из электронной библиотеки / 242564099607989.pdf
.pdfобучения, определяющей порядок следования частей предмета,
последовательное прохождение теоретического и музыкального
материала, что обеспечивает формирование стройной системы знаний.
Прочная опора методики музыкальных занятий на систему дидактических принципов, последовательное их внедрение в реальный учебный процесс. Основой творческого применения общедидактических принципов является умение руководителя органически соединить их со специфическими методами и приемами музыкального обучения.
Строгий учет психологических закономерностей музыкальных занятий,
что предполагает, в частности, знание особенностей обученности студентов, уровня их музыкальной подготовки и степени развития, а
также особенностей функционирования коллектива в целом. Условие протекания учебного процесса и другие факторы требуют дифференциации и индивидуализации обучения. Особое значение
придается активизации внимания и интереса.
Лекция. Рекомендуется использовать различные типы лекций: вводную,
мотивационную (способствующую проявлению интереса к осваиваемой дисциплине), подготовительную (готовящую студента к более сложному материалу), интегрирующую (дающую общий теоретический анализ предшествующего материала), установочную (направляющая студентов к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы),
междисциплинарную.
Содержание и структура лекционного материала должны быть направлены на формирование у студента соответствующих компетенций и соотноситься с выбранными преподавателем методами контроля.
Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям, связанным с ведением тех видов деятельности, к которым готовится бакалавр (художественно-творческой и культурно-
просветительской; педагогической; организационно-управленческой) для
ООП бакалавриата являются продолжающиеся на регулярной основе в течение всего периода обучения лекционные занятия, а также семинар.
Семинар. Этот метод обучения должен проходить в различных диалогических формах – дискуссий, деловых и ролевых игр, разборов конкретных ситуаций, психологических и иных тренингов, обсуждения результатов работы студенческих работ (курсовых, рефератов, творческих работ и т.д.), вузовских и межвузовских конференций. Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы, выражаемую в зачетных единицах (кредитах) и выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в аудиториях, читальном зале библиотеки, компьютерных классах, а также в домашних условиях.
Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-
методическим и информационным обеспечением, включающим учебники,
учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами и т.д. Реферат. Формы практической самостоятельной работы студента, позволяющие ему критически освоить один из разделов образовательной программы (или дисциплины). Рекомендуется их использовать при освоении базовых и профильных частей профессионального цикла ООП. Рекомендуемый план реферата и курсовой работы: 1) тема, предмет (объект) и цель работы; 2) метод проведения работы; 3) результаты работы; 4) выводы (оценки, предложения), принятые и отвергнутые гипотезы; 5) области применения, 6) библиография. В течение семестра рекомендуется выполнять не более одного реферата. В рамках учебных курсов должны быть предусмотрены встречи с представителями учреждений культуры, музыкальными коллективами, средств массовых коммуникаций, государственных и общественных организаций, мастер-
классы специалистов. К участию в семинарах и творческих выступлениях
должны привлекаться ведущие деятели искусства и культуры, специалисты-
практики. Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах,
определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий.
Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий. Удельный вес занятий,
проводимых в интерактивных формах, определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий. Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий.
2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Сокращенный вариант учебного пособия «Инструменты бесписьменной традиции как музыкально-творческая деятельность поколений народов мира» Л.А. Мищенко
Глава I. Историко-культурный анализ процесса становления и развития музыкальных инструментов мира как творческий процесс деятельности поколений
1.1. Социально-исторические условия появления инструментов в разные культурные эпохи
Рассматривается информация о появлении музыкальных инструментов в некоторых странах Европы и Востока. На фоне исторической периодизации и особенностей развития культуры этих стран, показано развитие инструментального искусства как профессионального, академического, так и народного.
На самых ранних исторических этапах развития музыкальное искусство было бесписьменным и только в процессе эволюционного развития инструментов, музыкального исполнительства, появилась письменная традиция, возникла профессиональная музыка, композиторские школы.
История музыкальных инструментов началась много тысяч лет назад,
когда первобытный человек впервые извлек звук из природных предметов.
Позднее цивилизованные общества создали более сложные инструменты.
Как известно, в Европе музыкальные инструменты существовали более
25 тысяч лет назад. Древние инструменты, широко использовавшиеся для сигнальных и ритуальных целей, делались из кости, камня, дерева, глины, а
позднее металла. Развитие цивилизаций Ближнего Востока и Европы привело к созданию более сложных инструментов, на которых играли для развлечения.
Литературные источники и изобразительное искусство тех времен, а
также сохранившиеся образцы древних инструментов демонстрируют большое их разнообразие, существовавшие в очень далекие времена. До наших дней дошли сведения о том, что во многих странах мира, человек создававший музыкальные инструменты и искусно игравший на них, был всегда в почете и уважении. Известно, что древние греки и особенно римляне высоко ценили своих мастеров и исполнителей.
Музыкальные инструменты являются неотделимой частью творческой деятельности мастеров, а также людей, которые создавали и создают музыку для игры на этих инструментах. В бесписьменной традиции все участники творческого процесса были анонимны, неизвестны, а искусство игры на инструменте, равно как и сочинительство музыки передавалось из рук в руки, а музыка из уст в уста – и подчинялось всё законам и правилам праздника, обряда.
В масштабах всего общества, музыкальное инструментальное искусство стало особым способом познания и отражения действительности,
одной из форм художественно-музыкальной деятельности общественного сознания и часть духовной и материальной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
Музыкальный инструментарий как и вся инструментальная музыка в своём развитии прошли такие же исторические периоды как и другие виды искусств и формировались в конкретных исторических, экономических,
политических условиях той ли иной страны. В этом контексте целесообразно и рассмотреть особенности формирования музыкальной инструментальной культуры ранних цивилизаций, а затем в России.
При историко-культурном анализе процесса становления и развития инструментального творчества, следует иметь в виду ряд периодов:
доисторический период, средневековый период и его инструменты;
инструменты эпохи Возрождения; инструменты в эпоху барокко и
классицизм; инструменты эпохи романтизма и т.д.
1.2. Функции музыкальных инструментов в жизни общества разных
народов: особенности изготовления и использования
Человечество на протяжении многих веков старается осмыслить роль и значение музыкальных инструментов, разобраться во всех функциях,
которыми обладает инструментальное искусство, постичь особенности воздействия на человека, социальные группы и в целом на общество.
Люди всегда верили в чудодейственное свойство музыкальных инструментов. Это послужило созданию многих мифов, связанных с музыкой и игрой на инструментах. С древнейших времен музыкальные инструменты и музыканты особо почитались, наделялись божественным даром, а в самом музыкально-инструментальном искусстве люди видели не только
художественно-эстетическую функцию, но и врачующую, воспитывающую,
обучающую, нравственную, социализирующую и т.д.
Во все времена музыка выполняла социальную роль: помогала устанавливать контакты, готовность к общению, адаптации к определенным условиям, оживляла трудовую деятельность, маршеобразная музыка поднимала патриотический дух воинов.
Религия опиралась на музыку для воспитания духовности и нравственности. Есть основания утверждать, что в древности музыкальные инструменты были необходимым атрибутом жизни, религиозных поклонений, механизмом консолидации народа, устрашающим или ублажающим средством. А поэтому люди с удовольствием играли, слушали игру на музыкальных инструментах, а одаренных людей, от бога,
обладавших способностью к сочинению, ценили, уважали, боготворили.
Музыка сопровождала любовные излияния, религиозные праздники,
различные церемонии. В Шумере в это время были оркестры из лир,
тростниковых и серебряных флейт, сопровождавших пение, чего не было у
египтян. В Ассирии похороны были событием особого трагизма: музыканты играли траурный марш.
С развитием цивилизации во многих странах популярность музыкантов не утрачивается, а скорее наоборот, еще больше возрастает. Являясь частью духовной культуры, сферой художественно-музыкального творчества народа,
инструментальное творчество выступает своеобразным социокультурным кодом его интересов, запросов, потребностей, художественных идеалов,
ценностей. Так со временем у каждого народа появляется свой музыкальный символ: у россиян – балалайка, у украинцев – бандура, у казахов – домбра, у
армян – дудук, у греков – бузуки, у индусов – ситар, у монголов – хур, у
аборигенов Австралии – диджерит, свирели – в Бразилии, Перу и Боливии,
бандола – в Мексике и др.
В социальной иерархии Шумерского царства музыканты занимали высокую ступеньку, сразу же за богами и царями. В честь музыкантов их именами начиналось летоисчисление. В дальнейшем в этом государстве стала культивироваться ансамблевая игра на различных инструментах. Количество участников таких ансамблей в концертах доходило до 150 человек.
Использование музыкальных инструментов при совершении религиозных обрядов и церемоний происходило и происходит во многих странах. У древних людей музыка рассматривалась как магический мостик к богам и бессмертию.
Греческие легенды наглядно подтверждает магическую силу музыки:
песня Орфея, аккомпанировавшего себе на лире, завораживала стражника Харона, и певец смог увидеть свою подругу Эвридику. Когда греки воевали,
музыка часто их сопровождала, чтобы помочь скрыть страх. На Олимпийских играх в Дельфах вручали медали за пение, и игру на инструментах, как сейчас, кумиры собирали вокруг себя толпы. Для записи музыки греки придумали особые знаки.
Особенности изготовления и использования инструментов в разных странах. Мистические и астрологические представления о постижении
законов Вселенной и тайн ее творения лежат в основе музыкальной культуры многих народов мира.
Рассматривая музыкальную культуру католической Западной Европы, мы обнаруживаем большое влияние Восточной. В средневековый период в музыкальной культуре наступает перелом и начинается обновление: она более четко разделяется на сакральную и светскую, а музыканты получают определенную свободу в творчестве. Это обстоятельство способствовало появлению бродячих музыкантов. Как было сказано выше, в каждой стране Европы они назывались по-разному – миннезингеры, труверы, трубадуры,
шпильманы, скоморохи.
1.3. Музыкальные инструменты в мифологическом творчестве
народов мира
При изучении данной темы, следует особенно обратить внимание на категории мифологической эпохи, которыми оперировали люди архаичного сознания. Одним из важных источников информации в получении знаний о социально-практическом опыте человечества на ранних этапах развития, о
художественно-музыкальном выражении отношения человека к окружающей действительности, об организации творчества - является миф. Его можно
назвать мудростью предков, и создание его связано с проявлением
коллективного творчества, средством самовыражения первобытного человека, формой проявления творческих способностей.
От древних греков до наших дней дошли мифы, в которых рассказывается
не только о представлении мира, природы, бытия, но и появлении
музыкальных инструментов и исполнительства на них.
В мифоритуальной концепции мира музыки, музыкальным инструментам отводится значительная роль. Они являются элементами общей модели мира,
и законы, по которым строится вся система мирового пространства,
формируют мифологическое представление о музыке.
К числу таких следует отнести миф о Гермесе и Аполлоне. Лира стала любимым инструментом не только у Аполлона, но и многих любителей и почитателей инструментальной музыки древней Греции.
Древнегреческий певец Орфей своей игрой на кифаре и пением покорил не только зверей, но и обитателей подземного царства Аида. Миф рассказывает и о появлении на свет «флейты Пана». С именем Аполлона ассоциируются священные Дельфы, где был основан в Дельфах святилище и оракул, чтобы прорицать в нем людям волю отца своего Зевса. О простом инструменте - флейте, но наделенном волшебством, рассказывается в мифе про Афину и Марсия.
Древние документы донесли до нас сведения о том, что в Шумере и Вавилоне совершали даже жертвоприношения в честь музыкальных инструментов. В социальной жизни греков музыка стояла чуть ли не на первом месте.
Славянское язычество привлекало к себе внимание ученых и рассматривалось в контексте славянской мифологии не только в XVIII-XIX
вв. Инструментальная музыка, как в целом вся культура ранней Руси,
рождалась и развивалась в недрах жизни, быта и религии, вначале языческой,
азатем христианской.
Вязыческой Руси существовало множество божеств, с именами которых в народной художественной культуре связаны не только обрядово-
праздничные события, но и создание, развитие музыкальных инструментов и искусство исполнительства на них.
Славяне общались, поклонялись и совершали жертвоприношение своим богам в капищах. Там они под звуки свирелей, жалеек, под ритмичные удары бубнов и барабанов исполняли различные заклинания и ритуальные пляски.
Своим мифологическим героям Русь поклонялась очень долго, что помогло народу транслировать сведения о них из поколения в поколение. По мнению И.В. Заруцкой. «Музыкальные инструменты обладали свойствами
зооили антропоморфности, т.е. мыслились как подобие или новые формы существования человека или животного. Непосредственное превращение живого существа в музыкальный инструмент, или изготовление инструмента из останков человека или животного подразумевалось человеком как его перерождение.
Заруцкая считает, что в мифологии выявляется и другое «направление – человек, играющий на инструменте, превращается как бы в другое существо». Или другой пример слушатель превращается или преображается под воздействием игры инструмента.
В мифе звучание музыкального инструмента связано с созданием мироустройства, с согласием. Во многих мифах мир представляется огромным струнным инструментом, кифарой, лирой. Игра на музыкальных инструментах вносит порядок и гармонию в обществе. Звуками инструментов останавливались распри и междуусобицы в разных социумах.
Итак, музыка и музыкальные инструменты становятся воистину волшебными, оживают и обретают свой голос благодаря искусству народных музыкантов-исполнителей, великой силе которого покоряются даже могущественные явления природы. Музыка выражает чувства и мысли главных героев, помогает им одолеть силы зла и достигнуть заветной цели.
1.4. Особенности функционирования народных музыкальных
инструментов в глобализационном мире
Конец 20 - начало 21 вв. мир втянут в процесс глобализации. Это вызывает в ЮНЕСКО особую тревогу, т.к. она приводят к нивелированию и гибели национальных культур. Глобализация приводит все культуры к единым стандартам, к нивелированию духовных ценностей, уникальные культуры многих народов стали терять свою самобытность. Ее масштабы настолько велики, что вызывают тревогу за сохранение культурного суверенитета многих стран и народов».