из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf

Дизайнеры – Рей Кавакубо, Йодзи Ямамото, Иссей Мияке, Дрис Ванн Ноттен, Александр Бухиник.

Процесс творчества - это поиск единства формы и содержания, поиск концепции. Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.

Литература:

1.Андросова Э.М. Основы художественного проектирования костюма. – Челябинск: «Медиа-Принт», 2004.

2.Воронов Н. Российский дизайн. Том 1. – М.: Союз дизайнеров России,

2001.

3.Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. – М.: Гном и Д,

2001.

4.Кантор К. Правда о дизайне. – М.: АНИР,1996.

А.Б. Занегина

ПРИНТ НА ТКАНИ – СКОРОСТЬ, ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ, КОМПЛЕКСНОСТЬ

Принтерная печать на ткани открывает новые возможности в моделировании одежды, дизайне интерьеров, в учебном процессе подготовки дизайнеров.

Неоспоримыми достоинствами принтерной печати являются:

1 - сравнительно короткий промежуток времени от проекта ткани до его материального воплощения;

2 - создание уникальной ткани для уникальной одежды; 3 – возможность нанесения изображения на ткани разного состава;

4 - возможность имитировать сложные фактуры, полученные ручным способом (вышивка, ручное ткачество), что особенно важно для создания театральных костюмов, одежды персонала музеев народного творчества, сувенирной продукции малых тиражей;

5 - возможность воплощения комплекса из раппортных или монораппортных рисунков, включающего и предметы одежды и аксессуары (зонты, сумки);

6 – возможность создания уникальных комплексов, включающих и одежду, и интерьерный текстиль.

Любая одежда – это сложный комплекс, соединение функциональных и эстетических потребностей, технологических достижений общества на определенном этапе его развития. Изобретения в области техники, открытия в химии (механический ткацкий станок, химические красители и искусственные волокна, швейная машина и т.д.) не только повлияли на

91

ускорение процесса изготовления и удешевление продукции, сделали ее более доступной, но и сделали возможным появление новых материалов. Открытие цифровой печати дало возможность быстрого перенесения любого изображения на ткань.

Взаимовлияние между запросами общества и новыми изобретениями несомненно. Стремительный темп современной жизни больших мегаполисов, смена направлений модной индустрии требуют быстрого способа материального воплощения, как для премьеры идеи (показа новой коллекции), так и для быстрого удовлетворения запроса конкретного заказчика. Взаимопроникновение культур, активный обмен идеями, высокотехнологичные процессы, массовое производство – сделали одежду не только доступной, но и разнообразной, предоставили возможность широкого выбора. Но это не отменило стремление к эксклюзивным вещам. Принтерная печать на ткани дает возможность создания сравнительно недорогой индивидуальной одежды за достаточно короткие сроки.

Традиционно получение изображений на текстильных изделиях осуществляется двумя способами: ткачество и крашение.

Ткачество – процесс соединения нитей основы и утка. Ткачество делится на ручное и промышленное.

Крашение - нанесение краски на готовую ткань. Печать на принтере относится ко второму способу.

Крашение - процесс нанесения красителя на текстильный материал; частицы красителя проникают внутрь волокна и закрепляются, в результате материал изменяет свой цвет. Крашение текстильных материалов - сложный процесс, который зависит от структуры материала, вида волокон, диффузионной способности красителя, добавок электролита, температуры красильной ванны и др. Для нанесения рисунков используют в основном гладкие ткани (полотняное, саржевое и сатиновое переплетение) различных составов.

Получение изображения посредством нанесения краски на готовую ткань осуществляется 1 - ручным способом (роспись по ткани, ручная набойка и т.д.) и 2 - промышленным крашением (печать или набойка, фотофильмопечать, аэрография, шелкография и т.д.).

1 - Ручной способ. Ручная роспись осуществляется художником или мастером-исполнителем. Делится на 2 основные группы: а – роспись без применения резервов, б – роспись с применением резервов: холодный (резерв

– на основе резинового клея) и горячий (резерв – разогретый парафин) батик, смешанная техника. В обеих группах применяются самые разнообразные фактурные эффекты и приемы. Изобразительные средства и приемы батика дают огромное разнообразие изображений. Ручная набойка (набивка) — получение изображения на ткани как оттиска формы с рельефным рисунком при ударе (набивании) по форме специальным молотком. Формы для набойки - резные деревянные или наборные (наборные медные пластины с гвоздиками). Для многоцветных изображений число печатных форм должно соответствовать числу цветов. Изготовление уникальных декоративных

92

тканей ручными способами – трудоемкий, длительный и дорогостоящий процесс.

2 – Промышленное крашение. Самый распространенный способ - машинная печать. Изображение переносится на ткань с печатного вала цилиндрической формы, на котором выгравирован рисунок одного из цветов, входящих в изображение. Число цветов в рисунке (до16 цветов) всегда соответствует числу печатных валов машины. Различают три вида печати: прямую, вытравную и резервную. При способе фотофильмопечати основным рабочим инструментом является шаблон, представляющий собой раму с натянутой на нее тонкой сеткой (капроновой или медной). При печатании на ткань накладывают шаблон и с помощью резиновой пластинки (ракли) протирают краску. Для получения многоцветных рисунков требуется применять столько шаблонов, сколько цветов имеется в рисунке. Этим трудоемким способом возможно воспроизводить на ткани самые сложные рисунки с фотографической точностью. При печатании способом аэрографии на ткань накладывают картонный шаблон с вырезами в виде определенного рисунка. Краска наносится пульверизатором.

Каждый из названных способов получения изображения имеет определенные признаки и технологические ограничения, например, набойка, характеризуется четкими контурами (хотя найден прием смягчающий переход от цвета к цвету, основанный на оптическом смешении красок), а трафаретная печать и шелкография – возможностью передачи мягких переходов цвета. Но нанесение красок на ткань этими способами имеет общие черты: 1 – обязательное разложение многоцветных рисунков на отдельные цвета; 2 – необходимость отдельного носителя для каждой краски (формы для ручной и валы для машинной набойки, шаблоны для фотофильмопечати); 3 - долгий, сложный, многоступенчатый процесс от рисунка художника до конечного продукта, в котором задействовано большое количество людей, оборудования, производственных площадей, необходимо большое количество разнообразных химических веществ, не всегда безвредных для здоровья.

По сравнению с традиционными способами нанесения изображений на ткань принтерная печать имеет ряд преимуществ: 1 – не требуются раскладка на составляющие изображение цвета, а так же большие производственные помещения с громоздким оборудованием; 2 – возможно полное перенесение изображения, выполненного вручную на бумаге или на другом материале, 3 – после сканирования при подготовке к печати возможна не только корректировка тона, колорита и т.д., но, и принципиальные преобразования (совмещения различных фактур, например, можно использовать сочетание изображений на бумаге и ручной росписи по ткани – эффекты «кракле», соли, мочевины или точное воспроизведение определенного классического произведения, включение шрифтов); 4 – по сравнению с традиционными способами – быстрое получение конечного результата, 5 – единичное или малотиражное изготовление изделий (например – изготовление серии уникальных раппортных тканей); 6 - появилась возможность повторения

93

ручной росписи по ткани малым тиражом или на материале другого качества, например, эффекты, полученные при росписи на крепдешине, могут быть перенесены на шерстяную ткань; 7 - относительно небольшая цена при перенесении на ткань фотографии уникального изделия по сравнению с изделием той же площади, но выполненным вручную.

Требования к материалам и основные технологические особенности принтерной печати на ткани.

Печать на принтере наносится на гладкие ткани.

Печать на ткани, в зависимости от состава ткани делится на сублимационную и прямую. Сублимационная печать – для синтетических, а прямая - для натуральных тканей.

Сублимационная печать. В зависимости от добавок поверхность синтетических тканей может быть блестящей или матовой. На синтетические или смесовые полиэфирные ткани (лавсан, полиэстер) изображение наносится сублимационными чернилами (водная или масляная основа), выполняющими роль красителя. Процесс переноса изображения на ткань осуществляется сначала на сублимационную бумагу, не впитывающую чернила. С бумаги, с помощью термопресса – на ткань. Термопресс создает температуру и давление, в результате их воздействия красители внедряются в волокна ткани.

При хорошей устойчивости к выгоранию эти ткани имеют низкую износоустойчивость.

В прямой печати специальными чернилами наносят изображение на натуральные ткани (хлопок, шерсть, шелк). В отличие от сублимационной печати не используется промежуточный носитель – бумага, и термопресс для закрепления красителя на ткани. Растеканию чернил на ткани препятствует предварительно нанесенная грунтовка. Для закрепления красителя на ткани после нанесения изображения, ткань, в зависимости от состава, подвергается воздействию пара или температуры, затем промывается от лишних частиц красителей. Такие ткани устойчивы к выгоранию, изнашиванию.

При изготовлении одежды с принтерной печатью следует внимательно отнестись к выбору ткани, на которую будет нанесен рисунок, учитывая в первую очередь назначение проектируемого изделия. Фактура ткани, ее способность отражать или поглощать свет, драпируемость должны быть связаны с тематикой и колоритом рисунка, назначением изделия и его кроем.

При необходимости можно разработать уникальные комплекты, которые будут включать и предметы интерьера и предметы одежды, например: обивка стен, скатерти, одежда для персонала магазина, кафе, клуба, или комплект: оконные драпировки, покрывало на кровать, постельное белье, халаты для номера в гостинице. Выпускаемые ранее на различных предприятиях большими тиражами, эти изделия в нужном количестве теперь могут создаваться творческой группой или одним дизайнером, проектирующим конкретный интерьер. Возможность проектирования таких комплексов ставит задачу по органичному включению одежды в формируемую среду, а для ее решения - комплекса знаний и в

94

области дизайна одежды, и в области дизайна интерьера. Прекрасным полигоном для таких разработок могут стать учебные институты дизайнерского профиля. Уже упомянутая относительная недорогая цена принтерной печати на ткани позволит воплощать и курсовые, и дипломные проекты будущих дизайнеров одежды, текстиля и интерьера.

Разумеется, принтерная печать на ткани не заменит традиционных тканей, тем более рукотворных (вышивку, ручную роспись, аппликацию), но ее использование открывает для дизайнеров широкие возможности, обогащающие творческий процесс, облегчающие и ускоряющие изготовление уникальных вещей.

Литература:

1.Р.А.Гильман, Художественная роспись тканей. Учебное пособие для вузов. – М.: Владос, 2005. – С.5 - 20, 84, 96, 116.

2.В.И.Савицкая, Превращения шпалеры. – М.: Галарт, 1995. – С.5 - 72.

3.	В.Л.Соловьев, М.Д.Болдырева, Ивановские ситцы. -	М,
Легпромбытиздат, 1987. – С.7 – 33, 182 - 214.
4.	Г.А.Макаровская, Русские шали. – М., Советская Россия, 1986. – С.5
– 24.
5.	Undex http://www/print4tex.ru/ - Сублимационная печать на ткани.

Прямая печать на ткани.

6. Google gydok2.livejournal.com – Сублимационная печать – технология нанесения изображения.

С. М. Пашутина

ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОГО ГОБЕЛЕНА

Образование в области дизайна текстиля – это комплекс знаний о проектировании и технологии выполнения текстильных изделий. Уникальность этой специализации состоит в многообразии видов текстильных изделий и широте их применения.

Дизайн текстиля делится на два основных направления: текстиль для одежды и текстиль для интерьера.

Текстиль для интерьера включает: проектирование уникальных единичных изделий (гобеленов, панно в технике росписи и коллажа, объемных текстильных композиций), проектирование комплексного оформления интерьера текстильными изделиями, проектирование декоративных тканей для интерьера. По мере обучения студенты решают все более сложные задачи по оформлению интерьеров текстильными изделиями. Традиция преподавания специализации «Художественный текстиль» в нашем ВУЗе состоит в том, что весь образовательный комплекс предметов знакомит будущих специалистов со всеми направлениями текстиля, дает возможность выбора деятельности для каждого студента согласно его индивидуальным наклонностям. Одним из основных направлений в

95

программе обучения является проектирование и выполнение гобеленов, а также оформление гобеленами пространственной среды.

Искусство изготовления гобеленов, выполненных в технике ручного художественного ткачества, имеет древнюю историю. На конец 19-го, начало 20-го века приходится новый расцвет этого древнего вида декоративного искусства, связанный с английским художником Уильямом Морисом и декоративными приѐмами эпохи Ар-нуво. А в 40-ых годах прошлого века новаторские идеи французского архитектора Жана Люрса, создавшего гобеленовую мануфактуру, привели к настоящей революции в этом виде декоративного искусства. В 1962 в Лозанне (Швейцария) прошла первая всемирная выставка гобеленов, которая с 1965 года повторяется каждые два года. Эта выставка наглядно демонстрирует огромный общемировой интерес к гобеленам, а также бесконечное разнообразие дизайнов, материалов

итехник гобеленов. Сегодня, наряду с огромными традиционными монументальными гобеленами, предназначенными для выставочных залов и больших общественных помещений, существуют декоративные гобеленовые панно, при изготовлении которых художники использовали авторские, новаторские технологические приемы. Создавая гобелены сегодня мастера, как и много лет назад используют шерсть, лѐн, шелк, а также экспериментируют с самыми различными материалами (акрил, сизаль, джут,

имногими другими). В современном мире художественное явление, по традиции называемое гобеленом, многолико и разнообразно и включает в себя самые разные формы, от традиционных плоскостных до фактурных и объѐмных, от мини гобеленов до текстильной скульптуры.

Всентябре 2011 года в московском музее-заповеднике «Царицыно» открылась первая в России триеннале современного гобелена «Квадратный метр – своѐ пространство». Организатор - Государственный музейзаповедник «Царицыно» при участии Российской академии художеств, Ассоциации художников декоративных искусств Московского Союза художников и поддержке Союза художников России, Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. Это первый подобный проект в истории современной России. Основная программа триеннале прошла с 29 сентября по 06 ноября 2011 года в Хлебном доме Государственного музея-заповедника «Царицыно». Параллельная программа (персональные выставки в рамках триеннале прошли в выставочных залах Галереи «Беляево» и Союза художников России на Беговой, где были представлены персональная выставка председателя правления Ассоциации художников декоративных искусств Московского союза художников Александра Гораздина и выставка художников Андрея Мадекина и Евгении Немировской. Цель Первой триеннале - представить культурной общественности и широкому зрителю картину современного состояния искусства гобелена и объектов художественного текстиля в нашей стране, а также в странах ближнего зарубежья, в прошлом входивших в общее творческое и информационное пространство. Настоящий проект призван способствовать движению к

96

образованию подобного пространства в новом историческом контексте. Он выполняет глубоко позитивную миссию творческого диалога современных художников декоративного искусства на межрегиональном, межнациональном и международном уровне. Актуальность реализации этой задачи подтверждается тем заинтересованным откликом, который идея триеннале получила в художественном сообществе, масштаб проекта даже превзошел первоначальные ожидания, потому что откликнулось очень много художников. Поступило более чем 600 заявок из практически всех регионов России и почти всех стран ближнего Зарубежья. То есть охват географии огромный. Требования, которым должны были соответствовать гобелены – это ручное ткачество и камерный объем не более квадратного метра. В адрес организаторов проекта поступили портфолио художников из 28 российских городов и регионов, от Москвы и Санкт-Петербурга до Якутии, а также из стран Балтии, Украины, Беларуси, Молдовы, Казахстана. Участвовать в основной экспозиции триеннале изъявили желание, как прославленные мастера, чьи произведения украшают музейные собрания в нашей стране и за рубежом, так и молодежь. Это свидетельствует об огромном интересе к такому произведению декоративно-прикладного искусства как гобелен. По итогам предварительного просмотра для участия в основной экспозиции триеннале были отобраны свыше 300 работ 250 авторов. Основными условиями отбора были следующие требования: произведения должны быть выполнены в последние годы, не участвовать ранее в выставках и соответствовать основной концепции Первой триеннале современного гобелена.. Квадратный метр – обычная «единица измерения» вытканной поверхности, определен метафорическими границами отобранных произведений. Определяющим критерием в данном случае становится способность художника убедительно и талантливо выразить свой взгляд на мир и его проблемы в рамках камерной формы. Отсюда девиз Первой триеннале - «Квадратный метр – своѐ пространство». На ней представлены не только работы, выполненные в технике классического ткачества, но и новаторские произведения. В том числе представлены экспериментальные для гобелена работы. В их создании употребляются такие материалы, как трикотаж, проволока, металл, дерево, войлок, ткань, фотографии. На выставке представлены и трехмерные арт-объекты, например, инсталляция «Зимний лес», где деревья, вытканные вручную, достигают пятиметровой высоты. Общепризнанный мэтр современного гобелена латвийская художница Эдит Паулс Вигнере прислала на выставку работу «С днем рождения!», также выполненную в нетрадиционной технике. В экспозиционных залах гобелены находятся не только на стенах, но и на металлических каркасах, деревянных сооружениях и манекенах.

Помимо декоративного назначения гобелен может иметь смысловое содержание. Яркое образное звучание всегда чрезвычайно важный аспект для произведений декоративного искусства.

Многие критерии учтены жюри триеннале при выборе лучших работ, выполненных как в технике традиционного гобелена, так и с

97

использованием новаторских материалов и технологий, а также среди артобъектов. В основную программу Первой триеннале современного гобелена входила также международная научная конференция по проблемам развития современного гобелена и таписерии «Искусство гобелена сегодня».

По итогам первой в России триеннале современного гобелена «Квадратный метр – своѐ пространство» можно сказать, что художники, работающие в технике ручного гобеленового ткачества, изучая наследие старых мастеров, отдавая дань великолепию шпалер, стремятся создавать произведения, созвучные своему времени, искать новые выразительные средства, новые темы и материалы. Экспериментируют с объѐмом, фактурой

иформой.

Втехнологическом отношении исполнение гобелена кажется достаточно простым процессом, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний. Хорошим гобеленщиком может быть только образованный художник, график, живописец, колорист, отличающийся лишь тем, что для воплощения своих творческих замыслов использует льняную основу, разноцветную пряжу и искусные пальцы.

Искусство гобелена сегодня – это динамично развивающаяся отрасль

декоративно-прикладного искусства. Обновлѐнный интерес к гобеленам напрямую связан, с одной стороны, со строгостью современной архитектуры; во многих современных зданиях поверхность стен обеспечивает подходящие параметры для широких настенных гобеленов, а с другой, дизайнеры часто используют гобелены для усиления образного решения, для украшения архитектурного интерьера. Причѐм, пластика, цвет, материал становятся важнейшим компонентом оформления. Гобелен – это настолько своеобразная форма декоративно-прикладного искусства, что совершенно очевидно его активное влияние на характер интерьера.

Литература:

1.Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — ISBN 5- Савицкая В. И. Современный советский гобелен — М.:Советский художник, 1979.

2.Стриженова Т. Мастера советского искусства. Рудольф Хеймрат — М.: Советский художник, 1984.

3.Негневицкая О. Основные приѐмы ручного ткачества / Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995

4.Н. Бирюкова, Французские шпалеры конца XV-XX вв. в собрании Эрмитажа. (Каталог), Л., 1974;

5.Т. Коршунова, И. Ясинская, Русские шпалеры, Л., 1975

6.	Текстильный	дизайн.	Цветы	+	CD
	Автор: Группа авторов. Издательство: The Pepin Press. 2009.Cтрана
	Нидерланды.
7.	Гобелены. Автор: Светлана Хромова, Издательство: Профиздат,
	Серия: Ремесло и рукоделие, 2008 г.
		98

8.Нетканый гобелен. Автор: Т. А. Лещенко. Издательство: Феникс. Серия: Город мастеров, 2005 г.

9.Александр Васильев "Русский интерьер". ISBN: 978-5-387-00145- Отпечатано в Италии, 2010г.

В.А. Зайцева

ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И КОСТЮМ КАК СРЕДСТВО ЕЕ ОСВОЕНИЯ

В последнее время в современной России наблюдается тенденция утраты ценностей, культурно-исторического наследия и национальной идеи. Потеря определенных моральных и исторических устоев ведет к формированию у молодежи материальных потребностей без определенных духовных принципов. В связи с этим возникает вопрос о духовных ценностях как культурологическом основании воспитания личности.

Что же собой представляют ценности? Ценность существует в двух формах: в форме значимости и в форме смысла. Отношение человека к объекту имеет две стороны: эмоциональное чувствование и его осмысление посредством выявления и понимания того конкретного смысла, который данный объект несет для субъекта. С точки зрения философа М.С. Кагана, смысл появляется «как придание ценности всему, что входит в пространство культуры из мира природы, и тем более всему, что создается самой культурой, и в виде «второй культуры», и в виде различных форм не природного, имматериального, иллюзорного, творимого фантазией небытия». Ценность есть значение - благо, добро, красота, а его оценка есть эмоционально-интеллектуальное выявление этого значения - переживание блага, приговор совести, суждение вкуса. [1]

Какова структура ценностей? Ценности можно разделить на социальнополитические, нравственные, эстетические, художественные, религиозные и экзистенциональные. Экзистенциональные ценности интегрируют все остальные ценности и отвечают на главный вопрос о смысле жизни. [2]

Наиболее важной составляющей художественно-эстетического воспитания является формирование социокультурного пространства, в которое человек входит через трансляцию содержания культуры. Ценности культуры в опыте конкретного человека передаются, во многом, через зрение. От 70-90 % информации поступает в мозг человека через визуальный канал. Поэтому визуальная культура человека имеет важное значение. Живопись, графика, архитектура, искусство книги, дизайн - все пластические искусства требуют наличия определенного уровня визуальной культуры.

Под визуальной культурой в разных источниках понимается:

культура грамотного визуального восприятия;

опыт распознавания визуальных кодов, навигация, опыт визуальных коммуникаций;

медиакультура и экранные искусства;

развитие эмоционально-ценностных отношений личности при познании пластических искусств в целом (живописи, графики,

99

скульптуры, архитектуры, полиграфии и графического дизайна, ТВ и видео, компьютерного интерфейса и Интернета, фото, моды, и пр.);

коммуникации с использованием визуального канала, касающиеся «любых аспектов культуры». [4]

Одним из средств освоения визуальной культуры является костюм как объект пластического искусства, представитель эстетической культуры, времени, знак отличия социальных групп людей. Можно выделить следующие аспекты понятия костюма: исторический аспект - средство утверждения социальной исключительности, форма (одна из форм) проявления идеологии, форма проявления творчества; этнографический аспект - система многослойная, система взаимосвязи частей одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров, обусловленная социально-экономическим укладом, морально-эстетическими параметрами определенного времени; теоретический аспект - система многослойная, открытая и замкнутая, система многослойная открытая - комплект (много вариантов) и система многослойная замкнутая - ансамбль костюма, макияж, прическа, головной убор.

Костюм обладает формой, цветом, пространственной структурой и несет в себе некоторые формальные качества изобразительных искусств - живописи, скульптуры, архитектуры, т.е. образует художественноэстетический объект, который имеет художественный образ. История показала, какими сложными, неповторимыми взаимовлияниями характеризовались предметная среда и пластические искусства, в любом прозаическом предмете всегда присутствовал их отзвук, а проводником был художник-дизайнер - создатель эстетической ценности предмета. Осмысление костюма как визуального образа формирует ценностное отношение к какому-либо художественному образу, моделирование собственного представления и отношения других к этой художественной идее. Действительно, художник может выразить мысль без слов, одним лишь изображением или объектом, пользуясь языком своего искусства. Осмысление этого процесса позволяет формировать у молодежи визуальную культуру как составляющую социально-гуманитарного развития человека.

[3]

Результатом освоения визуальной культуры видим развитую культуру восприятия визуальных образов, умение их анализировать, интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе индивидуальные художественные образы. Такое понимание визуальной культуры обусловливает высокий уровень общей культуры человека, то есть «качество и степень выраженности ценностного содержания личности».

При рассматривании объекта искусства человеческое восприятие строится во многом на внутренней эмоциональной реакции. Через зрение объект вводится в систему имеющихся ценностей, в процессе рассматривания оно многократно усиливается ассоциативными связями. В итоге оказывается, что «изображения сами по себе гораздо менее сильны,

100