ГЛАВА I. РОМАНСОВОЕ ТВОРЧЕСТВО

1.1. Биография П. И. Чайковского

Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года по старому стилю в семье горного инженера. Его отец, Илья Петрович Чайковский, был назначен в 1837 году начальником Воткинского металлургического завода – одного из наиболее крупных на Урале. Илья Петрович соединял свой опыт выдающегося инженера-технолога с основательными знаниями в области теории горного дела. Родился он в 1795 году; отец его, дед композитора, Петр Федорович Чайковский, окончив медицинское отделение Московского университета, начал службу полковым лекарем, а кончил городничим в городе Глазове Вятской губернии и был причислен к дворянам Казанской губернии.

ВВоткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале), протекли ранние детские годы композитора. Народные песни – по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, – были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского. Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитора играла на фортепиано и часто пела популярные песни и романсы, среди которых особенной любовью мальчика пользовался «Соловей» Алябьева [6, с. 21].

Вэти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов; их он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной в Воткинск отцом, который очень любил музыку и музицировал на флейте. Особенно сильно Чайковский полюбил широкораспевные мелодии Беллини и музыку оперы «Дон-Жуан» Моцарта.

Среди горячо любимой семьи, под непосредственным наблюдением француженки-гувернантки Фанни Дюрбах прошло его детство. Правдивый,

6

отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.

Враннем возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.

Вдесятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.

Годы учения в Училище правоведения и Петербургской консерватории.

ВПетербурге Чайковский впервые получил возможность познакомиться с театром, с операми Глинки, Россини, Вебера, с симфоническим творчеством русских и зарубежных композиторов. Любовь мальчика к музыке стала еще сильнее. В Училище правоведения он занимался и музыкой, участвовал в хоре, музицировал с товарищами, в течение некоторого времени брал специальные уроки игры на рояле. После окончания училища в 1859 году Чайковский вынужден был поступить на службу чиновником и выполнять неинтересные и тягостные для него обязанности. «Из меня сделали чиновника, и то плохого», – говорил он впоследствии [36, с.195].

Вместе с тем стремление к любимому искусству все росло, и осенью 1861 года, не оставляя службы, Чайковский начал заниматься в классе теории музыки у Зарембы. Затем, в 1862 году, был принят в только что открывшуюся в Петербурге первую русскую консерваторию. В письме 1863 года к сестре Чайковский так рассказывал об этом событии: «Я поступил в вновь открывшуюся Консерваторию... В прошлом году, как тебе известно, я много занимался теориею музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я променяю службу на музыку. Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, – я просто хочу только делать то, к чему меня влечет призвание... Службу, конечно, я окончательно не брошу до тех пор, пока не буду окончательно уверен в том, что я артист, а не чиновник» [36,

с.193].

Основанию консерватории предшествовала большая подготовительная работа, в которой приняли участие энтузиасты нового дела. Стоящий во

7

главе их А. Г. Рубинштейн пропагандировал идею организации учебного заведения, выпускающего музыкантов-профессионалов.

Вмае 1863 года Чайковский был официально отчислен от штатной службы. Этой же весной вышел в отставку Илья Петрович; получая только пенсию и выплачивая из нее накопившиеся долги, он уже не мог много помогать Петру Ильичу.

Вконсерватории Чайковскому, кроме теоретического класса Зарембы, предложили посещать еще класс «обязательного» фортепиано, не смотря на то, что Петр Ильич играл даже виртуозные вещи, вроде парафразы Листа на секстет из «Лючии». В декабре 1862 года его освободили от занятий по фортепиано. Помимо этого Чайковский учился игре на флейте и органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории [6, с.20].

На третьем году обучения Чайковский получил от А. Г. Рубинштейна задание на лето – написать оперную увертюру. Петр Ильич написал увертюру к драме Островского «Гроза»; он сочинил и оркестровал ее летом 1864 года в имении Тростинец Харьковской губернии. Увертюра не была одобрена Рубинштейном, и надежда Чайковского услышать свое сочинение в концертах РМО не осуществилась [6, с.22].

Втечение зимы 1865 года композитор написал для оркестра «Характерные танцы», впоследствии вошедшие составной частью в «Танцы сенных девушек» из оперы «Воевода».

Летом 1865 года Петр Ильич осуществил свою мечту побывать у сестры в Каменке. Там он сочинил концертную увертюру до минор и сделал заданный ему Рубинштейном перевод с французского на русский язык «Руководства к инструментовке» Геварта [36, с.201].

Окончил Петербургскую консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присужденной ему за сочиненную к выпускному экзамену кантату «К радости» на текст Шиллера.

Еще в разгар консерваторских занятий, в этом же году, во время усиленной подготовки к выпускным экзаменам, Петр Ильич получил

8

приглашение занять место профессора вновь открывающейся Московской консерватории.

6 января 1866 года Петр Ильич приехал в Москву. Молодого музыканта ожидала радушная встреча со стороны его новых московских товарищей. Консерваторские занятия Петра Ильича по количеству часов были необременительны. Он не тяготился уроками, когда перед ним были внимательные и способные ученики, для которых он не жалел ни времени, ни сил [31, с.108].

ВМоскве его творческая деятельность достигла большого и разностороннего развития. В то же время Чайковский интенсивно работал как педагог-воспитатель и критик-публицист. Развитию творческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными выдающимися представителями русской литературы и искусства. Так, в Москве, у него установились дружеские связи с А. Н. Островским. Вместе с ним он часто бывал на собраниях «Артистического кружка» – содружества передовых деятелей русской литературы, театра, музыки, организованного по инициативе И. Г. Рубинштейна, Л. Н. Островского и В. Ф. Одоевского. Общие демократические устремления в искусстве, любовь к народной песне, широко звучавшей в Москве и ее пригородах, забота о русском музыкальном образовании и просвещении сближала представителей различных профессий, давая обильную пищу для оживленных споров и бесед [6, с.24].

Вкружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра П. М. Садовским и В. И. Живоки ни. Он часто посещал также спектакли Малого театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в те годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки вызывали со стороны композитора самое восторженное отношение, и эти яркие театральные

9

впечатления, несомненно, сыграли большую роль в формировании творческих принципов Чайковского как оперного композитора.

В московские годы произошло и знакомство композитора с Л. Н. Толстым, который был глубоко восхищен музыкой Первого квартета Чайковского. Со своей стороны Чайковский высоко оценил дарование Толстого и не раз высказывал впоследствии свое глубокое преклонение перед его талантом. В дневнике композитора содержится следующая запись: «Более чем когда-либо я убежден, что величайший из всех когда-либо и гделибо бывших писателей-художников есть Л. Н. Толстой. Его одного достаточно, чтобы русский человек не склонял голову, когда перед ним высчитывают все великое, что дала человечеству Европа» [6,с.87].

Главным событием жизни Чайковского с весны 1866 года является сочинение Первой симфонии. Симфония «Зимние грезы», ор. 13, окончена была в ноябре 1866 года; посвящена Н. Рубенштейну. Данная симфония насквозь психологична, поскольку вся ее сущность заключается в процессе переживания, щемящего и одновременно сладостного, переживания глубокого лирического. Объектом его является величественный образ России, Родины. Такое толкование этой темы возникло значительно ранее 60- х годов – в поэтических произведениях Пушкина, Гоголя, Лермонтова, позже

– Некрасова, у Глинки и других творцов-музыкантов следующих поколений. В Первой симфонии намечается двоякое звучание данной темы: интимнолирическое в первых трех частях симфонии и торжествующе-победное в финале. Такой порядок последования – сначала личная тема, а затем мир объективной действительности (народ) – сохраняется в Первой, Второй, Четвертой симфониях [36, с.240].

С 1868 года у Чайковского завязываются отношения с петербургскими музыкантами – членами «Могучей кучки». Их глава, М. А. Балакирев, с 1867 года дирижировал концертами Петербургского отделения РМО вместо уехавшего за границу А. Г. Рубенштейна; он поддерживал тесный контакт с Николаем Григорьевичем, вызванный общностью задач в деле пропаганды

10

русской музыки. Балакирев, а также критик Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. Так, например, по совету Балакирева Чайковский принялся за сочинение увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», по совету В. В. Стасова была написана «Буря». С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский делился своими творческими планами; последнему он помогал также советами при его работе над самообразованием в области теории музыки. Композиторы обменивались записями народных песен. Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству, формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского [36, с.250].

Большая часть произведений московского периода связана с образами русской жизни. В них Чайковский нередко включал подлинные народные песни – русские или украинские. Так, например, записанная им под Москвой с голоса крестьянки песня «Коса ль моя, косынька» вошла в оперу «Воевода» («Соловушка в дубравушке»). Песня «Сидел Ваня на диване», услышанная Чайковским на Украине, в Каменке, стала главной темой медленной части (Andante cantabile) Первого струнного квартета. Украинские напевы использованы Чайковским во Второй симфонии. Подлинные русские народные песни, широко распространенные в те годы и в городе, звучат в финалах Первой и Четвертой симфоний. В те же годы Чайковский создал специальный сборник народных песен, включив в него 50 народных напевов, среди которых имеются такие выдающиеся образцы народного творчества, как «Исходила младенька», «На море утушка купалась» и другие [36, с.257].

Петр Ильич был теснейшим образом связан с Москвой до 1878 года. 70-е годы в Москве насыщены разносторонней деятельностью Чайковского – композитора, музыкального критика и педагога.

Конец 70-х годов ознаменовался в жизни Петра Ильича неудачной женитьбой на бывшей ученице Московской консерватории, Антонине Ивановне Милюковой. Вскоре после свадьбы, состоявшейся 6 июля 1877

11

года, спустя два месяца после первого знакомства, Чайковский разошелся с Антониной Ивановной. Она была абсолютно чужда интересам, наполнявшим жизнь композитора. Травма, нанесенная Петру Ильичу его собственной ужасной ошибкой, заставила композитора покинуть Москву [6, с.30].

24 сентября 1877 года Чайковский в тяжелом нервном состоянии уехал

вПетербург, а оттуда за границу.

Сэтого времени началась скитальческая жизнь Петра Ильича. Бывая за границей, он тосковал по родине, но и в России он подолгу не жил.

Один из наиболее замечательных фактов деятельности Чайковского – его редкая продуктивность. За восемь лет, с 1870 по 1878 год, им созданы три оперы, балет, музыка к драме Островского «Снегурочка», три симфонии, две программные симфонические фантазии, фортепианный и скрипичный концерты, романсы, фортепианные и скрипичные пьесы. Кроме того, Чайковский написал «Руководство и практическому изучению гармонии»

(1871) [6, с.35].

Чайковского нередко и совершенно основательно называют величайшим симфонистом. Но одно это определение недостаточно для характеристики его творчества в целом. Чайковский гармонично сочетал симфонизм с высшими принципами искусства – реализмом и народностью. Только под углом зрения единства этих принципов можно правильно рассмотреть и оценить творчество Чайковского, всеми своими корнями уходящее вглубь русской национальной почвы [59, с.212].

Чайковского называют симфонистом не только потому, что он создал семь симфоний и ряд других сочинений для симфонического оркестра, а потому, что принципами симфонизма проникнуто все его творчество. Анализ наследия Чайковского подтверждает, что композитор явился преемником основ русского симфонизма, заложенных Глинкой в его кардинальном творении – опере «Иван Сусанин», а также в «Руслане и Людмиле» и в симфонических увертюрах. Чайковский стал выразителем нового этапа русского искусства эпохи 60-х годов.

12

Так в период от конца 70-х до середины 80-х годов были созданы самые яркие симфонические произведения композитора. В это время в развитии Чайковского можно определить, как полосу исканий и накоплений сил для овладения новыми большими художественными задачами. Творческая активность его не снижается в эти годы. Благодаря материальной поддержке фон Мекк, Чайковский получил возможность освободиться от тяготившей его работы в теоретических классах Московской консерватории и всецело посвятить себя сочинению музыки. Из-под его пера выходит ряд произведений: «Буря» (1873), «Франческа да Римини» (1876), Первый концерт для фортепиано с оркестром (1874), Концерт для скрипки с оркестром (1878), Вторая, Третья и Четвертая симфонии [36, с.305].

Что касается оперного творчества, то данному временному периоду соответствует значительное жанровое разнообразие: это и лирико-бытовая драма «Воевода» (по Островскому), и лирико-фантастическая опера «Ундина» (на переводный сюжет Жуковского), историко-бытовая опера «Опричник» (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных произведений «доонегинского» периода — лирико-комическая опера «Кузнец Вакула» по повести Гоголя. Уже этим ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им часто не хватает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 80-х годах значительно переработал [59, с.430].

Несмотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической работе. В течение почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей Иванович Танеев – выдающийся русский композитор и пианист, ставший его близким другом.

Как педагог, Чайковский стремился, прежде всего, привить ученикам любовь к Глинке и Моцарту. Изложение различных теоретических правил он

13

всегда подкреплял примерами из произведений этих композиторов. Как критик, Чайковский выступал в московских газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости» с 1871 по 1876 годы. Его отчеты музыкальной жизни Москвы, о деятельности молодых русских исполнителей, его страстные выступления против засилья на русской оперной сцене произведений итальянских композиторов и исполнителей характеризуют Чайковского как ревностного борца за развитие самобытно-национального русского искусства. Исключительно большое значение имели печатные отзывы Чайковского о Балакиреве и Римском-Корсакове. Когда Балакирев был отстранен от дирижирования концертами Петербургского отделения Русского музыкального общества, Чайковский выступил в печати с протестующей статьей, горячо доказывая огромные заслуги Балакирева как музыкального деятеля. Чутко угадал Чайковский будущую историческую роль Римского-Корсакова, написав о нем еще в 1868 году: «...Нет сомнения, что этому замечательно даровитому человеку суждено сделаться одним из лучших украшений нашего искусства» [51,с.455].

Первые камерные ансамбли Чайковского – его три квартета, были созданы между 1871 и 1876 годами в Москве.

К 1876 году относится работа композитора над его балетом «Лебединое озеро», который является исключительным произведением с точки зрения своей музыкальности. Музыка этого балета дышит грустной мечтательностью, и ее главный стимул укладывается в представление о человеческой тоске по идеалу. От темы интродукции к балету протянутся нити к полной страстных исканий теме Татьяны в «Евгении Онегине» и – еще дальше – к главной теме финала Шестой симфонии, в которой прозвучит та же глубокая неудовлетворенность, но уже с трагическим акцентом.

В период с 1878 по 1885 гг. Петр Ильич провел в постоянных разъездах по России и Западной Европе, живя то у сестры в Киевской губернии, то за границей, то наезжая в Москву и в Петербург, нигде не обосновываясь надолго [13, с.50].

14

Общественное окружение композитора в 80-90-е годы составляется главным образом из музыкально–артистической среды, с которой так или иначе его связывали творческие интересы.

Всочинениях 80-90 гг. ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастное противопоставление образов добра и зла, мрака и света, прекрасной мечты о счастье и гнетущей человека действительности, что создает напряженно-драматический характер всего музыкального развития

[16, с.67].

Вэтот период сочинение музыки составляло основное содержание жизни Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя в перерывах между заграничными поездками то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако, и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.

В1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский, тем не менее, продолжал проявлять большой интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили у него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений [16,с.80].

С1886 по 1890 год Чайковский пять раз ездил в Тифлис. Частые концертные турне отвлекали Чайковского от сочинения музыки. Тем более удивительны результаты его творческой деятельности в последние восемь– девять лет жизни (1885–1893): оперы «Чародейка», «Пиковая дама», и «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», симфонии «Манфред», Пятая и Шестая, увертюра-фантазия «Гамлет» и симфоническая

15

баллада «Воевода», оркестровая сюита «Моцартиана», Третий фортепианный концерт, струнный секстет, романсы, фортепианные пьесы, хоры [36, с.340].

«Гамлет» – увертюра-фантазия, посвящена Эдварду Григу; сочинена в течение летних месяцев 1888 года. Написана в сонатной форме свободного типа со вступлением и эпилогом.

Симфоническая баллада «Воевода» ор. 78, написана в Тифлисе. Темой баллады послужило стихотворение Мицкевича – Пушкина «Воевода». Музыкальный язык «Воеводы» представляет большой интерес. В свои последние партитуры Чайковский вводит тончайшие оттенки звукописи, редкую точность обозначений длительности, новые небывалые тембры, а также приемы сплошные однотонных звучностей [6, с.480].

Вдекабре 1888 года был закончен балет «Спящая красавица». Этот балет занимает, бесспорно, первое место среди балетов Чайковского по своей драматургии. После премьеры «Спящей красавицы» Чайковский уехал во Флоренцию и в течение сорока четырех дней написал «Пиковую даму». При всей несоизмеримости жанров и сюжетов этих двух произведений, «Спящая красавица» непосредственно предшествует «Пиковой даме» и заключает в себе немало родственно с ней. Уже от интродукции балета идут нити ко вступлению «Пиковой дамы» [6, с.609].

Между 19 января и 3 марта 1890 года во Флоренции написаны эскизы, (партитура окончена 8 июня) «Пиковой дамы». Эта опера оказалась одной из наиболее репертуарных русских опер, и ее прочный успех не поколеблен и до сего дня.

Втечение 1891-1892 годов созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмы датского писателя Герца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Продолжалась работа и в области романса и камерно-инструментальных жанров. Как отмечает в своем труде П.Е. Вайдман, в 1893 году появилась Шестая симфония, «Патетическая», по определению самого автора,

16

«представляющая собой вершину его симфонического творчества» [16,

с.120].

В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили у него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.

Начиная с 80–х годов его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер в симфонических концертах и операх, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной из триумфальнейших была поездка в Прагу в 1888 году [16, с.134].

Сбольшим успехом встречали Чайковского и на музыкальных вечерах

вПариже, где к его творчеству с большим вниманием отнеслись выдающееся французкие композиторы. В 1891 году с большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке, куда он был приглашен для участия музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала «Карнегихолл». Публика и пресса восторженно отзывались о великом русском композиторе. В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора, как гениальнейшему музыканту мира.

Последние годы жизни Петр Ильич прожил в Подмосковье, в окрестностях города Клин, а потом и в самом Клину. Здесь, в окружении любимой им русской природы, с 1885 по 1887 год писалась опера «Чародейка», а в 1888 году – Пятая симфония. Эти сочинения – вехи нового творческого подъема у Чайковского, нашедшие опору в глубоком народном типе и в драматургической концепции Пятой симфонии, в которой народная

17

тема играет совершенно новую роль, по сравнению с его прежними сочинениями в этом жанре [36, с.370].

В Клину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал свои лучшие произведения, в том числе Пятую симфонию и балет «Спящая красавица». Там же в 1893 году он написал и последнюю — Шестую симфонию. Она была впервые исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковский тяжело заболел [59, с. 466]. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитор скончался. Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых разнообразных творческих замыслов.

Таким образом, глубокое сочувствие к судьбе человека – своего современника – лежит в основе творчества Чайковского. Путь современного художника, избранный композитором, был наиболее трудным в искусстве: жизнь ставила его перед лицом новых задач, к пониманию которых он иногда оказывался неподготовленным. Но тончайшая восприимчивость приводила Чайковского к художественным обобщениям поражавших его воображение жизненных фактов, а любовь к людям подсказывала ему гармоническое решение творческих замыслов. Вера в непреоборимость жизненных народных сил, и прежде всего силы любви, давала Чайковскому реальное основание для такой гармонии.

Характерное для Чайковского стремление проникнуть в человеческую психологию, проследить душевные движения своих героев, раскрыть их нравственную красоту составляет самую основу его творческого метода.

Герои Чайковского – Татьяна, Ленский, Иоанна, Настасья, Герман, Лиза – богато одаренные люди в смысле душевных качеств; стремление к полноте жизни, приводящее большинство из них к гибели, отвечает тому самому протесту, коренящемуся в народной жизни. Этот протест составляет основу острой конфликтности творчества Чайковского, и он же обусловливает единство его творческих замыслов, устремленных всегда к

18

утверждению права человака на счастье. В этом нашла свое выражение демократическая сущность искусства композитора

Любовь в творчестве Чайковского – прежде всего огромная сила, которая заставляет людей острее ощутить нетерпимость ненавистного порядка жизни, гнетущего человеческую природу, и проникнуться стремлением выйти за пределы обыденности.

Тема судьбы личности в условиях, препятствующих ее свободному развитию, выдвинутая еще в 60 -х годы и являвшаяся кардинальной в творчестве Чайковского, оставалась животрепещущей проблемой жизни народа, в массе своей еще далекого от понимания револющионноосвободительных идей.

Наибольшим изменениям подвергалась лирическая народная песня, к которой обычно обращался Чайковский; обрядовая уходила из народного быта вместе с самим обрядом.

Основанием жизненности новых музыкальных форм у Чайковского является их теснейшая связь со сложными процессами в современной ему русской народной жизни, приводившими к ассимиляции крестьянских и городских интонаций.

Народность, в ее жизненно преобразующем, обновляющем значении, чуткая и страстная отзывчивость на самые острые проблемы современности, неразрывно сливавшиеся с лирическим вдохновением, – вот что дало силу симфонизму Чайковского.

Художественный критерий национального духа в музыке, выработанный Чайковским еще в 60-70 годы, сохранил свое значение и для последних его произведений. Широта, сила, красота, всегда наполненная правдивым и глубоким душевным содержанием, искренность и простота проступают в музыкальных образах «Чародейки», «Спящей красавицы», «Пиковой дамы», Пятой и Шестой симфоний. Чем глубже проникал Чайковский в существо сложных жизненных явлений, тем меньшую роль играли для него «внешние» примеры национальности, которые в процессе

19