из электронной библиотеки / 671684024389833.pdf

осуществлять самоконтроль в работе. В свою очередь, контроль за работой учащихся позволяет преподавателю более объективно оценивать собственную деятельность, видеть недостатки в преподнесении программного материала или ошибки в организации его усвоения и т. д. Данные проверки могут с успехом использоваться для совершенствования учебного процесса и дальнейшего развития методики преподавания. Правильно организованный и умело осуществляемый контроль отвечает требованиям воспитывающего обучения. Он не только способствует

лучшему усвоению	предмета, но и воспитывает сознательное				отношение
к учебному труду,	понимание, что музыкальные		знания	и	навыки
приобретаются лишь		при усидчивой работе и	законы	музыки
открываются только		пытливым ученикам, умеющим хорошо и

систематически трудиться. Главным критерием проверки выступает соответствие знаний, умений и навыков учащихся, темпов их музыкального развития поставленным задачам обучения.

Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы - устная выборочная проверка, живое и непосредственное общение с учащимися. Различают следующие формы контроля:

-устный опрос

-письменный опрос

-музыкальная викторина

Устный опрос подразделяют на индивидуальный и фронтальный. Каждый из них имеет как свои достоинства, так и недостатки. Это наглядно видно из приводимой ниже таблицы:

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ

«ЗА»			«ПРОТИВ»
Выясняется полная подготовка			Занимает большое время в уроке
конкретного ученика
Развивается речь ученика, логическое			Плохо вовлекаются слабые ученики
мышление
			Малый охват опросом учащихся
	ФРОНТАЛЬНЫЙ
«ЗА»			«ПРОТИВ»
Экономия времени урока		Поверхностная картина подготовленности и знаний
			учеников
Большое количество		Не способствует развитию речи, т.к. ответы кратки и
опрашиваемых			односложны

Вовлекаются слабые ученики

Ответ учащегося по заданию — не отчет о его самостоятельной работе, а акт обучения, которым руководит знающий наставник. И его управление ответом, своевременное, тактичное, умное, в виде каких-либо разъясняющих суждений, корректирующих и управляющих вопросов, может помочь ученику устранить неточности и лучше изложить мысль, глубже осознать сказанное, увидеть скрытый смысл событий и фактов, их взаимосвязи.

В группах всегда есть ученики, которым вообще трудно дается рассказ. Перед ними не надо ставить непосильных задач, заставляя их испытывать неловкость, досаду или безразличие. Проверку выученного лучше проводить в таких случаях задавая вопросы, на которые ученик в состоянии ответить, и так вести его к знаниям, постепенно выстраивая желаемый удовлетворительный ответ. «Педагогическая мудрость воспитателя в том и заключается, — писал В. Сухомлинский, — чтобы ребенок не потерял веры в свои силы, никогда не чувствовал, что у него ничего не получается». В ответах учеников приходится встречаться с недостатками разного рода: неточностью, неполнотой или поверхностностью суждений, отсутствием самостоятельности, а также с лексическими, стилистическими дефектами речи. Все они должны быть отмечены внимательным педагогом Наиболее сложным видом проверки является опрос по музыкальному материалу программы. Рассказывать о музыкальных произведениях, объяснять содержание и вырази тельные средства музыки, передавая свои впечатления от ее восприятия, учащимся приходится почти исключительно на уроках музыкальной литературы. Чтобы сделать это убедительно, им нужно не столько припомнить текст учебника или слова учителя, сколько мысленно представить себе само звучание — воссоздать в воображении музыкальный образ и о нем-то поведать своими словами (работа дома над текстом учебника и обращение к нотным примерам и хрестоматии могут тут хорошо помочь). Слушая же ответ, преподаватель должен почувствовать в словах ученика, знает ли он музыку, о которой рассказывает, или только воспроизводит заученные о ней фразы. Это важно не для оценки ответа, а для того, чтобы обучить его полезному музыкальному умению. Обращение к нотам, напоминание музыки, а также наводящие вопроси всегда в состоянии в таких случаях направить ответ в нужное русло. Только ответ, основанный на знании самой музыки и рассказе о конкретных произведениях, можно считать соответствующим требованиям музыкальной дидактики. И если при опросе биографии более желателен сжатый ответ, то при объяснении музыки следует предоставить учащимся возможность полнее проявить свою музыкальную память, рассказывать обо всех доступных осознанию выразительных средствах в разбираемом фрагменте. В качестве примеров, иллюстрирующих сказанное, приведу несколько примеров фронтальной проверки.

А.Лядов «8 русских народных песен для оркестра»

-Какое произведение мы разбирали на прошлом уроке и кто его автор?

-Кто объяснит такое необычное название произведения?

-Как оно построено и (после ответа) каким словом называют музыкальные произведения, состоящие из нескольких пьес, различных по характеру?

-Какие из частей сюиты были прослушаны?

-С чем связаны названия каждой из них?

-А почему «Шуточная» имеет еще и подзаголовок «Я с комариком плясала»? Находит ли это отражение в музыке? (да — нет) и какое же? Вы можете найти это место в нотах хрестоматии?

-Какие из названий пьес отражают характер музыки?

-Назовите пьесы сюиты быстрые, медленные, мажорные, минорные

-Какие из пьес звучат в высоком регистре? К какому музыкальному инструменту обратился здесь композитор? Что в переводе на русский язык слово «пикколо»?

-Где звучание оркестра напоминает пение и чем?

-А в какой пьесе Лядов подражает звучанию народных инструментов? Каким именно способом он это делает? Как по-итальянски называется прием извлечения звука щипком на струнных инструментах? -Какие музыкальные особенности имеет у Лядова «Колыбельная?

-В чем выражается простота ее напева

-Из каких звуков он состоит, сколько в нем тактов?

-Кто из русских композиторов, кроме Лядова, обращался к народной

песне?

Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»

-Как объяснить название произведения (оба входящих в него слова)? Каково его содержание?

-К какому роду музыки относятся инструментальные сочинения, имеющие названия, отражающие их содержание?

-Какие черты присущи увертюре вообще?

-Вспомните, как называются основные разделы сонатного аллегро?

- В каком темпе начинается увертюра?	А почему не в быстром?
- В чем находит выражение контраст тем	вступления?	Где в аллегро
можно услышать отголоски этих тем?	Покажите эти	эпизоды в нотах.

-В каком голосе проводится мелодия главной партии в первом ее проведении? Вокального или инструментального склада эта мелодия? Попробуйте доказать.

-Какие эпизоды увертюры звучат в фа миноре, в параллельном мажоре, в одноименном мажоре?

-Найдите в нотах кульминационный эпизод: между какими разделами увер-

тюры он находится? С какими ее темами связан интонационно? сумеете ли определить тональность здесь?

-Сопоставляя вступление и коду увертюры, назовите, в чем их различия по содержанию, характеру и выразительным средствам музыки.

-Известны ли вам названия других увертюр Бетховена?

-К каким видам театральной музыки обращался Бетховен?

-Как называется его единственная опера?

-Вспомните известные вам сочинения великих композиторов, написанные как музыка к драматическому спектаклю?

-Приходилось ли вам смотреть в драматическом театре спектакль, где бы звучала музыка? Можете ли припомнить: что это была за пьеса и кто сочинил музыку?

Фронтальный опрос проходит тем эффективнее, чем живее темп урока и выше активность детей. Длительное ожидание ответов, большие, ничем не заполняемые паузы для припоминаний и размышлений нежелательны. Преподавателю следует помнить, что одно из назначений фронтального опроса — проверка знаний у всех учащихся группы в ограниченное время.

Текущая проверка знаний в письменной форме, как и домашние письменные задания, применяется в музыкальной литературе весьма ограниченно. Сам характер знаний делает такую форму контроля не очень удобной. Выгоды, которые она дает в средней школе: экономичность во времени, полный охват проверкой всего класса, самостоятельность выполнения и индивидуальный характер заданий — на уроках музыкальной литературы можно получить и при устном фронтальном опросе. К тому же письменная форма предъявления знаний по музыкальной литературе для уча-

щихся труднее, уступает устной проверке и	в полноте ответов. Все же
в отдельных случаях ее можно использовать,	особенно когда возникает

необходимость провести контроль, равнозначный для всех учащихся группы.

Предпочтительней использовать форму тестирования. Рекомендуемые виды тестов:

1) тест с программой открытого ответа - необходимо вписать ответ на поставленный вопрос. Например: (опера Даргомыжского «Русалка»)

1.Лейтжанр в характеристике Мельника _______________________

2.Перечислить номера оперы с названием «ПЕСНЯ»:

_____________________________________________________________________________

3.Где помещаются: Ария Русалки ____, каватина Князя ______, танцы русалок ______,

Ария Княгини _____, хоры крестьян _______, цыганский танец_________

4. Инструмент оркестра, сопровождающий Русалочку _______________________

2) тест с программой выборочного ответа - из предложенных вариантов ответа выбрать правильный. Например: (Тест по биографии Бетховена)

1. Какое историческое событие оказало заметное влияние на взгляды Бетховена:

Победа над	Великая французская	Битва при Ватерлоо
Наполеоном	революция

2. Опера Бетховена: Леонора	Кориолан	Эгмонт	Фиделио
3. На чей сюжет написано произведение «Эгмонт»: Байрон		Гете	Гейне

3) тест с программой множественного отбора - необходимо отыскать ответ, соответствующий вопросу. Например: (тест по произведениям Прокофьева)

ИТОГ	ПРОИЗВЕДЕНИЕ	ЖАНР	КОД
	«Сказ о каменном цветке»	опера	1
	«Игрок»	бал	2
	«Война и мир»	Кантата	3
	«Иван Грозный»	Оратория	4
	«Мимолетности»	Музыка к к/ф	5
	«Обручение в монастыре»	Сборник ф/п	6
		пьес
	«Семен Котко»	Симфоническая	7
		сказка
	«Стальной скок»	квартет	8
	«Вещи в себе»	симфония	9
	«Огненный ангел»	Хоровая сюита	10
	«Петя и волк»
	«На страже мира»
	«Сарказмы»
	«Кабардинский»
	«К 20-ти летию Октября»
	«Сказ про шута»
	«Зимний костер»
	«Детская музыка»
	«Любовь к трем
	апельсинам»
	«Классическая»

Проверка знаний музыки проводится с помощью музыкальных викторин. Виды викторин:

1)ученики записывают самостоятельно произведения, которые звучат

2)в заранее приготовленном списке проставляют порядковый номер звучащего произведения 3)викторина - заготовка: в заранее заготовленном шаблоне, напротив

каждого произведения проставляется знак (крест, «галочка»). При проверке педагог прикладывает к заготовке шаблон и проверяет количество несовпадений. Подобная форма викторины позволяет сэкономить время.

4)на 1-м году обучения, с целью пробудить у учеников желание разбираться в круге выразительных средств, возможно использование формы «викторины с ошибками». Педагог исполняет на ф-но примеры из произведений, сознательно допуская неточности: неверный темп, ритм, регистр, лад и т.д. Ученики должны отгадать музыкальный фрагмент и указать на допущенные ошибки.

ЛЕКЦИЯ №6 ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ

Эстетическое восприятие — основа любой творческой деятельности в искусстве. Чтобы уметь писать, нужно учиться читать, чтобы рисовать, надо наблюдать натуру, а чтобы петь или играть, надо научиться слышать. Музыкальное восприятие лежит в основе всех видов музыкальной деятельности, будь то слушание, исполнение, сочинение или преподавание. Способность воспринимать музыку вырабатывается успешнее всего при целенаправленном музыкальном воспитании с возможно более раннего возраста. Известно, что уже в раннем детстве начинает зарождаться художественное восприятие музыки, хотя складывается оно позже — в годы учебы. Школьный возраст — самый плодотворный для приобщения детей к культуре эстетического восприятия, а условия учебно-воспитательного процесса наиболее благоприятны для достижения целей музыкального воспитания и образования. Известный венгерский композитор и музыкальный ученый, создатель одной из современных систем музыкального воспитания детей 3. Кодай писал: «Если в наиболее восприимчивом возрасте, от 6 до 16 лет, ни разу не пронзит ребенка ток великой музыки, то позднее она вряд ли уже подействует на него. Часто одно-единственное и глубокое переживание на всю жизнь открывает молодую душу музыке. Нельзя предоставить случаю это переживание; задача школы — обеспечить его наверняка».

Трудно ли сформировать соответствующие навыки слушания музыки? Вспомним, как дети учатся читать. Проходят многие годы, пока ребенок овладеет беглым чтением. Так же и в музыке. Легко и приятно слушать ее, но научиться этому не просто. Обманчиво впечатление, будто серьезная музыка слушается сама по себе, без определенных усилий — эмоциональных, волевых, интеллектуальных... И если каждый понимает, что путь к чтению лежит через специальное научение, то такой же путь ведет к культуре эстетического восприятия музыки — искусства. Еще столетие назад А. Рубинштейн говорил: «Ошибочно мнение, что музыка — всесветный язык; она в действительности язык, но чтобы быть понимаемой и доставлять наслаждение, она должна быть изучена».

В чем же особенности восприятия музыки детьми? В младшем школьном возрасте (6—10 лет) преобладает сенсомоторный характер музыкального восприятия. Дети бывают в состоянии довольно точно определить эмоциональный склад музыки, дать ей образное объяснение, а благодаря свойственной наблюдательности услышать отдельные детали музыкальной речи, оттенки исполнения. Наибольшее значение в музыкальном восприятии

детей данного возраста имеют такие особенности как громкость и темп, исходя из которых ребенок, и представляет себе содержание музыки. В подростковом возрасте (11 — 15 лет) все больше сказывается предшествующий музыкальный опыт. Заметно возрастает роль знаний в музыкальном восприятии, усиливается тенденция к предметно-образному толкованию произведений, осмыслению значительно более многообразных средств музыкальной выразительности и осознании их связей с содержанием музыки. Развивающееся в этом возрасте умение удерживать внимание на отвлеченном, логически организованном материале служит предпосылкой устойчивости музыкального восприятия, благодаря чему становятся доступными относительно сложные произведения.

Углубленная эмоциональная отзывчивость на музыку у большинства школьников устанавливается чуть позже (хотя очень индивидуально) и является характерной особенностью уже юношеского возраста, когда достигается определенная гармоничность восприятия и осмысления и появляется стремление к достаточно разумным и самостоятельным оценочным суждениям.

С возрастом все больше проявляется различие в музыкальном восприятии детей в условиях систематического и целенаправленного музыкального воспитания и при отсутствии такового. У школьников музыкально неразвитых или малоразвитых преобладает ассоциативная природа восприятия, опирающаяся на их жизненный опыт. Объективная эстетическая ценность произведении серьезной музыки, ее содержание, природа выразительных средств, как и замысел автора, остаются для них обычно невыявленными, хотя интуитивно они в состоянии верно почувствовать эмоциональный строй музыки.

Результатом же целенаправленного музыкального воспитания должно явиться такое умение слушать и слышать музыку, когда и ее содержательность воспринимается эмоционально и осмысленно с различением в музыкальном процессе отдельных выразительных деталей.

Формирование способности эстетически воспринимать музыкальные произведения начинается с развития слуховой наблюдательности в ус-

ловиях сосредоточенного внимания на звучащую музыку. Наблюдение в психологии рассматривается как особый вид целенаправленного восприятия, имеющего свое назначение. Оно представляет собой изучение наблюдаемого и часто определяется как мыслящее восприятие. Наблюдательность проявляется, когда человек что-то подмечает (видит, слышит) в воспринимаемом явлении, используя для этого знания, умения и применяя особые приемы наблюдения. Наблюдательность не является врожденным качеством школьников, она формируется в процессе учебной деятельности и притом достаточно индивидуально. Непременным условием наблюдения музыки, ее эстетически полноценного восприятия является сосредоточенность слухового внимания.

Известный американский дирижер Л. Стоковский говорил: « Подлинный музыкант умеет так сосредоточенно воспринимать музыку, что как бы растворяется в ней». Внимательно слушающим музыку запечатлел И. Репин А. Бородина в известном портрете 1888 года, который Б. Асафьев прокомментировал так: «...Поза композитора А. Бородина у колонны концертного зала б. Дворянского собрания была далеко не случайной; он т а к слушал музыку, не любя слушать ее из-за чьей-либо спины!» Интересный пример чисто слуховой сосредоточенности мы встречаем в воспоминаниях известного советского певца М. Рейзена, посвященных выступлению С. Рахманинова в Париже в 1929 году: «Очень высокий, сухой, мрачный, он вышел на сцену, коротко поклонился и сел за рояль. Я не мог оторвать взгляд от сильного волевого лица гениального пианиста. Но

стого мгновения, как его руки опустились на клавиатуру, я перестал что-либо видеть. Только позднее я подумал о том, что не помню Рахманинова за роялем». Вот пример полного отключения внимания! Какие же пути ведут к воспитанию слухового внимания и появлению необходимой сосредоточенности на звучащую музыку? Внимание — это свойство психических процессов с присущими ему чертами. Психология определяет внимание как направленность (выбор объекта) и сосредоточенность (отвлечение от всего постороннего) сознания человека на конкретном предмете, явлении или деятельности. Внимание всегда выступает в единстве

спознавательными, эмоциональными, волевыми процессами и является важнейшим условием продуктивности психической и трудовой деятельности человека. Внимание позволяет сознательно удерживать психическую деятельность на избранном предмете, явлении одновременным отвлечением от всего, что не имеет к нему отношения. Основными свойствами внимания являются устойчивость, объем, переключение, колебание, отвлекаемость, рассеянность.

Каждый обучающийся музыке в состоянии осознать роль мания в музыкальных занятиях: без полной сосредоточенности, например, вряд ли можно правильно и в установленное написать музыкальный диктант, записать по памяти мелодию, решить задачу по гармонии, точно просольфеджировать, свободно прочитать ноты с листа. Только при слуховом внимании осуществим необходимый контроль за качеством собственного исполнения музыки. Устойчивость внимания обеспечивает длительность слуховой сосредоточенности, что очень важно при исполнении и восприятии музыки. Объем внимания, как и его распределение, влияет на качество чтения нот с листа, слухового анализа музыки и наблюдения по нотам (особенно по партитуре) за ее исполнением

(или воспроизведением). Переключение	внимания необходимо для игры
в ансамбле, при дирижировании и т.	д. В то же время отвлекаемость

и рассеянность внимания всегда отрицательно сказываются в любой музыкальной деятельности, снижая ее качество или вовсе препятствуя ее протеканию.

Для музыкальной педагогики существенное значение имеют особенности проявления внимания у школьников разных возрастов. Так, для детей младшего школьного возраста они характеризуются малой устойчивостью и объемом, слабой распределяемостью, неразвитой переключаемостью и в то же время повышенной отвлекаемостью. Свои особенности имеет внимание подростков, что нам особенно важно. Значительно возрастает его устойчивость (в благоприятных учебных условиях она может сохраняться на протяжении всего урока), увеличивается объем, развиваются распределение и переключение внимания, которое все в большей степени может управляться волевыми усилиями.

В отличие от зрительного, слуховое внимание, особенно связанное с восприятием музыки, более «хрупко», ему свойственны значительные колебания, повышенная отвлекаемость, а такие качества как устойчивость, распределение и переключение, приобретают специфические черты.

Организация произвольного внимания на музыку.

Произвольное внимание играет исключительную роль в учебной деятельности и становится ведущим для школьников в подростковом возрасте, когда они уже способны усилием воли заставить себя быть внимательными. В организации этого вида внимания имеют значение следующие факторы: морально воспитанная воля, привычная обстановка занятий (в классе и дома), интерес к результатам деятельности (опосредованный интерес), а также мастерство преподавателя, организующего учебный труд и контролирующего познавательную деятельность учащихся. Обучение музыке, в какой бы форме оно ни осуществлялось, неотделимо от воспитания произвольного слухового внимания. Отсюда и начинается формирование способности к музыкальному восприятию. Если при контакте с музыкой развлекательного назначения бывает достаточно непроизвольного внимания, так как не требуется отвлечения от всего, что не связано с ее звучанием, то для восприятия серьезной музыки необходимо, наоборот, отвлечься от всего постороннего, ибо оно требует сосредоточенности. «Хочешь понимать язык музыки - сосредоточься, прояви настойчивость, учись слушать не отвлекаясь», — говорил, обращаясь к школьникам, известный советский композитор Кара Караев. Произвольное слуховое внимание — это такое состояние при восприятии музыки, когда определенными волевыми усилиями достигается устойчивая сосредоточенность на звучащую музыку при отключении от всего постороннего, что позволяет осуществлять наблюдение музыки в единстве содержания и выразительных средств и испытывать ее эмоциональное воздействие. Музыка не должна звучать в классе во время разговоров или какого-либо шума. Интересное сравнение есть у Г. Нейгауза: «...Звук должен быть закутан в тишину, должен покоиться в тишине, как драгоценный камень бархатной шкатулке».

Итак, тишина в классе является первым и необходимым условием сосредоточенности, вне которого невозможны организация произвольного внимания на музыку и воспитание культуры эстетического восприятия.

Другим важным условием слуховой сосредоточенности следует считать определенные художественные требования к исполнению музыки или акустические — к ее воспроизведению. Если соблюдение этих условий обязательно при любом прослушивании, то наличие нотного текста произведений для наблюдения за звучащей музыкой можно рассматривать как фактор благоприятствующий слуховой сосредоточенности, собирающий внимание, вызывающий определенную деятельность учащихся, облегчающую произвольность волевых усилий.

Слухового утомления, вызываемого постоянными волевыми усилиями, можно избежать, если внимание на звучащую музыку приобретет такое качество, при котором, сохраняя целенаправленный характер, оно уже не требует постоянных волевых усилий, В психологии такой вид внимания определяется как послепроизвольное, т.к. возникает на основе произвольного и после него. Состояние послепроизвольного внимания при восприятии музыки хорошо знакомо каждому, кто испытывал силу ее эмоционального воздействия. Музыка воспринимается уже без усилий, легко, возникает чувство удовольствия, удовлетворения. Только с послепроизвольным состоянием внимания становится доступным в полной мере художественное содержание произведения, его эмоциональное богатство и осуществим свободный слуховой контроль за музыкальным развитием, при котором уже легко управлять распределением и переключением внимания. Теперь рассмотрим конкретные приемы по организации слухового внимания при изучении произведений.

Организация внимания перед прослушиванием.

По воспоминаниям Б. Асафьева, на желательность подготовки слухового внимания перед прослушиванием музыки указывал еше Н.РимскийКорсаков. Организация внимания перед прослушиванием должна начинаться с возбуждения интереса к произведению, с пробуждения желания познакомиться с ним. Этой цели служат актуализация прошлого опыта, сообщение предварительных сведений о сочинении, использование наглядных пособий и специальных суггестивных приемов педагогического воздействия.

Актуализация прошлого опыта бывает желательна, когда впечатления, сохранившиеся от прослушанных произведений, помогут сосредоточить внимание на новой музыке, вызывая к ней познавательный интерес, дадут возможность для разносторонних сравнений. Изучая, к примеру, мазурки и полонез Шопена, полезно частично восстановить в памяти знания, полученные при разборе мазурки Венявского и полонеза Огиньского. Перед прослушиванием «Попутной песни» Глинки можно оживить в памяти впечатления, связанные с музыкой рондо Фарлафа, а перед прослушиванием «Мертвого поля» Прокофьева — вспомнить о плаче Ярославны и т. п. Сообщение предварительных сведении о произведении составляет едва ли не основное содержание вступительного слова преподавателя. Назначение этого слова как раз в том и состоит, чтобы подготовить учащихся к встрече с музыкой: вызвать интерес к сочинению, облегчить его восприятие и