из электронной библиотеки / 741648411611095.pdf

Совершенно очевидно, что эти три пути развития культуры оказались отнюдь не равноценными. Способность ценить каждый шаг, сделанный человечеством на пути прогресса, необходимость бережно хранить все памятники культуры, изучать их и наслаждаться их эстетическими качествами не должны мешать нам различать те направления историко-культурного процесса, которые заключали в себе возможности дальнейшего развития, обогащения, совершенствования, и направления тупиковые, способные лишь сохраняться более или менее длительное время, но лишенные динамического импульса и потому останавливавшие движение культуры и, следовательно, умертвлявшие еѐ. Ведь в отличие форм существования и поведения животных, остающихся неизменными на протяжении всей жизни данного вида, человеческое бытие динамично, трансформационно по самой его природе, ибо подчиняется не генетически транслируемому управлению, а свободно вырабатываемым программам. Между тем, мера свободы творчества, выхода из подчинения писаным или неписаным канонам была в античной культуре несравненно большей чем в двух других типах древнейших культур. И хотя европейское средневековье пыталось свернуть культуру с пути, открытого античностью, и вернуться к структуре древневосточного типа, но в христианском варианте (византизм), Возрождение и весь послеренесанссный процесс показали что именно здесь культура способна извлечь всевозможные плоды свободного человеческого творчества.

Не следует закрывать глаза на то, что в ХХ веке в европейской культуре ( к этому типу относится и американская) свобода стала оборачиваться произволом, что активность личности, пожелавшей освободиться от всех социальных связей, рождала трагедию индивидуализма, разрушительную для культуры, но это не может скомпрометировать великое прогрессивное значение пути, который античность открыла перед культурой человечества. Это доказывает лишь то, что свобода, оторванная от социальности,

связывающей человека с человеком, бесперспективна так же, как социальность, подавляющая свободу , парализующая самодеятельность личности.

Вместе с тем, античность оставалась в пределах переходной стадии истории культуры, ибо, подобно двум другими направлениям выхода из первобытности, она сохраняла мифологически-языческое сознание, сохраняла многие проявления синкретизма

– прежде всего, нерасчленѐнность материальной и духовной практики. Известно, что в Древней Греции еще не было антитезы «ремесло-искусство», так как вся сфера «техне» была одновременно технической и художественно-осмысленной; гимнастика, т.е. физическая культура, была приравнена к духовно-эстетической деятельности, а все миросозерцание было отмечено тем качеством, которое А.Ф.Лосев определил понятием «пластичность».

Конечно, такая непротиворечивость, уравновешенность, даже гармоничность разных уровней и направлений человеческой деятельности была в античной Греции классической еѐ поры гораздо более последовательной и яркой, чем, например, в древнем Египте или Китае, Индии или даже Риме, однако нельзя не видеть и того, что повсеместно, в той или иной степени и в тех или иных формах, господствующей и типологически - характеристической была именно тенденция перехода от первобытности к развитой форме классового общества и его культуры; поэтому различия между слоноголовым божеством индусов, египетским птицеголовым богом и греческим кентавром не столь существенны, как их типологическое сходство. Это касается и всей древней храмовой архитектуры, которая, с одной стороны, и в Индии, и в Китае, и в Египте, и в Греции, и в Риме далеко ушла уже от первобытных культовых сооружений, но в грандиозном синтезе материальных конструкций и религиозного смысла не дошла до той степени одухотворѐнной дематериализации камня и витражного развещесвтления изображений, которые выявились в средневековых соборах.

31

Феодализм как социальная система, утвердившаяся на большей части земного шара в первом тысячелетии нашей эры, имел общие, инвариантные и многообразно-различные, вариативные черты, потому и исторический тип культуры, который сложился в феодальном обществе, отличался диалектической связью единого и особенного в разных регионах и странах. Различия религиозные не были, конечно, единственными в этих вариациях культуры феодального общества, но их роль чрезвычайно значительна, ибо в этом типе культуры религия стала господствующей формой общественного сознания, официальной идеологией – она полностью подчинила себе не только мораль, эстетику, искусство, но и политику и право, она освящала государственную власть, она порождала войны (крестовые походы или уничтожение еретиков-гугенотов). Религия могла доходить

до полного запрещения некоторых форм художественной				деятельности (иудаизм и
мусульманство)	или же	дискутировать о	правомерности или		неправомерности
существования	иконописи	(в Византии), или	резко ограничивать		изобразительное
убранство храма (протестантизм), или, напротив, освящать				эротику воссоздавать еѐ в

скульптуре и в танце (в Древней Индии); но в той мере, в какой искусство призывалось на службу религиозным ценностям, оно должно было находить ту или иную форму подчинения своих познавателно-реалистических, как и преобразовательно-

идеализирующих,	устремлений	тому, что	диктовалось	данными религиозными
представлениями.
Культура	феодального	общества	выросла на земледельческой основе, как

древневосточная, но с иной структурой сельскохозяйственного производства, с заменой рабства крепостничеством, с распадом былой слитности религиозной и политической власти, с иным типом города. Потому культура феодального общества лишена той однородности, какая была свойственна всем предшествующим формам культуры,- в ней явственно различаются относительно самостоятельные, хотя, разумеется, активно взаимодействующие и проникающие друг в друга, четыре субкультуры: крестьянскофольклорная, церковно-монастырская, рыцарско-придворная и бюргерская (городская). Первая сохраняла в большей мере – и даже в новое время – архаические черты первобытной, языческой, синкретичной культуры; последняя стала истоком грядущего – буржуазного – типа культуры. В чистом виде же культура феодального общества выявляет свои особенные качества в двух еѐ центральных формах – в храме и в замке.

Тип сознания, лежавший в основе той или другой формы, отличался прежде всего иерархичностью, неизвестной всей предшествующей истории человечества. Раздвоение сущего на противоположности, одна из которых категорически и повелительно возносится над другой и признаѐтся истиной, возвышенной, благородной, призванной господствовать в жизни и культуре, было всеохватывающим: таковы иерархические противопоставления материального и духовного, тела и души человека, реального и идеального, естественного и потустороннего, рая и ада, труда и досуга, жизни сеньоров и вассалов, рыцарского кодекса чести и торгашеского обмана, права первой ночи и платонической любви, возвышенно-духовной и гротескно-смеховой культур и т.д. и т.п. Наиболее кратко этот тип мышления можно было бы назвать «вертикальным», ибо главная аналитическая плоскость, которой оно оперировало, - противоположность верха и низа и превосходство верха над низом. Понятно, что если материальная жизнь была оценена как нечто низменное, а духовная признана возвышенной и истинно ценной, то третий слой культуры – художественный – должен был цениться в той мере, в какой искусство способно удаляться от материально-природного низа и возноситься к божественно духовному верху. Соответственно, в структуре художественной реальности воссоздание природно-телесного приносилось в жертву выражению художественноспиритуального, и в резком противопоставлении античному идеализирующему реализму складывался новый стиль европейского искусства – мистический символизм.

32

Уже само иерархическое противопоставление духовного и материального, осмысленное религиозно, политически, этически и эстетически и жестко закрепляемое, говорит о том в этом типе культуре ценностное сознание стало духовной доминантой; его всевластие привело к господству наиболее последовательного выражения безличной формы ценностного сознания – религиозной. Религия потребовала строго подчинения себе не только морали, политики, права, эстетики, искусства, но и развивавшихся в городах и монастырях способов познания мира – математики и астрономии, физики и химии, медицины и «науки наук» - философии.

Следует иметь в ввиду, что при всем могуществе религиозного сознания средневековая культура содержала и постоянное сопротивление его претензиям на абсолютное господство – и со стороны политической власти, и со стороны наук, философии, искусства, морали,- и раньше или позже религии приходилось отступать, отдавать государственной власти, научному познанию, просвещению, художественному творчеству все больше прав (вплоть до наших дней), но в феодальной культуре это не лишало еѐ принципиального духовного господства.

Соотношение понятий «искусства» и «культуры»

В системе культуры искусство занимает «не только своеобразное, но и необходимое и незаменимое место». Искусство есть выражение потребности человека в образносимволическом выражении и переживании значимых моментов своей жизни. Искусство создает для человека «вторую реальность» - мир жизненных переживаний, выраженных специальными образно-символическими средствами. Приобщение к этому миру, самовыражение и самопознание в нем составляют одну из важнейших потребностей человеческой души.

Культура - исторически определенная ступень развития общества и человека, выраженная в результатах материальной и духовной деятельности людей, в создаваемой ими «второй природе». Понятие «Культуры» характеризует как уровень развития определенных исторических эпох, общественно-экономических формаций, конкретных обществ, наций и народностей (например, античная культура, социалистическая культура, культура майя), так и степень совершенствования различных сфер человеческой жизни и деятельности (культура труда, нравственная культура, художественная культура, культура быта). В самом широком смысле термин «Культура» охватывает все то, что определяет специфику человеческого существования в мире (в отличие от существования всех других живых и неживых тел), в более узком смысле им обозначают только сферу духовной жизни людей. Культура по своему внутреннему содержанию есть процесс развития самого человека как общественного существа, как целостной и гармонической личности, способ существования человека как субъекта деятельности, мера его индивидуального - творческого, социального, интеллектуального, нравственного, эстетического и физического - совершенствования. Существуют разные способы классификации культуры по основным видам. Наиболее распространено деление культуры на материальную и духовную - соответственно двум основным видам общественного производства. К духовной культуре обычно относят сферу производства, распространения и потребления результатов духовной деятельности: различные виды духовного творчества, образование, просвещение, воспитание, деятельность средств массовой коммуникации - печати, радио, кино, телевидения и культурно-просветительных учреждений. Духовная культура подразделяется на политическую, эстетическую и художественную, нравственную, научную и т. д. При всех способах подобной классификации главным остается признание определяющей роли материальной культуры для развития всей культуры в целом. Другая сложная проблема - историческая типологизация культуры, выделение основных исторических типов культуры. Каждой общественно-экономической формации присущ свой тип культуры, что не означает, однако, разрыва в историческом развитии культуры, полного уничтожения

33

предшествующей культуры, отказа от культурного, в т. ч. художественного наследия и традиций. Создание новой культуры возможно лишь на базе критического освоения достижений культуры прошлых эпох.

Искусство как явление культуры и ее роль в развитии культуры

Развитие культуры сопровождается возникновением и становлением относительно самостоятельных систем ценностей. Вначале они включены в контекст культуры, но затем развитие приводит ко все более глубокой специализации и, наконец, к относительной их самостоятельности. Так случилось с искусством.

Всовременной культуре можно уже говорить об относительной их самостоятельности и о взаимодействии культуры с институтом искусства.

Вистории культуры существовало и действовало искусство. Оно продуцирует свои ценности за счет художественной деятельности, художественного освоения действительности. Задача искусства сводится к познанию эстетического, к художественной интерпретации автором явлений окружающего мира. В художественном мышлении познавательная и оценочная деятельность не разделены и используются в единстве. Работает такое мышление с мощью системы образных средств и создает производную (вторичную) реальность - эстетические оценки. Искусство обогащает культуру духовными ценностями через художественное производство, через создание субъективированных представлений о мире, через систему образов, символизирующих смыслы и идеалы определенного времени, определенной эпохи.

Культура исторически занимала центральное место в российской жизни, являясь отчасти областью свободомыслия, которого было лишено население в политической сфере, полностью контролировавшейся государством. Русская литература как до революции, так и при советской власти была занята вопросами взаимоотношений личности и общества. Это не менее актуально и для современного переломного периода российской истории, который нашел наиболее полное выражение в литературе. Начав свою литературную деятельность в 1960-е годы, называемые «деревенщиками» русские писатели, такие, как Василий Белов, Валентин Распутин и Владимир Солоухин, описывали процесс систематического уничтожения большевиками русских общественных и духовных ценностей.

Ход развития русской культуры после освобождения от идеологического пресса был противоречив. Как раз в тот момент, когда политические ограничения на свободу художественного творчества были сняты, культура впала в творческий кризис. Независимо от области культуры, будь то литература, изобразительное искусство, музыка, кино или театр, критики внутри и за пределами России соглашались, что современная русская культура утратила животворное начало. Для этого имелось несколько причин. Вопервых, в начале горбачевских реформ много внимания было уделено публикации прежде запретных произведений современной русской литературы. Появление в 1986 написанного десятки лет назад романа Анатолия Рыбакова Дети Арбата, посвященного советской жизни накануне большого террора 1930-х годов, предопределило литературную тематику нескольких последующих лет. Внимание читателей и место в литературных журналах и тематических планах издательств фактически было монополизировано запоздалыми публикациями произведений Владимира Набокова, Бориса Пастернака, Андрея Платонова, Осипа Мандельштама, Евгения Замятина, Бориса Пильняка и многих других.

Искусство же рефлектирует мир, воспроизводит его. Сама рефлексия - может иметь три измерения: прошлое, настоящее и будущее. В соответствии с этим возможны различия в типах тех ценностей, которые создает искусство. Это ретроценности, которые ориентированы в прошлое, это реалистические ценности, которые «точно» ориентированы к настоящему, и, наконец, авангардные ценности, ориентированные на будущее. Отсюда - особенности их регулятивной роли. Однако общим для всех этих ценностей является то, что всегда они обращены к человеческому «Я». В этом содержатся как положительные,

34

так и отрицательные моменты, т. е. художественные ценности, преломляясь в сознании и подсознании человеческого «Я», могут порождать как рациональные так и иррациональные мотивы и стимулы к выбору в поведении человека.

Роль искусства в развитии культуры противоречива. Оно конструктивно и деструктивно, оно может воспитывать в духе возвышенных идеалов и наоборот. В целом же искусство, благодаря объективации, способно поддерживать открытость системы ценностей, открытость поиска и выбора ориентации в культуре, что в конечном счете воспитывает духовную независимость человека, свободу духа. Для культуры это важный потенциал и фактор ее развития.

Художественная культура как особая область культуры

Практически все исследователи выделяют весьма специфический слой - художественную культуру. Художественная культура есть особая область культуры, образовавшаяся благодаря концентрации вокруг искусства ряда связанных с ним форм деятельности (художественного восприятия, мышления, творчества, переживания и т. п.). Художественная культура имеет особые формы материального воплощения, духовна в своей основе, имеет, как правило, изобразительный характер. Это особая целостная структура, в которой материальное и духовное органически соединяются. Органичность, неизвестная другим формам духовной деятельности, и позволяет выделить художественную культуру как особый самостоятельный и центральный слой культуры, который вплотную подходит, с одной стороны, к слою материальной культуры (близость архитектуры к технике), а с другой - к слою культуры духовной (близость, например, литературы к науке).

Внутреннее строение художественной культуры исследовано пока не достаточно. Чаще всего художественную культуру сводят к коммуникативной схеме «художник - искусство - публика». Это некая самоуправляемая система, где элементами, являются - «художественное производство - художественные ценности - художественное потребление». «В художественной культуре человеческая деятельность представлена всеми своими видами, которые не только сливаются, отождествляются в самом искусстве, но, специфически преломленные, входят в художественную культуру, окружающую искусство своими институтами.

Центральным звеном художественной культуры является искусство, как совокупность деятельности в рамках художественного творчества субъекта и его результатов. Вопросы о происхождении и сущности искусства изучает эстетика. Искусство - художественно-

образное отражение действительности, зародившееся на определенной ступени развития человечества. Искусство возникает на основе труда, само является специфической формой труда. Существует множество гипотез о возникновении искусства (из игры, магическая гипотеза и др.). По-видимому, потребность людей сохранить человеческий мир, социальный опыт в доступных формах и была основной в процессе возникновения художественно-образного отражения действительности. Специфика искусству может быть понята только через художественный образ - конкретночувственный образ, воплощающий эстетическое отношение человека к действительности. Художественный образ - это единство типичного и индивидуального, субъективного и объективного, эмоционального и рационального.

Искусство невозможно вне преобразовательной деятельности, внедряющейся в художественную культуру форме художественного производства. Коммуникативная деятельность входит в нее в виде потребления произведений искусства, поскольку восприятие произведений искусства есть своего рода общение публики с автором или его произведением. Ценностно-ориентационная деятельность, входя в состав художественной культуры, специализируется на оценках произведений искусства. Познавательная деятельность, со своей стороны, проявляется в виде специфического интереса к искусству, изучаемого в рамках искусствоведческих наук. Художественная культура представляет собой относительно автономную и самоуправляемую систему циркулирования

35

специфической, неперекодируемой эстетической информации, все звенья которой скреплены сетью прямых и обратных связей.

Связь культуры и искусства

Культура и искусство очень взаимосвязаны, поскольку в каждом человеке в той или иной форме проявляется тяга к прекрасному, причем ее проявления могут принимать формы весьма специфические. Искусство не существует само по себе. С одной стороны, оно является отражением вкусов и нравов определенной части общества, с другой - оно формирует их.

Во-первых, оно неоднородно. Есть искусство официальное и неофициальное, для детей и взрослых, для богатых и бедных, для законопослушных и наоборот.

Во-вторых, оно не только удовлетворяет вкусы определенной части общества, но и формирует их.

В-третьих, оно в той или иной мере определяет поведение людей через эстетизацию одних форм поведения и дискредитацию других.

Вданном случае представляется наиболее интересным последний аспект проблемы. То, что называют соцреализмом, является одним из проявлений этого явления. Четко просматривается цель этого течения - эстетизация социалистического строительства, дискредитация всего, что этому мешает. Но соцреализм не являлся и не является чем-то

исключительным. Во все времена существуют деятели культуры и искусства, воспевающие существующую власть и форму общественного устройства, независимо от того, какая это власть и каково это общество.

Соцреализм упомянут не из особой неприязни к нему, а лишь как наиболее памятный пример. Формальная принадлежность к тому или иному течению в искусстве ничего

не говорит	о художественных достоинствах и	недостатках конкретного произведения.
В рамках	того же соцреализма создавались	и произведения, о которых забывали на

следующий день, и произведения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. От того, что власть поощряет одни течения и преследует другие, или безучастна к творчеству деятелей искусства, в принципе ничего не меняется. Всегда есть довольные властью - они будут ее восхвалять. Всегда есть недовольные - они будут ее поносить. Просто желающих получить конфетку всегда больше, чем тех, кто хочет пинка.

Культура создается, культуре обучаются. Поскольку она не приобретаемая биологическим путем, каждое поколение воспроизводит еѐ и передает следующему поколению. Этот процесс является основой социализации. В результате усвоения ценностей, верований, норм, правил и идеалов происходят формирование личности ребенка и регулирование его поведения. Если бы процесс социализации прекратился в массовом масштабе, это привело бы к гибели культуры.

Культура формирует личности членов общества, тем самым она в значительной степени регулирует их поведение. Культура передается от одного человека к другому в процессе социализации и контактов с другими культурами, но также и формирует у людей чувство принадлежности к определенной группе. По всей видимости, члены одной культурной группы в большей мере испытывают взаимопонимание, доверяют и сочувствуют друг другу, чем посторонним. Их общие чувства отражены в сленге и жаргоне, в любимых блюдах, моде и других аспектах культуры.

Есть искусство и культура, формирующие у человека представления о прекрасном, а есть искусство и культура, формирующие у человека представления об уродливом. Естественно, человек старается совершать прекрасные поступки и избегать менее прекрасных.

То, что называют художественным осознанием действительности - штука весьма опасная и с ней надо быть очень осторожным. Художник, создающий произведение, и зритель, его изучающий, всегда находятся под влиянием каких-то идеологических

36

установок, привычек, традиций. Потому всегда есть соблазн поставить знак «минус» на явление жизни, которое просто непривычно или непонятно.

Наши представления о жизни правильны, а потому отмечены печатью высокой эстетики. Любые отклонения от этих представлений порочны, а потому уродливы. Следовательно, борьба с отклонениями не только правильна, нравственна, но и прекрасна,

так же как и сами борцы. Неучастие, а то и того хуже, противодействие							этой
борьбе неправильно, безнравственно,				уродливо. Соответственно,		должно	быть,
выглядят и носители порочных идей, люди, совершающие аморальные поступки.
Несколько	отклоняясь	от	темы, заметим,		что формирование		таких
представлений производится не		только		с помощью	искусства и	культуры,	но и
пропаганды. Можно создать произведение искусства, написать						статью в газету,
подготовить радио-	или телепередачу.		В	любом случае освещение события, если оно
только не сводится	к констатации факта, не будет свободно от той или иной формы

эстетической и нравственной оценки.

Второй важный момент: отбирая факты, на их взгляд достойные освещения, люди, естественно, отбирают те, которые подтверждают их собственные воззрения. Вспомним критику пороков капитализма и захваливание социализма. Факты, говорящие об

обратном	игнорировались, извращались или сопровождались	таким количеством
оговорок,	что их оценка менялась на противоположную. Третье: факты, которые нам

преподносят, далеко не всегда таковыми являются.

Итак, мы рассмотрели тему «Искусство как явление культуры» и сделали вывод, что русское искусство было и остается этапом в развитии отечественной культуры, когда европейские тенденции были усвоены и синтезированы с национальными художественными традициями и в духовной культуре общества произошел решительный сдвиг, который обусловил наступление «золотого века» русского искусства и литературы начала XIX века. Формирование русской национальной культуры явилось выражением интенсивного роста национального самосознания. Если под национальной культурой понимать культуру нации как общности людей, складывающейся в ходе возникновения, формирования и утверждения капиталистического хозяйственного уклада, то применительно к России о ней следует вести речь примерно с XVIIв. Тогда постепенно начал складываться всероссийский национальный рынок, что означало образование экономической общности всех русских областей, земель и княжеств. Значительным этапом формирования новой культуры явились петровские реформы и просветительские начинания.

Понятие «культура» употребляется для характеристики определенных исторических эпох (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (культура майя), а также специфических сфер деятельности или жизни (культура труда, политическая культура, художественная культура); в более узком смысле - сфера духовной жизни людей. Включает в себя предметные результаты деятельности людей (машины, сооружения, результаты познания, произведения искусства, нормы морали и права и т. д.), а также человеческие силы и способности, реализуемые в деятельности (знания, умения, навыки, уровень интеллекта, нравственного и эстетического развития, мировоззрение, способы и формы общения людей).

Лекция 2. Виды пространственных искусств.

1.Классификация видов искусств.

2.Виды простанственных искусств Графика Живопись Скульптура

Классификация видов искусств

37

Классификации видов искусств могут быть различными, но в любой из них акцентируется какой-либо один доминирующий признак. С XIX века распространено

деление искусств на виды по степени значимости для вида искусства категории времени или пространства:

пространственные, или статические - архитектура,

живопись, скульптура;

временные, динамические – литература, музыка;

пространственно-временные, синтетические – театр,

хореография, кино.

Деление это достаточно условное, так как нет искусств, которые

развивались бы лишь во времени или только в пространстве.

Существует также классификация по способу отображения действительности:

изобразительные

неизобразительные

Есть еще одно традиционное подразделение искусств:

		пластические
		пространственные
	Пластические		искусства	- виды искусства,		произведения которых
-	существуют	в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;
-		имеют		предметный			характер;
-	выполняются		путем	обработки	вещественного		материала;
- воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.
Пластические				искусства		подразделяются:
- на изобразительные		искусства: живопись, скульптура,				графика,	фотоискусство;

-неизобразительные искусства: архитектура, декоративно-прикладное искусство

Изобразительные искусства

Изобразительные искусства - раздел пластических искусств:

возникших на основе зрительного восприятия наглядных образов действительности;

создающих изображения мира на плоскости и в пространстве;

использующих в качестве художественных средств рисунок, цвет, пластику и светотень;

объединяющих живопись, скульптуру, графику и фотоискусство.

Взависимости от специфики различные виды изобразительных искусств воспроизводят объем, цвет, пространство, а также материальную форму предметов и световоздушную среду.

Рассмотрим более подробно изобразительные виды искусства. Изобразительное искусство – комплекс пластических искусств, связанных с созданием статических изображений и материальных форм. Произведения изобразительного искусства возникают в результате эстетического освоения визуальной сферы восприятия.

Основные виды изобразительного искусства: скульптура, живопись графика, декоративно-прикладное искусство. Архитектура как дизайн строений всѐ же не

38

относится к изобразительным искусствам в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним.

Виды изобразительного искусства.

Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). Способность генерировать объекты - важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создает самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративноприкладное искусство, дизайн). Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объем, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) - изобразительные средства - и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определенного вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ (религиозный запрет на фигуративность определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизацией и т.д.). Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесенные пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура.

Изобразительным искусством немедленно осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с

39

архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и «большими стилями» Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, обособлением новых жанров.

На рубеже 19-20 вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и даже технологии экспортируются в киноискусство (анимация). В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развернутые во времени процессы. На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе - связанные с виртуальной реальностью.

Графика как изобразительное искусство

Графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи и пятна (цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль).

Взависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов: станковая графика (рисунок, гравюра, лубок), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.), журнальная и газетная графика, компьютерная графика миниатюра (вариант книжной графики), промышленная графика

идр.

Взависимости от способа исполнения и возможностям тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика - создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) - создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

Рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.).

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Техники графики КАРАНДАШ. Проводя им по бумаге, мы как бы спиливаем с него частицы,

которые отлагаются на шероховатой поверхности бумаги. Возникают линии. Но карандаш легко стирается. Чтобы сохранить рисунок на долгие годы, художник закрепляет его - покрывает легким раствором желатина или молоком.

УГОЛЬ, САНГИНА, МЕЛ - это также карандаши, но из другого материала. Уголь бывает обожженный и прессованный. Последний дает глубокий бархатистый черный цвет. Уголь легко стряхивается и стирается, его также надо закреплять на бумаге. Мелом пользуются вместе с углем для рисования на серой бумаге, для того чтобы проложить светлые точки, блики. Сангина, приготовленная из окислов железа, имеет красноватый цвет, который удачно передает телесный тон. Знаменитые художники часто рисовали углем в комбинации с сангиной и мелом на цветной или серой бумаге

40