из электронной библиотеки / 998967491090298.pdf

отделение Союза концертных деятелей РФ и меня выбрали его председателем. И я стал заниматься организацией концертов гастрольных коллективов и исполнителей, писал сценарии и ставил городские концерты к 23 февраля, 8 марта, 5 августа на площади, 13 лет готовил концерты ко Дню милиции, был поставлен большой концерт в овальном зале администрации посвященный 100-летию С. Есенина (его повторили дважды). Тогда же, по моему предложению, одна из улиц Белгорода получила имя С. Есенина и, проходя по этой улице, я испытываю чувство причастности к жизни города, который стал моим.

Во время концертов зрители часто присылают артистам записки с просьбой исполнить какое-либо стихотворение или рассказать смешной случай из жизни, поэтому на финал – рассказываю:

Был такой случай, – вел я концерт эстрадно-симфонического оркестра Юрия Силантьева, в котором участвовали многие известные певцы. После очередного номера я вышел на сцену «откланивать» оркестр, но, взглянув в кулисы, увидел, что следующего исполнителя – Иосифа Кобзона, нет, вероятно, помощник режиссера не предупредил исполнителя, как положено за один номер. Пока звучали аплодисменты, я кинулся в гримерку Кобзона – он стоит раздетый и невозмутимо разглядывает себя в зеркало… – Иосиф Давидович, ваш выход! – бросил я ему и быстро вернулся на сцену. Аплодисменты еще продолжались, – Силантьев пожимал руку первой скрипке и, приглашал музыканта на поклон на авансцену… Я решаю: сейчас, не спеша подойду к микрофону и начну его спокойно поправлять, подстраивая под рост следующего исполнителя и размеренно и торжественно (так длиннее) произнесу: А сейчас… я приглашаю на сцену… Народного артиста СССР… Иосифа… Давидовича… Кобзона! Но, снова взглянув в кулису, я увидел стоявшего, как ни в чем не бывало, одетого народного артиста, который широко улыбался и махал рукой – мол, что вы волнуетесь, я готов. Тут я с облегчением и радостью и чтобы не понизить темп концерта, как шпрехшталмейстер в цирке кратко, но торжественно объявил: поет… Иосиф Кобзон!

Ну что ж, умение быстро одеваться, тоже своего рода профессионализм.

Вспоминается и колоритная фигура питерского баса Бориса Тимофеевича Штоколова, который на чем свет стоит ругал нашу эстраду, радио и телевидение, а заодно и всю советскую власть. Перед концертом мы пошли обедать и Штоколов заказал водки и, налив мне стакан, выжал в него половину лимона – это по-аргентински! Сказал он и, священнодействуя, совершил те же действия и для себя – знаешь, как голос будет звучать! Должен сказать, что голос у меня от этого аргентинского варианта никак не звучал, а Штоколов, выйдя на сцену, довольный собой и закрыв глаза, извлекал из своей могучей грудной клетки мощные звуки замечательного романса «Гори-гори моя звезда». Это был великий артист…

А об этом случае мне рассказал приятель – актер одного театра. Шел последний спектакль гастролей («зеленый», как говорят актеры), а по

71

традиции на таком зеленом спектакле или концерте нужно было как-то, незаметно для зрителей, попытаться рассмешить своего партнера, выбить его из роли. Играли комедию «Плаща и шпаги» Кальдерона или Лопе де Вега, а артист, который исполнял главную роль, в эти дни усиленно готовился к сдаче экзаменов в ГАИ, ходил все время с правилами дорожного движения и изучал дорожные знаки. Шла сцена, в которой мой приятель должен был подойти к герою и произнести фразу: «Я готов вам помочь в вашем трудновыполнимом деле!» И вот он, выйдя в плаще на сцену со словами «я готов вам помочь…» сделал «испанский реверанс» и, распахнув крылья плаща, встал перед героем на колено. Но с внутренней стороны плаща были нашиты на подкладку, вырезанные из бумаги множество знаков дорожного движения!... После такой помощи вельможный партнер «раскололся» и играть дальше уже не смог. Актеры, находящиеся в это время на сцене, тоже не выдержали – захохотали и закрывая лица ушли со сцены. Спектакль был сорван и мой приятель заработал строгий выговор, который вывесили на всеобщее обозрение в фойе служебного входа…Но эта шутка вошла в анналы Театрального фольклора:

Когда-то давно приезжал на гастроли в Белгород Рихтер (!) По этому случаю удалось достать где-то рояль «стэнвей», который Рихтеру понравился. Этот инструмент перевезли ему в гостиницу, и Рихтер остался в Белгороде еще на пару дней, играя на этом стэнвее. Ответственным за отправку артиста в Москву был администратор по фамилии Казедуб. Время было летнее, билетов в СВ вагон не было, не было и купейных и тогда администратор купил билет в плацкартный вагон проходящего поезда. И когда Рихтер, не веря своим глазам, недоуменно пожал плечами , глядя на этот билет – последовал ответ взмыленного администратора – а чего вы хотите? Рихтеров много, а Казедуб один! Эта фраза стала крылатой и над ней еще долго смеялись в Москве в Росконцерте (организация, которая проводила этот концерт) и когда я приезжал в Росконцерт и говорил, что я из Белгорода, всегда смеялись и спрашивали – «как там в Белгороде поживает Казедуб?» «Живет прекрасно», – отвечал я и рассказывал еще одну историю об этой популярной личности:

Концертная бригада опаздывает на концерт. Артисты нервничают, сидя в автобусе «Кубань», как его называли «фурцваген» по фамилии тогдашнего министра культуры Е.А. Фурцевой, но чудо техники – фурцваген, не заводился. Водитель, выйдя из машины, пытался завести «кривым стартером» (что есть силы, крутя заводную ручку, но бесполезно – фурцваген не дышал). Администратором был Казедуб. Он нервно ходил взад-вперед и, в очередной раз взглянув на часы, вдруг сорвался – сняв пиджак, он стал в отчаянье лупить им по капоту машины и тут прокричал водителю свою ставшею потом знаменитой фразу «Ну что ты крутишь! Поехали! Потом заведешь!» Так Казедуб стал знаменит.

72

Опыт организации выступлений гастрольных коллективов в Белгородском регионе

Прошу прощения за «научность» заглавия, но эту заметку предполагалось напечатать уже несколько лет тому назад в институтской газете, а тут без науки не обойтись. Эта тема мне близка, поскольку я был председателем Белгородского регионального отделения «Союза концертных деятелей РФ» и входил в состав его правления. Руководил творческим союзом известный дирижер Юрий Хатуевич Темирканов.

В Белгороде вместе с сыновьями (у нас семейный бизнес) я занимался, наряду с другими организаторами, прокатом гастрольных коллективов и исполнителей, правда в районах Белгородской области кассовые концерты проходят пожалуй только в Ст. Осколе и редко в Губкине и Шебекино.

Такая картина обусловлена отсутствием в районах области больших концертных площадок и неплатежеспособностью населения – в результате пропадает возможность окупить (о прибыли уже речь не идёт) концертное выступление. Многое, конечно зависит от заинтересованности жителей районов в посещении подобных концертов, и здесь открывается огромное поле деятельности для областного театра, филармонии и нашего института искусств и культуры – организаций, призванных сеять «доброе и вечное» и, как говорят у нас в Белгороде (выражение директора театра В. Слободчука) – «взращивать культурную среду». Об этом можно много говорить и многое делать (и многое делается). Но согласитесь, что не достаточно повесить на институте баннер «Культура – есть мы!» и этим самым как будто бы объявить себя самодостаточными и отгородиться от всех других творческих событий происходящих в городе (на мой взгляд, мягко говоря, это и не очень скромно).

А культурные события в городе происходят. Е сли взять, к примеру, драматический театр, то будущие носители культуры – студенты нашего института, иногда приходят на предпремьерные просмотры спектаклей, но на концертах филармонии, на гастрольных спектаклях, где заняты ведущие актеры страны, спектаклях, поставленных лучшими режиссерами, студентов БГИИК, а если честно, то и преподавателей – увидишь очень редко. Наших преподавателей можно только пожалеть. Заработная плата далеко не средняя (приходиться еще где-то подрабатывать), много отчетностей и вынужденной писанины (к ней я отношу и эту статью, которая должна быть представлена в электронном виде), поиски аудиторий для индивидуальных занятий, обязательное участие в научных конференциях (может они и двигают науку о культуре, но культуре от этого не легче) и т.д. О такой ситуации можно только сожалеть. Всё это отвлекает преподавателей от их основной функции

– учить студентов, передавать им свой опыт. Как писал Е. Винокуров – «учитель, воспитай ученика, чтоб было, у кого потом учиться», и это – главная задача.

Дорогие билеты? Да, дорогие – не каждый студент может себе позволить потратить большую часть стипендии за один билет, (хотя ночные

73

клубы не пустуют и там, в основном – студенты). Здесь важно воспитание и желание. Можно многое организовать – договориться с дирекцией филармонии или организатором концертов, чтобы… в качестве исключения… нескольких студентов…(сегодня одних, а завтра других) пропустить на концерт или спектакль. Можно написать официальное письмо, можно даже частично оплатить по безналичному расчету за, допустим, 10 билетов, а пропустить 20 студентов на балкон. Всё это возможно. Нужна инициатива и желание посмотреть, как работают профессионалы. Институт не может вариться в собственном соку и замыкаться на самоё себя.

К примеру – в 2010 году в Белгороде прошло достаточно много интересных концертов и спектаклей: моноспектакль Евгения Гришковца – драматурга, автора и исполнителя – аншлаг, но среди зрителей только одна наша студентка. А спектакль очень интересен, так как Гришковец открыл новые грани умирающего жанра литературных концертов и вселил надежду на его возрождение. Думаю, ладно – творчество Гришковца еще не «доехало» до наших студентов, но следующий приезд Гришковца намечен на весну и я уверен – опять будет аншлаг, но будут ли там наши студенты?

Хорошо, – Театр! Прошел знаменитый спектакль «Собачье сердце» по Булгакову – режиссер и исполнитель роли профессора Преображенского – Валерий Золотухин. Аншлаг! А где наши театралы? На спектакле «Мастер и Маргарита», где в главной роли Ивар Калнынш – два студента – менеджера.

Ладно, не театр, а хореография (у нас в институте каждый второй танцует) – балет! Солисты Большого театра! «Лебединое озеро», «Золушка». Результат – аналогичный. 30 января 2011 года будет балет «Щелкунчик». Как он пройдет?

Нет, я ошибся – у нас уклон не классического танца, а народного! Будьте любезны – концерт коллектива известного во всём мире: «Оренбургский государственный русский народный хор»! Прекрасная балетная группа! Опять аншлаг! А в зале из знакомых я увидел только Наталию Игоревну Чендеву и одного преподавателя – не хореографа и не вокалиста.

Список можно продолжить, но вырисовывается довольно печальная картина, и я не обвиняю в этом ни студентов, ни преподавателей (в их защиту я уже высказался) – дело гораздо сложней и ответы кроются не в «социокультурной динамике региона» – (я считаю, что динамика носит отрицательный характер), а в «качестве нашей жизни». И посещение концертов является прямым индикатором этого «качества жизни». Здесь всё взаимосвязано: одеваться человеку надо, есть надо, платить за квартиру и учёбу надо – от этого никуда не денешься, и посещение концертов вынужденно уходит на второй план. А поскольку та тонкая прослойка населения, которая может себе позволить посещение таких концертов, продолжает уменьшаться, при этом разница доходов высокооплачиваемых слоев и остального населения возрастает и доходит до немыслимых чисел, то лозунга «искусство в массы» не получается. А получается, что работа с массовым зрителем идет на убыль и принимает более камерные формы,

74

перетекая потихоньку в ночные клубы для «гламурной» публики, у которой есть деньги… А эстрадным « звездам» и ехать никуда не нужно – в Москве ночных клубов хватает. У нас теперь капитализм – всё решают деньги… И народ наш, к сожалению, всё больше разделяется на две страны: у одной их много, у другой – ничего. Наши «звёзды» избалованы заказными концертами

– «заказниками», корпоративами нефтяных и прочих королей, днями рождений «сильных мира сего» и свадьбами их детей, а спрос определяет предложение и гонорары звёзд и их запросы растут и растут и 100 000 евро за концерт не предел. Такие гонорары становятся неподъемными для провинции. Вот вам и динамика.

Возьмём рекламный журнальчик «Афишка»: за последнее время из-за плохой продажи билетов было отменено много концертов, среди них: трио «Мередиан», «Мумий тролль», народный ансамбль «Русь», Любовь Успенская, Михаил Шелег, Сергей Беликов, три театральных спектакля, концерт Дятлова (список далеко не полный). А ведь расходы на рекламу ложатся на плечи организаторов концертов. Да, Стас Михайлов 29 ноября собрал аншлаг во Дворце спорта, 4 тысячи зрителей! Цена билетов до 3500 рублей! Я не поклонник его творчества, но Белгород свои финансовые исчерпал. Сейчас «собирает» зрителей ещё Григорий Лепс… (как говорится – спрос определяет предложение и о вкусах не спорят). Наш институт искусств и культуры и создан для того, чтобы воспитывать у студентов вкус, воспитывать умение отличать пошлость от настоящего искусства и в этом мы видим нашу задачу. Теперь еще одна загадка – я лично знаю во многих городах людей, работающих в шоу-бизнесе и успешно занимающихся организацией и проведением концертов гастрольных коллективов и, как ни странно – среди них практически нет тех, кто окончил институт культуры! Для таких людей это – хобби. Хобби, как профессия. И со временем эти люди становятся профессионалами своего дела. В. Высоцкий как-то сказал, что профессия – это хорошо оплачиваемое хобби. Жаль только, что хобби и профессия совпадают далеко не у всех. Отсюда призыв: Менеджеры СКД! Ку-ку! Где вы? Оканчивая институт, стремитесь реализовать себя в своей профессии! Я надеюсь, но без особой надежды (contra spem spero), что всё ещё изменится к лучшему – сформируется наконец «средний класс», улучшится благосостояние людей, достойными станут зарплаты и пенсии и это даст возможность людям думать не только о хлебе насущном, но и жить полнокровной интересной жизнью, оглядываясь на окружающий мир, занимаясь спортом, посещая театры и концерты и, как говорил М. Светлов, быть сытым «не от пищи терновой, а от фантастических блюд», Но еще раньше было сказано мудрее – «не хлебом единым жив человек». В советское время был книжный голод – Вознесенский писал: «…и должен инженер копить в размере месячной зарплаты, чтобы Ахматову купить» Сейчас можно купить любую книгу(дорого) но всё-таки – это ведь перемена к лучшему и, когда улучшится экономическое положение в стране, то тогда и социокультурная динамика региона поменяет знак с отрицательного на положительный.

75

ГЛАВА 3. СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

Сценарий музыкально-поэтического представления «Венок Вознесенскому»

(Постановка Н. Глаголина, режиссёр массовых сцен М. Богачева)

Занавес закрыт. В зале снимается свет. На боковом экране идет видеоролик «Интервью прохожих» (корреспондент спрашивает у случайных прохожих, знают ли они, кто такой Андрей Вознесенский). Звучит метроном. За кадром фонограмма строк Вознесенского:

Не отрекусь От каждой строчки прошлой

От самой безнадежной и промокшей Из актрисуль.

Не откажусь От жизни торопливой,

От детских неоправданных трамплинов И от кощунств.

Вмой страшный час, Хотя и бредовая, Поэзия меня не предавала, Не отреклась.

Я жизнь мою

Висповедальне высказал,

Но на весь мир транслировалась исповедь. Всё признаю.

Толпа кликуш ждет, хохоча, у двери: «Кус его, кус!» Всё, что сказал, вздохнув, удостоверю. Не отрекусь.

Открывается занавес. На заднике сцены – большой экран с портретом Вознесенского. Диктор (за кадром) – «Памяти Андрея Вознесенского посвящается!». Звучит фонограмма песни Д. Шостаковича на стихи Б. Корнилова «…Нас утро встречает прохладой». На боковых экранах появляются кинокадры Москвы 60х годов. Пластическая композиция «Экскурсия». На сцене – бульвар: Фонарь. Скамейки. Дерево. Афишная тумба с афишей концерта Вознесенского. Ведущая выходит из группы экскурсантов и подходит к центральному микрофону вместе с Владимиром Смирновым:

76

Ведущая. (Елена Масловская). Представьте – утренняя Москва 1957 года! Вы – студент архитектурного. Вы вышли из дому в институт. В руках у вас полутораметровый подрамник с вычерченным планом к вашему диплому. В троллейбус с ним не влезешь, в такси тоже, да и не по карману ещё оно, такси. Придется топать до института. Пройдем этот путь вместе. Поговорим на ходу.

Владимир Смирнов (одет в клетчатый пиджак, на шее шарф, как у Вознесенского). Я вышагиваю стихи или, вернее, они меня. Во время ходьбы ритм улиц, сердечной смуты, толпы или леса ощущается почти что осязанием, предсознанием. Так от Стремянного переулка до Лаврушенского написалась «Параболическая баллада».

Судьба, как ракета, летит по параболе Обычно – во мраке и реже по радуге. Жил огненно рыжий художник Гоген, Богема, а в прошлом – торговый агент.

Чтоб в Лувр королевский попасть из Монмартра Он дал круголя через Яву с Суматрой!

Унёсся, забыв сумасшествие денег Кудахтанье жен, духоту академий.

И в Лувр он попал не сквозь главный порог – Параболой гневно пробив потолок!

Звучит «Токката и фуга ре-минор» Баха. Идет видеопроекция готического собора (Кельн).

Ведущая. Я не жалею лет, отданных архитектуре. Мужественная муза архитектуры полна ионического лиризма, она не терпит бесхребетности, аморфного графоманства и болтовни, цели её честны, пропорции человечны, она создает вещь одновременно для повседневного быта и для Вечности.

Музыка стихает.

Ведущая. Вот вы входите в утреннюю, не пыльную еще, уютно-ампирную Полянку. Но стоит свернуть в два проулка, как сердце ваше заколотится, заколотится на углу у серого полированного здания на Лаврушенском, и не вывеска «ВОАП» (Общество охраны авторских прав) взволнует вас, нет, вы еще не имеете к ней отношения. Здесь на восьмом этаже живёт Борис Леонидович Пастернак.

Идет видеопроекция «Фото Пастернака».

Ведущий. Еще школьником вы послали ему свои стихи. И с тех пор приходите к нему вечером, когда собираются гости, – и длятся его колдовские монологи…

77

Ведущая. Он напишет вам из зимней Боткинской палаты.

Андрей Дубченко. «Я в больнице. Слишком часто стали повторяться эти жестокие заболевания. Нынешнее совпало с вашим вступлением в литературу, внезапным, стремительным, бурным. Я страшно рад, что до него дожил».

Ведущая. И вас охватит стыд за ваше здоровое сердце, руки, ноги, лыжи, за ваш возраст и ужас невозможности передать это другой, самой дорогой для вас жизни.

Видеоролик: «Воспоминания Вознесенского».

Художники уходят Без шапок, будто в храм, В гудящие угодья К березам и дубам…

Ведущий. Но мы опять забежали вперёд.

Ведущая. Как всегда неожиданно, на распутье вырастает Василий Блаженный.

Видеокадры «Храм Василия Блаженного»

Ведущий. Он родился белокирпичным, но век спустя расцвел, как гигантский репей.

Ведущая. И до сих пор сводит мир с ума своим языческим, каким-то доразумным скрымтымнымским наговором.

Ведущий. Что это – хаос, нагромождение декора, дичь, диво формализма XVI века?

Ведущая. Интерьер храма невместителен, КПД ничтожно, красота её многим казалась бесполезной и пустословной.

Ведущий. Но расчет зодчих гениален, демократичен и ясен, как озарение. Ведущая. Они вывели интерьер на площадь. Обряд, действо – как бы с крыльца адресовались небесам, толпам, России.

Раздается колокольный звон – ведущий звонит в колокол (этюд). Начинает сходиться народ – (группа 11 РТП).

Колокола, гудошники… Звон. Звон… Вам, Художники Всех времен!

Вам, Микеланджело, Барма, Дант!

Вас молниею заживо

78

	Испепелял талант.
	Ваш молот не колонны
	И статуи тесал –
	Сбивал со лбов короны
	И троны сотрясал.
	Художник первородный –
	Всегда трибун.
	В нём дух переворота
	И вечно – бунт.
	Вас в стены муровали.
	Сжигали на кострах.
	Монахи муравьями
	Плясали на костях.
	Искусство – воскресало
	Из казней и из пыток
	И било, как кресало,
	О камни Моабитов.
	Кровавые мозоли.
	Зола и пот.
	И Музу, точно Зою,
	Вели на эшафот.
	Но нет противоядия
	Её святым словам –
	Воители, ваятели,
	Слава вам!
Второе посвящение.
Надежда Богатырева.	Москва бурлит, как варево,
	Под колокольный звон…
	Вам, Варвары Всех времен!
	Цари, тираны
	В тиарах яйцевидных,
	В пожарищах-сутанах
	И с жерлами цилиндров!
	Империи и кассы
	Страхуя от огня,
	Вы видели в Пегасе
	Троянского коня.
	Ваш враг – резец и кельма.
	И выжженные очи,
	Как
	Клейма,
	Горели среди ночи.
	Вас моё слово судит.
	79

	Да будет – срам,
	Да
	Будет
	Проклятье вам!
Александр Ярлыков.	Жил-был царь.
	У царя был двор.
	На дворе был кол.
	На колу не мочало –
	Человека мотало!
	Хвор царь, хром царь,
	А у самых ворот
	Ходит вор и бунтарь.
	Не туга мошна,
	Да рука мощна!
	Он деревни мутит.
	Он царевне свистит!
	И ударил жезлом
	И велел государь,
	Чтоб на площади главной
	Из цветных терракот
	Храм стоял семиглавый –
	Семиглавый дракон.
	Чтоб царя сторожил,
	Чтоб народ страшил.
Девочки.	Их было смелых – семеро,
	Их было сильных – семеро,
	Наверно, с моря синего,
	Или откуда с севера,
	Где Ладога, луга,
	Где радуга-дуга.
	Они ложили кладку
	Вдоль белых берегов,
	Чтоб взвились, точно радуга
	Семь разных городов.
	Как флаги корабельные,
	Как песни коробейные.
	Один – червонный, башенный,
	Разбойный, бесшабашный.
	Другой – чтобы, как девица,
	Был белогруд, высок.
	А третий – точно деревце,
	Зелёный городок!
	Узорные, кирпичные,
	80