из электронной библиотеки / 242564099607989.pdf

Если культуру рассматривать, прежде всего, как жизненный уклад или порядок, в рамках которого люди конструируют значение посредством практик символической репрезентации, то под культурной глобализацией следует понимать прежде всего изменения контекста конструирования значения, изменения идентичности, ощущения места и самости по отношению к данному месту, общих представлений, ценностей,

устремлений, мифов, надежд и опасений.

Составной частью национальной культуры является народное музыкальное искусство и в том числе инструментальное. В XX веке народное музыкальное инструментальное искусство достигло значительных высот в своем развитии, благодаря деятельности различных организаций и энтузиазму отдельных музыкантов. Пошел процесс возрождения народных музыкальных культур во всем мире, вбирая все ценное и лучшее от предыдущих эпох. И только благодаря энтузиазму музыкантов профессионалов, любителей народного искусства в мире сохраняются уникальные культуры, к которым относятся и народная инструментальная.

Особо подчеркивается важнейшая роль в процессе возрождения и развития народного искусства в современном мире различных международных, региональных, областных фестивалей, конкурсов.

Роль этнофестивального движения в сохранении народного инструментального искусства сегодня достаточно велика и значительна. Если говорить о международных фестивалях, то они являются культурным явлением, направленным на пропаганду мира, дружбы, братских отношений и солидарности народов мира, посредством народного искусства, богатых традиций и почитаемых народных стандартов самовыражения и общения.

Общаясь на языке фантазии и творчества, представители разных народов мира встречаются и, обмениваясь самым сокровенным: творениями культурного и художественного выражения, которые были очерчены их вековыми обычаями. Это помогает им, посредством соучастия и языка творчества, прокладывать путь к новым формам общения. Потому, что язык

искусства, особенно инструментального не требует перевода, понятен любому и каждому человеку вне зависимости от национальности, языка,

вероисповедания.

Во время фестивалей музыка способствует коммуникации людей,

устраняет все остальные преграды: культурные, общественные,

экономические, и другие, оставляя уровень общения свободным.

Сопричастными к фестивалю становятся не только музыканты любители, но и профессионалы, а также различные заинтересованные организации,

общества, отдельные люди.

Как яркий пример Международный фестиваль народной музыки

"Кантеле" - это особенное мероприятие, имеющее огромное значение для инструментальной культуры России в деле популяризации старинных инструментов и знакомства с талантливыми исполнителями и пропагандистами народной музыкальной культуры.

Фестиваль открывается выставкой традиционных музыкальных инструментов финно-угорских народов «Звучащая коллекция», которая проходит в Центре национальных культур и народного творчества РК.На фестиваль приезжают творческие коллективы из разных уголков России.

VI Международный фольклорный фестиваль «Интерфольк» Россия,

Санкт-Петербург. Как отмечают устроители фестиваля, основной целью фестиваля является содружество культур в области национального творчества. Главная идея - собрать в Санкт-Петербурге коллективы из разных стран мира для тесного общения, с целью дальнейшего взаимообогащения культур, содействие международному культурному сотрудничеству и обмену, воспитанию толерантности у участников и зрителей.А также идеей фестиваля является передача народных традиций подрастающему поколению, с целью возрождения и дальнейшего развития национальных достижений, развитие новых форм межкультурного общения.

Фестиваль ”Этноград”, проходит в г.Воронеже. В фестивале принимают участие неофолк группы разных направлений, а также фольклорные ансамбли.

Фольклорный фестиваль «Лестница Иакова» (Jacob.s Ladder Folk Festival) (Израиль), «ЭТНОСФЕРА» - объединение выдающихся музыкантов,

композиторов, фольклористов, творчество которых связано с этническими корнями музыкальной культуры народов России.

Проект «ВОЛГА». Проект «ТРИДЭ» - Евгений Харламов (скрипка),

Михаил Корзин (скрипка), Сергей Ключников (балалайка, мандолина) -

работает с исчезающими ныне традициями крестьянского музицирования. Из практики деревенских музыкантов участники проекта позаимствовали не только специфические простонародные наигрыши и музыкальные инструменты, но и коллективный способ исполнительства – ансамблевую игру.

«Вороново крыло» (Пермь) - это свободный проект, творческая мастерская, объединяющая исполнителей и исследователей народной музыки, этнических барабанщиков, художников, видеоартистов, и других творческих людей.

Цель – создание общего поля живого взаимодействия друг с другом и с миром, выстраивание связи с более глубоким пластами народной культуры,

работа в пространстве синтеза культурных и музыкальных традиций.

Творческое объединение «РЕПЕЙ» представляет игру на русских многоствольных флейтах. Следует подчеркнуть важную особенность современной народной музыки — она обращена к далекому прошлому.

Вывод, музыка и народные инструменты сегодня звучат в новом качестве,

хоть их создание основано на традиционной форме музицирования. Это и многое другое дает основания говорить о появлении новой формы народной музыки. Возрождение народной музыки как направление зародилось в середине XX века в США и Великобритании под названием фолк-ривайл.

Глава II.Историко-культурные предпосылки формирования народно-

инструментальной культуры в России

2.1.Народное музыкальное инструментальное творчество русичей

Музыкальное творчество (песенное и инструментальное) развивалось в единстве различных праздников, обрядов, быта и социальной деятельности.

Музыкальное инструментальное творчество народа в этот исторический период было органичной составляющей культуры Руси, поэтому было подчинено традициям, обрядам, обычаям и лишь в некоторых социокультурных и политических ситуациях выступало как самостоятельное искусство.

Имело три основные функции: художественную, религиозную и практическую. Вся жизнь русского народа издревле формировалась по таким основным направлениям, как обеспечение жизнедеятельности и организация художественного творчества (пение, танцы, игра на музыкальных инструментах, изобразительное и декоративно-прикладное искусство и т.д.).

Связующим звеном этих процессов была вера, религия – вначале языческая мифология, а затем и христианская.

Народное музыкальное инструментальное искусство на Руси в период

X–XIV вв. Данный этап в культурной эволюции русского народа определялся принятием православного христианства от Византии. Этот отрезок истории был прожит Русью под главенством Православия, которое было религией и государственной, и национальной.

Русь в исторический период X–XVII вв. следует рассматривать как традиционалистскую, в определенной мере консервативную модель

общества, где старшие по возрасту служили примером поведения и подражания, а культурные традиции, в том числе музыкально-

инструментальные, передавались культурно-коммуникативными путями из поколения в поколение. Поэтому все, что происходило в социокультурном

пространстве, фиксировалось и находило достойное отражение в народном музыкальном инструментальном творчестве.

Хорошо известно, что в древности использовались такие инструменты,

как свирели, дудки, кугиклы, бубны, барабаны, гудки, жалейки и др.

Музыкальный инструментарий играл важную роль в празднично-досуговой жизни русичей: песни, наигрыши на сопелях, свирелях, кугиклах, гудках и т.д., танцы, припевки являлись непременными атрибутами коллективных гуляний, хороводов, обрядов, обычаев. Инструменты, являясь отражением музыкальной психологии русского человека, сопровождали его всю жизнь: в

поле на сельскохозяйственных работах, при выгоне стада на пастбища, в

повседневном быту, на охоте, в обрядах, на народных праздничных гуляниях и т.д.

Одной из многочисленных групп среди представителей народной фольклорно-ритуальной культуры, личностно-ориентированной на музыкально-инструментальное исполнительское искусство как основной вид деятельности и способ зарабатывания на жизнь, были скоморохи-

профессионалы. В своей деятельности они сочетали умения и навыки,

приобретавшиеся в процессе систематического семейного или цехового обучения. Из поколения в поколение передавались музыкальные традиции в игре на том или ином инструменте, умении сочинять музыку (наигрыши,

музыку танцевальную и «шутейную», музыку, исполнявшуюся во время свадебных, похоронных обрядов).

Однако фольклорно-ритуальная культура органично переплеталась и с христианской обрядово-праздничной традицией. В пастушеском деле на Егорьев день была принята игра на пастушьем барабане.

Распространяется колокольная музыка, тесным образом связанная со строительством храмов. Политические и военные события заняли особое место в инструментальном народном творчестве, определив два аспекта в музыкальном инструментальном искусстве: использование инструментария в ратной жизни в ходе военной деятельности.

Музыкально-инструментальная культура эпохи русского Предвозрождения (XV–XVI вв.). Культурная эволюция России в этот период в определенной мере совпадает с движением Возрождения на Западе. Шел к завершению процесс объединения русских земель, опиравшийся на военную мощь московских князей, экономические и культурные связи многонационального государства. Строилась и украшалась Москва, центр российского государства. Возводились стены Кремля, Грановитая палата,

роскошные по убранству соборы и церкви. Появляются и новые формы музыкальной жизни – церковная (церковно-певческая и колокольная) и

светская музыка.

В 1551 году утверждается Иваном Грозным «Стоглав», нормативно-

регулирующий документ о жизнедеятельности русичей, в котором

«нашлось» место и народному музыкальному творчеству. В нем, как затем и в «Домострое», осуждались языческие верования и обычаи, любовь к веселым народным праздникам, в том числе и в светской среде. А поскольку носителями народных традиций были скоморохи, то их искусство считалось

«дьявольским», «песни бесовские, плясание, скакание, гудение, бубны,

трубы, сопели» назывались «богомерзскими делами». Но тот же Иван Грозный в 1571 году повелел собрать в городах и волостях талантливый скоморошеский люд для царских потех.

Десакрализованная деятельность скоморохов была отмечена успехами в создании ансамблей домрачеев, гудошников, гусельников, смешанных ансамблей при царском дворе, созданием востребованного исполнительского развлекательного и игрового искусства в Потешной палате. Организация Потешной палаты для музыкальной инструментальной культуры была уникальным явлением. Ее следует рассматривать как государственную организацию, которая выполняла развлекательную и хранительную функции.

В этот период получило дальнейшее развитие профессиональное ансамблевое и оркестровое искусство, которое использовало усовершенствованные народные музыкальные инструменты. Есть

предположение, что в данное время скоморохами были созданы некоторые разновидности народных инструментов на основе ранее известных.

Так, от домры получили развитие такие ее разновидности, как домришко, домра басистая, от гудка – гудочек, гудище, от сурны – сурна малая и суренка. Данное обстоятельство позволяет нам утверждать, что здесь же создавалась школа мастеров по изготовлению музыкальных инструментов. Наравне с созданием инструментов в палате формировалась народная композиторская школа, совершенствовалось исполнительское искусство. Кроме того, в Потешной палате скоморохи играли и на инструментах иностранного происхождения, к каким относятся скрипки,

виолы, клавикорды, органы, клавесины, цимбалы.

Подводя итог развития музыкальной инструментальной культуры XV– XVI веков, следует отметить, что она вобрала в себя самые лучшие образцы материальной и духовной культуры, унаследовав самое ценное от предыдущих веков и народов мира, обогатив новым содержанием и самобытными национальными чертами, создав предпосылки к дальнейшему развитию музыкального инструментального творчества. Народное музыкальное инструментальное искусство прошло оценку временем.

2.2. Особенности формирования российской народной музыкально-

инструментальной культуры

XVII век в истории народной музыкально-исполнительской культуры.

Этот век подвел итог древнерусского периода, так как закончился политико-

экономической модернизацией Петра I, которая окончательно вытеснила традиционную культуру как синтез ее фольклорно-ритуальных и христианских форм на периферию цивилизационного процесса в России.

Стремительно надвигающие новации в социально-политическом пространстве Руси (а они начались уже при царе Алексее Михайловиче)

повлекли за собой и церковные реформы, которые во многом также были

направлены в сторону синтеза российской и западной (через Украину и Белоруссию) культурных традиций и образованности.

Это нашло отражение в музыкальной и инструментальной культурах.

Несмотря на различные ограничения со стороны Церкви по отношению к литературе, зодчеству, фресковой живописи, стала прослеживаться

жанровость с элементами фольклора. Именно в таких произведениях искусства и литературы были зафиксированы музыканты-исполнители со своими инструментами. В Грановитой палате Кремля обнаружена картина

«Пир неправедного судьи», в пригородной церкви г. Пскова – роспись

«Танцующая грешница», изображающая покаявшуюся танцовщицу перед смертью, где в одном из фрагментов картины запечатлен скоморох с гудком на коленях. Продолжается деятельность Потешной палаты как прообраза государственной концертной организации, хранительницы инструментов того времени, основательницы первых профессиональных коллективов и определенных исполнительских традиций.

В этот период наблюдается и настороженное отношение государственных властей и церкви к народной фольклорно-традиционной культуре, выраженное в запретах на игру и хранение инструментов.

Примером того может служить Указ царя Алексея Михайловича 1648 года

«Об исправлении нравов и уничтожении суеверий», разосланный по всей стране. Результатом таких мер стало исчезновение из употребления домры,

вплоть до 1895 г.

Искусство XVIII века российского «просвещения» следует рассматривать сквозь призму противоречивого процесса приобщения России к культурному наследию Европы. При Петре I особым указом музыка вводится в жизнь двора, повседневный быт, в войска. Музыка звучит на ассамблеях, торжественных праздниках, военных парадах. Светская музыка выходит из области устной традиции и приобретает значение высокого,

профессионального искусства, широко распространяясь в придворных кругах и среди дворянства. Музыка стала считаться признаком тонкого

европейского воспитания и светской галантности, приятным развлечением.

Это можно назвать главной характеристикой музыкальной инструментальной культуры в данную историческую эпоху.

Музыка получила гражданство в обществе и быту, что изменило ее общественное значение. В петровскую эпоху вся инструментальная музыка

(как и культура, и творчество) получила статус светской, которая была в большей части прикладной – военной, застольной, танцевальной.

Петр I подчинил музыкальное искусство утилитарным задачам: играют на улицах и на военных парадах оркестры, во дворцах устраиваются ассамблеи с танцами, появляется музыка в театре. В 1711 году по распоряжению Петра I

во всех воинских частях вводились военные оркестры (хоры гобоистов). Эти оркестры, кроме полковой музыки, играли в ассамблеях танцы, играли на улицах, балах и маскарадах.

Вытеснение скоморошества на обочину культурной жизни изменило районы распространения и формы бытования народных инструментов, сам характер музицирования. Одни инструменты закрепились в городах и сделались привилегией дворянских салонов и помещичьих усадеб, другие переместились на окраинные земли России. Эти обстоятельства инициировали формирование в российской культуре и национальном музыкальном инструментальном искусстве двух направлений –

академического и народного.

Музыкальная инструментальная культура во многом формировалась в усадьбах и поместьях и стала особым явлением российской культуры.

Музыкальную культуру российской провинции надо рассматривать как национальный просветительский феномен.

Новым явлением музыкальной культуры XVIII века явилась городская народная песня. В этот период происходит слияние русской народной песни с общеевропейским стилем. Развитию городской песни способствовало появление в конце XVIII века в России гитары.

Прямоугольные гусли получили распространение в городском и усадебном быту.

Типичным явлением крепостнической России были роговые оркестры.

Каждый рог мог издавать только один звук. До 50 музыкантов было задействовано в таком оркестре. Однако репертуар был сложный, и играли по нотам симфоническую музыку. Первый такой оркестр был создан в 1751 году капельмейстером князя Нарышкина – Яном Марешем, чехом по происхождению. Позже, в конце XIX века, стали применяться рога, на которых можно было извлечь уже по 4 звука. Такие роговые ансамбли были довольно часто распространены среди крупно-поместного дворянства.

В быту деревенских пастухов получила большое распространение

жалейка. Столь же несложно и устройство других пастушеских инструментов – свирели и рожка. Домра в конце XVIII века полностью вышла из употребления, но появляется балалайка, она получила огромное распространение в России и стала любимым народным инструментом. В

городском быту XVIII века были распространены прямоугольные гусли,

гудок, скрипки, волынка и балалайка. Они звучали часто и в ансамблевом исполнении, преимущественно для сопровождения песням и танцам. В

деревнях под звуки свирели, трубы, рожка и жалейки пели песни, водили хороводы, плясали и музицировали. Из самобытных народных ударных инструментов в XVIII веке применялись ложки и трещотки. Постепенно появляются на территории России гармоники, вначале губные, а затем пневматические.

Итак, достижения XVIII века в области различных жанров музыкального искусства и общественной жизни страны создали благоприятные условия для расцвета русского классического искусства XIX

века.

В XIX веке, как никогда ранее, светское и народное музыкальное искусство в своей идеологической направленности приходят к консенсусу на почве небывалого проявления патриотизма, гражданского самосознания,