из электронной библиотеки / 249740656232461.pdf

-утрачены традиционные методические связи и преемственность образовательных программ среднего звена (музыкального или художественного колледжа/техникума) с детской школой искусств;

-в детских школах искусств стали закрываться хоровые отделения,

исчезают оркестры духовых и народных инструментов, а вместо них

открываются отделения эстрадного детского вокала;

-целый ряд учебных предметов, значимых для дальнейшего профессионального образования одаренных детей, во многих ДШИ перестал реализовываться;

-снизился не только конкурс при приеме абитуриентов в учреждения среднего и высшего профессионального образования, особенно по классам оркестровых струнных и духовых инструментов, хорового дирижирования,

теории музыки и музыковедения, но и качество подготовки абитуриентов;

- на протяжении ряда лет страна переживает социально-культурный и духовно-нравственный кризис общества» [3, с. 8].

Всвязи со сложившей с ситуацией в музыкальном образовании художественное, в том числе, и музыкальное воспитание детей становится первостепенной задачей государства в современном мире.

Впоследнее время задача воспитания подрастающего поколения стоит на первом месте в образовательном процессе. Весь спектр учебных предметов общеобразовательного цикла направлен на решение этой задачи.

Сфера дополнительного образования включает в себя углубление знаний,

умений и навыков в отдельных сферах культуры и искусства: музыка,

изобразительное искусство, хореография, спорт, прикладное искусство,

искусство театра и многое другое. Именно занятия в учреждениях дополнительного образования, по моему мнению, дают полноценное воспитание ребенка и развивают его личностные качества: интеллект,

культуру общения, этику, эстетику во всех областях деятельности будущего полноценного члена общества. Большую роль в воспитании современных детей играет детская музыкальная школа, учебная программа которой

20

позволяет ребенку разносторонне развиваться, расширять музыкальный кругозор.

«Развитие кругозора – важный аспект формирования всесторонне развитой личности. Являясь существенным показателем выпускника современной школы, кругозор обеспечивает быстрое самоопределение личности и стимулирует ее развитие. Кругозор, в частности, музыкальный, служит разностороннему обогащению человека, развивает способность к творчеству, самостоятельности, расширяет знания, активизирует интерес», -

отмечает С. В. Попова [28, с. 4]

Музыкальному образованию в нашей стране уделяется большое внимание. Это подтверждается теми реформами, которые с 2012 года проводятся в отношении качества образования: оптимизация школ с целью улучшения образовательного процесса, разделение на предпрофессиональную и общеразвивающую стороны обучения, развитие связи «музыкальная школа – СУЗ – ВУЗ». В Концепции развития дополнительного образования детей говорится: «Все острее встает задача общественного понимания необходимости дополнительного образования как открытого вариативного образования и его миссии наиболее полного обеспечения права человека на развитие и свободный выбор различных видов деятельности, в которых происходит личностное и профессиональное самоопределение детей и подростков» [21, с. 1]. В связи с этим государство обращает внимание музыкальной педагогики на музыкальное образование и воспитание более широкого круга желающих учиться детей и подростков.

В результате реформы музыкальное образование получило развитие в двух направлениях: предпрофессиональное и общеразвивающее (Федеральный закон об образовании от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ). Разделение музыкального обучения на два направления не случайно. Предпрофессиональное направление призвано выявлять творчески одаренных детей и обучать их с целью профессионального ориентирования. Общеразвивающее направление – это обучение всех без исключения детей,

21

имеющих желание научиться основам исполнительского мастерства,

воспринимать качественную классическую и современную музыку, уметь разбираться в ней. Но оба направления музыкального обучения имеют общую цель – «создание условий для художественного образования,

эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей» [3, с. 16].

Данная цель полностью соответствует формам развития музыкального кругозора детей в рамках музыкальных образовательных учреждений.

Хотя составление программ по новым образовательным требованиям поручено учебным учреждениям, но все же общие положения выработаны Департаментом науки, образования и информационных технологий Минкультуры России, то есть являются общими для всех музыкальных школ и школ искусств без исключения. Изучение программ по учебным предметам

«Специальный инструмент (Фортепиано)», «Ансамбль (Фортепиано)»

предпрофессионального направления обучения и «Основы инструментального исполнительства (Фортепиано)» общеразвивающего направления обучения показало, что развитие музыкального кругозора стоит на высоком месте в процессе музыкального образования детей. В разделе

«Цели и задачи» предпрофессиональных программ это отражено следующим образом: создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира; развитие творческой активности детей, музыкального вкуса, интереса к музицированию; развитие творческого мышления [30, с. 6]. Тот же раздел общеразвивающих программ гласит: создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства; воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности

[29, с. 5]. И самое основное, что объединяет оба направления музыкального образования – программы составляются с учетом лучших традиций

22

художественного образования, с учетом обеспечения творческих способностей подрастающего поколения.

Расширению музыкального кругозора способствуют и репертуарные списки, в которых сбалансировано количество и качество рекомендованной для исполнения литературы. Б. Милич в своей книге «»Воспитание ученика-

пианиста» справедливо писал: «Крупнейшие композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно-педагогическую фортепианную литературу для детей. В этой литературе, адресованной преимущественно детям, с тонкой педагогической интуицией воплощены задачи музыкально-творческого и пианистического развития детей» [24, с. 11]. В репертуарные списки новых программ для обучения и воспитания юных пианистов вернулись произведения крупнейших композиторов прошлого и современности, более того, они должны обязательно исполняться детьми во время промежуточной и итоговой аттестации, что оговорено в программах. Возвращение высокохудожественной музыки в исполнительский репертуар наиболее обогащает музыкальные впечатления учеников и развивает их музыкальный кругозор.

Вывод: федеральные государственные требования для музыкальных учреждений дополнительного образования, предполагающие предпрофессиональное и общеразвивающее направления обучения,

предоставляют большие возможности воспитания и развития музыкального кругозора обучающихся, наряду с обучением исполнительскому мастерству.

Условия работы в рамках этих требований позволяют педагогу самому выбирать способы и методы для решения учебных задач и дают простор для фантазии преподавателя в выборе видов деятельности, наиболее оптимальных для развития музыкального кругозора обучающихся.

23

2.2. Методы развития музыкального кругозора

Сегодняшнее общество, живя в технологичном мире, ощущает потребность в искусстве, причем, искусстве понятном, созданном для отдыха. Возрастает потребность в бытовом искусстве. Демократизация искусства с одной стороны оживила музыкальную жизнь. Но на фоне этого оживления ярко выражается феномен переходной культуры – принятие поп культуры как уникального явления, а уникальные произведения классиков приняты за искусство стереотипа [32, с. 1]. Функция музыки изменилась: ее воспитательная функция сменилась развлекательной. Утратила свою значимость филармоническая система, которая несла в себе просветительскую роль. Ранее просвещавшее, телевидение и радио теперь также несет развлекательную функцию; на большое количество телеканалов всего один-два посвящены культуре и искусству. Музеи и концертные залы посещают едва ли не только в столичных городах, а провинция не имеет желания и не видит смысла в культурно-просветительских походах.

Прежде, чем говорить о методах развития музыкального кругозора,

следует отметить, что музыка всегда в любом обществе играла большую роль. В. Н. Холопова пишет, что музыка была и остается вернейшей и необходимейшей спутницей человека и человечества на протяжение всей истории существования человечества. Автор пишет: «Не умея должным образом зафиксировать себя в нотном тексте, чтобы остаться для будущих поколений в виде зримого памятника, она от человека к человеку передает из века в век свою духовную сущность, приподнимая человека над неотступными тяготами его бытия. К каким бы векам, эпохам, народам,

расам мы ни обратились, живительное искусство музыки стоит или на первом месте, или в ряду самых дорогих человеку искусств» [38, с. 3].

Соглашаясь полностью с автором этих строк, важно понять, что именно на современном этапе должно стать «живительным искусством» для подрастающего поколения и, исходя из выводов, строить работу по воспитанию музыкального вкуса и развитию музыкального кругозора детей.

24

Музыкальная педагогика выработала и активно применяет на практике ряд общемузыкальных методов, которые, обучая детей инструментальному и вокальному исполнительству, развивают их музыкальный кругозор.

Э. Б. Абдуллин определил их так:

-метод музыкального обобщения, направленный на развитие осознанного отношение учащихся к музыкальному искусству;

-метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному, с помощью которого у ученика создается целостное представление о музыке;

-метод эмоциональной драматургии, способный активизировать эмоциональное отношение ученика к музыке [1, с. 54].

Эти методы, используемые учителями музыки в общеобразовательной школе, так или иначе, подходят для работы и в детской музыкальной школе.

Ведь помимо исполнительских навыков ученик-музыкант должен уметь эмоционально воспринимать музыку как услышанную, так и исполняемую,

анализировать художественную, техническую стороны музыкального произведения, накапливать музыкально-теоретические знания и эмоциональные впечатления для развития собственной музыкальности. В

ходе этих видов деятельности развивается и музыкальный кругозор.

Любая общеобразовательная программа в области музыкального искусства предполагает классную и внеклассную деятельности учеников.

Врамках классной работы:

-слушание музыки на уроках теоретического цикла и в специальном классе;

-беседы о музыке, анализ музыкального материала.

Во внеклассную работу, помимо классных часов, входит:

-посещение концертов профессиональных музыкантов, исполнительских коллективов;

-участие в музыкально-просветительской деятельности: подготовка,

проведение и участие в музыкальных лекториях, концертах, детских

филармониях.

25

Из представленных видов работы ученика подавляющее большинство требует активного участия ребенка в процессе познания музыки. Слушая музыку в классных часах, занятиях музыкально-теоретического цикла, на уроках специальности, ученики должны вести работу по анализу услышанного материала. Анализ может быть в любой форме: младшие ученики могут высказывать свое мнение об услышанном материале «в

цвете», то есть в рисунках; обучающиеся среднего и старшего звена высказывают свое мнение в беседах, дискуссиях, возможно написание сочинений.

Участие детей в подготовке и проведении музыкальных лекториев,

концертов, то есть просветительской деятельности, приносит большую пользу для развития музыкального кругозора детей. Являясь активными участниками подготовки музыкальных мероприятий, дети учатся грамотно использовать музыкально-теоретическую и музыкально-энциклопедическую литературу, выражать в рассказе полученные теоретические знания в доступной не только для музыкантов-профессионалов, но и для дилетантов,

любителей музыки форме. Организуя и проводя музыкальные лектории,

обучающиеся повышают свои литературные, музыковедческие и музыкально-теоретические знания и умения, тем самым повышая свой музыкальный кругозор.

Представленные виды деятельности в совокупности с общепедагогическими и общемузыкальными методами, используемыми преподавателем в работе с детьми дают сильный толчок для юных музыкантов к самообразованию, так как заставляют их изучать не только программный материал, но и добывать в библиотеках и недрах интернета дополнительную информацию для создания интересных для слушателей лекций. К тому же, со временем к ним приходит осознание того, что одна и та же информация должна быть ориентирована на возраст и уровень музыкальной грамотности слушателя. При грамотном подходе педагога – организатора литературно-музыкального мероприятия к организации

26

обучающихся в данном виде деятельности расширение музыкального кругозора детей гарантировано.

Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод, что, классические общепедагогические и общемузыкальные методы работы с обучающимися в рамках детской музыкальной школы способны помочь в развитии музыкального кругозора детей, развить на только исполнительские качества юного музыканта, но и приобрести музыковедческие и музыкально-

теоретические знания, умения, применять их на практике. А в связи с другими видами искусств, таких, как литература и изобразительное искусство, представленные методы незаменимы для воспитания внутреннего мира ребенка.

2.3. Переложения для фортепианного ансамбля

как форма успешной работы по развитию музыкального кругозора

обучающихся класса фортепиано

Формируя у учеников комплекс знаний, умений и навыков,

необходимых для будущего музыканта, педагог должен уметь создать условия для музыкального образования, духовно-нравственного и эстетического воспитания детей. Занятия с детьми должны способствовать приобретению навыков творческой исполнительской деятельности, знаний музыкально-исторического и теоретического цикла, умений ориентироваться в стилевых и жанровых особенностях музыки, свободно беседовать о музыке.

То есть, главная цель музыкальной школы - воспитание музыканта-

универсала с высоким уровнем музыкального кругозора.

Вшколу приходят учиться дети с различными музыкальными задатками

иданными, каждый ребенок обладает своим психофизическим набором.

Обучая различных по способностям детей, педагог должен учитывать, что главное – научить детей ощущать радость творчества, интерес к исполняемой им музыке, разбудить интерес учеников к музыке и познавательной деятельности. Выдающийся музыкант–педагог Г. Г. Нейгауз отмечал:

27

«Хрестоматийная методика, дающая преимущественно рецептуру, так называемые твердые правила, пусть даже верные и проверенные, будет всегда только примитивной, первоначальной, упрощенной методикой,

нуждающейся поминутно при столкновении с реальной жизнью в развитии,

додумывании, уточнении, оживлении – одним словом, в диалектическом преобразовании» [26, с. 75].

Развитию музыкального кругозора и воспитанию эстетической и духовно-нравственной сторон личности ребенка способствует комплекс исполнительских и музыкально-теоретических учебных предметов, среди которых немаловажную роль играет дисциплина «Фортепианный ансамбль» в рамках предпрофессионального направления музыкального образования и изучение ансамблевых умений и навыков в рамках учебного предмета

«Основы инструментального исполнительства» общеразвивающего направления музыкального обучения детей. Наравне с обучающими целями и задачами ансамблевое исполнительство имеет и задачи развивающие.

Репертуар, предназначенный для исполнения в ансамбле, отнюдь не ограничен произведениями, написанными для фортепианного дуэта.

Фортепианный дуэт (трио, квартет, квинтет и т.д.) – это возможность познать мир классической и современной музыки:

1)изначально созданной для других музыкальных инструментов;

2)оркестровых и хоровых произведений,

3)оперных и балетных сочинений.

В рамках учебного предмета «Фортепианный ансамбль» дети имеют возможность постичь всю палитру тембров, которые музыкант-пианист имеет в своем распоряжении для передачи звучания камерно-

инструментальной, вокальной, симфонической музыки в связи с тем, что возможности фортепиано являются практически неисчерпаемыми для эксперимента. «Четырехручная игра – первое приобщение к животворящей атмосфере камерного музицирования, – пишет А.Готлиб, – выход за пределы фортепианного репертуара, единственная для пианиста возможность

28

исполнительского изучения богатейшего наследия симфонической музыки»

[10, с. 77].

Исходя из вышеизложенного, надо отметить, что важным инструментом воспитания пианиста является репертуар, который педагог использует в рамках решения данной задачи. «Репертуар… надо рассматривать с точки зрения специфических музыкальных воздействий, формирующих психологию ребенка или юноши, то есть как средство воспитания огромной силы и значения», - отмечает С. Савшинский [33, с. 30].

Формируя репертуар для фортепианного ансамбля, педагог должен пользоваться теми же принципами, что и при выборе музыкального материала для солиста:

-художественная ценность и эстетическая значимость музыкальных произведений;

-доступность для исполнения;

-педагогическая целесообразность;

-конкретные задачи, которые решаются в данном этапе обучения;

-уровень музыкальной подготовки обучающихся.

Сэтой целью в репертуарные списки должны быть включены произведения композиторов разных эпох и жанров. Историко-стилевой и жанровый принцип подбора репертуара – первый и самый основной принцип, помогающий освоению музыкального материала даже самыми маленькими музыкантами. Этот принцип помогает ученику на примерах старинных танцев постичь все многообразие музыкальных стилей. Начиная с донотного периода, когда ученик знакомится с «китами» музыки, слушая в исполнении педагога песни, танцы, марши, рисуя музыкальные картины, а

затем, играя самостоятельно и в ансамбле с педагогом те же образцы жанров,

ребенок осваивает основы жанрового исполнительства. Продолжая развитие

стилевого и жанрового развития юного музыканта, полезно вводить в

репертуарные списки произведения композиторов XVII-XIX веков, для

29