из электронной библиотеки / 249740656232461.pdf
.pdfосвоения навыка стилизации клавирной музыки, а также транскрипций произведений, созданных композитором для других инструментов.
Воспитывая юных исполнителей, педагог должен учитывать уровень технической и музыкальной подготовленности обучающегося и физиологических возможностей его пианистического аппарата. Этот фактор должен учитываться и при подборе музыкального материала.
Особенно это касается произведений для концертной деятельности.
Учитывая степень волнения, которое дети испытывают перед выступлением,
педагог должен подбирать произведения, удобные для исполнения физиологически, то есть удобные для детской руки и доступные для понимания ребенком.
Составляя репертуарный список для работы, педагог должен оценивать произведения не только по обучающему принципу. Репертуар должен развивать ребенка во всех направлениях. В репертуарных списках для воспитания пианиста-солиста есть десятилетиями выработанные стандарты:
полифония И. С. Баха, крупная форма венских классиков, русская и зарубежная романтика, инструктивный материал – этюд К. Черни, Л. Шитте и других композиторов – мастеров фортепианной техники.
Что касается фортепианных ансамблей, то здесь наряду с общемузыкальными исполнительскими задачами встают иные задачи в сфере воспитания учеников. Первая, и самая главная задача коллективного исполнительства – научить детей единому мышлению, единому дыханию,
единой жизни в рамках музыкального произведения. А. Готлиб по этому поводу справедливо писал: «Совместная игра – это, прежде всего,
объединенные к одной цели направленные усилия нескольких исполнителей,
воплощающие общий, равно для всех участников ансамбля увлекательный и естественный замысел, дружный и радостный коллективный труд» [10, с. 76].
Учитывая все вышесказанное, следует отметить, что репертуарная политика должна базироваться на качественном, художественно ценном музыкальном материале. Педагог в первую очередь должен заботиться о том,
30
чтобы его воспитанники получили эстетическое воспитание в процессе изучения программы, а также расширили свой музыкальный кругозор.
Работа с творческим коллективом – большой пласт работы с учениками детской музыкальной школы. Подчас основная концертная деятельность учеников состоит как раз из выступлений в составе фортепианного ансамбля.
В системе обучения и воспитания фортепианных ансамблей вопрос репертуара стоит очень остро.
Остановимся на возрастных этапах обучения ученика в классе фортепианного ансамбля и подборе в связи с этим музыкального материала.
Прежде чем рассмотреть поэтапно данную проблему, следует отметить исполнительские особенности музыкального инструмента. Еще пианист и педагог дореволюционной России Иосиф Гофман в своей книге
«Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре» писал: «С
известной точки зрения фортепиано может претендовать на равенство с оркестром, поскольку оно – не менее чем оркестр, – является представителем специфической и совершенно самостоятельной отрасли музыки,
опирающуюся на свою собственную оригинальную литературу столь высокого класса, что сравниться в этом с фортепиано может только оркестр»
[11, с. 37]. Он отмечает огромные возможности инструмента, утверждая, что
«фортепиано является единственным сольным инструментом, способным передать музыкальное произведение во всей его полноте и целостности».
Полностью соглашаясь с его утверждением, подчеркнем, что как раз богатство и разнообразие тембровых красок, возможность «имитации» игры практически любого инструмента и делает фортепиано «инструментом-
оркестром». В связи с этим и рассматривается учебный предмет
«Фортепианный ансамбль» как проводник ученика в мир музыкального разнообразия, которое накопила музыкальная история за все прошлые века.
А теперь рассмотрим поэтапное воспитание пианиста в классе фортепиано с точки зрения репертуарной политики и расширения музыкального кругозора.
31
Начальный этап. Начиная заниматься с маленькими детьми, следует сначала научить их воспринимать музыку. «Если мы проанализируем естественный непринужденный путь развития музыкальных данных у детей,
– пишет Е.М. Тимакин, – то убедимся, что в основе его лежит интерес,
проявляемый к звукам» [35, с. 4]. Он указывает, что только интерес может вызвать «наблюдательность», которая помогает запоминать и воспроизводить понравившуюся ему музыку. При этом репертуарные списки должны быть доступными для мышления ребенка, для его исполнительских возможностей. Но уже в данном этапе следует как можно глубже погружаться вместе с ребенком в мир музыкальных образов,
соответствующих изучаемому произведению.
Игра в ансамбле с учеником младших классов начинается с первых уроков. Уже в донотном периоде формируются начальные навыки коллективного исполнительства в то время, когда он играет в ансамбле с преподавателем. В этот период в ученике формируется навык слышания мелодии и аккомпанемента. Уже в младших классах нужно начинать развивать в ребенке оркестровое мышление. Хорошо этому помогает исполнение полифонических произведений в ансамбле с педагогом.
Н. Калинина пишет по этому поводу: «Играя с педагогом в ансамбле попеременно обе партии, школьник не только отчетливо ощущает самостоятельную жизнь каждого из них, но и слышит всю партитуру целиком в одновременном сочетании обоих голосов» [17, с. 11]. Изучение полифонии уже определяет слышание тембровых красок фортепиано,
поэтому для того, чтобы развить в ученике тембровый слух, следует в классе фортепианного ансамбля предложить для изучения несложные переложения народных песен для возможности имитации человеческого голоса, а также легкие транскрипции небольших танцевальных пьес старинных композиторов или венских классиков (менуэты, сарабанды и другие танцы).
В ходе изучения предложенных произведений следует обязательно пройти экскурс в историю эпохи, в которых написаны танцы или изучить
32
особенности звучания народной музыки разных стран. Полученные знания в совокупности с приобретенными умениями заметно расширят и музыкальный кругозор ребенка, и слуховые и исполнительские навыки.
Третий, четвертый класс – довольно сложный, переходный момент в обучении детей музыкальному искусству. В это время дети уже имеют устоявшиеся пианистические навыки, имеют некоторый музыкально-
слуховой запас. Но проблема в том, что многие из них еще невелики по возрасту (9-10 лет), когда еще не в состоянии воспринимать и осознавать серьезную клавирную и оркестровую музыку. Но сложность репертуара растет, и в этот период очень важна роль педагога как проводника маленького пианиста по пути восприятия новой для него музыки,
обладающей более сложными музыкально-выразительными средствами. «Немаловажным достоинством педагога, – пишет Н. Калинина, – является умение ярко и образно раскрывать характер пьесы, чтобы вызвать в ученике живую, эмоциональную реакцию, разбудить его фантазию и творческое воображение» [17, с. 10]. Именно педагог, обладая опытом в доступной форме рассказывать о сложных вещах, может помочь ребенку разобраться в музыкально-художественных выразительных средствах исполнения музыкальных произведений. В данном этапе довольно сложно подобрать музыкальный материал для ансамблевого исполнительства. Мышление у ребенка данной возрастной группы находится еще в детской форме, но развитые исполнительские навыки требуют нового, «недетского» репертуара.
Здесь в качестве изучения могут подойти фрагменты опер-сказок или балетов на сказочные темы (например, Марш царя Берендея из оперы Н. Римского-
Корсакова «Снегурочка» в переложении для фортепианного ансамбля).
Сочетание сказочных образов с исполнительскими приемами игры на фортепиано сделает более доступным для детей процесс изучения оркестровой музыки, богатой тембровым разнообразием. Попутно с изучением музыкального произведения следует изучить произведение литературное или либретто оперы (балета), а также сведения о композиторе и
33
историю создания оперы (балета). Все это вкупе дает воспитание творческого воображения, крепкие знания стилистических особенностей, что расширяет их музыкальный кругозор.
Старшие классы – период, когда репертуарные списки можно смело расширять. Причины этому следующие: во-первых, исполнительский аппарат к этому времени полностью сформирован, ученик владеет большинством исполнительских навыков; во-вторых, музыкально-слуховой запас,
творческое воображение и музыкальное мышление уже находится на уровне взрослого музыканта. Данный этап обучения в классе фортепианного ансамбля – прекрасный момент для педагогического эксперимента. Здесь можно включать в репертуар все, что угодно, с учетом уровня исполнительской подготовки. Ученики-старшеклассники способны осознать все историко-стилевые направления, им поддаются многие технические трудности, а также, при правильном воспитании их с самого начала обучения, они имеют собственный запас музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний и способны активно применять его в практической деятельности. Поэтому полезным для дальнейшего введения их в мировое музыкальное искусство будет применения для изучения и исполнения транскрипций камерно-инструментальной и симфонической музыки. Более того, усложнение фактуры произведений заставляет педагога рассаживать учеников за два рояля, что добавляет подросткам дополнительный интерес к занятиям фортепианным ансамблем. В данном этапе обучения изучение любого изучаемого произведения с исторической и теоретической сторон является одной из основополагающей составляющей качественного исполнения, а также пополнения музыкальных впечатлений,
то есть расширения музыкального кругозора.
Возвращаясь к репертуару, следует отметить, что большую часть репертуарного списка для фортепианного ансамбля составляют транскрипции оркестровых произведений или произведений, написанных авторами для различных музыкальных инструментов. Анализируя
34
музыкальный материал при подборе произведений для работы, подчас сложно становится определиться с выбором. И тому есть немало причин.
В 90-е годы прошлого века в связи с почти прекратившимся изданием нотной литературы отечественные педагоги почувствовали недостаток в нотном материале для концертной деятельности учеников. Репертуар советского времени в новых условиях не всегда был актуальным, поскольку сменились политический строй страны, цели и задачи, вставшие перед музыкальной педагогикой и требования к тематике исполняемого музыкального материала. Постепенно издательство нотной литературы возобновилось, в интернете появилось большое количество нотного материала. И теперь все это разнообразие иногда ставит педагога перед нелегким выбором. Очень часто случается, что поначалу заинтересовавшее произведение, на поверку оказывается «пустышкой», которая не содержит в себе ничего полезного для развития ученика и неинтересна для концертного исполнения.
С этой проблемой столкнулись многие педагоги, когда стало понятно,
что покупка новых нотных сборников все чаще становится пустой тратой денег, и эти сборники не всегда отвечают требованиям педагогов в рамках обучения и воспитания учеников.
Особенно это коснулось сборников фортепианных ансамблей для начинающих пианистов. Подавляющее большинство ансамблевых произведений для обучающихся младших классов предполагают облегченный вариант первой партии, а вторая партия предназначена для исполнения педагогом. Поэтому подобрать репертуар для начинающих учеников с равными по сложности партиями довольно сложно. Для того,
чтобы создать крепкий исполнительский коллектив, нужно заниматься развитием в учениках навыков коллективного исполнительства с самых первых шагов обучения. Маленькие музыканты с самого начала должны учиться основным правилам игры в ансамбле: совместное начало и окончание исполнения, общая долевая пульсация, единство темпа, агогики,
35
динамического развития. Уже во втором полугодии первого класса можно начинать формировать исполнительский коллектив. Вот здесь впервые и встает проблема репертуара.
Есть, конечно, популярные в педагогической работе и не раз подтвердившие свою целесообразность переложения В. Ляховицкой,
Л. Повжиткова, Л. Николаева и других известных педагогов. Но требования времени меняются, появляются новые пособия для начинающих, в которые входят популярные и любимые детьми песни. Исследуя эти красочные
«книжки», понимаешь, что музыкальный материал в основном невыразителен и некачественен, а подобные переложения популярной музыки не могут дать ни эстетической, ни пианистической пользы ученику и не имеют никакого отношения к развитию музыкального кругозора детей.
Более того, проблема в том, что лишь первая партия из двух предназначена для маленького пианиста. Вторая же сложна и написана «не по размеру» детских рук.
Формирование детского фортепианного ансамбля предполагает репертуар, который бы развивал технически, музыкально-выразительно,
творчески всех участников процесса. Поскольку в дуэт собираются ученики с равными физическими данными, имеющие одинаковый набор пианистических умений и навыков, а также равные по темпераменту, то музыкальные произведения для исполнения этим ансамблем также должны быть распределены по партиям соответственно качествам учеников. Причем,
с ростом исполнительского опыта фортепианного дуэта учеников должна постепенно возрастать и сложность программы.
Стоит коснуться концертной деятельности детских фортепианных ансамблей. Любая концертная деятельность является важным фактором воспитания музыканта-исполнителя и развития его музыкального кругозора.
В предыдущей главе были обоснована польза участия детей во внеклассной работе как одного из способов развития музыкального кругозора. Продолжая тему внеклассной работы учеников, надо сказать, что одним из интересных и
36
полезных видов деятельности для учеников детских музыкальных школ является выступление в конкурсах исполнительского мастерства.
Основная причина пользы конкурсной деятельности для развития музыкального кругозора обучающихся – это возможность общения детей с ровесниками, так сказать, коллегами, возможность слышать большое количество ранее незнакомых произведений, что развивает дополнительный интерес учеников к концертированию и расширяет музыкальный кругозор. А
если конкурс проходит за рамками города или области, то это еще и возможность познакомиться с новым для себя городом, его достопримечательностями. А это в большей степени влияет на ребенка, его общий кругозор, особенно, если время, проведенное в городе – хозяине конкурса, позволит посетить музеи, выставки, концертные залы, памятники культуры и искусства. Подобные поездки – великолепная возможность приобщиться к исполнительскому творчеству, а также возможность для эстетического развития и повышения общей и музыкальной культуры.
Первая причина того, что родители приводят своих детей в детскую музыкальную школу – это желание видеть своих чад на концертной сцене.
Поэтому, занимаясь с учеником, педагог должен стремиться дать ему любую возможность самовыразиться, участвуя в концертной деятельности в рамках школы, а более способным ученикам – в рамках региональных,
всероссийских мероприятий. В связи с этим в репертуаре ученика должны содержаться произведения, специально готовые к любому концерту и конкурсу.
Общеизвестно, что репертуар является одним из важных факторов успешного концертного исполнения. Интересные и художественно богатые произведения привлекают и слушателей в концертах, и жюри в конкурсах.
Поэтому каждый раз, когда предстоит подготовка детского фортепианного ансамбля к выступлению на концертной сцене, педагог в первую очередь задумывается над тем, что в его исполнении будет звучать выгоднее.
37
Не каждый педагог имеет в своей библиотеке достаточное разнообразие нотной литературы для концертной деятельности обучающихся. В основном это школы, сборники отдельных авторов, хрестоматии, музыкальный материал которых входит в репертуарный список учебной программы исполнительских отделений. Поэтому потребность в качественном и интересном музыкальном материале для концертной и учебной работы с учениками стоит перед каждым педагогом постоянно.
Говоря о литературе для фортепианного ансамбля, то очень ценными в данном случае являются издания советского времени. Например, серия сборников «Фортепианная музыка для ДМШ. Ансамбль», издававшаяся в Москве в издательстве «Советский композитор» в 60-80 годах XX века. Эта серия содержит большое количество разнообразных по стилю, жанрам,
формам произведений. Большая часть репертуара сборников данной серии – транскрипции оркестровых произведений, что является важным не только в приобретении ребенком пианистических навыков, но и для пополнения музыкальных впечатлений и расширения музыкального кругозора детей. В
данной серии сборников собраны переложения таких великолепных транскрипторов, как В. Пороцкий, С. Степневский, Б. Лукк и многих других авторов. Эти переложения отличаются качеством голосоведения,
гармонической полнотой, интересным расположением тематического и подголосочного материала. В основном произведения удобны для исполнения детьми и подростками, учтены физические данные детских рук,
уровень музыкального мышления обучающихся музыкальной школы.
Музыкальный материал серии разделен по классам с учетом накопления умений и навыков пианистического и слухового плана. Все это помогает детям осваивать музыкальный материал без лишней технической сложности,
соответственно, и позволяет им проникнуться внутренним миром произведения. Более того, в репертуаре данной серии сборников – фрагменты известных опер и балетов, о которых можно без труда найти информацию,
38
ознакомиться со сведениями об авторе и истории создания сочинения, тем самым расширить свой музыкальный кругозор.
Совершенно в ином свете представляется нам серия сборников «Нотная папка пианиста», изданная в начале XXI века издательством «Дека-ВС»
(г. Москва). Серия состоит из шести папок, в которые входит несколько тетрадей. Одна-две тетради каждого выпуска посвящены фортепианным дуэтам и квартетам. Данные тетради содержат в себе в основном музыку советских и современных русских композиторов (XX век). Здесь представлены в основном произведения, созданные для фортепианных дуэтов и, по моему мнению, недостаточно переложений камерно-
оркестровых произведений. В серии – множество программных сочинений,
что, несомненно, развивает музыкальное мышление. Знакомство с новыми,
современными авторами, конечно, необходимо, и даже полезно для ребенка.
Но перевес в сторону современной музыки и игнорирование классической не может дать ребенку всестороннего развития. Развивая музыкальный кругозор, ребенок должен не только исполнять музыкальные произведения,
но и с музыкально-исторической стороны изучать все, с чем он работает.
Вот здесь часто возникает проблема: в сетях интернета содержится огромное количество информации, но выбрать нужную и точную довольно сложно.
Наличие в серии множества программных произведений, несомненно,
развивает музыкальное мышление, воспитывает вкус ребенка. Но недостаточное внимание к произведениям русской и зарубежной классики, в
том числе транскрипций оркестровой музыки, обедняет репертуарный список серии и не позволяет педагогу воспользоваться им для расширения музыкального кругозора обучающихся.
Сравнивая эти две серии, изданные в разное время, отчетливо понимаешь, что за полвека кардинально изменилось отношение как к обучению фортепианных ансамблей в условиях ДМШ, так и в целом к обучению в музыкальной школе. Создается впечатление, что обучение музыканта в условиях современного государства переходит из начального
39