockefeller lui fait don de 3 000 pièces de sa collection.

Aujourd’hui, le musée est riche de plus de 11 000 œuvres d’Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique et des Amériques qu’il expose sur près de 4 000 m² dans l’aile Rockefeller, située à son extrémité sud. Les collections s’échelonnent sur une période de 40 000 ans, dont des peintures aborigènes, un groupe de poteaux funéraires sculptés de cinq mètres de haut, réalisés par les Asmats de Nouvelle-Guinée, mais aussi des objets rares de la cour du Bénin. La gamme d’objets présentés dans ce département est l’un des plus vastes du musée et comprend des objets réalisés à partir de différent matériaux, du métal le plus précieux jusqu’à des épines de porc-épic.

La collection africaine couvre la vaste étendue géographique de l’Afrique subsaharienne. Les œuvres comprennent de très beaux ivoires afro-portugaises du XVe siècle, mais aussi des statuettes Fangs qui ont influencé des artistes du XXe siècle comme Jacob Epstein et André Derain. Alors que le bois est le principal moyen d’expression de ces artistes, on peut également admirer des objets en pierre, en terre cuite, en or, en argent et en ivoire ainsi que des textiles et des assemblages de perles.

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La collection des antiques Amériques est principalement mexicaine et péruvienne, couvrant une période de 3 500 ans, depuis 2000 avant notre ère jusqu’à l’arrivée des européens à la fin du XVe siècle. Parmi ces objets précolombiens, on trouve aussi bien des céramiques Olmèques du Ier millénaire av. J.-C. que des boucles d’oreilles en mosaïques de couleurs, des peuples moches du Pérou (plus récentes d’un millier d’années) ou qu’une statue antillaise en bois du XVe siècle. Le Jan Mitchell Treasury d’art précolombien en or, qui a été ouvert dans la galerie sud-américaine en 1993, abrite l’une des expositions les plus complètes au monde en matière d’objets américains en or. Les autres matériaux présents dans la collection comprennent la pierre, le jade, les textiles et des œuvres en plumes d’oiseaux.

Arts asiatiques

Le département Asie du Met est doté d’une très riche collection qui remonte à la fondation même du musée: nombre des philanthropes qui l’ont doté possédaient des œuvres asiatiques. De nos jours, c’est toute une aile qui leur est consacrée, elle comprend plus de 60 000 pièces et couvre 4 000 ans d’histoire. Chaque civilisation asiatique y est représentée et les œuvres exposées concernent chaque domaine artistique, de la peinture à l’imprimerie, en passant par la sculpture ou le travail des métaux. Le département est célèbre pour sa collection de calligraphies et de peintures chinoises, ainsi que pour ses œuvres népalaises et tibétaines. Ce ne sont pas seulement des objets d’art ou rituels qui y sont exposés, mais aussi des objets du quotidien.

Les galeries Charlotte C. Weber, rénovées en 1997 et consacrées aux antiquités chinoises, ont ouvert leurs portes en 1988 afin d’exposer les collections de bronzes et jades anciens, de céramiques et de travaux sur métaux de la période néolithique jusqu’à la dynastie Tang.

L’institut du vêtement

En 1946, le Museum of Costume Art (musée des arts du vêtement) rejoint le Met et devient son département de l’institut du vêtement. Aujourd’hui, sa collection comprend plus de 80 000 habits et accessoires. À cause de la nature fragile de ces objets, l’institut ne présente pas d’exposition permanente de sa collection. Par contre, chaque année il organise deux présentations de ses trésors dans les galeries du Met, chacune se concentrant sur un thème ou un créateur en particulier. Par le passé, l’institut a présenté de grands couturiers comme Chanel et Gianni Versace qui ont attiré la foule. L’institut organise chaque année un grand gala de bienfaisance, parrainé par la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, qui est un véritable événement pour le monde de la mode.

Le Museum of Costume Art était une entité indépendante fondée en 1937. Dirigé par la fondatrice de Neighborhood Playhouse, Irene Lewisohn, le musée avait bénéficié de dons d’Irene et de sa sœur Alice Lewisohn Crowley, ainsi que des décorateurs de théâtre Aline Bernstein et Lee Simonson, parmi d’autres. En 1946, grâce au soutien financier de l’industrie de la mode, le Museum of Costume Art a été acheté par le Met et en devint un département en 1959.

Dessins et gravures

Bien que d’autres départements possèdent un nombre important de dessins et de gravures, celui-ci se concentre sur les œuvres nord-américaines et de l’Europe de l’Ouest produites après le Moyen Âge. Actuellement, on y compte plus de 11 000 dessins, 1,5 million de gravures et 12 000 livres illustrés. La collection s’est enrichie depuis le premier

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legs de 670 dessins fait par Cornelius Vanderbilt (1794-1877) en 1880. Les grands maîtres de la peinture européenne, qui ont produit plus de croquis et de dessins que de véritables peintures, y sont fort bien représentés. Le département offre des œuvres majeures de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Rembrandt, ainsi que des gravures et eaux-fortes de Van Dyck, Dürer et Degas parmi d’autres.

Le département des gravures a été établi en 1916 et, sous la direction de son premier conservateur, William M. Ivins Jr., s’est développé rapidement pour devenir une référence encyclopédique internationale dans le domaine des images imprimées. Ivins a attiré de nombreuses donations et legs au musée: des gravures de Dürer de Junius Spencer Morgan, des xylographies et des croquis tardifs de Rembrandt de Felix M. Warburg et sa famille, ainsi que des gravures de Rembrandt, van Dyck, Degas et Cassatt de la collection H. O. Havemeyer. La collection a continué de s’agrandir sous la direction des conservateurs suivants: A. Hyatt Mayor, John McKendry, et Colta Ives. Il s’étend maintenant également à l’époque contemporaine, avec des œuvres de Jasper Johns, Robert Rauschenberg et d’autres.

Antiquités égyptiennes

Bien que la dotation originelle du département des antiquités égyptiennes proviennent de collections privées, les objets découverts lors des fouilles entreprises par les chercheurs du musée, entre 1906 et 1941, constituent plus de la moitié de la collection actuelle. Plus de 36 000 pièces d’art égyptien allant du paléolithique à l’époque romaine composent la collection égyptienne du Met. La plupart d’entre elles sont visibles dans l’immense aile du musée qui abrite quarante galeries égyptiennes.

Les expéditions égyptiennes comportent quatorze périodes de fouilles à Licht. Le site comprend la pyramide d'Amenemhat Ier, qui a inauguré une dynastie qui restera l’une des plus prestigieuses de l’histoire égyptienne, et celle de son fils, la pyramide de Sésostris Ier. Les premières fouilles ont été dirigées par le fameux égyptologue américain Albert M. Lythgoe, premier conservateur du département d’antiquités égyptiennes.

Parmi les pièces de grande valeur de la collection égyptienne, on compte une série de 24 miniatures en bois, découvertes dans la tombe de Méketrê, chancelier de Mentouhotep II (XIe dynastie), à Deir el-Bahari en 1920. Elles dépeignent avec des détails stupéfiants la vie égyptienne au début de la période du Moyen Empire : bateaux, jardins et scènes de la vie de tous les jours.

Cependant, la pièce majeure et la plus populaire du département est sans nul doute le temple de Dendour. Ce temple a été démantelé par le gouvernement égyptien pour le sauver de la montée des eaux, lors de la construction du barrage d’Assouan, puis offert aux ÉtatsUnis en 1965. Il est réassemblé au Met, dans l’aile Sackler en 1978. Il se trouve dans cette salle immense entourée d’un bassin et éclairée par une gigantesque baie vitrée donnant sur Central Park.

Peinture européenne

Le Metropolitan possède l’une des plus belles collections de peinture européenne au monde. Bien que la collection ne compte que 2 500 pièces, elle comprend des œuvres immédiatement reconnaissables. C’est dans ce département que s'est toujours fait le gros des acquisitions du musée, se concentrant principalement sur les grands maîtres de la peinture européenne du XIXe siècle en particulier français, italiens et hollandais. Nombre de grands artistes y sont présentés de manière exhaustive et le Met possède par exemple 37 toiles de Monet, 21 huiles de Cezanne, 18 œuvres de Rembrandt ou encore cinq peintures de Vermeer.

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Les autres éléments essentiels de la collection comprennent “Les Moissonneurs” de Bruegel l’Ancien, “La Diseuse de bonne aventure” de Georges de La Tour, “La Mort de Socrate ”de Jacques-Louis David et “L’Autoportrait avec le chapeau de paille” de Van Gogh.

Sculptures et arts décoratifs européens

Bien que la peinture européenne possède son propre département, les autres arts décoratifs de ce continent sont également bien représentés au Met. Il s’agit de l’un des plus grands départements du musée avec plus de 50 000 pièces du XVe au XXe siècle. Si la collection se concentre principalement sur la sculpture de la Renaissance, elle comprend également des meubles, des bijoux, des verreries, des céramiques, des tapisseries, des textiles, de l’horlogerie et des instruments mathématiques.

Les visiteurs peuvent également admirer des pièces meublées de différentes époques, reconstituées dans les galeries du Met. La collection comprend par exemple le patio du XVIe siècle du château espagnol de Vélez-Blanco; une pièce d’un château suisse du XVIIe siècle, ou encore la devanture d’une boutique parisienne du XVIIIe siècle. Les sculptures majeures du département comprennent une Bacchanale de Bernini, l'Héraklès archer de Bourdelle, un plâtre des Bourgeois de Calais de Rodin, et quelques pièces uniques de Houdon, parmi lesquelles le Buste de Voltaire et le fameux portrait de sa fille Sabine.

Le département, créé en 1907 sous la présidence de John Pierpont Morgan, était alors un dépôt d’œuvres sans distinction d’époque ou d’origine. Trente-cinq années d’acquisitions en avait déjà fait une collection importante. Alors que le rythme des acquisitions augmentait au cours des décennies, il y a eu plusieurs partitions et consolidations autour de ces objets au sein du département. La définition des buts du département a été établie en 1935 et c’est en 1978 qu’il a reçu son appellation actuelle.

Antiquités grecques, étrusques et romaines

La collection est composée de plus de 35 000 œuvres remontant au Néolithique jusqu’à la conversion au christianisme de l’empereur romain Constantin en 312. La collection gréco-romaine remonte à la fondation du musée. Sa première acquisition a été un sarcophage romain provenant de Tarse, don de 1870, qui est toujours exposé.

Bien que la collection se concentre naturellement sur la Grèce antique et l’Empire romain, ces régions historiques représentent un large éventail de cultures et de styles artistiques. Les objets présentés vont de la petite pierre semi-précieuse gravée à la statue et reflète l’ensemble des matériaux sur lesquels travaillaient les artistes d’alors: marbre, calcaire, terre cuite, bronze, or, argent et verre, mais aussi l’ivoire, les os, le fer, le plomb, l’ambre et bien sûr le bois.

On compte des œuvres antérieures à la fondation des empires grec et romain, comme par exemple des sculptures des Cyclades ou le seul et unique Char étrusque48 datant du second quart du VIe siècle av. J.-C. et découvert dans une tombe à Montelone. Le visiteur peut aussi admirer de grandes peintures murales classiques ou des bas-reliefs de différentes périodes, ainsi qu’une chambre reconstituée d’une noble villa de Boscoreale, mise à jour après son ensevelissement lors de l’éruption du Vésuve en 79.

En 2007, le département s’est agrandi de quelques 6 000 m² afin de permettre l’exposition permanente de la presque totalité de la collection.

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Art de l’Islam

La collection d’art islamique n’est pas strictement confinée à l’art religieux, bien que de nombreux objets exposés furent créés à l’origine pour le culte ou comme éléments décoratifs de mosquées. On y trouve des objets séculiers, comprenant céramiques et textiles du monde arabo-musulman, allant de l’Espagne à l’Asie centrale, en passant par l’Afrique du Nord.

Les miniatures d’Iran et de l’Empire moghol constituent les éléments essentiels de la collection. La calligraphie y est bien représentée, depuis les décrets officiels de Soliman le Magnifique jusqu’à de nombreux corans reflétant différentes périodes et styles de calligraphie. On peut aussi admirer des intérieurs reconstitués, comme la Chambre Nur AlDin provenant d’une maison de Damas du XVIIIe siècle.

Bien que quelques cachets et bijoux de pays musulmans aient été acquis dès 1874, ainsi que quelques textiles turcs en 1879, le Met n’a reçu son premier lot important d’objets islamiques qu’en 1891, grâce à un legs d’Edward C. Moore. Depuis lors, la collection s’est agrandie par des dons, des legs, des achats et par les fouilles organisées par le musée à Nishapur en Iran, entre 1935 et 1939, puis en 1947.

Les bibliothèques

La «Thomas J. Watson Library», du nom de son fondateur, est la principale bibliothèque du Met. Elle regroupe des livres d’histoire de l’art, comprenant des catalogues de vente et d’exposition, dans le but de mettre en valeur les collections permanentes du musée. Plusieurs départements du Met ont leur propre bibliothèque spécialisée relative à leurs domaines propres. La Watson Library et les bibliothèques des départements conservent également des ouvrages anciens et importants qui sont eux-mêmes des œuvres d’art. Parmi lesquels on peut citer les livres de Dürer et Athanasius Kircher, ainsi que les éditions de la revue surréaliste VVV et une copie de La Description de l'Égypte commandée en 1803 par Napoléon Bonaparte et considérée comme l’une des plus grandes publications françaises.

Quelques bibliothèques sont ouvertes au public sans rendez-vous. La Bibliothèque et centre de ressources pour enseignants du Centre pour l’éducation Rut et Harold Uris est ouvert aux visiteurs de tout âge désireux d’étudier l’art et l’histoire de l’art ainsi que de mieux connaître le musée, ses expositions et collections permanentes. La Robert Goldwater Library du département des arts africains, d’Océanie et des Amériques présente des documents sur ces sujets. Elle est ouverte aux chercheurs adultes et aux étudiants. La plupart des autres bibliothèques sont réservées au personnel du musée ou ne sont ouvertes au public que sur rendez-vous.

Art médiéval

La collection d’art médiéval consiste en une très large gamme d’objets d’art occidentaux allant du IVe au XVIe siècles, ainsi que d’art byzantin et d’antiquités prémédiévales européennes ne faisant pas partie des collections gréco-romaines. Comme la collection islamique, la collection médiévale est composée d’objets laïques et religieux. Au total, le département compte plus de 11 000 œuvres.

À cause de son ampleur, elle est la seule collection du musée à être exposée dans deux endroits: le bâtiment principal sur la Cinquième Avenue et The Cloisters. Les deux emplacements sont gérés par le même département.

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Bâtiment principal

Située au premier étage, la galerie médiévale contient environ 6 000 objets. Bien que de nombreuses pièces européennes y soient exposées, la plus grande partie d’entre elles se trouvent au musée des Cloîtres, au nord de Manhattan. Cela permet au Met d’exposer, côte à côte, des pièces d’art européennes et byzantines. La galerie principale abrite de nombreuses tapisseries et statues religieuses et funéraires, alors que les galeries secondaires présentent des œuvres plus petites en métaux précieux et en ivoire, y compris des reliquaires et des objets séculiers. La galerie principale avec son haut plafond voûté a aussi un autre usage : il est le site du traditionnel arbre de Noël du Met.

The Cloisters

The Cloisters était un projet de John D. Rockefeller, qui a été l’un des principaux donateurs du Met. Situé dans Fort Tryon Park et terminé en 1938, le bâtiment est uniquement dédié à l’art médiéval. La collection faisait partie à l’origine d’un autre musée et avait été rassemblée par George Grey Barnard, puis acquise en totalité par Rockefeller en 1925 pour en faire cadeau au Met. Rockefeller a acheté une propriété de 28 ha au nord du musée de Barnard, convertissant la propriété en parc public et y construisant un nouveau musée. Puis il a fait don de nombre de pièces de sa propre collection au musée pour compléter la dotation.

The Cloisters sont ainsi nommés en référence à cinq cloîtres médiévaux français en ruine dont les structures sauvées ont été incorporées au nouveau bâtiment, qui est une œuvre d’art en lui-même. Le résultat évoque les bâtiments qui le constituent sans imiter l’un d’eux en particulier. Les vitraux, les colonnes sculptées et même les tapisseries proviennent des édifices originaux. Le parc entourant les Cloîtres comprend plusieurs jardins plantés selon les ouvrages d’horticulture de l’époque médiévale.

Alors que les œuvres médiévales présentées dans le bâtiment principal du Met sont de provenances diverses, les 5 000 exposées ici sont strictement limitées à l’Europe médiévale. On y trouve des œuvres d’une grande importance historique et d’une extraordinaire beauté comme “Les Belles Heures du duc de Berry”, illustrées par les frères de Limbourg au XVe siècle, ou la croix d’autel roman du XIIe siècle, en ivoire de morse, connue sous le nom de Cloisters Cross provenant d’Angleterre, ou encore la série de sept tapisseries nommées “La chasse à la licorne” et représentant les sept étapes de chasse de la légendaire Licorne, de la fin du XVe, début du XVIe siècle provenant du sud des Pays-Bas.

Art moderne

Avec plus de 10 000 œuvres, principalement d’artistes européens et américains, la collection occupe près de 6 000 m² et présente de nombreuses icônes de l’art moderne. Les pierres angulaires de la collection comprennent “Le portrait de Gertrude Stein” par Picasso (1906), “l’Autumn Rhythm” (Number 30) de Jackson Pollock de 1950, et le Triptyque Beginning de Max Beckmann (1949). Certains artistes sont représentés de manière extensive, pour un musée ne se consacrant pas uniquement à l’art moderne. On citera par exemple les quarante peintures de Paul Klee, retraçant l’ensemble de sa carrière. À cause de la longue histoire du Met, les peintures contemporaines acquises au cours de ces dernières années ont souvent migré dans d’autres collections du musée, en particulier dans les départements de peinture américaine et européenne.

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Instruments de musique

Avec près de 5 000 instruments de musique provenant du monde entier, la collection du Met figure parmi les plus grands musées. La collection débute en 1889 par la donation de plusieurs centaines d’instruments par Lucy W. Drexel, mais ce sont surtout les donations de Mary Elizabeth Adams, femme de John Crosby Brown, qui ont donné une impulsion significative au département. Les instruments ont été (et continuent d’être) incorporés à la collection, non seulement sur la base de critères esthétiques, mais aussi de par leurs aspects techniques et sociaux dans les cultures dont ils sont originaires. Chaque continent y est en effet représenté, à presque chaque époque de son histoire musicale. Les joyaux du département comprennent plusieurs violons d’Antonio Stradivarius, une collection d’instruments asiatiques faits dans des métaux précieux et le plus vieux piano-forte au monde encore visible (un modèle de 1720 de Bartolomeo Cristofori). Nombre d’instruments de la collection peuvent toujours être joués et le département l’encourage en organisant des concerts et des démonstrations par des musiciens invités.

Photographies

Riche de quelques 20 000 œuvres, la collection de photographies du Met est composée de cinq collections majeures et des nouvelles acquisitions du musée. Alfred Stieglitz, fameux photographe lui-même, a fait don de la première collection importante du musée, laquelle comprenait une étude complète d’œuvres pictorialistes, une riche série de tirages d’Edward Steichen, et une collection remarquable de photographies provenant du propre studio de Stieglitz.

Le Met a complété le don de Stieglitz par 8 500 pièces provenant de la Gilman Paper Company Collection, de la Rubel Collection, et de la Ford Motor Company Collection, qui enrichissaient la collection respectivement par des œuvres des pionniers de la photographie française et américaine, britanniques et par des photographies américaines et européennes postérieures à la Première Guerre mondiale. Le musée a fait aussi l’acquisition de la collection personnelle de Walker Evans, un coup particulièrement réussi, vu la demande pour son œuvre.

Bien que le département ait obtenu une galerie permanente en 1997, toutes ses œuvres ne sont pas exposées en permanence, à cause de la nature délicate des photographies. Cependant, il a mis sur pied quelques-unes des expositions temporaires les mieux accueillies du Met, comme la rétrospective Diane Arbus ou l’exposition Édouard Baldus.

Notes

Manhattan est l'une des cinq circonscriptions (borough) de la ville de New York (les quatre autres étant The Bronx, Queens, Brooklyn et Staten Island).

Le Parc central est un espace vert d'une superficie de 341 hectares (3,41 km², environ 4 km sur 800 mètres), situé dans le borough de Manhattan à New York.

La Cinquième avenue (Fifth Avenue en anglais) est une artère importante du centre de Manhattan, dans la ville de New York.

Un cloître ou cloitre est une cour entourée de murs et de galeries établie à côté des églises cathédrales, collégiales et monastiques.

Fort Tryon Park est un parc public de la ville de New York, situé dans le quartier de Washington Heights au nord de Manhattan

Washington Heights, souvent raccourci en «The Heights», est un quartier du nord de l'île de Manhattan à New York.

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Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin 1594, décédé à Rome le 19 novembre 1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural.

Giovanni Battista Tiepolo ou Giambattista Tiepolo (en français Jean-Baptiste Tiépolo) (Venise, 5 mars 1696 - Madrid, 27 mars 1770) est un peintre rococo et un graveur italien typique de la circulation des artistes dans l'Europe des Lumières.

Francesco Guardi (Venise, 1712 - id., 1793) était un peintre italien du XVIIIe siècle. Luigi Palma di Cesnola (29 juillet 1832 - 21 novembre 1904) Américain d'origine

italienne, militaire et archéologue amateur.

Le style néogothique est un style architectural né au milieu du xviiie siècle en Angleterre. Au XIXe siècle, des styles néogothiques de plus en plus rigoureux et documentés ont visé à faire revivre des formes médiévales qui contrastaient avec les styles classiques dominants à l'époque.

Richard Morris Hunt est un architecte américain, (1827-1895) qui appliqua la tendance éclectique et diffusa les préceptes de l'Académie des Beaux-Arts dans son pays.

Le style Beaux-Arts en architecture est une forme tardive du néoclassicisme. McKim, Mead and White était un célèbre cabinet d'architectes qui a été à l'origine

de nombreux projets dans l'est des États-Unis au début du XXe siècle.

«La Joconde» ou «Portrait de Mona Lisa» de Léonard de Vinci – картина итальянского художника Леонардо да Винчи

Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.

Le temple d'Isis de Dendour est un temple nubien construit pendant la période romaine et aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Louis Comfort Tiffany (né le 18 février 1848 à New York - décédé le 17 janvier 1933 à New York) est un artiste américain célèbre pour ses œuvres en verre teinté dans le style Art nouveau. Il a également peint, et a conçu des bijoux et des meubles.

Revere était un artisan bostonien prospère et important.

Tiffany & Co. est une entreprise américaine de joaillerie et d'art de la table, fondée par Charles Lewis Tiffany (père de Louis Comfort Tiffany) et John B. Young le 18 septembre 1837 dans Manhattan à New York aux États-Unis.

Hiram Powers (né le 29 juin 1805 à Woodstock, dans le Vermont - mort le 27 juin 1873) était un sculpteur néo-classique américain

Gilbert Stuart est un portraitiste des débuts des États-Unis. Il est connu pour ses portraits d'hommes et de femmes célèbres en Amérique.

Emanuel Gottlieb Leutze, né le 24 mai 1816 à Schwäbisch Gmünd, dans le Württemberg, mort le 18 juillet 1868 à Washington, est un peintre américain d’origine allemande, spécialisé dans la peinture historique.

«Washington Crossing the Delaware» d’Emanuel Leutze – «Вашингтон,

переходящий реку Делавэр», картина американского художника Эммануэля Лёйтце.

Winslow Homer (24 février 1836 - 29 septembre 1910) est un peintre américain surtout connu pour ses marines.

Assurnazirpal II, roi d’Assyrie de 883 à 859 av. J.-C.

Le moghol est une langue mongole parlé dans la province de Hérât, en Afghanistan par des descendant de troupes installées à l'époque de la conquête mongole.

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L'Afrique subsaharienne, aussi appelée Afrique noire car elle est principalement peuplée d'individus ayant la peau de couleur noire, est à mettre en opposition avec l'Afrique du Nord (dite Afrique blanche limitée au sud par le Sahel).

Les Asmat sont un groupe ethnique de la province indonésienne de Papouasie. Ils vivent dans les forêts marécageuses de la côte sud.

Le Bénin, en forme longue la République du Bénin, est un pays d'Afrique occidentale,

Les Fangs forment un groupe ethnique bantou que l’on trouve aujourd’hui en Afrique centrale.

Sir Jacob Epstein (10 novembre 1880 – 19 août 1959) est un sculpteur américain qui a surtout travaillé en Angleterre.

André Derain, né le 10 juin 1880 à Chatou, (Yvelines) et mort le 8 septembre 1954 à Garches, (Hauts-de-Seine) a été un peintre français.

La culture moche (parfois appelée mochica) est une culture précolombienne qui s'est étendue tout au long de la côte nord péruvienne.

La calligraphie extrême-orientale: «méthode, art de l'écriture», désigne l'ensemble des calligraphies (écriture à la main) des caractères chinois.

Cornelius Vanderbilt I (27 mai 1794 – 4 janvier 1877), était un entrepreneur américain qui a bâti sa fortune dans la construction maritime et les chemins de fer.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564 à Rome), est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVIIe siècle.

Sir Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Blackfriars, près de Londres, est un peintre baroque, surtout portraitiste, qui a été le principal peintre de cour en Angleterre.

Albrecht Dürer, («Albert» la version traduite de son prénom est aussi d'usage pour les francophones), né le 21 mai 1471 et mort en 1528 à Nuremberg est un peintre, graveur et mathématicien allemand.

Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 et mort le 27 septembre 1917 à Paris, est un peintre, graveur, sculpteur et photographe français.

Jasper Johns, Jr., né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie, États-Unis, est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Rauschenberg à l'origine du pop art.

Robert Milton Ernest Rauschenberg, né le 22 octobre 1925 à Port Arthur, Texas, et mort le 12 mai 2008 à Captive Island, Floride, est un artiste plasticien américain.

Licht est un site de l'Égypte antique, qui se trouve à une soixantaine de kilomètres au sud du Caire.

Assouan ou Syène est une ville de Haute-Égypte sur la rive droite du Nil.

Johannes ou Jan Vermeer (naît à Delft, le 31 octobre 1632 – enterré dans cette même ville, le 16 décembre 1675) est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies) parmi les plus célèbres du siècle d’or.

Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de figures.

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Paul Cézanne (19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, France – 22 octobre 1906 à Aix- en-Provence) est un peintre français. Membre du mouvement impressionniste.

Pieter Bruegel (ou Brueghel) dit l'Ancien(Питер Брейгель старший) est un peintre brabançon né à Bruegel.

«Les Moissonneurs» de Bruegel l’Ancien – «Жатва» Питера Брейгеля Старшего.

Georges de La Tour, né le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille (actuel département de la Moselle) et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville (actuel département de Meurthe-et-Moselle), est un peintre lorrain.

«La Diseuse de bonne aventure» de Georges de La Tour – «Гадалка» картина Жоржа де Латура.

Jacques-Louis David, peintre français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles, est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique.

«La Mort de Socrate» de Jacques-Louis David – «Смерть Сократа» картина французского художника Жана-Луи Давида.

Vincent Willem van Gogh (né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France) est un peintre et dessinateur néerlandais.

«L’Autoportrait avec le chapeau de paille» de Van Gogh – «Автопортрет с соломенной шляпой» Ван Гога.

Vélez-Blanco est une commune de la province d'Almería en Andalousie dans le sud de l'Espagne.

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin ou Cavaliere Bernini (Naples, 7 décembre 1598 – Rome, 28 novembre 1680), sculpteur, architecte et peintre italien.

«Une Bacchanale» de Bernini – «Вакханалия» Бернини

Antoine Bourdelle, né Émile-Antoine Bordelles à Montauban le 30 octobre 1861 et mort au Vésinet le 1er octobre 1929, est un sculpteur français.

«L'Héraklès archer» de Bourdelle – «Геракл лучник» скульптура Антуана Бурделя.

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin), né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 1917, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle.

«Bourgeois de Calais» de Rodin – скульптурная группа «Граждане Кале» Огюста Родена.

Jean-Antoine Houdon (20 mars 1741, Versailles - 15 juillet 1828, Paris), bien connu pour ses œuvres réalistes, est un sculpteur français.

Les Cyclades sont les îles grecques.

Monteleone di Spoleto est une commune italienne de la province de Pérouse dans la région Ombrie en Italie.

Boscoreale est une ville, située dans la province de Naples, en Campanie, dans l'Italie méridionale.

Soliman le Magnifique (Kanûnî Sultan Süleyman) (ou Süleyman Ier) est le dixième sultan de la dynastie ottomane.

Damas est la capitale de la Syrie.

Athanasius Kircher (en français : Athanase Kircher) est un jésuite allemand, graphologue, orientaliste, esprit encyclopédique et un des scientifiques les plus importants de l'époque baroque.

Pol, Jean et Hermann de Limbourg, dits les Frères de Limbourg étaient des peintres et enlumineurs néerlandais.

250

«Les Belles Heures du duc de Berry» - «Великолепный часослов герцога Беррийского».

«La chasse à la licorne» - «Охота на единорога».

Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France.

«Le portrait de Gertrude Stein» de Picasso – «Портрет Гертруды Штейн» Пабло Пикассо.

Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à The Springs (New York) est un peintre américain de l'Expressionnisme abstrait.

«L’Autumn Rhythm» (Number 30) de Jackson Pollock – «Осенний ритм» Джексона Поллока.

Max Beckmann, né le 12 février 1884 à Leipzig et décédé le 27 décembre 1950 à New York, est un peintre et dessinateur allemand.

Paul Klee, (prononcer « Klé »), est un peintre allemand naturalisé suisse. Bartolomeo Cristofori (4 mai 1655 - 27 janvier 1731) est un facteur d'instruments à

clavier italien, facteur de clavecins et de clavicordes.

Vocabulaire circonscription f – округ; район

art m médiéval – средневековой искусство reconstitution f – воссоздание; реконструкция legs m – завещанное имущество

toile f – картина armures f, pl – доспехи

Moyen-Orient – Ближний и Средний Восток en provenance de … – происходящий из … hameau m – деревушка

ferroviaire – железнодорожный biens m, pl – ценности

disponible – имеющийся в распоряжении au fil du temps – со временем

ajout m – пристройка rénovation f – восстановление

géré – управляемый, руководимый conservateur m – хранитель, смотритель restaurateur m – восстановитель joaillerie f – ювелирные изделия décennie f – десятилетие

monumental - величественный substantiel – значительный incorporer – включать в себя

tablette f d’écriture – табличка для письма cunéiforme – клиновидный

sceau m – печать sumerien – шумерский hittite – хеттский

d'apparat – парадный; праздничный; торжественный

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joyau m – драгоценность, сокровище habileté f – мастерство

ciselé – резной

haut moyen-âge m – раннее средневековье thinite – тинитский (период в Древнем Египте) Empire romain – Римская империя Saint-Empire m – Священная империя

Anatolie f – Анатолия sertir – вставлять в оправу péruvien – перуанский

homme m d'affaires – бизнесмен aborigène m – абориген; коренной житель poteau m – столб

des épines f, pl de porc-épic – шипы дикобраза

étendue f géographique – географическое пространство ivoire f – слоновая кость

terre f cuite – терракота; обожженная глина boucles f, pl d’oreilles – серьги

antillaise – антильский jade m – нефрит tibétain – тибетский

des objets m, pl du quotidien – предметы повседневной жизни gala m de bienfaisance – благотворительный вечер parrainer par – взять шефство над …

entité f indépendante – независимое структурное образование décorateur m de théâtre – театральный художник-декоратор croquis m – эскиз; чертеж

eau-forte f – гравюра référence f – ориентир

s’étendre à … – распространяться на … chancelier m – канцлер; хранитель печати temple m – храм

démanteler – разбирать на части baie f – оконный проем

gros m – основная часть; главное patio m – внутренний дворик devanture f – фасад; передняя часть char m – колесница

ensevelissement m – погребение; сокрытие confiner – соприкасаться с …

mosquée f – мечеть

objets m, pl séculiers – предметы повседневной жизни sans rendez-vous – без предварительной записи horticulture f – садоводство

autel m – религия; вера; церковь morse m – морж

Questions

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1.Où se trouve l’un des plus grands musées d’art au monde Le Metropolitan?

2.Qu’est-ce qui se trouve dans «Les cloîtres»?

3.Pourqoi on a décidé de créer Le Met?

4.Quand l’inauguration du Met a eu lieu?

5.Qui a été le premier président du musée?

6.Les œuvres de quelles époques peut-on trouver dans le Met?

7.Qu’est-ce qu’on peut voir dans le département des Arts décoratifs américains?

8.Quels ouvrages conservent les bibliothèques du Met?

9.Parlez du département des instruments de musique.

10.Par combien de départements indépendants sont exposés des collections permanentes du Met?

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