из электронной библиотеки / 671684024389833.pdf

3. Составить календарно-тематический план 1 -2 четверти, 3-4 четверти I года обучения.

Контрольный урок № 4 Требования к уроку:

1.Представить календарные планы III года обучения.

2.Продумать иллюстрации к вводным темам III года обучения: «Русская музыкальная культура 18 века», «Русская музыкальная культура II-ой половины 19 века».

3.Привести 2-3 примера воспроизводящего закрепления знаний произведений сонатно-симфонического жанра, биографий зарубежных композиторов композиторов.

IIIкурс, шестой семестр - Экзамен

Вэкзаменационные требования входит ответ по билету, включающему в себя:

• теоретический ответ по пройденному курсу

• исполнение иллюстративного материала по «Хрестоматиям по музыкальной литературы» для 4-7 класса ДМШ

• выполнение практического задания

Образцы экзаменационных билетов

Билет №1

1.Виды закрепления знаний на уроках музыкальной литературы.

2.Иллюстративный материал: Гайдн Симфония №103

3.Методический комментарий темы I-го года обучения «Жанры в музыке»

Билет № 2

1.Первый год обучения. Обзор программ, учебников и пособий

2.Иллюстративный материал: Бетховен Симфония №5, Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»

3.Сравнительный анализ темы «Танцевальная музыка» в учебниках

Н.Крюкова и А.Лагутина. Билет №3

1.Основные методы обучения.

2.Иллюстративный материал: Григ «Пер Гюнт»

3.Методический комментарий темы «Творчество А.Скрябина»

Критерии оценок зачета и экзамена по дисциплине «Педагогические основы преподавания музыкальной литературы»

Оценка «5»

1.Все пункты теста выполнены правильно. Полно раскрыто содержание материала в объёме программы.

2.В устном ответе - отличное знание теоретического материала.

3.В ответах может быть 1-2 неточности, не вызывающие у преподавателя сомнений в глубоком и прочном знании студентами программного материала.

4.Иллюстративный материал исполнен без ошибок, в характере исполняемого произведения.

5.Практическое задание выполнено в полном объеме, методические комментарии точны.

Оценка «4»

1.Полное раскрытие темы, но наблюдаются отдельные упущения в содержании материала.

2.Хорошее знание теоретического материала.

3.Имеют место неточности.

4.Иллюстративный материал выполнен с незначительными ошибками (ритмические или темповые неточности)

5.Методический комментарий выполнен не в полном объеме.

Оценка «3»

1.Обнаружены достаточно прочные знания основного материала, но без глубины содержания.

2.Допущены ошибки по отдельным вопросам, которые исправляет сам учащийся при дополнительных вопросах.

3.Иллюстративный материал выполнен с серьезными ошибками, выявляющими незнание характера музыкального произведения.

4.Методический комментарий выполнен не в полном объеме, неточен, расплывчат.

Оценка «2»

1. Ответ не соответствует требованиям оценки 3.

2.Грубые ошибки, свидетельствующие о плохом знании студентом теоретического материала, которые ученик не может исправить даже при дополнительных вопросах.

3.Иллюстративный материал и методический комментарий не соответствует критериям оценки «3», или не подготовлен вовсе.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

(модуля):

а) основная литература Лагутин, А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

музыкальной школе. М., 1982 Лисянская, Е. Методические рекомендации по преподаванию

музыкальной литературы/Е.Лисянская. - М.: Музыка, 1990 Лагутин, А. «Примерная программа и методические рекомендации по

учебной дисциплине «Музыкальная литература»/А.Лагутин. - М.: Музыка, 2002

б) дополнительная литература 1. Бельская, И. Музыкально-литературные ассоциации в рамках темы

"Программная музыка" /И.Бельская //Музыкальное просвещение. – 2002. –

№3.

2.Борисевич, Ж. Нетрадиционные формы в курсе музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ / Ж.Борисевич // Музыкальное просвещение. – 2003. – № 3.

3.Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран /В.Ьрянцева.-М.: Музыка, 2000.

4.Васина-Гроссман, В. Книга о музыке и великих музыкантах/В.Васина – Гроссман. - М.: Музыка, 1999.

5.Вилькеев, Д., Габидуллин А. Метод объяснения и его значение в умственном развитии / Д.Вилькеев, А.Габидуллин//Советская педагогика.

–1979. - № 3

6.Вопросы музыкально-эстетического воспитания: Сб. статей / Сост. Михеева Л. – Л.:1970

7.Вопросы преподавания музыкально-исторических дисциплин: стат.сб./Сб. трудов ГМПИ им.Гнесиных / Ред. И. А. Гивенталь. – М.: 1985. – Вып. 81.

8.Выготский, Л. Психология искусства /Л.Выготский. -М.: Музыка, 1987

9.Гейлиг, М. Ф. Очерки по методике преподавания музыкальной литературы/ М.Ф.Гейлиг. – М.: Музгиз,1966

10.Гивенталь, И. В. Методика обучения музыкальной литературе в училище: учебное пособие по курсу «Методика преподавания музыкальной литературы в училище»/И.В.Гивенталь; – М.: Музыка, 1972

11 Готсдинер, А. Дидактические основы музыкального развития учащихся/ст. сб. / Вопросы музыкальной педагогики / Ред. – сост. Е. М. Царева. – М.: 1980. – Вып. 3.

12. Красильников, И. Музыкальное образование XXI века: каким ему быть?/ И.Красильников // Музыкальная академия. – 2002. – № 2.

13.Лагутин, А. Подготовка учащихся к педагогической работе по музыкальной литературе: ст.сб./ Вопросы музыкальной педагогики / Ред. – сост. Е. М. Царева. – М.: 1981. – Вып. 3.

14. Левшин, Л. Логика педагогического процесса/Л.Левшин. – М.: Музыка,

1980.

15.Лернер, П. Дидактическая система методов обучения/П.Лернер. – М.: Музыка, 1981.

16.Лернер, П. Процесс обучения и его закономерности/П.Лернер.– М.: Музыка, 1980.

17. Мелик-Пашаев, А. Педагогика искусства и творческие способности/А.Мелик-Пашаев. - М.: Композитор, 1981.

18. Методика преподавания историко-теоретических дисциплин: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. – М.: Наука, 1977. – вып. XXVI

19. Методика преподавания музыкальных дисциплин: сб. статей. / Ред. Л. Пылаева, М. Арутюнова. – Ташкент,1982. – Вып 2 .

20. Методические записки по вопросам музыкального образования / Ред.- сост. Н. Фишман. – М. - 1961

21. Мочалова, Н. О методах развивающего обучения: ст.сб./Советская педагогика. - 1980. - № 8

22. Музыкальное воспитание в современном мире / Отв. ред. Е.А.Николаева. - М.: Музыка, 1973

23. Назайкинский, Е. Звуковой мир музыки/ Е.Назайкинский.- М.: Музыка,

1988.

24. Назайкинский, Е. Логика музыкальной композиции. / Е.Назайкинский.- М.: Музыка, 1982.

25. Назайкинский, Е. Психология музыкального восприятия. М., 1971.

26.Николаева А. Категория стиля и музыкальная педагогика /А.Николаева//Музыка и время. – 2003. - № 11

27. Петрушин, В. Н. Музыкальная психология: для студентов средних и высших учебных заведений / В.Н.Петрушин - М.: Музыка, 1997

28.Фейгин, М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога /М.Фейгин. - М.: Музыка, 1973.

29.Холопова, В. Музыкальное содержание: зов культуры – наука – Педагогика/ В.Н.Холопова//Музыкальная академия. – 2001. – № 2.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного кабинета Оборудование учебного кабинета:

•посадочные места по количеству обучающихся;

•рабочее место преподавателя;

•комплект учебно-наглядных пособий;

•воспроизводящая аппаратура, МП3 проигрыватель

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Данная дисциплина предназначена для студентов теоретического отделения музыкального колледжа. Занятия со студентами проводятся комплексно, по четырём направлениям:

1.Лекции

2.Практические занятия.

3.Пассивная практика – посещение открытых уроков ведущих педагогов.

4.Активная практика.

Лекции включают теоретический материал данной дисциплины.

Закрепление материала проводится в форме изучения конспекта лекций,

основной и дополнительной			учебной литературы. Студент получает на
групповом занятии конкретные и чёткие задания с						указанием литературы.
Для	получения	прочных		знаний	студентам		рекомендуется
систематически		готовиться	к	ответам	по	изучаемым		темам.

Опрос проводится в различных формах: беседа, индивидуальный или фронтальный опрос, тестирование.

Хорошие теоретические знания курса методики послужат	фундаментом
в дальнейшем прохождении педагогической практики.	Практические

занятия направлены на овладение основными формами работы на уроке. На них студенты приобретают навыки подготовки к урокам (составление календарно-тематических и поурочных планов, изучение учебной и методической литературы, разработка дидактического материала);

Педагогическая практика способствует постепенному привыканию студента к будущей работе в качестве преподавателя музыкальной литературы. Она формирует самостоятельность мышления и способность к саморазвитию. Самостоятельная работа студента заключается в правильном подборе заданий, основанном на знании требований программы, выборе материала для работы с группой и музыкальных иллюстраций, в изготовлении наглядных пособий (схем, таблиц, тестовых заданий, кроссвордов, викторин и других видов проверки знаний), составлении планаконспекта биографий композиторов. Такая работа должна основываться на знании требований программы по музлитературе для ДМШ и основных учебных пособий по музыкальной литературе.

2.УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Конспекты лекций.

Лекция 1 ПРЕДМЕТ, ЗАДАЧИ И СОДЕРЖАНИЕ КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ

ЛИТЕРАТУРЫ В ДМШ. ПЛАНИРОВАНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.

Методика преподавания музыкальной литературы является педагогической дисциплиной, рассматривающей задачи, содержание, методы и организационные формы обучения данному предмету, а также вопросы музыкально-эстетического воспитания учащихся в процессе его изучения. Курс методики имеет целью освоение теории обучения, подготавливающее выпускника музыкального училища к работе в ДМШ.

Курс обобщает практическую деятельность многих поколений преподавателей, синтезируя их опыт в теоретической форме, способствуя экономии времени и усилий молодого педагога, а также значительной результативности его работы. Поскольку методика теоретически обобщает практику, то ее творческое освоение дает педагогу возможность творческого роста, осмысленного поиска новых путей преподавания, организации перспективных экспериментов. Методика опирается также на систему научнопрактических дисциплин - психологи, педагогику, дидактику, историю и теорию музыки, историю искусств, искусствознание в целом и, следовательно, является интегрирующей дисциплиной синтетического характера.

ДМШ призвана давать общее музыкальное образование, и предмет муз литературы как одной из ее учебных дисциплин должен эстетически воспитывать учащихся в процессе специально организованного обучения музыке. В идеале музлитература должна на основе личного творческого опыта школьника сформироватъ ценностные ориентации в музыке и искусстве в целом. При этом возникают проблемы творческого роста ребенка, так как постижение профессионального искусства немыслимо без духовного развития, нравственного роста, развития отношения ребенка к "легкой" и "серьезной" музыке - вернее, к непрофессиональной и профессиональной музыкальной практике.

Курс музлитературы направлен на духовное овладение музыкой. Развитие исполнительских и слуховых навыков необходимо начинать в 6 - 7 лет, когда интерес и любовь ребенка к музыке только складываются. Раннее проявление подлинного влечения к музыке, обнаруживающееся до начала систематических занятий, встречается чрезвычайно редко /как у В.А.Моцарта, П.И.Чайковского/ и является признаком особой одаренности. В спецклассах прежде всего решается задача по освоению комплекса технических навыков и выполнению учебной программы, что, по высказыванию К.Орфа, "невольно отвлечет внимание детей и уведет от музыки".* Следовательно, в этом возрасте тех-

нологическая практика опережает эстетическую, что может привести к одностороннему развитию учащихся. С годами растут возможности восприятия

ипонимания музыки, и задачей курса музлитературы становится организация комплексного воздействия музыки на учащегося с целью развития его творческих способностей и расширения кругозора.

Термин «музыкальная литература" закрепился в тридцатые годы, заменив прежнее название школьного предмета "слушание музыки". Основы курса музлитературы заложены Б.В. Асафьевым и Б.Л.Яворским. В настоящее время

музлитература как учебный предмет является "дидактически отработанной системой знаний, умений и навыков, с помощью которых учащиеся должны научиться слушать музыку, понимать ее содержание, разбираться в своеобразии выразительных средств и получать запас ярких

художественных впечатлений от непосредственного общения с лучшими образцами музыкального искусства. От курса истории музыки курс музыкальной литературы отличается как методически, так и содержательно. С методической точки зрения, в ДМШ курс музлитературы адресован подросткам 11 - 15 лет. Психологи утверждают, что интерес к занятиям искусством развивается не прямолинейно: он выше в младших классах,

снижается в средних и вновь возрастает в старших. Необходимо учитывать эту возрастную особенность психологии восприятия и вовремя совместить эмоциональное и рациональное постижение искусства.

Всодержательном плане, программа курса музлитературы построена по хронологическому и монографическому принципам, поэтому складывается определенное соотношение вводных и обзорных разделов, изучения биографий композиторов, слушания и анализа произведений. Обзорные и вводные занятия есть в программах курсов русской и советской музлитературы. Вводные уроки нужны в начале изложения больших разделов курса, однако этой формой урока нельзя злоупотреблять, так как широкие обобщения, особенно в младших классах, не всегда доступны учащийся. Не имеет смысла перечисление большого количества новых имен и названий, не вызывающих у детей никаких ассоциаций. Обзорные уроки могут быть в конце разделов курсов, в которых целесообразно подытожить знания учащихся и подкрепить их новыми примерами, уже не делая их подробного обзора. Например:

• после темы "Бетховен" можно обобщить основные черты венской классической школы и особенности классического симфонизма.

• после изучения зарубежной музыки первой половины XIX века можно установить некоторые черты музыкального романтизма и признаки малых вокальных и инструментальных форы.

• после темы "Н.А. Римский-Корсаков" можно осветить проблему программности у композиторов "Могучей - кучки" и так далее.

Обзоры будут лучше восприняты после знакомства с музыкальным материалом,

ине должны занимать целый урок. Обычно они делаются в заключительной части последнего урока по данной теме. В курсе музлитературы акцент делается на усвоении самого музыкального произведения. Учащийся должен приобрести собственный опыт, помогающий ему свободно разбираться в произведении и

грамотно выразить свое понимание. В случае невозможности полного знакомства с крупным музыкальным произведением - оперой или симфонией, необходимо отбирать наиболее важные в драматургическом отношении его фрагмент.

Объем аналитических данных вытекает из особенностей рассматриваемого произведения, поэтому они преподносятся не как теоретические сведения, а выводятся непосредственно из конкретного материала. На первых уроках даются сведения о важнейших средствах музыкальной выразительности - мелодии, гармонии, ритме, темпе, ладе. Практически с самого начала эти понятия закрепляются и углубляются, раскрывается понятие музыкальной темы. Далее происходит знакомство с основными принципами музыкальной формы, и, прежде всего, с принципом контраста /сначала образного, а затем тематического/ и трехчастной формой. В случае более сложных музыкальных форм целесообразно сначала дать лишь общие представления о ее строении, а далее, при каждой новой встрече с подобной формой, углублять их и расширять. Например, первое знакомство с сонатно-симфоническим циклом происходит в теме "Й. Гайдн", и рекомендуется обращать внимание учащихся на первую часть и сонатную форму с ее основными разделами. Затем в теме "В.А.Моцарт" изучается лирико-драматическая модификация симфонии гайдновского типа /например, интонационные связи между частями в симфонии №40 соль минор/; проходя тему "Л.Бетховен", изучается принцип производного контраста /симфония №5 до минор/.

В ДМШ взаимосвязь учебных дисциплин обусловлена единым предметом изучения - музыкой. Г.Г.Нейгауз связывал успех ученика в овладении техникой фортепианной игры с успешностью развития его слуха и знакомством с музыкальной литературой и писал: "Ученик, который знает пять сонат Бетховена, не тот, который знает двадцать пять сонат, здесь количество переходит а качество". В основе межпредметных связей в ДМШ лежит слуховая природа учебной деятельности школьников. Музлитература, в этом плане совершенствует слух в его главной функции - как аппарат восприятия и контроля при осуществлении музыкальной деятельности. В учебных программах наблюдается значительное единство музыкального материала. Например, С.С.Прокофьев может играться уже в первом классе ДМШ, а в курсе музлитературы изучается в седьмом. Поэтому возникает возможность перекрестных связей между спецклассом, музлитературой, сольфеджио, ансамблем и хором. В курсе музлитературы межпредметные связи осуществляются в формах педагогической работы, так как преподаватель музлитературы обязательно на уроке должен играть сам, и позволяют реализовать принцип комплекского обучения, используя взаимосвязи внутри предмета, между предметами, и выходя к гуманитарным дисциплинам средней школы - литературе, изобразительному искусству, истории, обществоведению и другим.

Содержание предмета музыкальной литературы обусловлено его целями и задачами и включает изучение произведений зарубежной и отечественной музыкальной классики, народного творчества и современной отечественной

музыки; сведений о жизни и творческом облике великих композиторов, о различных событиях музыкально-общественной жизни; ряда теоретических понятий музыкознания; а также формирование некоторых практических навыков слухового анализа, работы с учебником и хрестоматией, нотным текстом, рассказа о музыке, характеристики образа и системы выразительных средств. Следовательно, курс музыкальной литературы в ДМШ имеет синтетическое содержание.

Планирование учебного процесса в ДМШ бывает двух видов - перспективным и текущим. Перспективное планирование представляет собой выбор учебной программы и разработку календарно-тематических планов. Их удобнее составлять на_учебный год, а не на полугодие, поскольку в первом случае педагог яснее видит перспективу изложения материала. Следует предусмотреть в календарном плане время для проведения контрольных уроков, которых должно быть не менее двух в полугодие, в конце каждой из учебных четвертей.

Текущее планирование предполагает составление рабочих /поурочных/ планов,

вкоторых предусматривается время и место для опроса, объяснения нового материала, слушания музыки, закрепления нового материала и определения

задания на дом.

Календарно-тематические планы являются обязательным документом. Рабочие планы и конспекты уроков разрабатываются педагогом по мере надобности. Основным нормативным документом, определяющим работу преподавателя музыкальной литературы, является учебная программа по предмету. В ней указывается содержание предмета и объем часов в 144 часа, которые равномерно распределяются по одному уроку в неделю в течение последних четырех лет обучения детей в школе. Известно, что чем больше упорядочен учебный материал, тем лучше и с меньшими усилиями он усваивается. Программы предлагают преподавателю учебный материал, организованный в систему знаний, адаптированную к познавательной деятельности учащихся. По музыкальной литературе существует ряд программ: традиционная, приведенная

вучебнике А.И.Лагутина, экспериментальная программа преподавателя Московской городской ДМШ №2 им. И.О.Дунаевского Лисянской Е.Б. При, в целом, одинаковой структуре принципы построения этих программ различны. Так, первый год обучения у А.И.Лагутина посвящен знакомству с произведениями различных жанров и форм на примерах народной, классической и советской музыки. По совокупности своего содержания и учебных целей данный раздел имеет подготовительную направленность и может быть охарактеризован как вводный. Однако значительная часть материала, предлагаемая для изучения по этой программе, на сегодняшний день устарела и не вызывает интереса у учащихся. Например, такие темы, как "Революционные пески", "Песни Великой отечественной войны", "Пионерские песни" чрезмерно расширены и нуждаются в сокращении. У Е.Б.Лисянсной в обоих вариантах программы первый год обучения отводится на определение роли элемектов музыкальной речи и музыкальной формы в создании музыкального образа.

В отличие от программы А.И.Лагутина, где первое знакомство с сонатносимфоническим циклом происходит в теме "Гайдн", Е.Б.Лисянская вводит это понятие уже на первом году обучения в теме "Музыкальные формы". В связи с этим организовывать обучение по программе Е.Б. Лисянской целесообразно только в подвинутых группах, к тому же учитывая трудность восприятия двенадцатилетними слушателями выбранного автором музыкального материала. Поскольку она предлагает изучать более сложные понятия за более короткое время, и выбранные ею произведения не всегда могут быть понятны детям, и может быть нарушен принцип доступности обучения. Начиная со второго года обучения, программа А.И.Лагутина и первый вариант программы Е.Б.Лисянской строятся в соответствии с историко-художественным процессом, а учебный материал группируется в отдельные монографические темы, каждая из которых подразумевает знакомство с биографией и несколькими произведениями. Е.Б.Лисянская рекомендует ознакомление с биографическим материалом вынести для самостоятельной работы, что за четыре года обучения дает дополнительных 16 часов. В совокупности с этим временем и меньшим, по сравнению с А.И.Лагутиным, количеством часов, отводимых на каждую тему, возникает экономия учебного времени, дающая возможность педагогу ознакомить учащихся с творчеством более широкого круга композиторов. Однако полный отказ от проведения биографических уроков нецелесообразен, так как изучение биографий великих композиторов имеет большое познавательно-воспитательное значение и связывает в представлении школьников музыку с реальной жизнью, конкретной исторической эпохой, средой, в которой она создавалась и звучала. Для этого на уроках можно использовать иллюстративный материал. Например, изучая творчество Н.А. Римского-Корсакова, можно продемонстрировать декорации и эскизы М.А.Врубеля к "Сказке о царе Салтане". К самостоятельному знакомству с биографией по учебнику педагог должен добавить дополнительный материал, способствующий воссозданий человеческого облика композитора. Линейное расположение учебного материала в программе А.И.Лагутина определяет последовательное введение новых тем без возвращения к ним в последующих классах. Второй вариант программы Е.Б.Лисянской рекомендует на втором и третьем годах обучения изучение музыкальных произведений разных жанров, используя концентрический принцип возвращения к уже пройденному, но на более сложном музыкальном материале. Например, в теме "Кантатноораториальные жанры" изучаются "Александр Невский" С.С.Прокофьева, "Патетическая оратория" Г.В.Свиридова и "Реквием" В.А.Моцарта. На третьем году проходятся более сложные произведения этого жанра - "Курские песни" Г.В.Свиридова, "Реквием" Д.Верди, си-минорная месса И.С.Баха, финал Пятой симфонии Л.Бетхопена и "Перезвоны" В.Гаврилина. Четвертый год обучения по второму варианту программы Е.Б.Лисянской предусматривает изучение зарубежной, русской и современной отечественной музыкальной культуры и восполнение недостатка о композиторах.