из электронной библиотеки / 586918726796284.pdf
.pdf3.Анализ формы (разделов, частей).
4.Фактурные особенности.
5.Тональный план пьесы, отклонения, характерные модуляции.
6.Особенности мелодии. Построения мотивов, фраз. Характер интонирования.
7.Артикулляционные особенности, туше.
8.Ритмические и метрические трудности.
9.Особенности гармонического языка и лада.
10.Характер динамики в кульминационных точках, кадансах, характер общей звучности.
11.Особенности агогики, цезур, пауз.
12.Педаль. Анализ и расстановка (по возможности).
13.Пианистические особенности: координация рук, особенности аппликатуры, рекомендуемые упражнения к «трудным местам».
14.Уровень трудности сочинения в репертуаре ДМШ. Педагогическая целесообразность сочинения.
Тема 12. Развитие полифонического мышления в младших и средних классах ДМШ
Роль полифонических произведений в развитии ученика. Полифоническое мышление как часть музыкального воспитания в целом, воспитание художественного вкуса, любви к музыке и в первую очередь к родной, национальной музыке. Виды полифонического письма. Основные принципы работы над полифоническим произведением. Исполнительскопедагогический анализ произведений: И. С. Бах. Менуэт d-moll, G- dur, Маленькая прелюдия C-dur.
Тема 13. Работа над полифонией в старших классах ДМШ. Вопросы редакций инвенций И. С. Баха.
Обзор редакций инвенций И. С. Баха. Сравнительная характеристика редакций К. Черни, А. Б. Гольденвейзера, Ф. Бузони. Достоинства и недостатки существующих редакций. Исполнительско-педагогический
11
анализ музыкальных произведений: двухголосная инвенция C– dur, трехголосная инвенция a– moll.
Тема 14. Процесс работы над произведениями крупной формы. Особенности работы над классической сонатой.
Жанры крупной формы. Значение изучения сонат и сонатин венских классиков в развитии ученика-пианиста. Классические сонатины – подготовительный этап к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена. Особенности музыкального языка. Достижение единства темпа в классической сонате. Выявление контрастных образов и соблюдение единства целого.
Медленные части выделяются глубиной художественной мысли. Достижение певучей природы бетховенского пианизма – выразительность мелодии, широта дыхания, насыщенность звука, оркестровость мышления, полифоническая насыщенность ткани, разнообразие ритмики. Исполнительско-педагогический анализ музыкальных произведений: Л. Бетховен. Сонатина F–dur.
Тема 15. Вариационные циклы.
Характеристика жанра. Способы варьирования. Основные способы работы. Исполнительско-педагогический анализ музыкальных произведений: Д. Кабалевский. Вариации на словацкую народную тему d –moll.
Тема 16. Общие принципы работы над различными видами фортепианной фактуры
Внимательное проигрывание произведения и тщательное вслушивание в свою игру – основной принцип работы над различными видами фортепианной фактуры. Настойчивость и устремленность в работе. Достижение свободы игрового аппарата. Особенности работы над гаммообразными последованиями, мелодическими и гармоническими фигурациями, аккордами, арпеджио, октавами.
Тема 17. Работа над этюдами и упражнениями. Метод вариантов.
Принципы работы над упражнениями. Известные сборники упражнений для пианистов. Методы работы для развития пианистической
12
техники: «медленно и громко», на различных силовых уровнях, метроритмические варианты, изменение штриха, «дублирование», и др. Исполнительско-педагогический анализ музыкальных произведений: К. Черни соч. 299.Этюды № 1, № 6, 11.
Раздел V. Процесс работы над произведениями малой формы.
Тема 18. Кантиленные произведения в репертуаре ДМШ.
Роль кантиленных произведений в развитии навыков игры легато и воспитании культуры ученика. Работа над мелодией. Работа над звуком. Работа над партией сопровождения. Достижение баланса звучания. Работа над педалью. Исполнительско-педагогический анализ музыкальных произведений: П. И. Чайковский «Сладкая греза», Р. Шуман «Первая утрата».
Тема 19. Изучение современного репертуара в ДМШ.
Особенности гармонического и мелодического языка современных композиторов. Открытие новых колористических возможностей инструмента. Ритмические трудности. Современные композиторские техники и приемы звукоизвлечения. Сборники современных фортепианных произведений для детей.
Тема 20. Обучение педализации в ДМШ.
Педаль – идеальное средство выразительности. Функции и приемы педализации. Стилистические и жанровые особенности педали. Начальные упражнения для освоения навыков запаздывающей педали. Использование прямой педали. Обзор методической литературы по проблемам педализации.
Тема 21. Развитие творческих способностей и навыков в фортепианном классе.
Проявление учеником творческого начала во время работы над произведением и его исполнением. Определенные условия необходимые для успешного развития творческих задатков, в известной мере свойственных каждому ребенку – умение заинтересовать ученика музыкой, воспитывать у
13
него слуховые представления, способность осознавать и эмоционально переживать содержание произведения.
Тема 22. Предконцертная подготовка.
Зависимость успешного концертного выступления от исполнительских особенностей ученика (подразумевается любовь к публичным выступлениям, умение владеть аудиторией). Значение возрастной ответственности в выступлениях на эстраде. Виды волнения: волнение-паника, волнениеапатия, волнение-подъем. Приемы и методы подготовки к публичным выступлениям.
Тема 23. Воспитание образно-ассоциативного мышления у учащихся ДМШ.
Направления воспитания образноассоциативного мышления: умение говорить о музыкальном произведении; явления природы, связь с музыкой; музыкальные аналогии (сравнение с вокальным искусством, звучание оркестровых инструментов); другие виды искусства.
Раздел VI. Педагогические принципы различных школ обучения игре на фортепиано
Тема 24: Педагогические принципы Г. Г. Нейгауза.
Значение педагогической деятельности Г. Г. Нейгауза в развитии отечественной фортепианной школы. Основные главы книги «Об искусстве фортепианной игры»: «Художественный образ музыкального произведения», «Кое-что о ритме», «О звуке», «О работе над техникой», «Об аппликатуре», «Учитель и ученик», «О концертной деятельности».
Тема 25: Педагогические принципы Е. Я Либермана.
Евгений Яковлевич Либерман – педагог, профессор РАМ им. Гнесиных, автор более 20 работ. Самая яркая из них «Работа над фортепианной техникой». Педагогические принципы: «от понимания музыки к работе над техникой, затем в процессе работы над техникой идти к более
14
высокому пониманию смысла и содержания произведения; работа над техникой – умственный процесс.
Тема 26: Педагогические принципы Г. Когана.
Автор методических сборников, таких как «У врат мастерства», «Работа пианиста», «О фортепианной фактуре». Его основные педагогические принципы:
1.В классе всегда должна царить творческая атмосфера и наличие темперамента у самого учащегося, без них работа бесцельна.
2.Изучая произведение нужно выделить три стадии: целостное представление, непосредственно работа над произведением (голоса, партии и т.д.), целостное оформление и эстрадное исполнение в готовом виде.
3.Главное – не легко и свободно, а хорошо. «Свобода – не значит расхлябанность в работе» (Коган).
4.Техника – не цель, а средство выражения образа.
5.Больше слушать хороших певцов и сравнивать свою игру с пением.
6.Работая над куском, слышать произведение в целом.
Тема 27. Учет в практике обучения зарубежного опыта музыкально-эстетического воспитания детей (К. Орф, Б. Барток)
К. Орф – исполнитель и педагог. Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа. «Шульверк» – школа творчества. Музыкально-ритмическое развитие ребенка. «Микрокосмос» Б. Бартока как школа фортепианной игры и школа композиторской техники. Черты стиля: особенности ладового письма, ритмические идеи, пианистические задачи, композиционные схемы.
15
Раздел VII. Проблемы совершенствования профессиональнопедагогического мастерства
Тема 28. Психолого-педагогические требования к деятельности педагога-музыканта.
Важнейшее качество педагога – наблюдательность. Учет в практике обучения возрастных особенностей обучающихся. Применение в обучении методов и дополнительных приемов, обязательных для работы педагогамузыканта с учениками ДМШ.
Тема 29. Задачи ДМШ по профессиональной ориентации учащихся.
Роль педагога специального класса в профессиональной ориентации ученика. Музыкально-теоретические дисциплины и их влияние на выбор учеником профессии музыканта. Работа с родителями.
Тема 30. Совершенствование педагогом своего мастерства.
Систематическая работа преподавателя над собой. Анализ и критика своей собственной работы. Работа за инструментом и другие факторы, способствующие совершенствованию педагогического мастерства.
16
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Содержание дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» представляет собой интеграцию таких областей знания, как музыкальная педагогика и психология, изучение педагогического репертуара, педагогическая работа, история исполнительства. Занятия предполагают знание особенностей организации и планирования образовательного процесса в ДМШ и ДШИ, способов и приемов работы над произведениями различных жанров и стилей, формирование умений исполнительскопедагогического анализа музыкальных произведений.
Обеспечить необходимый объем и качество знаний обучающегося завершившего изучение курса «Методика обучение игре на инструменте» возможно лишь при учете сочетания трех видов усвоения материала предусмотренных рабочей программой дисциплины. Лекционные занятия служат для усвоения знаний в виде информации научного содержания, в основе которых лежит традиционное представление о приемах и методах преподавания данного курса. Практические занятия дают возможность обучающемуся приобретать опыт работы с литературными источниками, трактовка сведений из которых должна развивать творческую инициативу и желание обладать возможно большим количеством точек зрения ученых. Самостоятельная работа обучающегося по своей направленности рассчитана на естественное желание приобрести знания малодоступные, иногда опосредованно связанные с тематикой изучаемого курса. Особое внимание следует уделять характеру и стилю общения на занятии, учитывать состояние референтности коммуникации, что в последствии положительно скажется на уровне профессиональной компетенции будущего преподавателя.
В образовательном процессе рекомендуется использовать различные типы лекций: вводную, мотивационную (способствует проявлению интереса к осваиваемой дисциплине), подготовительную (готовит обучающегося к более сложному материалу), интегрирующую (дает общий теоретический
17
анализ предшествующего материала), установочную (направляет обучающихся к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы). Содержание и структура лекционного материала должны быть направлены на формирование у обучающихся соответствующих компетенций и соответствовать выбранным преподавателем методам контроля. Конспектирование лекций – сложный труд, требующий от слушателя определенных навыков, а от преподавателя – помощи в их формировании. Записанная лекция помогает глубже усвоить материал, подготовиться к семинарским занятиям, зачетам и экзаменам.
Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются практические занятия, семинары. Этот метод обучения должен проходить в различных диалогических формах – дискуссий, деловых и ролевых игр, разборов конкретных ситуаций, психологических и иных тренингов, обсуждения результатов студенческих работ (докладов, сообщений).
Многокомпонентная структура данного курса, включающая значительное количество разделов и тем, которые в различных педагогических стилях иногда получают неоднозначную трактовку. Допускается возможность варьировать отдельные детали процесса освоения технических навыков, представлений о звуковом решении некоторых средств выразительности. Все это в совокупности служит основанием для сотворческого общения преподавателя и обучающегося, которое в конечном итоге и является источником творческого освоения профессии.
18
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть ППССЗ, выполняемую обучающимся вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем.
Изучение курса «Методики обучения игре на инструменте» наряду с другими дисциплинами специального цикла, представляет собой базовый элемент знаний для получения квалификации преподавателя в сфере начального или среднего звена специального музыкального образования. Системный и последовательный подход к изучению курса, кроме приобретения навыков преподавания способствует анализу и возможной корректировке собственных исполнительских недостатков. Умение не только обучать игре на инструменте, но и воспитывать устойчивую к стрессам, связанным с концертной деятельностью личность, помогает посредством сопоставительного анализа поведения обучающихся и собственного опыта, при творческом отношении к проблемам, находить верные решения в реально возникающих ситуациях.
Самостоятельная работа обучающегося по своей направленности рассчитана на естественное желание приобрести знания малодоступные, иногда опосредованно связанные с тематикой изучаемого курса. Другим ожидаемым результатом самостоятельной работы обучающихся с методической литературой должна стать потребность в анализе информации, умении сравнивать особенности различных педагогических школ и стилей обучения. Умение письменно или устно излагать свою точку зрения по избранной или предложенной теме, является необходимым атрибутом самостоятельной работы обучающегося.
Основными формами самостоятельной работы обучающихся являются:
самостоятельное изучение научно-методических источников;
подготовка и выполнение практических заданий.
19
Задачами самостоятельной работы обучающихся являются:
работа с лекционным материалом;
систематическое закрепление полученных теоретических знаний и практических навыков обучающихся;
углубление и расширение теоретических знаний;
формирование и совершенствование умений использовать нормативную, правовую, справочную документацию и специальную методическую литературу;
развитие когнитивных способностей и активности обучающихся: самостоятельности, творческой инициативы, ответственности и организованности;
формирование способностей к саморазвитию, самостоятельности мышления, самосовершенствованию и самореализации;
развитие исследовательских умений.
Систематическая самостоятельная работа обучающихся проводится с
целью подготовки к государственной итоговой аттестации.
В этой связи особенно важна роль педагога. Он призван не только обучать игре, но и воспитывать понимание высокой роли искусства, развивать чувство ответственности, волю, дисциплину и другие качества, необходимые будущему исполнителю и педагогу-исполнителю.
Работа над гаммами, арпеджио, аккордами и другими видами технических упражнений.
При подготовке в работе над гаммами и упражнениями необходимо работать с обучающимися над:
ритмичностью исполнения (выдержать первоначальный темп на протяжении всего комплекса), синхронностью звучания обеих рук;
качеством звучания инструмента, ровностью звука;
постепенным увеличением темпа;
работать различными штрихами, ритмическими вариантами,
упражнениями.
20